总结 伞冰剧。ps.不针对演员只针对编剧
前面24集的描写在25集全崩了,这伞冰编剧强行狗血,女主离开的理由牵强,简直不可理喻,这是正常人能写出来的东西吗?强行分开,强行走出个儿子,按编剧的意思是女主回国后处理完事情就走,打算一辈子都不见了?
总结 伞冰剧。ps.不针对演员只针对编剧
前面24集的描写在25集全崩了,这伞冰编剧强行狗血,女主离开的理由牵强,简直不可理喻,这是正常人能写出来的东西吗?强行分开,强行走出个儿子,按编剧的意思是女主回国后处理完事情就走,打算一辈子都不见了?
历史上关于囚禁,似乎总有人奇迹般生还,那是信念的力量……灾难性死亡在我的认知里,大概会有三个词汇,分别是南京大屠杀、奥斯维辛集中营和切尔诺贝利核事故,每一个都如梦魇般可怕。有别于纪录片,电影描述两个逃亡者的几天,作为剧情来说引人入胜,配合冷色调的环境,会有极强的代入感。不管是木屋里堆积的赤裸尸体,还是寒冬下互传食物、衣着单薄的站立几个日夜,都是纳粹丑恶人性的折射。被杀的几百万犹太人,昭告全世
历史上关于囚禁,似乎总有人奇迹般生还,那是信念的力量……灾难性死亡在我的认知里,大概会有三个词汇,分别是南京大屠杀、奥斯维辛集中营和切尔诺贝利核事故,每一个都如梦魇般可怕。有别于纪录片,电影描述两个逃亡者的几天,作为剧情来说引人入胜,配合冷色调的环境,会有极强的代入感。不管是木屋里堆积的赤裸尸体,还是寒冬下互传食物、衣着单薄的站立几个日夜,都是纳粹丑恶人性的折射。被杀的几百万犹太人,昭告全世界的真相。历史绝不应该忘记,因为那是前人的错误,是无辜者的悲哀,更是现代人的警钟。
今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年,派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》,讲述制作幕后故事,非常精彩,看得很过瘾,不亚于电影本身的气度。
剧集以年轻的制片人艾伯特?鲁迪为主角,从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难,又是如何周转、角力、坚持,最后
今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年,派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》,讲述制作幕后故事,非常精彩,看得很过瘾,不亚于电影本身的气度。
剧集以年轻的制片人艾伯特?鲁迪为主角,从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难,又是如何周转、角力、坚持,最后创造了历史。剧组、派拉蒙、纽约黑帮,三条线并进,每一方对这部电影都有自己的诉求,互相制造阻力,但关键时刻又能达成一致,峰回路转,让这艘船往前行驶。
在演员选择上,重点讲述了马龙?白兰度、艾尔?帕西诺两位教父加入剧组的过程。白兰度还算顺利,在低谷期抓住了这个让自己翻身的项目,是天才和视野的抉择。帕西诺一开始就被老板嫌弃,中途还差点被换,多亏科波拉慧眼识珠,始终支持他,而制片人又相信导演的审美,最后保证了这位伟大的演员登上人生最重要的舞台。剧集里,扮演帕西诺的演员表演也很到位,尤其是声音处理,太像了。
这部剧的亮点是塑造了几个性格鲜明的人物,包括派拉蒙高级副总裁罗伯特·埃文斯、老板查尔斯·布卢多恩、黑帮大佬科伦坡等,他们都是大混蛋,疯狂,傲慢,固执,但又充满男人的情谊,在关键时刻知道怎么处理事情,让项目朝最好的方向发展,也就是我们常说的对事不对人。
