刚开始看了之后觉得日食记就是美食节目中的一股清流，多看了几级之后总觉得不对劲，整个节目完全不是在教人做菜。大致思路便是：（伴随着小清新式的背景音乐）一串火车开过去--->焦距切换--->美食名字上场--->两分钟的各种准备好的食材上场+各种清新的操作+清新的构图--->制作完成--->开吃--->一串火车开过--->继续吃--->猫看着吃--->继续吃--->猫看着吃--->一串火车开过--->结束。

可能是因为个人原因没有领悟到节目可能不是像表达的是怎么来做美食，恰与我期待的相反。

因此抱歉，不是很喜欢这个套路。

个人意见，仅供参考

首先，封面上大红色的女演员微笑照片让我对此片窥视已久，Audrey Tautou在Amelie里
面的形象实在可爱透了，更不用说Amelie 1,2的情节是那么有趣。
再者，这个标题让我想起兰精灵里面的笨笨还是谁，在山坡上摘了一朵花，一边撕花瓣一
边郁闷地数，她喜欢我，她不喜欢我，她喜欢我，她不喜欢我。
所以，我租来这部片子实在是。。。有足够的借口。
可是LD骂我的时候，我苦着脸，啥都说不出来。
下面spoiler,不想看的别看

和罗生门的概念颇有些相似，但是手法更大胆。全片前半部正是audrey taotou的经典造
型--纯真美丽调皮的少女，艺术系学生，爱上某男，想尽办法使尽花招去浪漫。某男已婚
，但是和老婆不合，她坚持不懈地追求，经历了痛苦的挣扎。直到最后，她精疲力竭打开
煤气，躺倒在厨房地板上。。。
这一段颇有几个可疑之处，比如这么一个甜美的小姑娘，因为失恋，而把房东拜托她照料
的房子糟蹋成垃圾场，心情糟糕时候把人家小孩子照片都毁掉，还有一棵漂亮的盆景
ROSE TREE，也死得很惨。这让人不由怀疑她可爱的微笑和纯真的爱情背后，还有些啥子
内容。

镜头从她躺倒在厨房地板上的瞬间开始倒放，回到影片开头。漂亮的小姑娘在红玫瑰丛中
探出幸福微笑着的脸庞，她选中了一朵花，请店主派人送去。
但是后面的情节却是从被她爱上的某男角度展示的。
原来，他根本不认识她。
她的礼物让他疑惑，她画的他的画像让他紧张。
她在酒会上刻意制造巧合，使他送她回家--原来她住的正是他家邻居。
他和妻子的争执起因于她写的纸条。
他妻子的小产，是她一手造成。
她最后送给他的超级甜心礼物，竟然是--
一颗插着利箭的心--一颗医学院偷来的血淋淋的真的心。
他误以为如此BT的stalker一定是自己那个烦人的女病人，禁不住对那女病人大打出手，
几乎入狱。
再然后。。。

Audrey被从房子里救出来，他作为邻居和医生对她进行抢救，她却依然在幻想他的亲吻。

再后来再后来。

我没敢看。。。LD看了之后很郁闷地说一定要把结局告诉我，不然他也很难受。

所以，结局是。。。

他被她打伤从此伤了腿，但是得以和妻子孩子安静地生活在一起。她被送进精神病院。多
年之后，她在病院期满，一切表现良好，终于离开。她走后，打扫她房间的人挪开柜子，
在后面发现了一幅巨大的他的画像--是用这些年来的药片拼成的。。。

