今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

灵魂摆渡，又回来啦，这次作为番外篇的#灵魂摆渡黄泉篇#以赵吏为主线引出世上最后一任孟婆的凄美爱情故事。最让人惊喜的是发现剧中女主小孟婆三七，何花竟然是一位撩力值Max的小姐姐，“你若多来一时，我便多欢喜一时”硬是把主动“进攻”的小仙童撩的脸红心跳。作为移动的撩汉秘籍，何花饰演的三七身边可不止一位护花使者，就是这么一个可爱而不自知的姑娘，赵吏、王小鹿等人纷纷为她保驾护航。凄美的结局，另观众时而欣慰时而心碎。为这位颜艺俱佳的小姐姐疯狂打长途电话。。。。。终有一日，你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深重——《灵魂摆渡黄泉》曾经试着种下曼珠沙华，奈何却终不似山间生长的好………

我对台湾胃疼言情过敏，一部电影情节垃圾成这样，我觉得再好的拍摄手法也没用。

我看邵氏拍的言情都没这么胃疼，可能看得少。说起来，这个电影的结局堪比邵氏的《圆月弯刀》结局，难以分辨哪个男主更垃圾

张美瑶算是本色出演，纯粹的贤妻良母，谁不想要一个这样的老婆呢！！她为吴可伦伤心的时候我为她伤心。柯俊雄（除了容貌）哪点配得上美瑶？？？美瑶还是吃亏在读书太少，出道太早了，思想比较守旧

视频：https://www.bilibili.com/video/BV16G4y1z7Bv

大殿里出现了金龙，它可能和《尚气》里的龙有关系。

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刚刚看完，随便写点吧。

其实没有想到殷桃会接这个类型的剧，总认为殷桃会接年代剧、其他正剧。

这部剧总的来说挺好的。

廖莎的人设我真的很喜欢，虽然有点要强，但是也有柔软的一面，三观很正，她所有的要强也是为了生活。

方程一开始有点过于佛系了，可能我不太理解佛系的生活哲学，降职居然还要开降职仪式，不过他对廖莎真的很好，是个居家好男人，廖莎疑患癌症，可能会花光家里所有的积蓄，但是方程宁愿卖掉房子也要廖莎治病，即便不能完全痊愈，幸亏是良性，这也加固了廖莎和方程的感情，像方程这样的男人现实生活中应该不太多。

董博宇这个人设挺真实的，大男子主义，不过后面改变了。一开始挺不喜欢顾晓楠的，后面居然崛起了，当了舞蹈老师，最后创办舞蹈学校，突然觉得她的气质上来了，好感一下子就跟着上来了，她的身材真的好好啊。

剧情方面最不满的就是于小娜居然和赵凯有一腿，对于小娜的好感瞬间下跌，凌燕再不好那也是赵凯的妻子，还没离婚呢，那于小娜就是知三当三啊，后面赵凯离婚了，于小娜和赵凯如愿在一起了，居然因为赵凯的儿子分手了，这？当时图啥呢？

演员们的演技真的都挺好的。

第一季一天看完 第二季前前后后差不多半个月吧 实在看不下去 前期剧情本就混乱还乱搞时间线 想拍高级点但是水平实在不够 神烦那种戏都还拍不明白的演员当导演 直接毁了一部好剧

第一季处理案子起码还合理 都是必要的牺牲 这一季都在干嘛？业务能力集体下滑？

看了一集就想让女主赶快领盒饭 实在太讨厌 凭什么所有人都该原谅你 怀孕了前男友就应该不管孩子是谁的跟你复合？妹妹就应该接纳一个吸毒成瘾的姐姐跟自己的小孩住在一起？想吸毒了拉tom一起下水 没地去了去tom家 提上裤子我们不是一路人 呵呵 你们所有人都对不起我 这个世界对我太残忍 没有人帮我走出困境 我只能一直堕落下去 可滚犊子吧你

看得实在来气 莫名其妙

还有从第一季就想吐槽罗宾的收入 第二季说了她为了给妈妈治病花了一半的积蓄（如果没记错的话）那不是还有一半吗？而且公关收入不会低吧 毒瘾没那么大之前起码有点钱吧 怎么每次跟前男友吵架都要去别人家借宿 住一晚酒店的钱都没有？租房子的钱没有？宁愿舔着个脸去东问西问（打车也不便宜啊姐姐）就不能像melody一样租个便宜的房子？迷惑

