那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了
那个擅长段子的爆炸头,那个人如其名的潇洒哥,那个语出惊人的高颜值光头强,那个人人喜爱的票房吉祥物,那个玩转音乐的创作鬼才,赵英俊,带着他的最后一部作品回来了。2017年的双12,潇洒哥曾在北京办了人生中的第一场主题的演唱会,叫做“回到明天”,缅怀时光,动人心怀。大鹏、乔杉、薛之谦等等大半个娱乐圈的人都来为他加油,就像他本人一样独特的创意,把歌曲和剧情结合起来,造了一个时间重置的概念,正如我刚看过的这个剧《回到明天》,都在传递同样的情感吧。这次,他的朋友们、前辈们、后辈们都来了,喜剧全明星阵容,于洋饰演的刀疤强是个胆小的精神病人,王迅饰演的影视公司利欲熏心的老板,包贝尔饰演的打游戏划水的影院放映员,乔杉饰演的蹲点地下小赌场的“邻居”……一路欢声笑语,夸张的喜剧表演、无厘头的人物关系、意想不到的搞笑反转,从精神病院到夜店酒吧再到居民小区,一幕幕场景里都是我们熟悉的身影面孔,对喜剧的节奏把控能力自是不用说,在我看来,更像是潇洒哥打造了一个大型游乐场,一群好友尽情嬉闹,一块给观众演了一段温暖治愈的故事。潇洒哥饰演的男主鲍键能让时间无限循环的设定,在故事前半段,贡献了无数的爽点,因为不用对明天负责,所以今天的他可以肆意妄为,不用考虑后果,借高利贷买豪车、奢靡消费打脸看不起自己的人,每天都能摇身一变华丽转身,追求女神可以有无数个人设出场,这样的高端玩家配置,谁看了不说爽。但是当听到爸爸去世的消息,却知道自己永远无法进入第二天去见他一面的时候,他开始绝望麻木;认识并喜欢上女主晓溪,追求她,在一年的时间里,每天重复认识她,对自己来说,情感在累积,对方却完全不记得;知道男孩豆豆今晚会死去,拼命去满足孩子看明日上映的哈利波特的愿望……故事的安排,特别巧妙地把一个巨大的矛盾,放在高潮——在永恒静止的这一天里,潇洒哥要无数次的追赶时间,要在明天之前,过好今天。无数次循环,时间看似静止,无限的重新来过,何尝不是一种到不了的明天?故事没有煽情,反而笑点密集,到结尾才揭晓男主车祸导致的时间循环,看到最后特别感慨,感慨一个离开我们的人,再用这样一个故事,告诉我们,回不去的昨天,到不了的明天,唯有珍惜当下,过好今天吧~亲爱的朋友们~
有一部电影,我一直不太敢写,那就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。
这部电影让我深深地感受到了文字的局限性,它也让我想起许鞍华说过的那句话:“有些东西,写不出来,才要拍成电影。”
有一部电影,我一直不太敢写,那就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。
这部电影让我深深地感受到了文字的局限性,它也让我想起许鞍华说过的那句话:“有些东西,写不出来,才要拍成电影。”
好可惜评价这么低,看的人也好少,我看了第二遍啦,喜欢整个剧情有时台词现代了些,服装有点时髦,让人不能专注,一下跳回现实,这是我唯一的吐槽点,我看过更夸张的服化道,所以这个勉强能忍受喜欢这部剧重点在于,喜欢所有演员的演技,没有尬戏,一气呵成 ??????
光凭这点就很难得了,好剧必备条件
好可惜评价这么低,看的人也好少,我看了第二遍啦,喜欢整个剧情有时台词现代了些,服装有点时髦,让人不能专注,一下跳回现实,这是我唯一的吐槽点,我看过更夸张的服化道,所以这个勉强能忍受喜欢这部剧重点在于,喜欢所有演员的演技,没有尬戏,一气呵成 ??????
光凭这点就很难得了,好剧必备条件
当年看原著小说《倚天屠龙记》的时候,就特别喜欢周芷若这个人物,虽然她算是一个反派,但总觉得她身上有种非同寻常的魅力。看完小说我就去找电视剧,众多版本中,还是高圆圆版的周芷若最为经典,但仍觉得差强人意。直到最近《新倚天》上线,祝绪丹满足了我对周芷若的所有幻想,我被她表现出的气质和神情深深吸引。看完后上网搜索这个演员,看到这部由她主演的《囧女翻身之嗨如花》,很是激动,立刻开始了观看之旅。说实话,
当年看原著小说《倚天屠龙记》的时候,就特别喜欢周芷若这个人物,虽然她算是一个反派,但总觉得她身上有种非同寻常的魅力。看完小说我就去找电视剧,众多版本中,还是高圆圆版的周芷若最为经典,但仍觉得差强人意。直到最近《新倚天》上线,祝绪丹满足了我对周芷若的所有幻想,我被她表现出的气质和神情深深吸引。看完后上网搜索这个演员,看到这部由她主演的《囧女翻身之嗨如花》,很是激动,立刻开始了观看之旅。说实话,这部剧的名字真的让人啼笑皆非,乍一看简直比电话号码还难记,这部剧名气不大,不得不说和这个有关。但尽管如此,它仍然是一部非常优秀的作品,我花了周末两天时间一口气看完了。起初喜欢是因为对主演的青睐,随后在观看过程中以及看完之后,我都深陷其中剧情不能自拔。忍不住写段文字发表一下感想。这部剧的主角是祝绪丹扮演的女大学生鲁如花。她父母双亡,带着患有先天性心脏病的双胞胎弟弟鲁似玉,为了赚取姐弟俩的生活费,筹集弟弟的医药费,努力坚强地四处奔波。进入大学后认识了纨绔子弟文初,两人最初水火不容,此后却在一次次的嬉笑怒骂中渐渐爱上了对方。这个剧情并不算新颖,在以往的电视剧中也被演绎过无数次。但尽管如此,却不显烂俗,剧中两人定情之前的各种互动,既搞笑,又温情,让人看了心情十分愉悦。祝绪丹扮演的鲁如花,长相清新甜美,多样的迷人表情非常招人喜爱。她又可爱又漂亮,非凡的气质,灵动的神情,足以牵动每一个血气方刚的男儿的神经。在这部剧中,祝绪丹将如花的善良可爱、坚强洒脱表现得淋漓尽致。如花是个极具魅力的姑娘,命运给了她巨大的压力,也造就了她非凡的人格。她别无选择,只有马不停蹄地为姐弟俩的生活奔波。一个十几岁的女孩自食其力已属不易,却还要带一个患病的弟弟,为他筹集医药费。