最大的感受是,一个人如何为自己热爱的东西全力以赴,甚至不择手段,所以每每在悬崖处能够峰回路转。这是因为电影的魅力,是成就一部作品的成就感的驱使。
剧集的中文名翻译为《参与其中》,还有一个名字《提议》,都差点劲儿,我认为可以翻译成《教父的召唤》,有一种使命的感觉。
《忌日快乐2》比前一部更有趣,在“重复死在生日这一天”的基础上,又加了另外一个新的内容:多维宇宙。
女主角小翠被扯进了另外一个维度,在这个维度里,她发现她的妈妈没有死,她的室友人美心善,并且通过不停地死去,她成为了学霸。
这个维度的她,和之前(第一部)相比,完全是天上地下的区别:在第一部里,她的妈妈因为车祸去世了,她无法面对这个事实,她的室友想害死她,在这种无力的生活
《忌日快乐2》比前一部更有趣,在“重复死在生日这一天”的基础上,又加了另外一个新的内容:多维宇宙。
女主角小翠被扯进了另外一个维度,在这个维度里,她发现她的妈妈没有死,她的室友人美心善,并且通过不停地死去,她成为了学霸。
这个维度的她,和之前(第一部)相比,完全是天上地下的区别:在第一部里,她的妈妈因为车祸去世了,她无法面对这个事实,她的室友想害死她,在这种无力的生活里,她只有成为一个婊气冲天的贱人,才能缓解那些伤害带来的疼痛。
所以当她被扯进这个完美的维度的时候,一开始她毅然决定留下来。但是她发现,虽然是她自己,但是却是另外一个人的生活——一种和她完全不相干的生活。
当她发现她完全认不出手机里的照片的时候,当她和妈妈交谈,却完全不知道她讲的她们共同的经历的时候,她才恍然大悟:占据这个维度的自己,这无疑就是偷了另外一种的人生。
她还发现,这个完美的维度里,或许也没有那么完美:因为失去了共同的经历,所以,她心仪的男生,却是她闺蜜的男朋友。
小翠想念去世的妈妈,因为这个维度里,她的妈妈没有去世,所以她不愿意回去,她对男朋友说:“I can’t lose her again.”男朋友回她:“So what? You already lost her once.”
《忌日快乐2》的主题在这个多维宇宙的故事叠加下,主旨变得很明显了:我们的独特的记忆和经历,痛楚的、快乐的、悲伤的、开心的,构成了最独特的我们自己。另一个看似“完美”的维度里,我们的这些独特的记忆和经历,比这种“完美”属性更重要。
《忌日快乐》的定位是青春喜剧恐怖电影。关于青春,“成长”“自我”“失去”“友情”“爱情”都是关键词。这个系列牢牢咬紧了这些关键词,第一部出来的时候,就真的惊艳到我。第二部跟第一部相比,叙述虽然有点混乱,节奏有点拖沓,恐怖感稍显不足,但是仍然瑕不掩瑜,主旨传递得非常到位。
当然,对于没看过第一部的人来说,有点不太友好。和我一起去看的泰国小哥全程懵逼,还以为是女主角在做梦什么的。但是看过第一部的人,在这一部中看到小翠被拽回到生日那一天,完全重复的时候,会会心一笑。
查了一下,导演说会有第三部。我已经迫不及待了。
许多人看了预告片的人都在吐槽卷福变得稀疏的头顶,脱欧和脱发相映成趣,但看完影片却让人笑不出来,在寒冷的1月让人越发觉得后背发凉.
剧情逻辑清晰的梳理了一遍英国脱欧这事是怎么发生的,这件事被讨论过很多次,其本身没有什么可多说的,其中最值得关注的也是影片希望人们关注的就是舆论遭到有意的控制这一危险的行为,在资本主义体制下,科技的进步不一定更加解放人民,而是可能更进一步的奴役人民,这不
许多人看了预告片的人都在吐槽卷福变得稀疏的头顶,脱欧和脱发相映成趣,但看完影片却让人笑不出来,在寒冷的1月让人越发觉得后背发凉.
