比上集好一些，也是得益于这段历史更加精彩。项羽自立为西楚霸王，并分封各路诸侯，表现很像商纣王，吕雉想投靠还碰了一鼻子灰。历史记载后楚怀王义帝在郴县被英布所杀，影片中做了演义是被虚构人物虞子期误杀，刘邦和各路诸侯借机起兵对抗项羽。楚汉交战中广武涧项羽箭射刘邦拍的比较经典，其它战争场面仍然是小打小闹。然后项羽莫名其妙的就要议和与刘邦平分天下，既然都说得出“天下姓刘姓项都不计较”的话来，他的失败就是活该了，只是可惜了最出彩的范增老爷子。再然后就没什么亮点了，项羽兵困垓下、四面楚歌、唱《垓下歌》、霸王别姬、不肯过江东、乌江自刎、乌骓跳江。最后张良跟韩信说了句“飞鸟尽，良弓藏；狡兔死，走狗烹。”就结束了。

附：

《垓下歌》

作者：项羽

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

《 夏日绝句 》

作者：李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

《 和垓下歌 》

作者：虞姬

汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！

＊《没有秘密的你》翻拍自高分韩剧《听见你的声音》，一开始呼声并不高。但我打开来看了两集，发现这部剧居然并没有因为水土不服而翻车。没有完全照排，根据我国国情，做了很多的调整。＊戚薇饰演的女主是个斤斤计较臭美没良知无良律师，完美承袭了韩版的混吃等死女主风格，为了她和优秀的配乐，我其实可以给四颗星。金瀚饰演的男主，不同于原版男主的高中生设定，成了个可以实习的大四法律系高材生，进入了女主所在的律师事务所工作，和女主并肩作战。

＊但是我个人非常遗憾，这部剧的男二女二反派人设并没有《听见你的声音》里的丰满漂亮，尤其我个人是不大喜欢这种男主女主男二女二各一对的剧情，有点把人家当工具人的感觉。以及删去了敏感的医闹问题也不知道是为啥，反派的杀人动机变得有点难以解释。＊剧里的几个案子都蛮有意思的，除了那个整容女的案子有点乱以外，职场性骚扰、寒门硕士跳楼自杀（还牵扯到主播校园贷等）、残疾人士争取权益等案件都很贴咱们这几年的社会热点问题，深度也挖得可以。＊音乐打光色调也不错，演员也选得好，尤其男女主互动真的很自然可爱，年下奶狗扮猪吃老虎真的超甜啊啊啊啊（但我还是要吐槽女主随时随地的精致妆容，以及男主面相稍微一点点点老，搭配演技居然呈现出了老嫩老嫩的效果哈哈哈）。

＊台词什么的，我印象深刻的还蛮多的。女主对职场性骚扰的态度，还有女主在看到农民工父亲生活得窘迫却还要为跳楼的硕士儿子讨公道以后，说的那些话。

＊后五集有点拖后腿的感觉，硬把男二女二凑一对，尤其最后一集，感觉像是来水时常的??

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出去玩了几天，刚回来。继续。

《刺杀盖世太保》这部电影讲的是二战期间一个著名的事件，刺杀纳粹头目海德里希。同样的故事在2016年也拍过电影，名为《类人猿行动》。两部电影角度不同，后者主要是写捷克伞兵和抵抗组织的策划行动。前者则是写这位被刺杀的盖世太保海德里希的各种行为。至于哪部好看，各有各的说法。我自己的看法，若是看情节对话以及故事性，《类人猿行动》要好看点，若是从遵从事实以及拍摄技巧，《刺杀盖世太保》更胜一筹。

影片依据的历史背景是这样的：

莱因哈德·海德里希生于一个艺术世家。是个金发碧眼、身材高挑的美男子，游泳、马术、田径、击剑等各项运动都擅长。早年进入海军，但是由于生活作风问题被海军除名。一度生活窘迫。1931年他加入了党卫军，仅仅十年他就成为了党卫队副总指挥兼警察上将。看来当年的德国纳粹也算是“不拘一格降人才”了。

海德里希是与生俱来的情报天才，超强的理解和分析力，记忆力惊人。对音乐有独特的爱好，小提琴拉得非常好，钢琴、大提琴、作曲等方面也很出色。他还是一名非常出色的运动员，田径十项全能；成绩优异，精通滑雪、游泳、帆船、飞行、骑术、越野、击剑，既是神枪手又是神剑手，曾经跑步横穿德国，并已是现代五项运动选手。后来，他还担任了党卫队全国领袖的体育运动总监。并担任了国际击剑联盟的执行主席。无论按照什么标准，他的“智”和“体”都是完美和无与伦比的。