非但如此,因为弟弟患的是心脏病,随时可能离开人世,一次次地死里逃生,让她长年累月地担惊受怕。多年的磕磕绊绊,让现在的她变得无比强大,强大到与年龄极不相符。一个普普通通的大一新生,竟然将自己的淘宝店办得风生水起,货物种类之全,销售范围之广,令人叹为观止。就像文初说的:“鲁如花,究竟还有什么是你不卖的?”加之长期积累出来的大量人脉,她已具备了商业女强人的风范。命运总是更加青睐努力奋斗的人,她虽然扛着沉重的担子,但是学习优秀,事业有成,一大推朋友在她患难之时全心全意地帮她,还吸引了众多男子对她情深一往。有人说,你努力未必会让你得到你想要的东西,但一定会让你成为你想成为的人。当然,她也并没有刻意地想成为什么样的人,而只是在完成她最简单的愿望:好好生活,照顾好弟弟。如此十几年如一日地奋斗着,不知不觉中形成了非同寻常的人格魅力。如花&似玉先说说她和弟弟鲁似玉吧。如花对弟弟的爱护达到了极致,她为生活马不停蹄地奔走着,却把弟弟照顾地无微不至,为弟弟买最好的饭菜,最好的学习资料,坚决不准他打工,不让他受一点苦,这么多年来,没有一句怨言。要知道,她只是他的姐姐,并不是他的母亲,她对弟弟没有任何抚养义务,况且她比弟弟也大不了几分钟,同样需要被保护。好在弟弟很争气,以全系第一名的成绩考上了海城大学建筑班,对于姐姐,他也一直很内疚,只能把这份感激长久存放在心里,他知道,只有努力地活着,才是对姐姐最好的报答。他从来没有停止过学画,他能画出这世间的一切事物,却唯独画不出姐姐的肖像。他说每次为姐姐画像的时候,姐姐总能睡着,她能在一切安静的地方睡着,因为她实在太累。看着睡着的姐姐,他无比心疼,根本不知从何画起。“从手吗?她的手上结满了茧子,与她青春美丽的容颜极不搭配。从脸吗?她连睡觉都睡不踏实,好像随时都会跳起来,继续奔忙。”他无从下笔,机械的笔触勾勒不出姐姐的灵魂。他不忍下笔,因为一笔一划都会让他痛心。如花的伟大,很大程度上就是因为似玉的存在。为了似玉,她几乎变得无所不能。她见缝插针,无孔不入,推销才能已然登峰造极。她在长年累月的奔忙中,积累了大量的人脉,人人都喜欢、敬佩这位坚强的姑娘,尽可能地为她提供力所能及的帮助。与此同时,她虽然很累,但活得很开心很充实,每天早早地起床,悄悄为室友准备好早餐,就带着阳光与微笑赶去食堂送外卖,比之躺在宿舍睡得昏昏沉沉的广大学子们,她的生活每一刻都很有意义。弟弟是她最大的负担,但也是她最大的精神支柱。当救了似玉的贝澈向她求婚时,她不喜欢贝澈,却答应了,她对她爱的文初说:“其实我对想要的生活没什么要求,我只求似玉活着。”她为了弟弟,可以不顾任何人的口舌,可以放下一切,包括神圣不可侵犯的爱情。这是什么?除了深厚的手足情外,还是一种伟大的责任心!当她收到弟弟的病危通知书时,当她得知弟弟没有心脏可换的时候,她完全失去了理智,因为弟弟的死,不但意味着亲人的离去,还意味着精神支柱的坍塌!她照顾了弟弟这么多年,为了弟弟终日奔波,弟弟一死,她十几年的心血付之东流,对于一个不满二十岁的女孩来说,简直残忍至极!如花&贝澈这部剧中,最发人深思的地方,除了如花似玉,还有贝澈、方洛,以及男主文初。贝氏集团的CEO贝澈,本是一个几乎没有任何感情的冷面先生,却渐渐受到如花的感染,爱上她,并因为她做出了许多令人难以预料的改变。他虽然事业有成,却是个不折不扣的可怜人。他爱如花,爱得纯粹,爱得痛苦,却终究未得芳心。他心中充满了仇恨,他的母亲早亡,父亲又娶了文初的母亲文丹青。文丹青工于心计,自私自利,对他向来冷漠,还带着儿子剥夺了父亲的关爱。他恨她,也恨文初。生意场上,他处事果决,沉着冷静,手起刀落,内心却很苦涩,没有半点柔情。他无比怀念自己的母亲,因为那是他心中唯一有柔情贮存的地方。母亲的死,让他心中的爱从此终结,只剩下无边无际的冷漠,直到他遇见了如花。如花活泼开朗,可爱俊俏,娇小的身躯透着一股永远积极向上的生命力,这种生命力深深感染了他,让他熄灭已久的爱的火焰重新燃起。他见腻了公司内千百名员工的卑躬屈膝,如花的出现,终于让他寡味的生活里多了一些别样的光彩。内心那份本能的对爱的渴望驱使着他越来越关注这个女孩,在经历了一次次不同寻常的事件后,他彻底爱上了她,爱得难以自拔。他看着她认真工作的模样,看着她白皙的面庞,柔软的秀发,回忆着记忆深处的母亲。他多么渴望,眼前这个善良可爱的姑娘,能够填补他内心缺失已久的柔情,能够拯救他冰冷的灵魂,重新回到有阳光的地方。但现实却更加残酷,命运将这个姑娘送进他的生命里,却又告诉他:她并不属于他。而已然占据她内心的那个人,竟是他恨了那么多年的文丹青的儿子文初。他对文初的恨意再次增强,他恨文初比他先一步遇见如花,并且和如花年纪相仿,目标相同,生活环境也一样,命运的天平自然而然地倒向了文初。但他不甘心,不甘心好不容易到手的一份脆弱的柔情又眼睁睁地被夺去,所以他不惜一切代价也要抢走如花。他抓住了如花的世界里最重要的一根藤蔓——她的弟弟鲁似玉,他为了治好鲁似玉的病不惜大动干戈。因为他知道,在如花的心里,弟弟的命比任何东西都重要。他毫不避讳地对似玉承认,他救他就是为了如花。他要让如花对他有所亏欠,这样才能有机会得到她。他不远万里奔赴美国,请来了马丁教授,还因为抓紧时间而出车祸受了伤。这一切,确实让如花深受感动。他抓住时机,向如花求婚,并得到了肯定的答复。虽然知道如花并非心甘情愿,但只要将她攥在手里,便有机会一点一点真正占据她的心。但他的如意算盘终究还是被打翻了。鲁似玉死了,如花生命中最重要的那根藤断了,从此如花便没有了跟他在一起的理由,他全部的计划重新回到了零点。如花留下结婚戒指和一封信,不辞而别,天高海阔,无处寻芳踪。他万般无奈,只能常去如花的那个天台,照顾那里的每一片花草,整理那里的每一个物件,并在深夜睡在如花常睡的那个球桌上,感受她留下的微末气息,以聊解相思之苦,就这样度过了整整三年。