剧情逻辑清晰的梳理了一遍英国脱欧这事是怎么发生的,这件事被讨论过很多次,其本身没有什么可多说的,其中最值得关注的也是影片希望人们关注的就是舆论遭到有意的控制这一危险的行为,在资本主义体制下,科技的进步不一定更加解放人民,而是可能更进一步的奴役人民,这不是《黑镜》剧中的伪科学桥段,而是现实世界中发生过并且还在继续发生的事,民众为了体验效率不得不向网络服务供应商妥协,放弃部分隐私权,而从广大民众中收集的看似无关紧要的一些零星信息都蕴含着巨大的潜在权力,这权力不能被直接行使,但允许其掌控者篡夺人民自由选择的权力,因为其从源头上控制民众进行思考的原料一一信息,这在事实上剥夺了人民自由思考的能力.
许多普通民众认识不到什么是真正对国家有利的,他们早已厌倦专家和政客不接地气的夸夸其谈,只想宣泄自己被忽视的愤怒,而有很多人甚至都不太清楚自己到底在为什么而愤怒,他们无法提出建设性的意见,虽然已经成年,但受到自身所受教育及所处阶层的局限,他们实际上无法对自己负责,更无法对国家负责,西方民主因无法适应时代的进步而丑态迭出弊端竞现,随着信息技术进步而崛起的信息权力如果不受控制,在道路的前方将是一个让人不愿想象的前景.
这不是一部纯粹的爱情片,因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分,而且由于职业身份的小众化,这份信仰异于寻常。
从情节看来两位主角选择信仰先行,忍痛将爱情排在后面,爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用,可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念,他们在经受考验,或者说,观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温,这份余温滚烫、跳动,是电影
这不是一部纯粹的爱情片,因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分,而且由于职业身份的小众化,这份信仰异于寻常。
从情节看来两位主角选择信仰先行,忍痛将爱情排在后面,爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用,可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念,他们在经受考验,或者说,观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温,这份余温滚烫、跳动,是电影立意高级的地方。
导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀,爱的氛围贯穿始终。
起初,他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间,并要求他闭上眼去聆听感受,在我们的认知里,特工、间谍敏感多疑,眼睛是敏锐洞察的放大镜,但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗,维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素,给予了观众特工更为常人的普通面。
国产电影《通往春天的列车》是青年导演李骥自编自导的电影处女作,由李岷城、任素汐担纲主演。
