小要这么说我可以理解毕竟宗介是战场上长大的人，但宗介也说了，我才明白小要是耳语者，她也是很可怕的，宗介也是害怕的，好吧你们是天生一对！第四季小要的脸也太宽了，有点不习惯！但是剧情有继续就好了，一部等了十几年的动画！看着小要和宗介慢慢相爱也是很感动的！木头一样的宗介能开窍也是因为千鸟要实在太让人爱的，两人并肩作战真是好燃！第三季小要给宗介剪头发那段也是两人最温馨的画面了！

刚刚上线的好剧，人物走进我心里的感动。刚看了二集，觉得现在的大小干部们都应该用心看这个作品，边看边问自己做到了多少？

1961年春，国家主席回家乡看见老百姓过的不好，有的还在挨饿，几次鞠躬致歉，总说：今天总算回来了，却看到乡亲们的生活很苦，（刘主席哽咽的说）我们的工作搞成这个样子，我是有责任的，我要向乡亲们承认错误。人们常说犯了错误不要紧，要紧的是要认识错误，改正错误。改正的慢了不好，死而不改更不好。我这次回来就是来解决大家这个吃饭的问题的。我是农民的儿子，知道饿肚子是个什么滋味，所以我这一辈子努力做的事情就是要让人民能够吃饱饭，让人民过上幸福的日子，是我们共产党人最大的心愿。谢谢乡亲们的理解，我的工作没做好，在这里我要跟大家说一句：对不住了。说完这些，刘少奇主席含泪拱手向乡亲们鞠躬诚心致歉。这是电视剧刚刚开局不到10分钟的剧情，一下子将我拉人剧中，被感动到泪目。对比现在的大小官动不动就追究下面的责任，撤职查办，从没见到他们反思自己工作的错误，从没见到他们勇于承担责任，所以我认为现在的大小官应该好好学习老一辈领导者的思想境界。

然后电视剧进入倒叙刘少奇主席的童年，重在成长过程中父辈的教育：老实做人，不要投机取巧，不要阴谋诡计。启蒙老师朱赞庭、九满哭纸，扁担是什么字？天地间那条线像不像巨大的扁担，那可是挑得天下粮米的扁担。人呐若能闯出乡关寻得四字真经，便能得此扁担，填饱天下百姓的肚皮。一个读书人要立志，读万卷书，行万里路，闯出乡关......。阿公只能告诉你第一个字：实！老实的实，诚实的实，真实的实。其它的字要靠你自己去寻了。少年刘少奇答：嗯，九满记住了。少年刘少奇演的也很实，表演上与以往的伟人作品明显不同，比较接地气，值得一直追下去的一部好作品。

作为第一部好好看完的僵尸电影，他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。

长大后再来看，看到了剧情上的失败。

不能否认，电影的趣味性确实不错，很多地方都能让人捧腹大笑，但无论他有多好的趣味性，都不能掩盖其在剧情上的失败。

故事的主线是中西文化间的冲突，以及最后的和解。

但在片中，九叔给我的感受就是一个老顽固，不愿接受新的文化。而对比之下，神父的人物形象则更为宽容，发觉西方的疗法行不通时，能坦荡的接受中华的疗法。

本片的支线，也就是爱情线，是故事最大的败笔。

《僵尸先生》中， 女鬼因为男徒弟对自己的善良，从而爱上了男徒弟，而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》，男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾，当代舔狗楷模。

女徒弟和修士更惨，三分钟都不到，男的最后还死了，强行搞一个悲伤结局。

电影中的中西合璧完全就是一个噱头，对西方文化单薄的认知，在这部电影里被体现的淋漓尽致，整段故事一直被压在中国文化这边，根本没有体现过西方文化，这也就导致了片尾的中西合璧，成为了全片最突兀的片段。

里面埋的暗线，始终没有讲清楚，九叔当年到底做了什么，在屠龙道长提了一口之后就没说了！

总的来说，还是因为故事篇幅太短的问题，再用一个小时，可能会拍的更好。其中，中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列，只可惜当时的午马并没有想那么多。

提起森林，脑海中总会出现“泰山”的身影。高大伟岸的身躯，灵活矫健的身手，在丛林中随意穿梭、如履平地，时而拯救命悬一线的女主角，时而将一众恶贯满盈的犯罪分子绳之以法。而广袤的丛林里，除了“泰山”以外，密林深处罕见的绝世美景，各种匪夷所思的奇珍异兽，以及颇具奇幻色彩的神秘历险，对大多数人而言都充满着吸引力，如同影片《森林奇缘》一样，透过骑士拯救公主的旅程，描绘了一个童话世界里跌宕起伏又充满魔幻色彩的冒险故事。