这个结局我似乎在什么地方见过。


这个故事告诉我们，世上事总有不为人知的layer
一定不要轻信电影封面

半个故事

      在我看这片之前，唐棣一直在说：至少得是，我通过影响记录下一段时期的自己，包括想法、手法，以及生活，有着明显的时间痕迹。
我赞同这样的说法，但是没有说：用影像表达和记录的方式有千万种，可他偏偏选择了最拧巴的一种。
    我不认为拧巴是个贬义词。在选择电影和阅读的时候，我往往偏爱稍微拧巴一点的。我认为拧巴在很多的时候有着独特的魅力。至少对我是。
    电影开始时，男主演给同在一间屋子如厕的女主演打电话，讲一个仿佛寓意深刻的故事。这本身就是有点小变态的行为。讲故事可以在任何地方，可以是床上，也可以在厕所里。当然也可以一人在床上，另一人在厕所里。但当床和厕所同在一个大声说话就能听到的屋子，而且就两个人，还用电话讲故事，这个行为就变得拧巴了。
    这个故事就这样拧巴的发展了下去。杀戮。强暴。吸毒。血。刀。嘈杂的夜市。拆掉一半的楼房。碎砖瓦砾的废墟，扭曲狰狞的表情。我看到床单很白，城市很脏。

    故事在断断续续地拼接，到最后也并不清晰。可能他最后都没有讲一个故事。讲的只是半个小和尚的故事：从前有一个小和尚。一天，他问师傅，您所说的那个世界，我看不见，怎么能信呢？师傅把小和尚带到一个小黑屋门口，轻轻告诉他：“那有一个人。”小和尚瞪大眼睛，也看不见。师傅就点燃一支蜡烛，果然，那有一个人……
    导演的话在第八段采访中，借主演的嘴说：我受够了，你是讲了很多故事，你受故事诱惑啊！就像少女发情一样，电影不需要故事，不需要！我对你的讲述完全没有兴趣，一切都被你阻拦了！我也感受不到黑屋里的女人啊！

    在我们身边故事有很多。有你的故事，他的故事。有杜撰的故事，有道听途说的故事，有记录下来流传的故事，有越说越夸大的故事，也有说着说着就没淹没的故事……可终究，故事就是故事，再多的故事也是别人的故事，轻得没有一点点分量。就像吐出的烟圈，还来不及分辨真伪，就在空气的流动中退却消失。就连弥漫在空气中的味道，也渐渐地混合进形形色色的气味当中，人们置身其中，仿佛根本就不存在过。

    “熟稔的力量已将那种演说的腔调（轻巧的）楔入了生活深处，任何不信任看上去都会被定义成挑衅，而得不到回答。”
这个世界本身就没有规则，所有问题都是假设，到处都是正确答案。容不得思考。
    

    昨天，唐山下了今冬最大的一场大雪，跟影片结尾里飘着的那场一样，不屑一会儿，就覆盖了这座城市。
    也不知道这场大雪又掩盖了多少半个故事。



2014年2月9日夜

女主角还没出世就克死了自己的老爸贾维斯贾总管，她妈妈觉得这孩子命太硬，起个贱名好养活，经过一番深思熟虑，决定给孩子起名叫玉皇大帝。

长大后的女主角成为了一名爱岗敬业的保洁小妹，手中的马桶刷赐予她无限爱与被爱的力量，一刷一刷的将家人供养，可以说家里餐桌上的每一道菜都是她拿马桶刷刷出来的。然而这样起早贪黑的刷还是无法满足家人日益骄奢淫逸的生活，于是女主角只好去卖卵子。当然，身为一个正经的保洁小妹，女主角是不会承认她是出来卖的。从她的角度来看，自己这么做完全是出于把自己携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因广泛传播出去这一大公无私的目的。万万没想到负责给自己动手术的医生居然是外星怪兽假扮的，还对自己图谋不轨，使出一招老汉推车，意欲取她性命。危急时刻男主角挺身而出，秒杀一众小怪。保洁小妹从这人胡子的颜色判断出他肯定是个土豪，于是芳心暗许，打定主意要为他生好多好多胡子。