故事以发生在导演家乡齐齐哈尔的真实事件为蓝本,讲述了以主人公夫妻为代表的东北“小镇青年”为生活奔波的故事。影片曾获得去年第24
国产电影《通往春天的列车》是青年导演李骥自编自导的电影处女作,由李岷城、任素汐担纲主演。
故事以发生在导演家乡齐齐哈尔的真实事件为蓝本,讲述了以主人公夫妻为代表的东北“小镇青年”为生活奔波的故事。影片曾获得去年第24届釜山国际电影节“新浪潮奖”提名。
作为新人导演的银幕首秀,《通往春天的列车》在电影语言运用及叙事节奏把控方面尚显青涩。但作为一部社会现实题材作品,影片对于社会底层小人物生活的聚焦,以及真实、细腻的表达,都是可圈可点的。
总体来说很多bug剧情有点强行剧情而凑起来,女主角有点过于无脑+强行坚强的感觉,前后很多逻辑不通的点,前后剧情跳转太突兀,随便举个例子,男主是杀手,然后自己照片印制成宣传纸到处去发,一方面假死躲避组织一方面大大方方到处露面,连名字也不改,各种感情线非常突兀且强凑,女主真的无力吐槽,非常的拉跨,能力真的很拉跨,偏偏还要摆出一副大女主的剧情来演,让看的人很尴尬。
总体来说很多bug剧情有点强行剧情而凑起来,女主角有点过于无脑+强行坚强的感觉,前后很多逻辑不通的点,前后剧情跳转太突兀,随便举个例子,男主是杀手,然后自己照片印制成宣传纸到处去发,一方面假死躲避组织一方面大大方方到处露面,连名字也不改,各种感情线非常突兀且强凑,女主真的无力吐槽,非常的拉跨,能力真的很拉跨,偏偏还要摆出一副大女主的剧情来演,让看的人很尴尬。
插科打诨来探案一部小成本的网剧宇宙能够有多大呢?《北洋残案》以北洋这个特殊时期为背景,多条线并行讲述了复仇,欲望,反抗,以及黑暗。不过多剧透,看惯了传统的叙事,再看这部剧你可能会一头雾水,但是相信我,看到第六集,你就知道编剧及导演想要描绘的是北洋时期众生相,而非带着主角光环的传统电视剧。总之,值得一看
插科打诨来探案一部小成本的网剧宇宙能够有多大呢?《北洋残案》以北洋这个特殊时期为背景,多条线并行讲述了复仇,欲望,反抗,以及黑暗。不过多剧透,看惯了传统的叙事,再看这部剧你可能会一头雾水,但是相信我,看到第六集,你就知道编剧及导演想要描绘的是北洋时期众生相,而非带着主角光环的传统电视剧。总之,值得一看
逆局第一男主角是周渝民饰演的梁炎东,他即具备肖申克的救赎里安迪的机智和冷静,又具备名侦探柯南的破案推理和心理分析能力,最关键以前只觉得周渝民帅,但真是没想到周渝民到了中年竟然帅成了梁朝伟,绝对是逆局的一大惊喜之处,梁炎东也是当之无愧的第一男主角。
但梁炎东实在是太完美了,虽然无敌的主角光环注定了梁炎东在故事线
逆局第一男主角是周渝民饰演的梁炎东,他即具备肖申克的救赎里安迪的机智和冷静,又具备名侦探柯南的破案推理和心理分析能力,最关键以前只觉得周渝民帅,但真是没想到周渝民到了中年竟然帅成了梁朝伟,绝对是逆局的一大惊喜之处,梁炎东也是当之无愧的第一男主角。
但梁炎东实在是太完美了,虽然无敌的主角光环注定了梁炎东在故事线中一定是每次死里逃生的,但是我琢磨了一下啊,这个角色里我竟然找不到他任何缺点,圣美枪击案后梁炎东一直不忘继续查找真凶为女友伸张正义,工作中也是三观超正的良心律师,自己被判杀人后无比机智冷静的利用每一个可能的机会翻案,不但具有梁朝伟的颜值,还有不迷恋酒色的把持,敢查权势,敢揍囚徒,几乎是绝对正义的化身,所以在塑造角色方面,我认为梁炎东只是推进逆局故事进展的黑桃A,并不是逆局最出色的角色,因为他真的太不真实了。
我心中的逆局塑造最成功的角色第三名——任非。