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借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

我认为这是一部很别具心裁的僵尸片，你也可以说他是文艺片。但总体来说，故事很写实，人物的表演也很到位。可能很多人更习惯于看普通的商业僵尸片，打打打，杀杀杀，在爆炸声中完结。那很可惜，这不是你们找的电影。

这部电影不仅仅讲述了孤独而已，而且是个性和群体性的冲突。就像男主说的：现在你们是正常的，我才是那个不正常的。

1 Cray回忆那段像闪灵......

2 学校电脑性能不够吧

3 I don't konw

But even since I first saw him,

I can't get him out of my head.

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玄幻爱情剧，男主是义祁君，设定应该算藩王，有个后母，同父异母弟弟（男二），明着感情都不错，暗地后母有野心。几个妃子，女主原身是其中一个，因为原身父亲是大将军，即使脸上有疤还是傻子，也纳了作侧妃养着，男主身中奇毒，毒发会变成怪物。有一天发作被原身看到，男主为了保守秘密，打原身落水，女主魂穿，被男二救了。

女主来自异世界，有邬力的地方。大概是法术，女主师姐背叛夺权，女主师父最后关头让女主带着血钻到义祁找救世主。（血玉是宝物，带着它受什么伤都能消失）女主恢复美貌变成丑妃，开始了勾搭之路。没有错，直奔恋爱主题，脸上还有疤的时候就开始往男主怀里摔四目相对了，在水里恢复神智看到男二救了自己，男二长的好看又温柔，就对男二有好感。各种暗送秋波，也不顾及自己嫂子的身份。发现血玉受男主影响，为了调查又追求男主。

基本上前8集，就是女主一边暗恋男二，眉目传情，一边为了调查追求男主，又亲又抱又睡一起。男二母妃搞事情，陷害女主，男二顾及母妃，没有说出真相，女主蹲大牢，对男二失望，被男主救了，又喜欢上男主了？？？？？？男主男二为啥喜欢女主，咱也不知道，就是这么莫名其妙的感情线。剧情为了发糖也没啥逻辑，第9集女主上一秒还在纠结自己喜不喜欢男主，下一秒就主动亲男主，然后睡了？？？？？？再下一秒男主怕女主恢复记忆，翻脸不认人，自己给自己下毒，把女主贬作奴隶。受苦受难。（只要女主不死，她什么身份和恢复记忆有啥必然联系么）又放不下女主，偷看女主的时候发病被女主发现，两人和好。中间男二表白，女主也不知道为啥不说清楚，让男二以为得不到爱是因为地位，默默黑化。

比较有意义的剧情就是男主的身世是救世主的儿子，血玉和男主的剑合体能征服世界，女主行踪被师姐发现。这部剧服装简直灾难，剧情也很混乱。男二套路人设，男主为了和女主发糖抽风人设，女主傻白甜没啥可说的。两星cp感

大银幕上，精彩优质的惊悚、悬疑故事总能让人心神向往，甚至深陷其中也不一定。这一部久盼的《童童的风铃密室》终于在历经长达三年的精心制作下，与观众们见面。

相对封闭的环境下，身世成谜的主人公，出其不意的骇人场景，引人入胜的情感纠葛，还有午夜密室里传来的哭喊声和笑声，当然最让观众们难以释怀又不得不随情节深入探究的还有小主人公童童与单亲妈妈远赴热带密林深处的一座老宅院与孤僻的姑妈共处背后的原委……所有这一切，便构成了《童童的风铃密室》这一个短小精悍的惊悚传奇故事。

在片长不足90分钟的跨度里，导演包括编剧等创作者也表现得很直接，在简短的一段不堪回首的可怕记忆之后，陈法蓉饰演的单亲妈妈苏芸带着可爱的女儿童童便被送到了姑妈的偏远老宅子里生活。多年未变的老宅子的陈设，伴随着儿时的记忆碎片，时刻侵扰着苏芸大脑，这也更加剧了她对眼前爱女童童的呵护和保护。有点像妮可·基德曼主演的那版《小岛惊魂》，除了自己和天真女儿之外，举止神秘而古怪的姑妈（郑佩佩饰演），时而窜出小男孩儿的身影，小楼顶顶铁笼子里红布包裹的诡异童像，几乎每个房间里正对床塌的落地大镜子，特别是连苏芸的儿时记忆里都略显灰色甚至有些忌惮的串串风铃，都让这个神经愈发紧张的单亲妈妈备感焦虑和恐惧。