在爱情上,他终究是失败的,他做得再多,今生今世也不会让如花爱上他。但生命重在过程而不是结局。他没有得到如花,却因对如花的爱而渐渐发生了脱胎换骨的变化。因为如花,他变得不再冰冷,他逐渐体会到了生命的价值在于奉献,爱一个人能够改善自己的人格,让生命更加崇高。三年来,他与文初共同呵护着如花的那个小天台,也让他对文初的恨意渐渐消退。文初也不再因为他对如花好而嫉妒,取而代之的是感谢,感谢他在自己不成熟的时候一直照顾着如花。最后他和文初一起去山村救如花的时候,见文初不顾一切地独自进了山,担忧地对救援人员说:请一定照看好那个独自进山的冒失鬼,他……是我弟弟。他没有得到如花的爱,却让自己的生命得到了升华,就像他最后对紫苏说的那样:我们喜欢的人好像都让我们变得更好了。是的,如花没有给他爱情,却给了他其他很多可贵的东西。那个如花在平安夜送他的“微笑练习器”,也将伴随他终生。他最后和如花道别后,心里默念道:当你全力奔向光明的时候,我却已在黑暗中摸索了很久,我以为能努力为你留下些什么,结果却还是你给了我很多,很多……如花&方洛深爱如花而不得的,除了贝澈,还有如花的老朋友方洛。他很早就喜欢上了如花,却一直选择站在身后默默守护,直到见到文初和如花两情相悦后,才呼酒买醉,追悔莫及。他是如花的三个主要爱慕者中性格最好的人,他一直默默帮助如花,却毫不张扬。下雨时冒雨给如花的天台遮上塑料布,让如花的画作免受雨水的侵蚀;在如花受人欺负时第一个站出来质问谋害者,为如花出气;在文初生气将如花的小圣诞树扔进垃圾桶时,他悄悄地捡起来,悄悄地藏好……但尽管他认识并喜欢如花远远早于文初,为如花付出的也丝毫不亚于文初,如花喜欢的,却不是他。究其原因,除了他和如花性格不太相符外,还因为他这个人,实在太木了。剧中有这么一段细节:似玉病倒在医院,他陪着如花坐在医院的椅子上。如花提到和他专业相关的话题,平时寡言少语的他却说出了一大段专业术语。如花有些无奈地让他答应她一件事:“以后在你喜欢的女孩面前,能不能不要提你的专业?”由此可见,尽管在此之前方洛从未向如花告白,但如花早已有所察觉。我们甚至可以大胆地猜测:如花在认识文初之前,曾一度暗暗地希望方洛能对她有所表示,但他却一直什么也没有说。既然你不愿意说,我也只好装作不知道,毕竟我也没工夫管这些,我还有很多工作,还有病重的弟弟要养。不过如花虽然没有爱上他,却一直对他心存感激,也很珍视这份友谊。似玉死后如花不辞而别,没有告诉任何人她的去向,却唯独告诉了他,临走时还对他说:小时候,每年夏天你家葡萄成熟时,我总会带着似玉到那里蹭葡萄吃,虽然不知是什么品种,但真的很甜,很甜……他最先喜欢上如花,也最先选择了放手。他看到如花平静的生活状态,内心终于释然。他知道如花的幸福并不是他,他只求如花好好地活下去,而不介意自己的得失。他对如花说:我选择放手,和文初贝澈选择不放是一样的,因为我们都爱,爱上一个叫鲁如花的女生。他的结局算是圆满的,虽然没有得到如花的爱,却得到了小萝莉陆撲的真情告白,并在心里默默地接受了她。所谓如若事与愿违,一定是上天另有安排。如花&文初接下来谈谈我们的男主文初吧。文初这个角色,起先挺让人喜欢的,尤其是和如花告白之前,两人斗嘴斗气,相爱相杀,渐渐爱上对方却又死活不愿承认。他爱上如花后,为如花吃醋,全力帮助她,想方设法接近她,却仍然装作看不惯她,动不动就招惹她。那场景真的让人啼笑皆非,也显得他很可爱。但后面他的表现却让观众很反感,他和如花在一起后,像一个小女生一样,动不动就醋意大发,只想着要如花和自己好,丝毫不顾别人的感受,做出很多冲动甚至出格的事情来。尤其是最后为了气如花,竟然让母亲到紫苏家提亲,简直幼稚到了极点,还因此气得似玉一病不起。种种举措,让观众不由破口大骂,甚至有网友说这是史上最垃圾的男主。但如花喜欢的人却是他,这也是本剧值得深思的地方。有次如花被陷害抄袭,包括似玉在内的所有身边的人都协力帮她,最终沉冤得雪,只有他全程没帮上一点忙。他很沮丧,他说自己对如花而言就是个没用的人。但似玉说他并不这么认为,他说姐姐只有和文初在一起的时候,才是最开心的。是的,有这一点就足够了。较之贝澈那张终日严肃的脸,以及方洛的呆若木鸡,还是天真活泼的文初能带给她更多的快乐。或许爱情就是这样,你未必有多大的本事,未必会帮她多大的忙,未必陪伴她多久,只要你能于日常的点点滴滴中给与她发自内心的快乐,她自然会对你芳心暗许。某种程度上,这一点可遇不可求,因为有缘分的因素掺杂在里边。这既有一点禅的味道,也暗合道家顺其自然的真谛。文初刚认识如花的时候,根本没有想到要和她在一起,非但如此,还对她很反感,处处跟她作对。但缘分就是这么奇妙,尽管两人水火不容,但命运却给他们制造了更多共同相处的机会,他们就是在这些不由自主的共事中,一颗心渐渐被对方扣住。他们发现,原来两人平日的针锋相对竟是快乐的源泉。在共同经历的一些奇葩经历中,浑然不觉地擦出了爱情的火花。整个过程没有任何强求,一切都是自然而然地发生的,这样的感情往往是最牢固的。朗达拜恩的吸引力法则,也可说明这一情况。文初和如花虽然一开始没有和对方在一起的念头,但却鬼使神差地一直想着对方,哪怕只是斗气。但吸引力法则就是能帮你把一直想着的东西吸引过来,不管这个东西是你喜欢的还是讨厌的。这属于宇宙的力量,也是强求不如顺其自然的原因。弦外之音最后,看一段故事,我们除了看到它所讲出的东西外,还应看到它未曾讲出的弦外之音。命运总是存在很强的偶然性,从一个点出发,会有无数种可能,我们看到的只是其中一种。剧情是编剧设定的,他只能给我们一种可能,但我们不妨想想,如果命运的骰子呈现出另一面,又会是怎样一种结局。鲁似玉最终没有经受住死神的考验,离开了人世。但他的死存在很大的偶然性,因为手术明明是可以成功的。