母亲在圣美枪击案中遇害,从此开始责怪并疏远父亲。作为警队的一名新人,任非表面上莽撞、冲动、情绪化的另一面,是细腻缜密的内心世界。作为一名警察,任非有着的天赋般的直觉,起初就选择相信做为囚犯的梁炎东提供的破案线索提示。虽然在很多方面常被谭队怼,心里也一直因母亲遇难而仇视父亲,但任非却充满着正能量和正义感,一心想做一个好警察,更是无视权势置生死于度外,多次濒临生死边缘。
任非的年轻冲动和经验不足是他的短板,心怀正义勇往直前是他的优点,但作为一名年轻警员,这两者所在的天平也是左右晃动的,也正是因为任非对谭队的怀疑,间接导致谭队只身一人置身险境而后牺牲。人生一定是有遗憾的,人生最大的遗憾就是看着自己最爱的人永远离开再无法相见,母亲遇难,任非把责任都归于父亲,谭队牺牲,任非清楚的明白,再怪罪自己,谭队也不会再回来了。面对遗憾,任非最终完成了自我成长,用坚持正义,勇往直前来面对心中的遗憾,而不是用哭泣、责怪和抱怨。
逆局塑造最成功的角色第二名——谭队。
逆局的编剧真的是大神级,谭队一直是逆局里安全感的象征,只要谭队在,他总有办法解决眼前的问题,他总能一眼看出是非的本质,看似歇斯底里的大吼大叫,背后却是一颗充满爱的温柔的心,他不会因为任非有个局长老爸就对他开绿灯,但对任非严格要求的背后却付出着无微不至的引导和激励。
谭队几乎每次遭遇危机都能靠自己的冷静化险为夷,就那个连环孕妇杀人犯在医院挟持人质的时候,谭队让警员给自己拷上手铐,交换人质,和罪犯进入房间后,谭队用一番三观极正的训斥怒怼罪犯:“你一直认为,自己在做对的事,甚至认为自己是正义。可是到头来,你为正义做了什么?你给他们做了什么?你是在害他们,你是在害他们。看清楚!”句句直戳罪犯心扉,最终罪犯泪崩选择放弃抵抗。
我一度以为谭队绝对是男主角,是主角就有主角光环吧,再怎么折磨他折腾他,他也会活到最后一集。然后我大错特错了,在逆局的编剧面前,观众简直就是被当成猴来耍的,没想到才演一半谭队就被狙击枪打中牺牲了,编剧最狠的是,谭队牺牲的时候,竟然连一句遗言都没来及说。但如果编剧真给谭队安排遗言,那真就太狗血了,这样的牺牲,才最真实,才能让故事的张力极致的调动观众的情绪到高潮。
这还没完,伤口上撒盐都听说过吧,编剧真是优秀,最后安排了任非对谭队一段天台对话的回忆,谭队回忆了之前认识的一个女孩,他帮助这个女孩去停尸间认尸,谭队裤兜掏出喜糖的梗,这个女孩说谭队是她见过最棒的警察,而这个女孩,就是谭队现在的老婆。这把盐撒的真是完美,谭队并不完美,大吼大叫,会喝醉需要老婆来接回家,也有想不通的案子,也有被手下误解而解释不清的时候,也会牺牲,牺牲的时候,连说句遗言的力气都不再有了,怀念谭队,李铭顺的演技又刻画了一个经典银幕角色!
如果说第二名的谭队演了一半就牺牲了,那第一名的角色还是女主角,是演了快一半才登场的!逆局塑造最成功的角色第一名——杨羽璐。
逆局是一部十分优秀的犯罪推理剧,但和很多狗血的推理剧不同,逆局没有为了悬疑而悬疑,像一些狗血剧放给观众的线索让但凡智商正常的人都会觉得凶手是张三,但结局却脑残式大逆转,告诉你真凶偏偏就是李四,怎么样,没想到吧!这样的剧本往往并不能给人舒适的观影体验,而且很容易让人物性格塑造和作案动机脑残式偏离现实,观众并不买单。
逆局采用的是希区柯克常用的手法,我在很早的时候就告诉你凶手是谁,或者给你充足的信息让观众掌握比剧中主角们更多的信息,这样我们再来随着故事进展被故事的节奏和张力充分带动,从而产生停不下来的观影体验。