男主角不无得意的卖弄着自己身上装备的外星黑科技。于是这对男女在这美丽的月光下，在这美丽的街道上，情不自禁摩擦摩擦。两人沉浸在摩擦的喜悦之中，没有察觉到悄悄逼近的魔鬼的步伐。又有一大波外星追兵袭来。本来胡子男主的身手是比他们高一点点的，但是背上多了保洁小妹这个累赘，虽然勉强逃出生天，但终于免不了挂彩。眼见到自己霸气侧漏的意中人兼保镖负了伤，女主角赶忙拿出自己随身携带的夜用加长型止血圣物帮他疗伤，减轻持续伤害。 两位主角逃到了位于百花谷的安全屋。安全屋之所以安全是因为这里隐藏了一位世外高人，这位高人有一项绝技，就是一旦气氛不对、要发生血光之灾时，他一定会抢先去死，帮主角挡掉一次灾，赢得多一次机会。像胡子男主这么讲义气的人是不可能浪费这样的好福利的。百花谷里的蜜蜂感知到了保洁小妹身上携带着血管神经间歇性头痛静脉曲张引发的腔静脉闭塞开放性便秘前列腺内膜脱落21三体综合症重度中二病的优良基因，于是纷纷来膜拜她。世外高人豆叔这时出来解释，原来女主角身上的这种稀有基因与宇宙中的顶尖大财团鸟不拉屎工业的上一代领导者神仙姐姐一毛一样，证明她就是神仙姐姐的转世。纵然女主角一身的[哔]猛先生?气味，也掩盖不住她与生俱来的王霸之气。而鸟不拉屎工业领导人转世这一重身份对女主角而言意义非同小可，这表示她从一个普普通通的战斗力只有五的渣滓变成了一个像城户纱织那样令人闻风丧胆、经常会被追杀和绑架的战斗力只有五的渣滓。

身为鸟不拉屎工业领导核心的神仙姐姐有三个孩子，这三兄妹合称继承者们。三人中的老大霍金教授就是派人追杀保洁小妹的幕后黑手。这位教授为了让自己听上去显得凶残一些，给自己起了个艺名，叫芭乐。他平常的业余爱好是坐着自己代步和解手两用的豪华加长版轮椅到处巡视。当芭乐发现了自己母亲的转世正在地球上时，便马上派人追杀，以免她对自己的地位构成威胁。胡子男主原本也是来追杀女主的，但是一见到追杀目标发现竟与自己朝思暮想的神仙姐姐长得一毛一样，于是顺理成章的倒戈。

这时又有一大波追兵袭来，其中最生猛的是一个头发像扫把、脸上还很有规则的粘着几枚鼻屎的女人。胡子男主和豆叔见无法用“她已经变成蝴蝶飞走了”这样的话来敷衍敌人，只好和敌人硬拼。这时本片最大的悬念来了，豆叔被敌人用一根又大又粗的东西瞄准了狠狠来了一发，生死未卜。最终保洁小妹被脸上粘着鼻屎的女人掳走，胡子男主也追了过去，至于被敌人狠狠丢了一发的豆叔，男主才没空管他呢。

保洁小妹从一缸[哔]猛先生?里醒来，她一闻果然还是熟悉的味道，只不过似乎不是原来的配方。然后她受到了自己的前世的女儿的亲切接见，并在对方陪同之下参观了神仙姐姐的雕像。然后这位继承者们三巨头的老二向保洁小妹展示了[哔]猛先生?的神奇功效——让人恢复青春。“原来只是泡一泡这么方便，我还以为要集齐七颗龙珠召唤神龙然后实现愿望之后再杀神龙灭口呢。”就在两个女生在讨论保养秘诀这种闺蜜话题时，胡子男主很不合时宜的闯了进来，并强行把保洁小妹掳走。

这时本片最大的反转来了——保洁小妹在胡子男主和同伙的飞船上见到了居然没死的豆叔。接着胡子男主与同伙们带着没有本地户口的保洁小妹一起去办了落户，并实名认证了她的神仙姐姐转世的身份。

一个月以后主角一行人又来到第二座城市，这里的人们叫它魅力之都。掌管这里的是继承者们三巨头的老三，也就是女主角前世的小儿子。这位小儿子的业余爱好主要是召集自己的女弟子们跟自己一同研究各种高难度的姿势。一个这样有追求的好青年，当然不会对自己老妈的转世提出什么过分的要求，他只是想跟她结婚而已。此时保洁小妹知道了[哔]猛先生?的真相，原来那些精华液居然是从人身上提炼出来的，实在太残暴了。为了联合一切可以联合的力量阻止这种残暴的事情继续发生，她答应了小儿子的合理要求。