如果他并没有死,而是像计划的那样,在如花和贝澈的陪同下去美国接受治疗,然后手术很成功,彻底摆脱了病魔的纠缠,健康地回了国。但这样一来,如花就一定要嫁给贝澈了。那文初怎么办,作为如花真正喜欢的男人,作为故事的男主,是不是应该按照惯例,不论遇到多大的艰难险阻,只要和女主真心相爱,最终两人都会走到一起?会不会是这样呢?或许会——就像以往那么多剧情所编排的那样。但也很有可能并非如此,因为如花已经同意了贝澈的求婚,并且贝澈一直真心对她,并为她做出了很多改变,也并没有为了追求她而做出什么卑鄙的事。或许,他娶了如花后,会十分感激上天的馈赠而做出更多的改变。他会变得不再冷漠,脸上的笑容越来越多;他会变得不再仅以事业为重,而是把更多的精力放在了所爱的人身上;他会变得不再内心充满仇恨,不再那么敌视文丹青母子,取而代之的,是越来越多的爱与宽容。较之遇事冲动,心智极不成熟的文初,贝澈未必不是更适合如花的人选。而且感情是可以培养的,与此同时,如花对他,兴许也会由最初单纯的感激而渐渐转为依赖,从而在心底真正接受了他。这就是缘分的奇妙,她和文初虽然曾经两情相悦,但无论从主观还是客观上来看,此时二人缘分已尽,只能相忘于江湖。她和文初虽然感情深厚,但毕竟相识不久,没有理由说对方就是彼此的命中注定。而当时在如花心里,弟弟的命才真正胜过一切,余者皆在其次。只要能留住似玉的命,就算丢弃所有,她也在所不惜。因为这是她长久以来对上天最大的诉求!她在接受了贝澈的求婚后,也亲口对文初说过:“文初啊,其实我对生活,对想要的日子没什么要求,我只要求似玉在……”说最后一句的时候,已迸出了哭腔。由此可见,爱情之为物,全凭缘分摆弄,没有谁是谁的唯一。伊人之得失,情爱之浓薄,大可不必过于执着。大家都是萍水相逢,活了二十年,彼此有交集的时光才多久?你们的感情都没有经历时间的考验,又有什么不放手的理由?所以离合散聚,皆是寻常,没什么不可释然的。此外对似玉自身而言,他能够活过来,自然是对命运万分感激,然而姐姐会让他内疚一辈子。姐姐为他付出太多了,自从父母离世后,姐姐为了他长年累月地奔波,照顾他生活,为他治病,还不断地担惊受怕,因为他随时会离开这个世界。如花对文初说过:每年春节,她都会陪着似玉在家里庆祝,默默地感谢上苍。因为窗外的礼炮声告诉她,他们又熬过了一年,似玉又熬过了一年。她还对紫苏说过:每次似玉从医院抢救成功出来的时候,她都会和他合影留念,纪念他又挺过了一次。十几年来,姐弟俩就在这样的情况下相依为命,与生活和病魔作着无休止的斗争。似玉曾无奈地对贝澈说:姐姐和我相依为命,她负责出力,我负责拖累。是的,他的全部重担都压在了这个比他大不了几分钟的孪生姐姐身上,现在姐姐为了救他的命,更是牺牲了自己的爱情,这番恩德,真是穷尽一生也无以为报。当然如花并不需要他的任何回报,她只要他能够活下去。现在他活下来了,而且彻底摆脱了病魔的纠缠,健康地回了国,然后顺理成章地和紫苏在一起,假以时日,以他优异的成绩,如愿以偿地成为了一名优秀的建筑师,从此过上了衣食无忧的日子。而姐姐也和贝澈相处越来越融洽,生活越来越幸福。曾经的苦难都随风而去,一切都在往好的方面发展,姐弟俩都迎来了自己的春天。但他们就真的不再有烦恼了吗?生活是一本翻不完的书,你以为越过高潮看到了结局,殊不知所谓结局不过是新的开始。前面的道路上,会有更多的矛盾在等着你,一次次新的戏剧冲突会让你周围的一切都完全改变。我们甚至可以大胆地猜想:随着时间的推移,姐弟俩都有了自己的家庭,自己的事业,姐姐再也不用为弟弟的病情担忧,弟弟也不再需要姐姐的照顾,他们都各自有了新的生活,新的追求。渐渐地,他们之间生出了前所未有的隔阂,在一些事情上分出了彼此,在利益面前亲兄弟明算账,这不是他们希望看到的,却是不可避免的,因为或许这,才是姐弟之间的常态。相信在某个夜深人静的时候,他们一定会怀念曾经彼此相依为命的艰难岁月,那时他们不分你我,彼此爱对方胜过自己。如花拼尽全力为了维持两人的生活,似玉努力活着努力学习为了不让姐姐失望。然而这些纯粹的心愿,已随着“美好生活”的到来而不复存在了。这不得不让人唏嘘。所以,无论你处于何种境地,是艰难度日还是平步青云,都请珍惜好眼前的一切。因为一切都值得你怀念,然而一切都在倒计时。可以想象,如果似玉不死,便很有可能会是以上一番情形。然而故事中值得探寻的,还不止这一个如果。如果似玉比如花大,二人的关系由姐弟变成了兄妹,那么如花还会这样像母亲一样地保护似玉吗?似玉还会这样“心安理得”地看着如花如此奔波吗?他们的生活模式又会发生怎样的变化?还有,方洛最后在信中对如花说:如果回到四年前,我不会选择只站在你身后。如果他很早就向如花告白,会不会一切又有所不同?不要认为这样的假设没有意义,如果真的有平行宇宙,那么一切假设都是真实存在的,包括编剧凭空创造的剧情。人生如戏,戏即人生。看完一部触动深心的电视剧,就好像做一场梦,进入到另外一个世界里游历一番,最后梦醒回到现实中一样。人生就是一场不断更新的电视剧,而你自己,不论优秀与否,不论贵贱尊卑,都是其中不折不扣的主角。所以作为生来就带着主角光环的你,一定要看得起自己,和众多配角一起演好这场大剧,嬉笑怒骂皆无不可,只要能让这段传奇更有意义,让生命更加充实。
当李墨考上复旦附中后,他和小雨并非没有联系。小雨还和她打听着复旦附中的学习生活,当然还有意无意地打听这磁带。
但李墨对小雨的喜欢难道还需要一盒磁带点破?
只是从初时小雨没有一同上复旦附中的遗憾,慢慢到学校、距离、环境的隔阂。
慢慢长大,已经没有原来的那份喜欢。
直到小雨大学去了美国,再也没有联系。
重新发现那盘磁带,不
当李墨考上复旦附中后,他和小雨并非没有联系。小雨还和她打听着复旦附中的学习生活,当然还有意无意地打听这磁带。
但李墨对小雨的喜欢难道还需要一盒磁带点破?
