有幸跟随不散观影团一起，在大银幕上欣赏了这部准备上线爱奇艺的片子，看完觉得意外的精彩！

非常精彩的片子，懵懂少年荷尔蒙爆炸，野蛮生长的经历被演绎的淋漓尽致。十五六岁的花季少年，缺少关怀互相依靠，又互相挑毛病的兄弟，让观众们仿佛回到了少年时代。

在邵杰领着英子打开房门，收拾的干干净净的小屋，和床上精心摆放的零食。让全场观众不淡定了，有哈哈大笑，有惊讶出声，有会心微笑的，以及邵杰面对清理一空，只剩一张碟的柜子。可以说是整片的高潮。两兄弟从一开始抱怨“有异性没人性”，到为了女生大吵甚至动手，最后神助攻，留下一封信远走他乡。在片子的最后，风里雨里为兄弟买盘，和无奈跟着父亲流浪的来回穿插镜头，是我最喜欢的部分，少年的坚持与纠结，看起来幼稚，其实，是我们人生中最纯真的一页。

导演分享的时候，说下一部片子也是关于少年，关于成长，期待一下，希望下一部，还是这么生猛，这么接地气，这么酣畅淋漓。

根据真实案件改编，开篇就发生了火车事故，女主的老公因此死亡，发现老人的两个儿子有嫌疑骗保，但是当大儿子发现受益人只有小儿子，会想起过往父亲的偏心，在和小儿子争执过程中将小儿子推入河中，小儿子溺水而亡，女主出轨，发现老公也出轨，女主自责自己不愿意生孩子，想要查明真相，后被绑架，大儿子本身对女主老公的死亡有愧疚，于是去救女主也死了，第三集女主超声发现怀孕了，她也准备好了做一个母亲。

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

其实说来说去，大家想看的是有高潮有低缓有冲突有节奏的小说，结果却看到了一篇一放飞就刹不住的散文诗。单看某些部分，都会让人有无限遐想的情节，拼凑在一起反而不知道重点在哪里，串联的水平不够高明。镜头切换有时候又让人摸不着头脑，影响观感。我想说国产剧的服化道水平远远高于编剧剪辑和导演。瘸腿走路不摔跤才怪。

《请叫我总监》不管是女主的沪漂身份，还是从打杂的小秘书一步步成长为独当一面的女强人，似乎都和我自己的亲身经历有所重合。所以这是一部从剧名就开始让我倍感亲切的国产女性职场剧。

女主宁檬是我很喜欢的谭松韵饰演的，我真的很吃她的童颜。宁檬从开篇就展示出了自己出色的能力——虽然是在秘书领域。当一票平时有头有脸的总监们被霸道总裁陆既明（林更新饰）骂得抬不起头时，小秘书宁檬出场三两招就让气氛缓和，每句话都在舒缓老板的愤怒，每个动作都摸准了老板的喜好。虽然是个小秘书，公司里却人人都喜欢她，或者说有求于她。她熟知老板的108项喜好，老板喝醉了酒只允许她一个人送进家门。公司里同事和她没有竞争，老板给她开出行业最高薪水，可以说宁檬已经把秘书这项工作做到了极致，但她始终没有忘记入职时的三年之约：当秘书满三年，我要转去业务岗。我的理想不是做一个好秘书，而是做一名投资总监。