几处细节的处理，足以让观众看到创作者们的诚意。事实也证明了国产惊悚片作为蓬勃大市场里不可或缺却又始终难以做大做强的类型，多数成功者都带有足够的诚意，这份诚意最显著的体现就是电影本身在故事和呈现细节上的高水准。从影片伊始，多年前的遇难小男孩儿几番“重现”老宅院，以及苏芸几番镜子前遭遇的灵异事件，还有女儿童童被小男孩儿附体画面处理等等，电脑特效以及氛围的营造，都堪称是近年来同类型片中的优质水准。

而最抓人眼球和心绪的，更是以苏芸视角所引领的“拯救女儿童童”以及其自我救赎的从内心极度恐惧到彻底释怀的深层次刻画。在一旁神秘又奇怪姑妈的行踪和情绪表现也时刻加速着苏芸这一款“尖叫女王”的最终爆发。“风铃密室”背后隐藏的经年秘密，竟然如此深深地伤害了两代、甚至三代人的情感和生命……

母爱、父爱、孽缘，还有童年真挚的手足情，经过导演精心到顺理成章的设置之后，在一番痛彻心扉且惊骇彻骨的事件还原和回溯过后，终于真相大白。或许，离开人世是最美好的归宿？！

令观者叫绝的是，全片一共“三个半”的主要角色，一处简单又封闭的老宅院场景，一个跨越两代的情仇恩怨，一份浓浓的母爱亲情，还有家族背后的可怕孽缘，加上机场短暂的闪回蒙太奇，便勾画出一个鲜活又刺骨的惊悚悬疑故事。不得不佩服创作者的水准，也让这部《童童的风铃密室》堪称是这个暑热的八月最可能让人激爽的大银幕作品了。

没看剧，只看了小说。小说结局是司凌云和曲恒在一起了，出乎我的意料，很牵强。他们两个，像朋友的感觉更多些，友情之上，恋人未满。

小说的曲恒虽然还好，但感觉还是单薄。成篇都在讲傅轶则，然后突然来个反转，原来曲恒一直默默地爱着司凌云……司凌云突然就感受不到傅轶则的魅力了……看书的感觉就像，作家是个金手指，她想谁上就谁上。

还好，电视剧的逻辑比较正常，司凌云还是和傅轶则在一起了。

半部好片，优点和缺点都很明显！优点是反派角色很真实，基本都有原型，每当你以为编剧在瞎编的时候，现实总能教你做人，比如100块一根火柴，高官私生子等等；缺点就是说教性太强！正面人物脸谱化，靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人；总结起来和人民名义类似，指出了一些问题，但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上，有点隔靴搔痒之感！

整部剧两句话是真正的亮点，曹志远被捕时说，你怎么知道我的下一任是一位好官呢？宋一锐回答：坏一个，抓一个。事实上宋的回答落了下乘，曹的提问基于他对客观现实的理解，他知道在他之后，这个县要么迎来一位清廉的不做不错，但也没什么经济政绩的所谓好官，要么来一位一如他一般的贪官，他们吃肉，老百姓喝汤；这也是他在贪了那么多钱、杀了那么多人之后敢大言不惭的说做官为了百姓的原因。宋其实也知道这个结果，但是他给不出答案，导演、编剧也给不出答案，最后只能给一个近乎悲壮的飞蛾扑火一般的答案。但事实是，这根本不是答案，在他抓到这些贪官之前，会有多少人民的人生被毁掉，又会有多少资产被转移到海外呢？

扫黑除恶，扫的掉黑，除的掉恶，但关键还是要铲除黑与恶诞生的土壤，而这却是一个真正的系统性问题。

在经济学上，一个典型且理想的经济发展模型是这样的：产业要想发展，离不开生产要素的投入，所谓生产要素无外乎三类，人力、技术、土地资源、资本。一个落后的县依靠廉价的土地、人力，吸引外部资本来投资，从而使一个农业县有了工业产业，实现工业化，产业升级，高附加值就业岗位增多，居民收入提高。有了钱的人民，一是会增加消费，消费水平提高，再带动服务第三产业，政府税费增收，科教文卫等民生服务的质量就会提高，接受更好教育、身体更加健康的人民会带来更优质的劳动力和技术创新再反哺到经济里去；有了钱的人民，二是会增加储蓄，存在银行里的钱会被银行以贷款的形式变成新的资本，作为新的生产要素投入到经济增长中去。综合来看，在这个增长模型中土地与资源是不可再生的，人力、技术、资本都是随经济增长不断提高的，从而实现经济的可持续发展，和人民生活水平的持续改善。