只是从初时小雨没有一同上复旦附中的遗憾,慢慢到学校、距离、环境的隔阂。
慢慢长大,已经没有原来的那份喜欢。
直到小雨大学去了美国,再也没有联系。
重新发现那盘磁带,不是发现“原来小雨当时也喜欢我”,是“原来我曾经辜负过那样一个喜欢我的小雨”
包贝尔的演技真的是大人物小朋友,演什么像什么,完全是因为感觉包贝尔演技才坚持着看完了这部电影。
剧情一塌糊涂,若不是演技撑着到临界点又来了蒋梦婕这位美女点缀了一下后续的剧情真的是枯燥乏味。
记住了男人的四个:脚下的土地,怀里的女人,家里的父母,还有身边的兄弟。以后也会是自己心里的一个规范。
确实确实是最近国产片里为数不多不太喜欢的电影,不堆大牌,剧情乱糟糟
包贝尔的演技真的是大人物小朋友,演什么像什么,完全是因为感觉包贝尔演技才坚持着看完了这部电影。
剧情一塌糊涂,若不是演技撑着到临界点又来了蒋梦婕这位美女点缀了一下后续的剧情真的是枯燥乏味。
记住了男人的四个:脚下的土地,怀里的女人,家里的父母,还有身边的兄弟。以后也会是自己心里的一个规范。
确实确实是最近国产片里为数不多不太喜欢的电影,不堆大牌,剧情乱糟糟。
为包贝尔演技点赞,常开还没有小崔高富帅了。
射雕英雄传之九阴白骨爪影评
想看美男,在哔哩哔哩搜索天涯四美之一的严宽古装剪辑,搜到了严宽墨发蓝衣绝美视频,于是发现了这部电影。恰好我很喜欢金先生在射雕英雄传,所以冲着这两点,我打开这部电影。总体感觉还行,就是感觉严宽镜头好少,陈玄风镜头过多,主线不是“黄梅”虐恋吗?这部电影有优点亦有缺点,下面一一说:
射雕英雄传之九阴白骨爪影评
想看美男,在哔哩哔哩搜索天涯四美之一的严宽古装剪辑,搜到了严宽墨发蓝衣绝美视频,于是发现了这部电影。恰好我很喜欢金先生在射雕英雄传,所以冲着这两点,我打开这部电影。总体感觉还行,就是感觉严宽镜头好少,陈玄风镜头过多,主线不是“黄梅”虐恋吗?这部电影有优点亦有缺点,下面一一说:
一.优点:
(1)切入视角独特而且完成度高。应该所有读者阅读射雕英雄传带入的都是郭靖视角,梅超风虽不至于讨厌,但还是反派。我在看这部电影时,到五湖山庄那段,看着郭靖在梅超风面前叫嚣,台词都没错,但真的烦这臭小子。我跟着影片走,可以带入梅超风的喜怒,并且对原著中“主角”产生厌烦之情,我觉得这表明影片视角站的还是很成功的,全程没崩,而且有足够叙述使观者带入,完成度高,很好,是亮点。
(2)(部分)画面唯美,赏心悦目。整部电影我最喜欢,觉得最好看的画面是月下黄药师教梅超风吹玉箫,隐隐的爱慕与眷恋,心驰神往(kswl)。梅超风陈玄风大漠纵马,在温暖的夕阳下欢笑,配上《流年》,故事开始下一个阶段。梅陈二人山洞成亲,洞内红烛摇曳;洞外雪花纷飞。烛红雪白。洞内有家的感觉,温暖人心。最后结局,黄梅二人水潭相拥,两人紧贴的脸映在水中,四周树叶颜色艳丽,选景大胆,我非常喜欢。这些布景,角度都看得出来剧组花了心思的。不过也有一些很糟糕,比如桃花岛的布景粗糙,场景太少,桃树做工明显,配置太过简单,没有书上奇门遁甲的感觉。
(3)细节处理动人。在细节用心,对于展现故事是一件非常划算的事。用较少的镜头就可以展现人物内心深处的想法,增强观众带入感。梅陈成亲,陈在洞中用树枝和红绸搭成桃花,哄梅超风开心。两人互诉衷肠后,陈凑近想亲吻超风。两人四目相对,本来距离就极近。梅超风将前额微微前送,抵住了陈玄风的额,阻止他的行动。梅侧头凝望“桃花”,仿佛回到了桃花岛,看到师傅站在桃花树下。师傅回头望,眼里是看不懂的深色,却又将身体缓缓转回去。似是赌气般,梅对着眼前玄风狠狠亲上去。多精彩啊,内心幻象足以表明超风对师傅仍有情,但她气,她恨。师傅收我为徒,赐名超风,传我武艺,授以玉笛,难道心里竟会没有我?为什么要用分别逃避,为什么要吟诵《嫁女诗》?就这样,如你所愿!梅矛盾的内心,翻江倒海的感情就刻骨得表现出来了。
二.缺点:
(1)叙述重点不清。我开篇讲过,冲宽叔颜来的,可是看完后感觉黄药师露脸还没陈玄风多。前期黄梅二人剧情太少,感情戏尤其少,说上来的两人表达思慕和眷恋的情节只有超风偷窥师尊练功,黄药师用自己的玉笛授艺(连这都给陈玄风一个吃醋的镜头2333)给观众能磕的糖太少了,前期感情经历不够,后期的终是错过就不是很能让人能共情。我很想吐槽的一点是,黄药师收到玉笛,看着“桃之夭夭,灼灼其华”的字条,再看着船尾陈玄风对梅超风毫不掩饰的爱慕之情,没有任何心里描写,就直接“不行”。我觉得好突兀。这是非常重要的情节点啊。反观陈玄风,初见梅若华,就深深的记住了她的自创招式,连逃亡时还不忘打趣。这里说一下电影叙述方式,取梅陈刚刚出逃为现实时间,逃亡中穿插对过去的回忆。陈相当于两条线都有充足戏份,是一直陪在梅超风身边的人。可是黄药师只在回忆中,还那么远。陈的戏份很多,这里不再赘述。黄药师与陈玄风表达感情的方式当然不同,黄内敛,陈外放。但是内敛不代表少啊喂!这样主次不明,观众的感情预期没有满足,体验感差。正面教材可以参考——花千骨,用大量篇幅,浓墨重彩的书写师尊与小骨感情渐渐升温(悄咪咪说一句,我个人认为《花千骨》前期细腻,后期潦草,高开低走,十分可惜)。
(2)一些设定出戏。影片中黄药师四个弟子,曲灵风的戏份被砍了,可是也没有体现他和若华十几岁的年龄差,弟子们的日常生活肯定不会像影片中打打闹闹,青涩幼稚。影片中的两个弟子就像工具人,纯粹为了那一段争箫和月夜授萧的戏份。哑仆居然会说话,简直嘈不知从何吐起。一个不算吐槽的吐槽,梅超风失明特效总让我想起釜山行中的变异丧尸2333。
三.最后谈谈我对该片与原著关系的想法(真·个人视角)
我小时只看过新修版(三联版)的射雕英雄传,那时金先生已经将黄梅之情拿到台面上,怕年轻人看不懂。无奈我那时年纪尚幼,一心思扑到郭靖和黄蓉的波折爱情上,没有在意这里。心中或许微微察觉黄药师对于徒儿似有不一样的情谊,但是那又何妨?连是不是白月光都不一定呢。最终黄药师娶了虽然不会武功,但聪明绝伦的冯蘅,生下精灵可爱的黄蓉。我认为黄药师和冯蘅是珠联璧合,般配的。两人彼此情谊深厚。真经失窃,冯蘅不愿见丈夫生气难过,极尽心力不顾怀孕也要默写真经。黄药师在妻子去后,筑墓,造花船,吹碧海潮生曲寄托思念。在书中“三道考验”这章,郭靖流利地背完真经,黄药师向天喃喃自语“阿衡,阿衡,你待我如此情重……”。我认为,黄药师对梅超风的好,是待弟子们的好,这是性格特点,对亲近的人护短又纵容。即时可能确实从前有超脱师徒的情谊,那也是从前了,没什么。
从书中梅超风的记述,可以看出她对黄药师只是徒弟对老师的爱戴与崇敬,没有其他多余感情。梅超风很早就喜欢陈玄风,还害怕黄药师不允婚事。电影修改了设定,改成梅超风对黄药师倾心,故事展开,两个人相爱而不得的故事才虐心。按照这个主旨,结合黄药师桀骜不驯,不拘于礼教的性子,黄药师不应该拒绝。这个逻辑好奇怪。难道是为了虐而虐?