可惜“德”差了许多。尽管他有四分之一的犹太血统。他却很早就是一个极端的反犹主义者。他组建了四支专事屠杀苏联犹太人的特别行动队。杀害了近百万名苏联犹太人，其中大部分是妇女、儿童和老人。他首先提出了罪恶昭著的“最后解决方案”，提出了屠杀欧洲1100万名犹太人的疯狂计划。

1941年海因里希出任波西米亚总督，一共有404人被判处死刑，其中包括前捷克军队的6名将军和10名上校，另外有5千多人被送进集中营。在他任职期间，对当地的犹太人和抵抗组织进行了残酷的镇压，数百万人因此丧命。被人们称作“布拉格屠夫”。

面对这个杀人魔王，丘吉尔亲自下令开始了刺杀行动。两个捷克伞兵接受了任务，与布拉格的抵抗组织一起，开始了“类人猿行动”。当海德里希乘坐的汽车行驶在一个弯道上的时候，一个伞兵立即扣动扳机，不料却哑火了。另一个伞兵见状，急忙掏出特制的炸弹，向着汽车扔去。炸弹爆炸了，海德里希受重伤，几天后，在医院死于胸膜炎。原来那是一个含有剧毒的炸弹。

海德里希死后，德国盖世太保对捷克人进行了疯狂的报复，先后有上万人被捕，好几千人被杀。

被怀疑有为刺杀小组提供掩护的利迪策村被彻底摧毁。所有的男人均遭枪决，妇女则被关进了集中营，小孩被送进教养院，连村庄的名字也不许存在了。

布拉格的盖世太保和帝国保安部还在全城进行了大搜捕，并且悬赏200万马克捉拿凶手。

由于两个被捕的伞兵叛变，盖世太保以此为线索展开追查。隐藏起来的7名伞兵集合地点在布拉格的一座教堂。但是，他们的行动被顺藤摸瓜的盖世太保获悉。德军包围了教堂，七名伞兵坚守教堂达14个小时。三名伞兵先后牺牲。四名伞兵自杀。

这就是当年发生的事儿。也算不上剧透吧。啰啰嗦嗦说了这么多，是因为由此想到的几个问题。

一个是剧中的人物性格的表现。看这个电影的时候，总是觉得与其它电影不同，人物的思维很古怪，人的性格也显得过于神经质，尤其是抵抗运动和伞兵那些人。仔细想想也很正常。我们观众都是生活在和平年代，早已惯于用和平时期的思维去看待世界，日常的生活自不必说，即使是警匪片黑帮片，盯梢跟踪，厮杀枪战，飞车竞逐，也离不开和平这个大环境。

可是在二战中的捷克，弱小的民族受到强大德国的欺凌，一边是手无寸铁的人民，一边是武装的党卫军。人们每天都要面对死亡，面对屠杀，无时无刻不在担心着盖世太保的敲门声。在战争的大环境中，人们对所有问题的思考，都是在恐怖状态下了。遇到陌生人，会怀疑对方会不会是奸细，抵抗组织接到伦敦暗杀海德里希的命令，首先想到的是自己家人和组织的安危。如那个抵抗运动头目所说：“如果你们的行动成功了，捷克可能也不存在了”。甚至恋爱也几乎成了末日的奢侈享乐。执行任务的两个伞兵，上过战场，受过专门的训练，真到了暗杀前夕，也悲观也害怕，这与战场上面对面的厮杀不同，在党卫军的高压统治下，他们的行动无论成功与否，最后逃脱的可能性都是微乎其微的，因此他们感受到的是对预期死亡的恐惧。在暗杀现场，他们在不能扣动扳机时的茫然失措，混乱中的狼狈逃跑，在我们看来，远说不上英勇无畏沉着冷静。可是抵抗运动领导人却对他们说：“你们是我看到的最勇敢的人。”只有在战争环境中生活的人，才会发出这样由衷的赞叹。