但现实中，上述这个模型却往往是向相反方向发展的。一个县，因为没有像样的产业，而缺少工作岗位，人口就会外流，低端劳动力去发达地区打工，获得收入基本都是消费在了大城市；高端劳动力，大学生考出去就回不来，回来就当公务员。农村因为人口外流，大量土地被抛荒，不可再生资源被外部资本廉价的掠夺，最终政府财政常年赤字，基础的公共服务都要依赖上级政府的转移支付，留在本地的中产阶级基本要靠政府微薄的薪水活着，发家致富基本靠腐败。最终，人力、技术、资源甚至营商环境全都没有了，就更不可能吸引外部资本来投资，从而陷入经济长期衰退的负反馈中。

从上述模型正向与反向的演绎，可以看出资本在这个模型中的关键地位。资本与技术的投入会使地方上原有的人力土地资源转化为生产产品的生产要素，从而开启循环发展的进程，而没有资本技术投入的地方，原有的人力土地资源则会被已经发展起来的县市吸引走，变得更加贫穷。中国的大部分基层县市都无法逃脱上述发展的规律，这也是地方政府长期极度重视招商引资的原因。这时候问题来了，中国千千万万个地方县市，资本为何偏偏来你家？除去地方特有的资源与区位优势，一个普普通通的县市如何吸引资本的点金之手呢？改开的早期，做个四通一平就是招商引资的重要凭借，而在基础设施高度发展的今天，新的答案就不同了，现在政策资源很重要，我们特殊的国情决定了，很多事情没有政策办不了，没有政策办不好！他有政策他能干，你不能干；他有政策他干有钱挣，你干赔本赚吆喝。例如特斯拉落户上海，除了上海本身的诸多优势，比之广州，免税、低息贷款、近乎白送的土地和中央特批的全资持股的政策组合拳才是最终原因。股市有个俗语，在美国投资要跟着大资本走，在中国投资要跟着政策，因为资本跟随政策走，说的就是这个道理。那么下一个问题又来了，中国千千万万个地方县市，政策为何偏偏来你家？这就是考验权利含金量的时候了，除去地方特有的资源与区位优势，我们依然能看到很多官场的天命之子，人走到哪里新政就跟到哪里，资本就去到哪里，GDP就涨到哪里，其背后的缘由也就难以言说了。

看完上面的模型，总的来说地方经济的早期发展非常需要资本的投入，而资本投入又非常看政策的支持，再回到本片，其很大的意义在于指出了地方经济发展中权力、资本、暴力三股力量的苟合。反派曹志远，其父作为曾经的上级领导，虽然已经退休，但多年的经营，门生故吏遍布地方，其儿子曹志远天然的能享受到别的地市享受不到的政策试点与优待，从而吸引资本投资兴业，而资本自然也给以相应的报答，这就是权力与资本的苟合。然而正如我们无法在地上建立天国，任何产业与发展都不可能让每一个人都满意，如何处理这些不能讲道理，收买起来又很贵的人，就是个问题，毕竟小石子能掀翻大车，这个时候暴力的作用就凸显出来了，有的暴力是明面的比如警察，有的暴力是暗地的比如孙志彪。于是一个政策指路，暴力开道，资本点金的三方苟合的模式就达成了。举个例子，以某百强县数量第一的省份来说，这些所谓百强县，很多靠小炼铝、小炼钢、小炼油、纺织等高污染、高耗能、劳动密集且低效率的产业起家，而其产品竞争力，离不开地方政府给以的政策支持，对严重的环境污染和消耗式的用工条件的无视，更有甚者是对其商品走私的包庇，而此时当地风行一时的介于警察与保安之间奇特武装力量也就不足为奇了。

话到此时，这种权力、资本、暴力的合作带来的似乎还是一个多方共赢的局面，权力完成了政绩，资本实现了利润，人民改善了生活，地方经济开启了循环改善的快车道，看上去这是一颗屎味的巧克力，虽然难闻但是好吃，但事实上这是屎味的毒药，不仅难闻而且有毒！