第一季看得确实爽 第二季烂到我懒得条理清晰逐点分析 想到什么说什么 至于评分为什么比第一季高我也搞不懂

第三季换导演+eve女主可能还可以抢救一下

至尊宝有一句被世人传滥了的情话：曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！对面的紫霞听完泪流满面。但是她不知道，那是至尊宝生平说过的无数谎话中的自认为最完美的一个谎话，只是因为当时紫霞的剑离他的喉咙只有0.01公分，为了让那把剑的女主人彻底地爱上他而说的一个谎话。至尊宝更不知道，因为自已随手扯的一个谎，不仅迷乱了紫霞，在他发现自己爱上她后，曾经的谎话成真变成了一个追悔莫及的领悟，多么可笑可悲。当至尊宝想抓住紫霞，越想用力，紧箍咒却收得越紧，最后不得不放开手，回头一望紫霞已渐渐消失……苦海，不辨爱恨；在世间，难逃避命运；真心，竟不可接近； 但我应该相信，是缘分 。一生所爱又能如何。

首先，这确实是一部不够成熟的科幻题材的电视剧。很多细节都经不住推敲，主人公的行为有些时间显得莫名其妙。结局的部分更是被人们所诟病……

但是这部剧还是有吸引我追下去的两点。

第一点，悬疑和紧张的节奏。

在前期刚到基地时，一方面要寻找“月水”，一方面有间谍捣乱，另一方面还有“未知生物”的存在，紧张的氛围感直接拉满！有悬疑剧内味了。

悬疑感到第二位间谍暴露和驯化露娜后就没了……剧情到结尾就变得索然无味。前后的差异让观众有一种“断崖式烂尾”的也属于正常的。

第二点，揭露官员的黑暗和人物之间的感情

背后的官员不仅狠心让前一批科研人员全部命丧，甚至对现在的人也故意隐瞒当年的死亡原因和此行的真实目的。其实这点不值一提，因为很多韩国作品都这样，但是放在现在疫/情的大环境下，对比国内的题材，还是进步很多。

韩国作品最大的优点，就是把人与人之间的感情描绘的很细腻。放在全面缺水的大环境下，每一个人的生存都岌岌可危。为了女儿的身体健康的队长、为了找寻姐姐死亡真相的博士、为了饮水等级的成员……每一个人的情感诉求被放大，人与人之间的情感更加生动了。

虽然以上几点我觉得可圈可点，但是对于大部分韩国作品，这方面都做得不错……本来就是他们拿手的部分，算是“锦上添花”的部分，放在“大科幻题材”里，光有“花”了，原本的“锦”的东西出不来，所以确实也不值得夸。

看得出来《鱿鱼游戏》之后，很多人对网飞的韩剧很期待，但是交出这样一份作品确实很让人失望。骂也是对的。但是我还是希望能有第二季，把故事讲完。

先说一下我看的经过

上头的原因也有氛围的因素吧

最后一门考试前晚上，不想复习也不想睡，所以就在韩剧TV看到了cut就想看一下，大约倍速看了两三集，就睡觉了

第二天去考试的路上又看了一集多

都是2倍速，虽然狗血但是还是挺有意思的啊

考完试就要坐火车回家，在路上一直看，当时更新到14集，甚至男主唱歌的剧情都会拖过去，主要是看剧情，但是男主好帅好上头的感觉渐渐就产生了

这时候是周二，当天晚上我就看完14集，但是要等到周五周六才能大结局

周三见了闺蜜和她一起看了cut，强烈推荐，真的就是那种上头感觉停不下来

虽然可以感受到剧情有一些问题，但是大致上是可以理解的

男女主的人物线是可以自洽的

甚至男二女二我觉得她们也真的很可悲

也许我非常喜欢《浪漫满屋》吧，这个剧情相对来说其实更有趣，但是我错了，浪漫满屋至少是两个人物都得到了成长，而不是女主一味地付出和忍让

在期待15集的时候真的是看了很多遍cut

男主说的“喜欢一个人需要什么理由啊”的时候，其实我个人是认同的，喜欢也许真的不需要理由的。

but现实中这样确实是太容易被骗了，遇到渣男的话，女主连渣子都剩不下

今天刚刚看了宋江的新剧无法抗拒的他，觉得其实是一部给女生警醒的剧，要明白哪里有那么多的命中注定的爱情，大多数是的套路与欺骗，虽然刚刚看了一集，但是真的是女生都应该去看看

无脑甜甜剧当然是生活的调味品，但是真的不能太过于恋爱脑

言归正传，最后两集的崩坏甚至我预感到了，看cut的时候就觉得自己有可能是看到的全剧最好看的点了

事实如此，但是没想到最后如此

男主对男二的过分在乎，然而却没有什么对话来说明两人之间的误会，也许只有女主知道了，天天在病床前，好吧，她们最后都会变好，其实本质最坏的感觉是女二，离开男主只是为了自己所谓的前途，对于男二也没有任何信任，也不相信男二的真心，我觉得人有野心没什么错，但是要有失去的勇气 ，付出代价的勇气，而不是什么都想要最后注定一无所有