小儿子也是个精明能干的人，懂得先扫除一切障碍，于是他对胡子男主下手了。胡子男主在被扔出飞船这千钧一发之际还不忘了蹬上自己的滑板鞋，因为那双鞋才是他的本体。之后他就马不停蹄的展开了自己的抢亲计划，一路上披荆斩棘打飞机。查宁塔图姆这两年在电影里脱衣舞也跳过了，[哔]奴也当过了，跤也摔过了，导演实在也想不出什么别的花样来折腾他了，只好让他打飞机打个痛快。

自以为高枕无忧的小儿子开始操办起自己与转世老妈的婚礼。打扮的像棵圣诞树一样的保洁小妹高调亮相，闪瞎众人的狗眼。然而就在礼成前的一刻，她却突然反悔了，“我的意中人是个盖世英雄，他会在万众瞩目之下身披金甲圣衣，脚踩七色滑板鞋来迎娶我~”女主角话音未落，刚打完飞机手还热乎着的胡子男主就冲进来抢亲了。只是我猜到了故事的开头，却没有猜中他的结尾。我以为小儿子会因为被抢亲而气急败坏与胡子男主拼个你死我活，没想到他们居然谈笑风生，随便聊了几句然后就好说好散了。

一刻也不想让胡子男主消停的保洁小妹又作死一样的冲过去找前世大儿子芭乐。芭乐可不像自己的妹妹和弟弟那么好说话，这个逆子不但公然甩自己转世老妈的耳光，还派自己的得力干将飞天蛤蟆精去地球上捉来了女主角的亲人，以要挟她通过拉钩上吊一百年不许变的形式确认自己在鸟不拉屎工业的领导核心地位。关键时刻还是胡子男主挺身相救，帮保洁小妹挡下了芭乐手下的一干虾兵蟹将。而女主角与芭乐这一对战斗力只有五的渣母子则纠缠厮打在了一起。芭乐拿出自己平常跳钢管舞用的钢管作为武器，然而一副肾亏相的他使起武器来却并不怎么称手，很快被保洁小妹夺取。最后保洁小妹拿出投下水的力气挥舞钢管狠狠的抽了芭乐这个不孝子一顿，后者在钢管的殴打中重新感受到了久违的母爱。

一切事情解决后，男女主角在天台上深情相拥，并约好要做彼此的天使。

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片名的Ascending似乎应该是“崛起”的意思，而崛起这一动作的主题自然是女主角Jupiter。大概导演考虑到这两年表示崛起的Rise一词已被用得烂大街了，所以这次尝试了不一样的表达法。

不知道本片当中的拿人来榨油以实现美容养颜效果的设定灵感是否来自于曾与龌龊司机姐弟联合执导《云图》的德国导演汤姆提克威早年的作品《香水》，该片的男主演本卫肖也以男/女主角/配角/龙套的身份出现在了《云图》中。这次的新片风格与两年多以前的《云图》迥异，但都涉及了轮回转世这一话题，或者说都用了这一噱头。只是在《云图》当中这一话题是串起全片的主线，而在本片则只是一带而过。不过本片的全部矛盾也都是以此为根基建立起来的。

从《黑客帝国》到《云图》再到本片，龌龊司机都在坚持用炫目科幻设定为包装来传达他们相对比较传统的哲学观点和信仰。三者当中《黑客帝国》毫无疑问是最成功的，而相比之下《云图》略显晦涩，本片则走向了另一个极端而显得有些肤浅。完全相同的基因代表着转世是个很有趣的设定，但并不像尼奥的救世主设定一样可以在整个故事推进过程中一直萦绕在观众脑中去激发观众思辨的欲望。至于地球是外星高等文明的养殖场，比起《黑客帝国》里整个人类生活在一场大梦里这样的世界观设定带来的震撼性也要小得多。看过《黑客帝国》的观众但凡脑子不太懒的，都不可避免的要对自己的生活产生一点怀疑，因为该片的设定涉及到所有人类，足以动摇很多人对这世界的一些根深蒂固的认识，或者说非常毁三观。而本片则达不到这样的效果，因为就算我们接受了影片的设定，地球是个大养殖场，我们是外星人制作沐浴露的原料，那又如何？我们又不是一定会被外星人抓走。这种侥幸心理决定了本片无法带来《黑客帝国》那样的“切身之痛”，也就更难激励观众去做进一步的思考。