权力、资本、暴力三者，开始是相互合作，之后相互交融，最后三位一体。权力从一开始尝到资本的甜味时就会不遗余力的变成资本本身。一方面政府有明面的融资平台，以政府信用背书，从银行融资；另一方面，也要找个好的白手套，一手高息非法融资，另一手高价接政府工程，低价转包从而空手套白狼！这就是剧中曹志远与其情妇的关系。而资本为了能持续获得政策红利，也会迫切的向权力转化，比如某些百强县企业，完成资本的原始积累后，一方面开始加上人大政协的帽子，生意做的够大，就可以与封疆大吏谈笑风生了，另一方面，则积极渗透基层政府组织，长而久之，这些市县到底是国家的市县，还是某些人的市县也未可知了。而暴力则可以一方面为权力和资本提供非法的享受，同时获得要挟资本与权力的能力，另一方面通过控制非法的市场，如黄赌毒实现资本的原始积累。当权力资本与暴力带来的控制力三者相互结合的时候，也就是中央政府对这一地区彻底失去控制力的时候，就如剧中，调查组来到县里之后，表面上高接远迎，全力配合，背地里却被实时监视，步步紧逼。

当权力资本与暴力完全结合之时。就是当权者积极收割普通人民财富的时候。而所用之手段。最为有效的无外乎房地产。毕竟大部分市县前期借鸡生蛋借来的企业都是些高耗能高污染的劳动密集型产业。这类产业当政策红利消失之时，就是濒临破产之日。这个既得利益团体为了能够持续赚钱，必然会积极转型。好的就如京东方之于合肥，实现了技术上的升级，从而实现了产业的持续进步。而坏的就进入了房地产的深渊不能自拔，房地产的发展对于地方政府而言是一方面是土地财政，可以获得充足的财政收入，另一方面是获得上级政府政策性转移支付上下其手获利的重要手段，对于资本，对开发商稳赚不赔，银行则获得了低风险高收益的住房贷款。而那些突获巨款的拆迁受益者，又会成为黄赌毒和高利贷的受害者。对于已经完成三位一体的利益集团而言。房地产更是可以做到一地五吃。第1吃，当权者者通过拍卖土地获得土地财政。第2吃，当权者可以在土地规划中收受巨额贿赂。第3吃，当权者通过层层盘剥拆迁补偿款获利。第4吃，通过背后控制的关联企业获得工程承包权。再通过低价转包红利。第5吃，最后下发的拆迁款，和在这个过程中获益的其他利益阶层的收益，又会通过非法集资和黄赌毒高利贷的方式进行最后一轮收割。经过这一轮收割之后，权力资本暴力都获得了足够的收益。而唯有人民，看上去。收入提高了，住房改善了。但其实填进去了未来20年到30年的收入。而中央政府更是最大的输家。这个中间损失的拆迁补偿款来自于以往的税收，是过去的损失。资本和权力的脱实向虚带来的产业空心化是当前的损失。而高企的房价带来的生育率下降，和居民部门的高杠杆带来的消费能力下滑是未来的损失。

而当中央派下督导组来铁锤落下的那一刻。资本可能早已连人带钱出了境。权力则把妻儿老小和一生的获利送出了国。唯有暴力干了太多的脏活，最终难逃一死。曹志远最后得意的发问。无外乎看透了以上这些逻辑。想要有所作为的权利很难与资本和暴力划清界限。而无欲无求的权利，则又无法给当地的人民带来实实在在的改变。心系地方GDP的李达康之流，又怎么能真正的能跟高小琴和祁同伟划清界限呢？这才是本剧到最后宋一锐给不出的答案吧。

啊啊啊啊啊啊我要吹爆百灵潭！！！今年最佳仙侠??????????