其次，我们看看海德里希这样的人。按理说，他的家庭环境和所受到的教育，应该使他具有强烈的人文精神和道德素养，可最终他成为了一个魔鬼。“性本善”和“性本恶”的争论已经延续了几千年了。依我看来，或许在人们的身上善与恶的种子是并存的，只是看环境这个土壤是怎样的。在和谐的环境中，生长的是善之果，在罪恶的土壤中，生长的是恶之花。他的生活中，善与恶的界线是模糊不清的，一边是浪漫的爱情，一边是无情的杀戮。在办公室里，他签署了无数杀害平民的命令，在宴会上，他又可以沉浸的瓦格纳的旋律中。在海德里希以及其他同类人眼中，评判标准只是他们的种族观念和对纳粹利益的维护上。他所缺少的是起码的良知。影片中，海德里希临死的时候说：“世界是一台野蛮的管风琴，上帝转动曲柄，我们都在旋律中起舞”。这话大致是不错的，唯一的毛病是，转动曲柄的不是上帝，而是撒旦。

跟着魔鬼起舞的不仅是海德里希，还有希特勒，还有戈林，还有希姆莱，还有那些大大小小的纳粹党徒们。严格点说，还包括了大部分的德国人民。希特勒是通过民主程序选举出来的。当时的德国人民需要希特勒，即使没有他，人民也会塑造出一个希特勒來。于是，一个产生了歌德贝多芬的国度也制造了希特勒海德里希这样的恶魔，一个哺育了文明的土壤也制造了罪恶。在当时的欧洲形成了一个多数人的暴政。对犹太民族的仇恨，对一战失败的愤怒，使当时的德国失去了理智，最终使整个欧洲陷入了战争的深渊，也使得德国自己付出了沉重的代价。德国人民不仅要对欧洲几千万人的生命、犹太民族几百万人的亡灵负责，也要对柏林德累斯顿的废墟、德国妇女遭受的蹂躏负责。

看完电影，最想说的是：“和平真好！”

随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒，生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突，国内（《生门》、《人间世》这样的纪录片）国外（如《女人的碎片》）的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出，如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》（“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲）。

而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。作为一部绝对的女性电影，《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖，还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。

《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉（Julie）是一位典型的北欧女性：在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下，她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。自由是她的首要价值，而这份自由却又带来些许迷茫。随性的她最初学习医学，却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。兜兜转转到30岁时，她在一家书店做店员，业余爱好是摄影。她也尝试写作。她的男友阿克塞尔（Aksel）是一位颇有名气的画家，已经40多岁的他期待着一个孩子。而这成为了两人矛盾的焦点——

阿克塞尔说不清为何想要孩子，大概是因为他的朋友们都有孩子，而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。而朱莉恰恰相反。朱莉说不清为何不想要孩子，大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。在阿克塞尔享受鲜花和掌声时，她若无其事地离开，溜进一个婚礼party拿酒喝，假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子……

也在这个party上，朱莉和素昧平生的男二号艾文德（Eivind）玩了一场假装出轨的游戏：一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒，互相讲出隐藏最深的秘密，互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。

艾文德关心气候、环境和生态问题，对人类的存在感到羞耻（这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍），因而也不想要孩子。终于某天，朱莉离开了阿克塞尔，奔向了艾文德。但新的隔阂也在浮现……

对中国观众而言，北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射，又提出了我们未来或许将面临的问题。如果说东亚女性在层层期（束）待（缚）中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话，那么已高度平权的北欧社会里，女性面临的问题是：在对抗性关系隐去后，如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己，进而发展出方向、道路和力量。

在《世界上最糟糕的人》里，这个动力性问题集中表现为：当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚，也不受到与权力关系相伴的隐性束缚，当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时，她为何仍怅然若失，时时需要从一个人身边逃到另一个人身边？

这种飘零的、无依无靠的感觉，正是现代社会人类精神世界的写照：人与人的关系可以随时开始，也可以轻易结束。曾经人们以为神圣和庄严的纽带，现在都瓦解了。失去了这些坐标的女性，该如何定义她自己呢？正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节，朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷，她终于无立足之地而飘荡。在幻觉中，朱莉看到了自己垂垂老矣的样子：经过哺乳的乳房严重下垂，四肢骨节突出，小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。

清醒后，恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾，因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。

如果不是女主角（现在是戛纳影后了）的表演以一种惊人的天真和坦诚（如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力）感染了观众，这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。尽管如此，豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”，批评其恃靓行凶，心智停留在儿童水平云云，甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。

这样的争鸣比电影本身还要有趣。因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异，不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异：在这个地球上，当一些女性在争取被动的自由时，一些女性已在探索主动的自由。后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱，如无头苍蝇般无处着力，也依然是珍贵而有其启迪意义的。