最初听到本片开拍的消息，我是毫无原则、毫无保留的期待这部电影。一直到看到预告片，我心里开始有点犯嘀咕。预告片里那几个婚礼的镜头实在太有《饥饿游戏》的即视感了，而对比一下另外那些女主角在地球上当女屌丝时的镜头，就更让我担心本片会苏到离谱的程度。正片看下来后我倒觉得还好，女主角只是个串起故事的线索人物，编剧并没有为了满足自己和部分年轻女性观众的意淫而给她增加一些匪夷所思的奇遇。其实任何一个故事“苏”都是难免的。而我觉得要看一个故事是不是苏的令人讨厌，评价标准在于是否遵循了设定服务于故事，故事服务于人物。如果是倒过来，故事服务于设定了，那么苏的味道就会浓烈到一种让人讨厌的程度。一些重度中二病的作者在进行创作时往往把大量心血花在了设置一个宏大的背景或是主角的身世上，然后沉溺于这种自以为牛逼的设定，使人物和故事都成了设定的附属品，整个剧情变得中二自恋又任性。这种问题本片是不存在的，支撑起电影的基本上可以说是人物（客观一点，应该说是视觉特效）。 但是本片在避免中二时似乎有些矫枉过正，剧情不依赖世界观设定，但也不能彻底独立出去自行其是。本片的故事主线就仿佛穿上了男主角的反重力滑板鞋，一蹦直上云霄，几乎可以不受本片世界观的约束，套在任意剧情框架下都能顺利运转。这么一来就难免浪费了世界观设定方面那些让人颇觉眼前一亮的火花。

剧情主线没能与世界观设定方面的巧妙构思有机结合倒还不是最严重的问题。本片真正让大多数观众不满的原因在于剧情进展缺乏说服力，有些过于任性。女主角就像强迫症一样，一定要跟三个关卡的Boss都打过一次照面心里才舒服；而男主角一开场就展现出了几乎逆天的实力，让人感觉妈妈再也不用担心女主角掉下来摔死，于是观众对于接下来主角会面临的挑战都没有任何期待；而导演为了让主角们的经历显得坎坷而加入的障碍因此在观众看来都显得刻意。最终影片故事的代入感落入了一个非常低下的程度，观众缺乏与片中角色共进退的动力，只好坐在那里靠时间，顶多看到稍微绚丽一点的画面时稍微感觉精神一点，之后可能又继续走神去了。

演员方面最让人印象深刻的毫无疑问是埃迪雷德梅恩，他这次的角色身上有种让人不舒服的吸引力。这个角色大部分时候病怏怏的，身残志坚的霍金教授的精神面貌比起这个小子来可不知高到哪里去了。另外他还喜怒无常，非常神经质，按理说应该让人嗤之以鼻才对。可是就像人们明知道舌头会痛还是愿意吃辣一样，这种神经质的角色给人的刺激感最强，在观影时最有提神醒脑的功效。至于查宁塔图姆和他扮演的男主角凯恩，我在看的时候不断在想，漫威当年怎么没找他去演星爵呢。我对现在克里斯帕拉特扮演的星爵很满意，只不过觉得查宁也是个不错的人选，外形有吸引力，又能轻松驾驭各种犯贱的烂仔帮喜剧。不过查宁的角色一般是蠢萌，而克里斯帕拉特则是纯粹的贱萌。本片的凯恩跟星爵不无相似之处，都是靠着一身酷炫装备横行星际，特别是二人的战靴也都各擅胜场，只不过本片的滑板鞋存在感强的突破天际了。而这两个角色在各自的故事中还都经历了身处太空中险些因缺氧而窒息死亡的危险。

本片的上映日期被推了大半年，在我看来也许是龌龊司机姐弟夜观星象预感到从14年下半年开始“滑板鞋”这一时尚元素会真正火爆天朝的互联网，所以此时上映才能发挥最强的话题效应。既然这么喜欢迎合天朝观众的口味，那么下一部我看他俩就拍洗发水吧。