还有公司的代表也太搞笑了吧，以前对他们的好有两点：1给他们买吃的（条件艰苦，给自己孩子买的炸鸡，他们没钱，三人吃两份）看出的是男二的自我牺牲精神啊

2为了男主的前途低声下气的求别的制作人

后来男主不愿意离开公司是因为代表家人重病，这也算是报恩了吧

但是庙小装不下大佛，代表在男主成名后的所作所为就看出来，他的能力也就是一般，为了一个艺人，在一起很久的两个艺人都没机会出道而且解约离开了，说明资本的残酷吗，但是自己也没有赚到钱不是吗，只能说男主很幸运的红了，如果没男主，那就是早就破产倒闭了吧

男主解约离开，就爆料毁掉男主这里也头脑太简单了吧，然后自己公司差点就倒闭了

记得当时《怪你过分美丽》解约都不是要爆料毁掉他，具体记不得了，但是基本都头脑也没怎么有，才能干出这种事情吧。

而且男主钱多的不像话啊，所有的解约金真的可以付的起吗？像爽子那样的家产吧

就因为一句这是我们的公司，男主就傻呵呵给代表还钱，人家一开始还说那个房子是你可以住呢，还没有给你办过户呢，天天都在被骗啊，人家嘴上说说而已，又没有给你股份，咋就当真了呢

至少借钱给他要他恢复自己的名誉啊，怎么能让前老板那样诋毁自己呢

跌入谷底又不是没有看到过类似的情节，但是这个华丽回归也太搞笑了吧，像是在骗我，还不如俗气的男主入伍写歌去呢，这样也算女主一直在等他啊，而且是必须要等到那种

莫名其妙粉丝那么傻的吗，写首新歌就忘记当时生气脱粉的原因了吗

还说是女主写的东西大家都相信

那电影广告还是付了违约金？

甜吗？道歉让女主等他？有一位朋友说的对，现实生活中就是男的一去不复返，不要期待奇迹了

但是其实也可以明白两个人互相信任互相支持，但是都是更加努力做好自己的本职工作，只是不陪着她，还是保持联系呢嘛

之前男主因为崔记者的话怀疑女主，有人骂男主，但是这里是可以理解的，不可能一下子就非常信任一个人啊，8集以后，男主逐渐的信任女主，音源泄露什么的也在没有怀疑，女主写的东西曝光也是相信女主，这就是合理的铺垫，这里是合理的。

但是最后的硬伤还是太多了，因为颜值看下去的吧

中间还去看了《我结》崔泰俊人真的好啊，现实与表演真的很难分清啊，，人总是愿意相信自己心中所想象的

再美美不过想象啊

OST还是很好听的啊，唱歌黑洞的崔泰俊唱的算是可以及格啊（只有两首歌的pop star）

崔泰俊的声音也是很好听的啊，希望他可以多多拍戏，我会去看的

现在没有那么上头了，对于后来的两集真的有点失望，如果是16集一起看，或许就没有那么多的心情起伏了

现在更大的心愿是可以多多看到这部剧的花絮TT

总体而言，整部剧是有形而无神，特别是在进入辽国篇之后，剧情非常得跳跃，不知道是剪辑的问题，还是编剧的问题，估计没有看过原著的观众都看不明白。没开播之前，预告里有许多原著名场面，比如展昭中毒后，小七坚持要成亲；比如毒入心脉后，他们两个一起过了一段远离世俗的生活；比如三年后小七发现展昭没死，狠狠咬了他。所以对这部剧真的是充满了期待，但进入辽国线后，不知道编剧在想些什么，公主即使任性，小七即使不被规矩束缚，她们也绝不会在辽国肆意妄为。那个在宴席上强忍着不适喝酒吃肉的公主，那个偷偷帮公主换水切肉的小七。她们自始至终都是以国家为重的，其次才是自己。我不反对改编，但改编一定不能抹掉人物和故事的内核。比如前面把七叶槐花安排给小七，我能理解是篇幅限制，不想引出宁望舒的故事。但如果编剧能力不足，不如更多地尊重原著，比如那场告白戏，展昭说了那么多，我觉得都不如书中一句“她不在我身边，我反而更担心”，很含蓄，但很美。小七和展大哥的重逢也是被拍的又突兀又别扭，编剧可能只会保留名场面，却从来不思考整条线的脉络。剧里连王爷都知道展昭活着，就瞒着小七，还搪塞了个莫名其妙的理由。原著隐瞒是因为展昭抱着决绝的心态替苏醉潜伏，于他而言，或许要一辈子隐匿在辽国，或许会暴露惨死他乡。面对一个没有希望的未来，他不敢也不能告诉小七，他不想再让小七陷入危险，再一次承受生离死别之痛，长痛不如短痛，所以他宁愿让小七相信他已经死了。另外，剧里小七居然用巨阙来试探展昭的身份，她难道会不知道这对展昭来说是多么危险的行为吗？书里小七在知道展昭还活着后，反而更加谨慎入微，不敢多看一眼，就怕自己的举动会给展昭带来危险，她所希翼的只是他平平安安罢了。名场面不是因为它本身有多么的动人，而是那些交织埋藏的感情线塑造了一个又一个名场面。失去了内核，那些经典的对话和场面就再也不是原来的味道了。但是还是感谢演员们把书里的人物一个个带进现实，让他们在这个平行世界里也有了自己的故事。