何况这样的探索明明是有现实根基的。在社交媒体高度发达的今天，远方早已不是远方，他人的生活同样能在本土激发新的震荡。正如笔者本人的遭遇：

笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。在那年的圣诞节他告诉笔者，年轻时他曾订婚，却终于因为恐惧失去自由而逃婚。彼时彼刻，他的朋友们都和家人庆祝圣诞，他只能和年迈的母亲形影相吊。他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。他又告诉笔者，他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后，突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。但结婚生子并非一朝一夕之事。在听到这两件事的那一刻，笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会，女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。这是二十多岁的笔者不可能想到的。

在那里，生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制，但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连，和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前，我们到底有多大程度的自由？而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫，也正是生命的真实样子。

于是，导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆，8月31日》和《盲视》后，成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝，墨水会流干，画纸会烂，人的肌体会形销骨立（如阿克塞尔患癌症后的样子），艺术家的创造力会干涸。在这个意义上，一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托（如中国古人所说的“立言”），而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。

于是艺术的尽头也都是不得其解，杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天，正如影片结尾处，阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说，我真的不想流露出脆弱，但我真的痛得无能为力；我不想在作品中被人铭记，不想作为记忆被你铭记，我想活着，我想和你一起生活，happy after。

而朱莉竟然一句话也说不出。死生亦大矣。在死亡面前，生的力量就算不是不存在，也是微乎其微。朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认（“你将是一个好妈妈”），似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影，却在阿克塞尔去世后流产。——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事，被本片无情打断。（而可资对比的一个有趣例子是，在《红楼梦》前八十回里，浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生，甚至没有新生。）

可以想象，这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话，那么一个人晃晃悠悠也未尝不好？在影片的结尾，成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂，一个已和别的女人生育孩子。但她还是那副天真可爱的神态。

影片终结于朱莉的孑然一身。而孑然一身却未必是孤独。它也许是自给自足。谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢？

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了？因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

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显然这是一个烂片，啥啥都挺次啊。白人女生黑孩子，救男人。已经不能再政治正确了。去年超杀女就演了一个拳击打怪兽的电影。今天更是变本加厉的这么整了。不女权都不带接的。看了半天。有点明白了，这可能是一个国外的网大。

什么机器人的什么的就是一逗乐。不可能在这样的语境下深挖什么。总而言之，拍的挺好，下次别拍了。

说实话，一开始我就是膈应这个师徒恋，真的是不想看，点都不想点开。后来在B站看了严屹宽老年扮相，迫于对美好事物的追求，才去腾讯看了电影。

出人意料的，玄风和超风的故事线很感人的，而且还有几个泪目的点。整部剧其实黄药师的戏份并不多，出场都没有陈玄风多，基本上玄风超风贯穿全场...而且所谓的师徒恋，真的是非常非常的隐晦，基本都是梅仰慕黄，好吧算爱慕吧...不过这帅的师傅，武功又高，正常小丫头喜欢、仰慕这种人都是很正常的，完全说得过去，黄倒是从头到尾没有明显表露什么东西，所以如果宣传的时候不说这俩双箭头喜欢，你看到大结局前你应该不会觉得黄喜欢梅，反倒有种长辈宠小辈的感觉...也许看得人还会更多一些，不至于那么多人不喜欢！

本来全片看到最后都是觉得梅暗恋不成，有玄风陪伴都挺好的，有泪点也有感人的地方，暗恋不成也算情理之中，结果到最后（剧透一点）最后黄药师说“如若重来”这个话一出，配上俩人在一起躺泥巴里面，我觉得味道就不太好了...这个师徒恋的噱头，真没有必要...黄值得徒儿爱慕，但是黄这个回应真的有点画蛇添足了...不回应也许更符合老邪的人设，即便退一万步说他心里有这个想法吧，但是当年你没有选择，最后也就不要说，就这样错过不是挺好么，这不就是最后的黄老邪么...非要那样搞一下，就把整个氛围破坏了...我到最后超风死了之后，黄老邪说了那个话之后，就直接关了...玄风前面做的都是白做了的...我自动屏蔽最后这一块了...

这个片子虽然值得推荐看一看，关键是针对主演的演技还可以，故事性还可以。但是除了黄药师、超风、玄风，其他人真的演技都不太在线...特别是郭靖、黄蓉、欧阳克等人..实在是渣演技，一点那种感觉都没有。

最终重点强调一遍，师徒恋的噱头坑了电影，绝对算及格的电影...明明电影还可以，99%的部分隐晦处理得还不多，可惜了最后的1%，所以最多给4星。4.6的评分太低，其实及格6分应该是没问题的...