祝新春快乐～

“间谍来到世间，从头到脚，每一个毛孔都滴着美和文艺的东西。”

至少，柳云龙是这么认为的。

眼神还是那么忧伤，嗓音还是那么深沉，动作还是那么优雅，质量还是那么低下。我纯洁的笑了，像看到一个多年不见的老友般，笑的温馨而伤感。岁月如歌，你依然坚持着你的装逼本色。还是我所熟悉的那个柳云龙。那个在残酷世界里晃来荡去的粉红色小仙女。

不，不能这么说，你不经意间微微上扬的嘴角泄露了你的秘密，你变了，你比以前装的更像了。你已经不是过去那个装在肌肤的你了，虽然你看起来没什么变化，但是我依然感觉到，你已经装在腠理了。

你是间谍，你和你的同行们，举手投足之间都在表明自己的身份。你们是我见过的最怕别人不知道自己是间谍的间谍。

而你更是个中翘楚。

你是一个有品位的间谍，在整个上海，你是唯一一个用钢琴演奏来传递消息的人。你习惯于繁华中赏玩自己的美丽，所以你才会在前20分钟里尽情的和我们分享夜场和妈妈桑。你最近应该不看佛经而是喜欢上了安妮宝贝吧？不然你的台词风格不会从大段的明喻变为伤情的诉说。还是有很多女人倒追你么？你说不是，这次只有一个，可是那又有什么关系？只要她也是一样的少头没脑，一样对你爱的要死要活。

你还是不屑交代人物背景，让角色像雪一样凭空飘落，而那些抱怨关系混乱的无知观众，怎么会懂在你的心里，任谁都不过是生命的过客。你的剧情还是那么扑朔迷离，好像大脑里居住着不同的你。你的心灵永远充斥着童趣，感染的她像个低能儿一样当街做起跳房子的游戏。你的结构也还是那么诡异，就算分筋错骨手的宗师看了也要失禁叹息。

不要问让人头疼欲裂的胶卷是怎么回事，对观众来说，它的故事和你的精神世界一样，是一个无法解释的谜。为了它，日本情报官再被你面对面地干了两枪后，躺在柔软的病床上泪流满面的自杀了。军统情报官，在严密的包围中，潇洒从容的饮下了毒酒。中共机要员，在经受了多次接骨不留痕的手术后，不甘被如此调戏的服毒了。你的上级，在冲洗出胶卷之后，仅仅说了一句怎么还是这个，就没了下文。想必就算肉体没有崩溃，精神也是四分五裂了吧。

你一定很寂寞，因为没有和你一样自恋到爆并且智商不稳定的人来欣赏你。就连她也离你而去，她最后迷茫痴呆的眼神想说些什么？下着雨的夜，那熟悉的街，才知道爱并不是你想要的一切？

所以你也去了，我理解你，你再不去，去的怕就是我们了。毕竟，尊严，并非你这样的间谍们所独有。

间谍世界非人非鬼，你少说了一句，间谍的功夫都在一张嘴。

琴声再次摇曳响起，胃液几乎夺眶而出。

拿什么祭奠你，我的间谍。

我想，一定有不少人在落幕时就打算寄子弹给你。

诺大个美帝农场，猫也没有狗也没有鸡也没有马也没有连邻居也少的可怜，业余兴趣爱好全无，除了喝喝祖传的柠檬水每天就知道起早贪黑没日没夜的拼命干活到年尾还一分钱存不下来（地主家也没有余粮啊？？？），这样的生活到底有啥舍不得的？进城打工有啥不好的？只能说老外也很看重祖宗基业啊，百年传承不能毁到咱这代手里头了~~~~~~~