宁檬的转岗之路非常坎坷，陆既明这个虽然剧中没有说明但百分百的处女座，脾气和情商双双堪忧，对于宁檬这个三年来唯一一个自己用着顺手的秘书，自然不肯放手。这其中还夹杂着浓浓的傲慢与偏见：“你就是个端茶倒水的人才。投资不是谁想做就能做的，你不是那块料，老实地给我做一辈子秘书吧。”也许很多人觉得做秘书做到领导赏识，同事依仗，薪水丰厚，已经是一件了不起的事情，并不值得再去折腾了。但是在上海，即使是同行中最高薪水，秘书也并不是一份能让自己在这座大城市里立足的职业。也许哪一天房东就会突然通知你房子要卖了，请赶快搬出去，甚至会在你还没搬家时就趁你上班擅自带人进你的房间看房。宁檬花了三年时间摸准了陆既明的脉，勉强可以在这个暴躁总裁手上过两招，可是将来哪天公司换了老板呢？一切又要从头开始，甚至连重来的机会都没有：新老板也许会带着自己顺手的秘书一起空降。所以我很理解宁檬放弃目前看似稳定的秘书岗，千辛万苦要转去投资业务部的决定。不管是从她一直以来的理想出发也好，还是从更好地在这座城市生活下去的现实也罢，宁檬选择的都一条难走的、正确的路。

【详细】

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这简直是影响家庭和谐气氛的神剧，爸妈看的津津有味，我被雷到通体焦黑！男主长得那么一般，家庭条件那么一般，是靠什么先吸引剧团台柱子和他一起修车喝风，又是靠什么吸引厂长闺女倒贴当后妈？我小小的脑袋大大的疑惑，这是什么男频爽文剧本？男主靠着圣父般的慈爱，像养儿子一样对待他大哥，接着又替他大哥养亲儿子……恶心吧啦的剧情，不忍直视

作为一部全部由女性电影人创作完成的高话题度电影，《世间有她》由三位实力华语女导演同台操刀，展现了我们一起经历的过的这场困境下三个女性故事。那么，如果让你总结一下自己面对困境的这段时间，你会给出什么关键词？看完《世间有她》，我好像捋出来了一些答案。面对整个城市突然的停下来和静下来，一个家庭会发生什么？ 二胎家庭、双职工夫妻郑秀文和冯德伦，家里找了母亲和菲佣照顾，因为买不到口罩和鸡蛋，因为孩子突然的生病，彻底爆发争吵，妻子指责丈夫的不关心，丈夫指责妻子放不下工作……有没有挺像我们自己居家的时候，一件小事情，能成为导火索，很像是平静水面下的波浪，时时刻刻都在不安分的躁动着。但是，停下来和静下来真的不好吗？电影中的婆媳是周迅和许娣饰演的，一场疾病把这两个感染的人隔离在家，小玥看不惯婆婆的“唯儿子孙子为重心”，自己有风险还非要外出给送饭，婆婆指责小玥没有照顾好家庭，甚至偷听小玥和丈夫的电话，这彻底让婆媳关系激化。可是没有爆发就更加没有和解，小玥对自己爸妈的善意谎言让婆婆感动，敞开心扉反思自己的指手画脚，婆媳关系因为这样一段特殊的独处，变得更亲近了。所以，我又觉得，这一份难得的静，是一种有温度的力量。事情的发展不能过分热烈，浓烈的东西不会长久，这不是悲观，反而是规律。在观影过程中，我们可能会因为作为丈夫的漠视而气愤，我们可能会因为照顾孩子而崩溃，但是这些都不能去认定，平静的情感，没有力量！周迅和白客饰演的夫妻关系，很平淡，郑秀文和冯德伦饰演的二胎家庭甚至有点自顾不暇。可是在疾病的恐惧面前，他们携手等待抢救室里的家人，他们随手拿起手机记录下灯光下的妻子，静默的情感，在困境面前，也有力量！如果你也对生活中的感情不满意，对生活的平淡缺失兴趣，不妨走进影院看看《世间有她》，也许，它也许能给你一些答案。

看了第一集，就不看了。最主要的原因，是孙红雷在剧里说了2句话“外国的菜能吃吗，这破地方太冷”。咋们换位思考下，如果外国人也拍了部外国留学生来中国留学的电视剧，也说了这样的台词“中国菜能吃吗，这破地方太冷”，咋们是不是又开始抵制了，因为我只看了第一集，可能有点以偏概全，但我认为我们需要世界上别的国家尊重我们的时候，我们也要尊重对方！