电影中不能按原著看待,黄药师是对梅超风有男女之情的,不然也不会和梅超风水中相拥。那么,冯蘅就要看成黄药师娶来的“工具人”,目的有两个,一是让梅超风死心,二是夺取真经(电影中梅超风认为)。我觉得第二点在电影中站不住脚,虽然冯蘅聪明,黄药师娶她时也不会知道以后冯蘅有机会看到真经。这点我认为是个逻辑bug。
总之这部电影用于做出新尝试,想要写出一个虐的爱情故事,但我觉得由于理由不充分和一些逻辑问题,导致故事没有讲好,电影更可能沦为一部情怀电影,或者流量电影。
非影评。
昨天看《强尼凯克》,我遇到过电影里面几乎一模一样的事。也许用惯了网络即时通讯APP的年轻人不清楚,在手机不是单向收费的年代,在昂贵的漫游+长途费用面前,短信沟通是一个非常强大而有必要的通讯手段。那时由于技术变更或者测试,一些特殊的短信中心号码在某个时间段可以免费使用短信,在当时简直是大福音一样的存在。现在的短信大概只剩验证码了吧,而在2001年之前,不同的手机营运商是不
非影评。
昨天看《强尼凯克》,我遇到过电影里面几乎一模一样的事。也许用惯了网络即时通讯APP的年轻人不清楚,在手机不是单向收费的年代,在昂贵的漫游+长途费用面前,短信沟通是一个非常强大而有必要的通讯手段。那时由于技术变更或者测试,一些特殊的短信中心号码在某个时间段可以免费使用短信,在当时简直是大福音一样的存在。现在的短信大概只剩验证码了吧,而在2001年之前,不同的手机营运商是不能互发短信的。相对来说,用联通便宜,但移动的用户更广信号更好。彼此不能互发短信,让双方用户左右为难。当时山叔就是困惑者之一,最终还是忍不住去挑了一个移动的号码。正好看到有一个尾数是AAAABB,很好记,可以过目不忘,又不算贵(选好费好像才几百),于是就开通了。开通没几天,就开始陆陆续续的收到短信和电话,找的都是这个电话的前任主人的,而且大多都是女生。有些打来的时候很客气,小心翼翼的问,礼貌的挂断。有些打来是第一句就是破口大骂,说你死去哪里了,怎么消失了那么久诸如此类。由于我刚买这个号码,只有亲朋好友的知道,基本上不认识的我都不接。偶尔在家的时候,确定了呼叫转移后才接(这样省钱)。经过了长达近半年的被迫性了解,我大概对这个人的过去的痕迹有了多少认识。大多数女生都叫他Y哥,有的叫小Y,接多了找Y哥的电话,我有时候也会捉弄一下他的朋友。其中有一个,愤怒之下直接骂出了他的全名。这个Y哥约莫三十岁的光景,射手座(有某短信祝他生日快乐),以前是做钢材推销员的(有其他供应商群发短信),活动范围大概在城郊(有大量固定座机号码从那边打来),离职应该有近一年了(我问了他的前同事),他好像有些烂账还没清,他外婆问他什么时候见他。另外,他的女性朋友真不少。印象最深的,是有一个号码,专门挑夜深人静的时分响起。响半下就挂,让我自编的诺基亚铃声还没来得发出嘟嘟声就断了。本来睡眠就浅的我迷糊得以为在做梦,早上才注意到这个未接来电。一连好几天都是如此,我短信过去也没回复,我说我不是他。大概这么持续了一个星期,最后有一次我实在忍不住回拨,那边接了,寂静一片,对方不说话,我也不说话。这么僵持了十几二十秒,我不想浪费电话费,开口说,我真不是Y哥。她说,我知道,不好意思了。这种状况后来还维持了一段时间,终于有一天这个号码不再响了。再后来,我把这个号码送给了当时的女朋友。分手的时候她说,号码还给你。我说,给你的就是你的。她说,那我弃号了。我说,给你的就是你的。十八年后,我无聊,搜索了一下这个号。微信上面是她和孩子的近照。
有些剧是把大尺度拍成了噱头,有些剧却可以拍出低俗里绽放着的孤独之花。
上一部《情色小说家》只有6集,单集片长仅仅24分钟。
整部剧的角色主要就三个人:作家、大学生、作家的编辑
虽然官方cp是「纯情忠犬大学生」vs「禁欲腹黑老司机」,故事讲述的也是孤独的作家被大学生拯救。
但很多观众在追剧过程中都
有些剧是把大尺度拍成了噱头,有些剧却可以拍出低俗里绽放着的孤独之花。
上一部《情色小说家》只有6集,单集片长仅仅24分钟。
整部剧的角色主要就三个人:作家、大学生、作家的编辑
虽然官方cp是「纯情忠犬大学生」vs「禁欲腹黑老司机」,故事讲述的也是孤独的作家被大学生拯救。
但很多观众在追剧过程中都表示站了邪教:作家vs编辑
1.