这样的电影现在看来，会在两年前Crash的余热之下，拿来与其作比较。没有刻意的痕迹但是过于散淡，情节发展并不引人入胜，临结束才稍有一阵感触。
上演于Cleveland之夜的六段插曲：失去爱子将痛苦告诉不同人的老出租司机，私生一女却做不了母亲的吸毒女子，一个痴呆老人和他的儿子，铁路局工作的孤独智障青年，一对因路边乞丐产生分歧的中年夫妇，以及一位陷入困境的砖瓦工人。音乐电台播放的爵士乐还有雨水的持续贯穿，似乎没有太大用意，也许是作者的个人意愿。
导演Michael Meredith是文德斯近作[迷失天使城]的编剧之一，因此封面上有Wim Wenders presents的字样。另有一部由舞台剧改编的同名作Three Days of Rain预计于08年上映电影，就连国内碟商也于此混淆了。除此之外，这部电影更加难受关注，更何况它出自2003年。

由于电脑特效水平的限制，90年代的商业电影在创作上更依赖于奇思妙想而非视觉奇观，这也使得一大批充满创意，情节生动，人物立体，节奏轻快的电影得以出现。这批电影重视不同既有类型之间的融合，尤其是基于角色的喜剧内容，在保证了合家欢的欣赏水平同时，也让电影即便受到视...  (展开)

作为动作剧与家庭剧的混合，女儿还是主线，女儿彻底长大成人了，老爸也是那么猛，就是有些力不从心，老妈挂了，飓风系列三部曲之后，看样要结束了。看这样的电影，在豆瓣上打的分高也罢低也罢，这样的故事就是这种套路，虽然看了很多，虽然一开始就看出了结局，我很喜欢别的类型的电影，比如烧脑科幻亲情励志，但是我也喜欢这样的类型，就像上次看一个朋友的评论，累了一天，一个人，下班了，还能期待什么电影
PS：当然还是美国黑帮更厉害一些，比俄罗斯，第二部什么黑帮来着，还有第一部什么东欧黑帮，咱们以后拍电影也要有这个自信

多年以后， 当落叶翻看， 尘土在桌上写下的陈年字句， 我开始留意身边， 却知道再也遇不到你。

那段张扬的感情，肆无忌惮的表达，笃定无疑的承诺，不切实际的幻想，无非都是因为那个时候的世界是你我的世界，那个时候的未来，是不可置疑的你我的未来。

一对高中时期的情侣，多年后重逢的两人回忆往昔点点滴滴，年轻时残留的错误和误会随时间而浅烙彼此心里，遗憾、纠结还是释怀？时间似乎被尘封于老屋，尘溺于未来得及寄出的情书。

走以前的路，喝从前的汽水，街角的小商店，时间凝固于店主的脸上，凝结于历史的啤酒里。

为你做一次饭，跳一次舞，听着旧时音乐，好像岁月丢失了很多年，生活突然继续。

可是、可是............一个拥抱，之间隔着难以跨越的虚无。

新手小白一只，只是梳理一下思路，有更高明的见解还请赐教。
刚刚看完虎骨梅花，抱着看剧情的心态就不吐槽神奇的特效了。本剧秉承了三苏挖坑不填的特色，留给了观众很大的想象空间。所以有不同的见解也是很正常的。
闲话少说，正文开始。
解九爷的老爹，痴迷于一个古代叫肥肠放（费长房）的半仙留下来的巨型葫芦里的秘密，然后组建了一支以虎骨梅花为身份标志的队伍，进入各大古墓寻找线索。队伍里的人互相并不知道身份，只以数字相称。由于没人管教，这些人在下墓时为了贪欲便开始对自己人下手。

于是，在东北的一个墓里，管家，解庖丁，解刀，把后来的凶手解松钉死在棺材里，没想到七指却把小松救了（七指后面介绍），七指为了达到自己的目的，将解松治愈后送回了解家。由于不知道互相的身份，所以三位并不知道被关进棺材里的是解松。（他们为啥不扯了解松的面具？剧情需要。。）

后来，由于解九的亲爹知道了葫芦的位置，也就是解家新宅的下面，就把虎梅小分队解散了，并且把解家迁到了新宅，把葫芦修成了那个神奇的算盘暗室。至于葫芦的秘密到底是什么，只能说天知地知南派三下巴叔知我不知。但个人认为和主线的青铜门有一定的关系。