最近，热播剧《三十而已》可谓赚足了关注度。几乎每天都能在微博热搜上看到它的身影，即使没看过剧的读者，也能通过热搜大致了解剧情走向。剧名为《三十而已》，顾名思义，是对“三十而立”这句俗语的一次改写，试图用“而已”的洒脱态度突破三十岁这个紧箍咒，但剧里剧外时时刻刻强调的这个时间节点，反而暴露了大家对“三十岁”的焦虑。

该剧讲述了三位三十岁闺蜜的爱情、婚姻与事业。顾佳处在令人艳羡的金字塔上层，与老公许幻山经营一家创业公司。王漫妮是奢侈品金牌销售，同时与香港“精英男”谈着一场纠葛的恋爱。钟晓芹则是标准化的大多数，嫁给事业单位铁饭碗的老公，自己保有一份普通工作。但她们看似平静的生活之下，却遭遇了出轨、被小三、离婚等生活巨变。

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存在的问题很多 碎片化的叙事 凌乱的剪辑故事线 完全没有情感交融的配乐 即便父子的演绎再出色动人 观众的情绪也被局限在了一个不断戒断复吸的循环往复里

除此之外 主角父子 两位母亲 两位小天使配角还是非常优秀的 个人的共情点也就是在Karen最终选择停车那里 那是父母终于意识到亲情已然无用的时刻 因为面对的已经不再是曾经看着他长大的漂亮男孩 只是一个沉溺药物不能自拔的junker

最后从甜茶迷妹角度评价 这次甜茶的角色挑战还是相当大的 在平日里的清醒状态 Nick可爱懂事 阳光开朗 爱写诗画画 然后就交到了个不忍直视的女朋友我真是..手动微笑再见了 针管推进皮肤过程里 他眼里属于曾经漂亮男孩的快乐和美好不见了 取而代之的是一种病态到极致的沉醉而不自知

最后一次在厕所隔间里的注射 俯拍视角里的他 清瘦的手臂已经伤痕累累 那时他的身体也已经到了极限 完成注射就好像完成了日常吃饭喝水的任务 他倒下的时候眼里已经没有了一丝一毫的光 也许正是因为这样 在最后一幕 靠在父亲身边见到了太阳的他 才会那么无助 而又令人心生希望

（甜茶真的好美好美啊 其实他一笑我就不是很care他在说什么了 所以说少年啊糟蹋自己的时候好好照照镜子你怎么舍得??..）

Halloween Kills

这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。

在第一次看的时候，我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频，他认为这部片子的潜台词是在讲9/11。我就带着这样的观点重新看了一遍本片。

有几个场景还是挺符合这个想法的。消防员去Laurie家灭火的时候被Michael Myers屠杀；群众发现Michael Myers出现在小镇上而开始组织自救；在医院受害者家属和其他群众的暴动和导致无辜精神病人的死亡；最后在医院里Laurie对Hawkins警官说的那段话。

先大概复述一下Laurie最后说的这段话：“我以为Michael Myers和你我一样都是凡人，但凡人不可能在经受他所经历的一切后活下来。他杀的人越多，他也越来越不可能被消灭。恐惧，人们会害怕，这才是Michael真正的诅咒。（Allyson：他永远都会在，对吧。即使我们肉眼看不见他。）你没法用蛮力打败他。（Hawkins：如果我们那时候知道就好了）那是邪恶的本质。愤怒在分裂我们。我们越想躲避，恐惧就越发强大。如果他们今晚没能阻止他，也许我们明天就会遇到他，或者是下一个落日后的万圣节时，在一个落单的人的身边。”