编辑城户跟作家木岛,大学在同一个研讨会里。
俩人都喜欢写作,却没什么太大交集。
木岛性子清冷,又有天赋。
大学期间就已经出书并且获奖,毕业后更是消声灭迹,活成了同学聚会时传说中的谈资。
直到大学研讨会的教授去世,木岛在报纸上看到讣告前来参加葬礼。
曾经仰慕过木岛才华的城户,借机上前打招呼,迎来的却是对方一句困惑的「您是哪位」。
幸运的人,一生都被童年的快乐治愈;不幸的人,一生都在治愈童年的阴影。
幸运的人,一生都被童年的快乐治愈;不幸的人,一生都在治愈童年的阴影。
【题目已经够清楚了吧,所以那些特效党就别进来自己找气了,没用】
当漫威11年大局结束之后,留下的是身后无数对其电影宇宙的效仿者。而其中最让我期待、也是我觉得最有希望的一个,就是传奇的怪兽宇宙。
DC几部作品形势的不容乐观,甚至演员的先后退出,自己宇宙中的作品《自杀小队》说重启
【题目已经够清楚了吧,所以那些特效党就别进来自己找气了,没用】
当漫威11年大局结束之后,留下的是身后无数对其电影宇宙的效仿者。而其中最让我期待、也是我觉得最有希望的一个,就是传奇的怪兽宇宙。
DC几部作品形势的不容乐观,甚至演员的先后退出,自己宇宙中的作品《自杀小队》说重启就重启,怎么看这个宇宙观都没有明朗的前途;而另一边,半路出家组队的“招魂电影宇宙”,怎么看都是明摆着方便圈钱的硬凑;最惨的还是环球,人家起码看出来很用心, 角色版权搞了一堆,演员大咖都找好了,甚至还特意为“黑暗宇宙”设计了自己的logo,牟足了劲想借此狠捞一笔 ——结果第一部《木乃伊》口碑票房赔的自己亲爹都不认,还没开始就结束了。
连更的第二天,忙了一天回来还要写东西,只能先把这个《我和X先生》的系列写了,毕竟第三季真的只有吐槽。
第二季之后,半年内又推出了第三季,也算很有效率,应该是想趁热度还在,再冲一波。如果说第二季我看到导演的诚意,这种想把自己藏在心里多年的秘密分享给你的诚意,让我忽略剧中许多不合理或者拍摄不好的地方。那第三季,让我看到导演的狂想,一个被迫害狂想症的人,要演一
连更的第二天,忙了一天回来还要写东西,只能先把这个《我和X先生》的系列写了,毕竟第三季真的只有吐槽。
第二季之后,半年内又推出了第三季,也算很有效率,应该是想趁热度还在,再冲一波。如果说第二季我看到导演的诚意,这种想把自己藏在心里多年的秘密分享给你的诚意,让我忽略剧中许多不合理或者拍摄不好的地方。那第三季,让我看到导演的狂想,一个被迫害狂想症的人,要演一个悲情女主角,可漏洞太多,更显得幼稚。
出发点是好的,用国外歧视同性恋甚至虐杀的恶性作引子,希望今后没有歧视和杀戮。但回到中国的国情里,这里更多是出柜、出轨、艾滋、家庭逼婚、形婚等问题吧,搞个什么恐怖组织在中国抓人来杀?你当国内是什么地方了?然后这还不够,还有搞个密室大逃杀,看到各种男男或残杀或自杀,我真的只有一个词——矫情!就一个小小别墅就困得住十几个大老爷们?明明窗户就能撞开啊。而且他们都是仙女,这么多天,也没见他们需要吃饭的;能打电话时不是报警,反而是叫其他人又进来再坑一把,这叫好姐妹有难同当吗?还有那些个监控,居然没一个人发现?不会去打坏它让对方监控不了你们?所有这么都强烈地提醒着我们——假。
因为这个设定太假,所以里面所以的牺牲、成全、爱,我都看得尴尬。只能给一星了,真的。
还是把心沉下来好好磨剧本吧。
最熟悉又陌生的中国式温情,亲情。要哭惨了.
王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。
Wish List 是西方的野,放到中国一样的感人
小年的角色(年长版)演员的功力似有不迭,用力多了些,不太自然
李好(年轻版)演员是连诗雅,靓女来的
万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵,虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶,但始终心头放不下故国家园,流淌
最熟悉又陌生的中国式温情,亲情。要哭惨了.
王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。
Wish List 是西方的野,放到中国一样的感人
小年的角色(年长版)演员的功力似有不迭,用力多了些,不太自然
李好(年轻版)演员是连诗雅,靓女来的
万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵,虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶,但始终心头放不下故国家园,流淌在血液之中
祝愿所有海外华人幸福美满
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程,和它自省式的情节与影像,毫不夸张的说,我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众,导演瑞恩·约翰逊(《星球大战8》)前几日在推特上称:“首次观看这部电影完全是致幻的体验;第二遍观看则如眼睛在适应黑暗;而直到第三遍后,这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分,而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听,因为它着实拥有着一种奇特的力量,正如威尔斯此前几乎所有的影片一样:《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解,终将在不断的反复观看后才柳暗花明。
但凡谈到奥逊·威尔斯,《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎,连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在,而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言,在这个预言中,他将会因他的天才而功成名就,但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中,经受了各种背叛和逃亡,最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是,这些都发生在了威尔斯本人身上:《公民凯恩》成为了所谓影史最佳,而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲,在晚年为了给电影集资,只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中,他用摄影机重新审视了这些预言。开场,年老的约翰·博格丹诺维奇,威尔斯当年的好友兼电影的主演之一,念着奥逊当年没能录制的开场白(他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注):“就是这辆车…… ” 我们意识到,《风的另一边》也开始于死亡,正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成,而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德,也是威尔斯自己。
庆幸的是,不论威尔斯的职业生涯,还是本片的制作如何充满波折,他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃,《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合:电影的主体是伪纪录片式的派对场景,大多由16mm或者8mm摄影机拍摄,有的素材是彩色,有的则是黑白(据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制),以1.37:1的比例呈现;嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》,由35mm胶片拍摄,以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样,即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》,也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨,体现于剪辑的魔术中,威尔斯也把剪辑台展示在镜头前,作为影片中的“上帝”;而到了《风》,则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后,我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系,前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑,与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”,小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落;《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”,以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂:从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动(博格丹诺维奇作为代表)...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界,打造了一场炫目的影坛浮世绘。
不过,汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中,不论凯恩的地位在片中如何受到破坏,一直到他最后的宿命,从其出场的方式(威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式)、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中,威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中,汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物,甚至在正片中(片头字幕过后开始)的大约前20分钟,我们甚少看到他的正面特写,取而代之的则是一众混乱的群像;甚至他的疑似自杀(“老套的结局”)也被开场白一笔带过,与此相反,《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。
与此同时,在两部电影中,我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公,《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点,但没有任何一个角色,包括所有的传记作家、导演、学生等等,都无法成功地定义任何东西,最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中,即便在他自己的派对中,汉纳福德(和他未完成的电影)都只能沦为了可悲的边缘角色,而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》,汉纳福德的片中片,也几乎无法被顺利播放。