其实最开始与它结缘是某一天不小心点开了一集，然后听了它的主题曲的最后几秒，顿时爱上这首歌《叹》，当时还未看剧，光听曲便觉着有无限的怅惘，“世间字千万，唯有情最伤”，“万千红尘，写不尽我痴狂”。竹笛和古琴还有大提真的是此生最爱，混响出来的时候，顿时一股酸意涌上心头！！（古装仙侠的那种爱恨离愁跨越千年直接拉满！！）

这首歌在我的歌单里活跃了好久，算是抛砖引玉吧，前几天剧荒，偶然想起它好像是某部电视剧的主题曲，遂起意。（发现它竟然是我最爱的仙侠！！最近的仙侠真的好少好少）

还有还有我要认同弹幕（还有舍友突然跑过来跟我说）一致的观点——郭俊辰好帅！！！觉得他五官好精致呀，还是演技派呢！一部好剧主演的颜值能打是基本好吧（不然别人连看的欲望都没有），但是百灵潭不仅得到了这一这基本分，还有好多好多加分项（不过我真的不懂为什么会被豆瓣黑的这么惨，我不管我就是要打十分！）

废话说了好多，开始进入正题

男主的人设就特别讨喜，腹黑毒舌，口是心非（有点霸道总裁？），女主emmm只能说傻白甜屡试不爽吧，我觉得在国产剧中，这永远是最经典的人设。（现在的人把傻白甜喷的都快成贬义词了，一强一弱才有看头嘛，没听说过同极相斥吗！反正我觉得确实这种性格就是特别适合剧情的）

剧情我就不多介绍了，仙恋、三生三世、一生一死、克制感情，你守护世界我守护你，这些真的百看不厌呀，还有用男女主串起各个独立的小故事却又不失连贯性，在众多国产剧中已是难得（放眼望去连主剧情的进展都是莫名其妙的还大有人在）男女主的感情线特别细腻，从相知到相爱，宛若细水长流（这也是我特别爱国产剧的原因）而且男女主眼神里都是满满的爱意！！！（有的剧明明是双向奔赴却被演成是单相思）

还有好多好多细小的情绪都在剧中了，快去看！！！呜呜呜呜呜那一声臭妖怪叫得我的潭主心都化了～～～

一些小反思（姑且算作结语吧）

为什么会自己对把古装、仙恋视为永远的白月光？很多人都会觉得这类剧情太虚幻，太脱离现实，不够贴近生活，而于我，看剧看小说一方面是为了想体验这人生百态，给枯燥无味的生活带来一些域外音，更主要的原因，是短暂的逃离现实，把自己沉浸在一个平行时空中。古装剧完全满足了我的要求。剧中人物都敢爱敢恨，这个词的使用频率之高以至于很多人看到它的时候已经没有什么波澜了，但我觉着是十分贴切的。敢爱敢恨，是说一个人可以心无旁骛去爱，可以爱至深恨至切，可以偕一人白首，静看庭前花开花落，可以执子之手 与子偕老，而我们生活在这样的时代或者说现实世界中，有太多的纷杂繁琐柴米油盐交织在感情之中，所以特别羡慕他们可以这样纯粹地去爱，能够无所畏惧地抛开一切不管不问。古装剧尤其是仙侠，它的时间线都拉的特别长，动不动就是上千年。可能很多人不会去深究这个设定，只当它是一个数字，和我们平常的一两年没什么区别，但是当你静下心来感受时间的流逝时，你会发觉时间真的能抚平一切，经年之后，在深刻的感情也会变得模糊不清，你会很难想起当时那种强烈的萦绕在脑海中挥之不去的感觉。所以再来看看剧中这上千年的时光，跨越千年之后还能历久弥新，已然是一种极深的执念了，这样的感情怎叫人不为之断肠心碎呢？我觉得还有一点也是古装剧比现代剧更加跌宕起伏原因——生离死别，现代剧真的很少有这样的剧情设定了，无非就是误会分手后重逢，而死生相隔，就是把这种离别之苦，相思之痛演绎到了极致，尤其是当他在你面前化作烟雾消散的刹那，那种撕心裂肺的痛是别的剧情不可望其项背的。

其实还有很多爱古言的理由，但是今天是为百灵潭疯狂爆灯的一天！！感谢百灵潭，总觉着今年没有看过仙侠心里空落落的，正好弥补这一丝缺憾，永举仙侠大旗！！！春寒cp磕起来！！

可能我们在青春的时候都会喜欢上那么一个不喜欢自己的人，或者喜欢上一个对自己不好的人，但舍不得离开。罗茜喜欢上了乔易白，乔易白却一直对她冷冷的；李怡人跟熊浩在一起七年的时间，才逐渐看清这个人对自己其实并不好。但她们都懂得“及时止损”，也懂得大方祝福自己喜欢的人，这才是青春对待爱情该有的样子吧，一头栽进去，一条路走到黑，对自己并没有什么好处。