这段话很合理的总结和解释了人们为什么会不停地成为猎物。同时，如果你把整段话中的Michael Myers和Michael都替换成Terrorism（KB主义），你就明白Michael Myers代表的是拉灯、基地和所有KB组织和分子（这个是Professor Skye的理论）。

那么我们再翻过头来看。开场被屠杀的消防员，让观众想起9/11时那些冲进世贸双子塔救人而牺牲的先遣急救员（以消防员为主）。医院里有因为亲人受伤或失踪来医院寻人的家属，9/11当时的群众和他们一样，迫切想知道自己的亲人情况如何。

而后的情况则是急转直下。医院里的人因为恐惧而生出的愤怒冲昏了头脑，再加上把另一名口念“Help Me（帮助我）”的精神病人误认为是Michael Myers，这种群体的暴动出现了。家属、医护等等人都追了过去，直到过程中Laurie才看清楚那不是Michael。但此时为时已晚，人群听不进任何话。

当人群把精神病人逼到无路可走的时候，他选择了跳楼。

这个时候可以把精神病人理解为和Michael Myers穿着同样服装的人，人们认为你穿着精神病号服，你就是杀人犯。和9/11后看见阿拉伯人和穿那些特色服饰的人时就认为他们也是KB分子是一个道理（这里并不是指中东人就是精神病人）。这个精神病人是来求助的，那些难民到美国来是逃难的，但群众则因为刻板印象而产生了敌对情绪。但Michael Myers这时候已经换上了汽修工的连体工作服，也戴上了面具，他的服装和许多劳动阶层美国人别无二致，他也融入进了万圣节的氛围中。如果你对他一无所知的话，你根本无从分辨，

“现在他把我们变成怪物了。”

影片中住在Michael Myers老宅的Big John和Little John在教育那三个小孩的时候提了一个问题：未经邀请闯入Michael Myers家的人的下场是什么。我认为这就是在说美国人，美国人参与海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争invade他国。但本片并没有洗白KB分子，因为Michael Myers杀的是无辜人。

第一遍我因为觉得这片子中的人物形象不如上一部聪明而怒打低分，但是现在如果是从把Michael Myers看做KB主义的象征这个角度看的话，这部电影中很多人物的行为就能说得通了。

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看第一集就觉得这些顶配的真神们是不是太轻浮了一点。勉强看了四集，连我在烧饭的老公都跑来吐槽：这台词谁写的？太现代了吧！

一个个坐没坐相，不是相亲就是打牌，苍生在你们手里真的能有个好吗？

女主我就不说了，已经是开播即暴击，昨晚连上那么多热搜，自己不觉得丢脸，那咱也不能不佩服人家把钱挣了。

男主，枉费我看灵剑山时候真心觉得不错，现在，咔，滤镜全碎了。这娃娃脸纯情少男硬装冷面大头蒜，看的人真别扭啊……

剧情，这玩意的剧情怎么那么快又那么慢。感情线发展的突兀又快捷，你们好歹活了上万年，咋连个抱抱都经受不起了呢？剧情线又慢的我看了四集都不明白这个故事除了虐恋要讲啥。

总结，弃了吧。

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看了第一集就来赶忙来打五星！

憋着一口气看，许久才哇地一声吐出来，太感慨了。作为一个母乳26个月背奶10个月的职业女性，曾经也笃信自己做到了面面俱到—科学育儿、勤奋工作、大胸高跟鞋单手抱娃、搞装修搞文艺什么都不拉下。

现在回头看，太紧绷了。记得有次带已经会走路的娃娃去看病，在雾化室里哺乳时，被说了一句那么大了还喝奶。当下和医生怼起来，回家义愤填膺写了个抱怨文weibo@了一堆科学喂养的大V泄愤。彼时，如果温奶器多了五秒钟，母乳可能就会变得有毒。所以第一集里那些，母乳妈妈的坚持都太拍到心里去了。

其实无所谓对错的，后来放下，不是因为不在乎或者莫名其妙地洒脱。心里仍是认真的，但经历过了，过程中纠结过体会过，对自己，对世界就会有更多的体谅，松弛感会慢慢长出来。

无关剧情的分割线

人生历程再次和水川麻美演的角色撞了也是惊！几年前看东京女子图鉴仿佛是旁观了自己过去的三十年，现在又一秒把我拉回新妈妈的那三年，以及环保和碳中和…这不就是最近一年工作里频繁出现的关键词…

（并且我也在哺乳期去过新加坡出差！！！