电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影,作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿,整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达(威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴,同时也是本片的编剧之一)饰演的印第安女子。离奇的是,就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样,汉纳福德的影片也成了一部遗作,好似天注定一样(除了本作,威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片),而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段,但每一次都无一例外的被各种理由打断,“两部”电影互相存在,也互相破坏。
第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的,我们无法体验它华丽的景观,而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打,以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始,我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景,这一段约10分钟的内容几乎没有被打断,但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”,打破了第四面墙:未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替,随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话,直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场,电影的幻觉被打破,我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映,编剧“男爵”发现带子放错,换来放映员冷冷的一句:“有区别么?” 在早前的放映中,在大大的一行“场景缺失“出现后,汉纳福德离开了放映室,离开了他自己的作品。
片中片播放的时候,时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头,而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景,我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所,看着四周的淫乱场面,眼睛的大特写左顾右盼着,而在摄影机的运动中,其他的角色也死死地盯着她(威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指)。而就在这一众角色互相观看着对方的同时,我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是,处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样,往这位老导演的方向看去,好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟,但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的,这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片,如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流,《风》则是一场摄影机和电影之间,以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候,怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人,也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影,只有残碎的影像。
虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影,而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格,但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐,一间厕所中凝视的诱惑,在斑斓的色彩中被吞没的欲望,对于威尔斯而言,难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单?在《凯恩》之后,他的余生都在追逐着电影,自由的好电影,他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影,却也是真正自由的电影,它如爵士乐一样(法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩,电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目)充满迷人的激情,但这背后的代价却是尘封于世四十年,最终不知是有意与否,电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫(Falstaff)式的悲剧。
在《上海小姐》最著名的场景中,威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子,形成了无限的复制,分不清了方向;而在《风》中,年轻的影迷追问道:“是电影眼反映了现实,还是现实反映了电影眼,或者摄影机只是一根阳具?” 汉纳福德并没有正面回答这个问题,但在片中片的最后,也是这部遗作的最后,在狂风呼啸毁灭一切之中,一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前,女演员拿着剪刀刺了过去,它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中,我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院,银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德,也是威尔斯迟到了40年的电影遗言:“也许真的会太过紧盯着某个东西?榨干其美德,吸出其生命力,你拍摄那些美景,和美好的人,所有的女孩男孩,用镜头射死他们(shot them dead)。” 他就是他自己最悲情的预言者,他的每一部电影都是他的一面镜子,汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中,内心和环境都不是他的,这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事,留下一块空白的银幕,不复存在的“玫瑰花蕾”。
正阳门下的小女人,一开始蒋雯丽演年轻女孩看着有点尴尬,到了中老年看着就好很多了。
其实年轻时就选年龄适合的演员来演蛮好的,倪大红也是一样适合中老年时期。演青年时期身材和颜值都差距很大。
总体来说剧情还可以,蒋雯丽演的小女人,其实在剧里就是大女人,支撑了整部剧。<
正阳门下的小女人,一开始蒋雯丽演年轻女孩看着有点尴尬,到了中老年看着就好很多了。
其实年轻时就选年龄适合的演员来演蛮好的,倪大红也是一样适合中老年时期。演青年时期身材和颜值都差距很大。
总体来说剧情还可以,蒋雯丽演的小女人,其实在剧里就是大女人,支撑了整部剧。
个人觉得正阳门更可看些,更生活气息浓郁。
8月6日全国上映的《危险记忆》,作为犯罪悬疑、心术类电影,其电影扑朔迷离的案情送达功能,特别吸引观众眼球。
影片一开场就把握住了观众渴望悬念的心理,营造出极具悬疑的剧情氛围。
男主袁行舟遭遇特殊的车祸而导致了他大脑失忆。在一场车祸中,虽然他
8月6日全国上映的《危险记忆》,作为犯罪悬疑、心术类电影,其电影扑朔迷离的案情送达功能,特别吸引观众眼球。
影片一开场就把握住了观众渴望悬念的心理,营造出极具悬疑的剧情氛围。
男主袁行舟遭遇特殊的车祸而导致了他大脑失忆。在一场车祸中,虽然他是不幸中的幸存者,但离奇般的失去了其中记忆中的两年记忆,而这时间中的记忆却隐藏了更多不为人知的与犯罪有关的记忆。
袁行舟身为副市长秘书。虽然此时与他的好哥们儿刑警队长刘杨交流无障碍,但与女友吴妍却成了熟悉却模糊的陌生人。他的失忆,引起多方势力暗战不休的心术较量。
袁行舟手中掌握着对本市商界大佬李明达的不利证据,而随着记忆受损,这些记忆就像被“手术”割掉了一般。
在电影悬疑控制和伏笔埋设方面,《危险记忆》非常具有扎实性,以抽丝剥茧一般的案情推理进行,让袁行舟大脑的记忆碎片被一点点地拼接起来,然后真相通过记忆的恢复而浮出水面。
电影动作戏份虽然不是很多却都相当精彩,而且和剧情推进能有机结合起来,绝不是为打而打。无论是拳拳到肉的徒手格斗,还是子弹横飞的枪械较量,亦或是生死时速的追车戏码,有惊心动魄,有斗智斗勇,充分彰显了公安战警打黑除恶的巨大勇气与牺牲精神。
同时,电影巧妙地将受害人的记忆力丧失和恢复,与打黑案情的调查结合起来,在环环相扣的剧情推进中揭开谜团。
电影《危险记忆》由金盾影视中心主任李学政担任总监制,他最为公众熟悉的监制作品为电视剧《人民的名义》。而此番再次出手,确实值得关注。毕竟,《危险记忆》不仅在题材上具有尖锐、惊险的故事情节。
电影由郭大群执导,丁海峰、甘婷婷、李滨、李东翰等主演,周浩东、牛飘、张笑君、陈逸恒等特邀出演。
《危险记忆》改编自作家阙庆安所著的第二篇长篇小说《走向深渊的秘书》。原著小说被赞誉为“一个基层政坛精英的孤星血泪”的精彩故事。
小说通过讲述才华横溢的青年袁行舟前半生发奋工作却屡屡受挫,当上领导秘书后平步青云,在权欲膨胀中迷失的灰色轨迹,发起了一场非常深刻的灵魂拷问。改编电影的拍摄时,编剧在保留主题深度的前提下,对原著的叙事方式与故事进行了具有视觉效果上修改。
第三部的剧情展开虽然有一定道理,但作为我个人来看其实不太喜欢。综合一路追三部下来,盘点一些亮点。一,开篇漫画开头与人物融合的非常好。二,剧情松紧有度,悬疑与趣味幽默结合得当。三,尽量缩减了血腥镜头,用美食制作感弱化了观众对于“食用大脑”的反胃感。四,感情线的穿插其实相对较弱,但却占据引导剧情的主要任务,充满矛盾与希望,在真相的脆弱中格外令人疼惜。
第三部的剧情展开虽然有一定道理,但作为我个人来看其实不太喜欢。综合一路追三部下来,盘点一些亮点。一,开篇漫画开头与人物融合的非常好。二,剧情松紧有度,悬疑与趣味幽默结合得当。三,尽量缩减了血腥镜头,用美食制作感弱化了观众对于“食用大脑”的反胃感。四,感情线的穿插其实相对较弱,但却占据引导剧情的主要任务,充满矛盾与希望,在真相的脆弱中格外令人疼惜。