解松在七指的谋划下，准备了很久例如冰块之类的东西，并且查出三个中的一个是解庖丁。在解庖丁准备金盆洗手的时候，小松把他麻醉后放进了带注射器的冰箱里，冰的融化导致了注射器一个一个插进他的身体里(死的挺惨）
在寿宴上，小松故意把冰箱放外面，引人注意，并且画上虎骨梅花标上数字，从而找到了第二个人，解刀（这孩子经历了这么多事还这么紧张，不过小松视力也挺好）

解刀晚上准备逃跑的时候，被小松提前布置的烟雾弹＋麻药给迷倒了，后来被放进那是个什么鬼屋子表示我还年轻没见过。然后惨死。小松能进去躲过机关把他带走也是不容易。

再后来在九爷的动员大会上，小松故意漏出破绽而被九爷注意到，从而达到了取得九爷信任的目的，然后躲进了审讯室。
~~~~（从此开始不靠谱的瞎猜）~~~~
九爷找了一个和小松长的像的人，来替他，而把真的小松带进了算盘房。小松找机会回去干掉了假的
~~~（回归正常，表示这一段真心没看懂）~并且又留下了一个瞎掰的虎骨梅花的号码制造一下紧张气氛，把无辜的解聪干掉，制造了一个不在场证明，并留下了最后的号码，引出来了最后一个人，管家。在九爷把他俩都扔进算盘房后（由于不在场证明，九爷这个时候已经把嫌疑锁定在了管家），管家逐渐意识到了眼前这个人有问题。

管家诱导一番后，小松扯到了当年的事情，但小松抢占了先机，多看几次后会发现小松是在说管家的心里话，并且管家并没有承认他是被钉在棺材里的人。管家这个时候被激怒了，同时他也意识到眼前的人已经设计好了一切，九爷就在外面听着，自己跳进长江也洗不清了。于是决定和小松拼命，然而被副官给打死了。也算是死的最好的一个。

九爷在喝了药之后，瞬间智商直逼爱因斯坦，在和死去的人通灵之后意识到了自己的错误，然后开始重新调查，并且最后在密室设下了机关。

在七指的指示下，小松回来受死，同时也是为了告诉九爷一些往事（希望借九门的能力达到自己的目的），并且跟九爷正面宣战。

在三下巴的一篇贺岁里，吴邪和解花花曾经利用七指建的一个房子而设计了汪家人，从中可以得到一些信息：七指是一个建筑师，并且知道一些关于青铜门的事，而且是解家的死敌。

但是关于这部番外还有两个疑点，一是在解聪拦人的那一段最后，管家看了一眼房子上的人。导致了我的另一个猜测：管家由于某种无法拒绝的原因成了小松的同伙。从而在小松进入算盘房后帮他干掉了假的小松，弄死了解聪，最后演了一台戏给小松打掩护让他脱身。
二是七指是什么时候在八卦上留下的那段视频。个人认为可能是小松第一次进去的时候弄的，也不排除葫芦原来是七指的，后来被解家强占了的可能。
最后来吐槽一下，我的三寸钉怎么就变成了那么柔弱的小宠物，说好的五爷犬不离身呢？还有九爷神奇的通灵术以及。。那些面具人没有给眼睛留个孔是怎么走路的。。还有，最后七指戴的铁爪是从隔壁二月花开的死胖子手里直接薅下来的吗？
（四星原因是渣渣特效实在接受不了）
如有遗漏，欢迎补充。

被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。

为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。

如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
 
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。

随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。

在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。

再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。

至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。

最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。

其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。

另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。

是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报?

门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。

或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）

P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。

P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。

PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta

关于电影拍摄地点详情请看：http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html

注：请勿转载

麻烦tm别来恶心人了！马上来油烟机仙，电饭煲仙，马桶仙好了，我拿起dv拍个我tm端起马桶扣导演脑袋上一顿爆艹的视频。，然后导演变成马桶仙，估计评价还高点！有那钱玩什么不好，来拍电影！看看国外的惊悚片吧！又像国内惊悚片那样动不动突然冒出个鬼脸吓人的吗？那叫吓人片吧？我tm哪天躲导演家带个面具，也突然冒出来吓的你tmshi啦裤子里……

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