杨羽璐以警队副局的身份现身,可以说第一幕的时候谁都不会怀疑她,而随着故事的推进,每一条线索都会断在她这里的时候,稍微有推理观影经验的观众都会开始怀疑她可能是穆雪松的左右手。如果杨羽璐只是穆雪松的黑警左右手,那么故事也会优秀,但不会如此极致的优秀,杨羽璐是逆局整个故事的终极高潮,也是逆局核心价值观的终极传达。杨羽璐曾经是一名好警察,但因圣美枪击案导致需要换内脏才能活命,从而和穆雪松交易,成为了穆雪松培养的黑警左右手。但杨羽璐一直都有一颗正义的心,圣美案中被击中也是为了救人,杨羽璐帮助穆雪松实属无奈,可是随着职位越来越高,对穆雪松幕后组织了解的越来越透彻,杨羽璐明白用法律的手段来维护公正是不可能的,故决心用自己的方式来伸张正义,即把和穆雪松进行肮脏器官交易的人挨个除掉。
有看到不少影评说逆局烂尾了,这个我完全不认同,可能这些朋友并没有对杨羽璐这个角色理解的太透彻。杨羽璐选择救人从而负伤,为了活命从而答应穆雪松换器官的要求这个我想大多数人都无法选择的,也就是说从负伤那天起,杨羽璐的人生她就无法再选择了,就像无间道里的刘德华,起初年轻的时候可能是单纯的活着,后来步入中年,内心里“我想做一个好人”的想法就开始有了。杨羽璐的内心一直在斗争,杨羽璐以为,自己在和魔鬼同行的路上,也是可以用对付魔鬼的方式伸张正义的。所以,她干掉了一个又一个黑警。
结局设计的不但没有烂尾,反而完全是观众想不到的,让你提前知道凶手,却让你完全猜不到她是怎么被抓的,这样的编剧,真是无比敬业的大神了。杨羽璐并非像梁炎东,是一个完美无瑕的缜密者,杨羽璐是一个受伤的女生,圣美枪击案肉体受伤,命运之路上灵魂受伤,她唯一可以倾诉的人,可能就是那患老年痴呆症的老师了,而讽刺的是,最后指证杨羽璐的,正是自己的恩师。
老师的最后一句话,让人回味无穷,同时也是逆局的终极价值观:“羽璐啊,正义,是没有捷径的。”杨羽璐的黑警卧底身份,无法选择的命运之路,都让这个角色充满了内心和行动的纠结和矛盾,最后还被自己的恩师大义灭亲指证逮捕,正是这样一个命运多桀又毫不屈服走上歧途的姑娘,让我无比喜爱,无比痛心,当她被老师指证的时候,按道理说我应该是高兴的,因为案件终于告破了,但是我看到这里的时候心情是复杂的,我明白正义是重要的,抓捕杨羽璐是必须的,但又真正的为羽璐心疼,那感觉像极了射雕英雄传里的杨康,无论如何,我们的情绪又一次被编剧成功的遛了个遍。
正义,是没有捷径的。电影艺术,从来都是提出问题,但往往无法给出答案;就像正义是没有捷径的这句话本身,也许追寻普世的正义的路途很遥远,遥远到永远也无法到达,但我们有选择的人可以更多的选择成为谭队、任非、梁炎东,去帮助更多的羽璐,从正义的假捷径里走出来,也希望世间的羽璐,可以越来越少。
最后大家有没有觉得杨羽璐很眼熟啊,刚出场的时候我也没有认出来,原来她就是妖猫传里的杨贵妃啊!张榕容的演技真的没得说,情绪细节把握得太好了,期待未来更多佳作!
前不久,一部以周恩来总理为中心的传记式电视剧《海棠依旧》进入了我的视野。荧幕上所展现的四十一集,真实地再现了周恩来总理从国共和谈破裂内战爆发到总理逝世举国哀悼的三十年的光辉历程。剧集结束后,西花厅前的海棠花再次浮现在我眼前,内心也变得沉重起来。周恩来总理从建国后上任以来,认真贯彻实施毛泽东主席的“全心全意为人民服务”的革命思想路线,以百姓的生活和国家的命运作为终生奋斗的目标。罹
前不久,一部以周恩来总理为中心的传记式电视剧《海棠依旧》进入了我的视野。荧幕上所展现的四十一集,真实地再现了周恩来总理从国共和谈破裂内战爆发到总理逝世举国哀悼的三十年的光辉历程。剧集结束后,西花厅前的海棠花再次浮现在我眼前,内心也变得沉重起来。周恩来总理从建国后上任以来,认真贯彻实施毛泽东主席的“全心全意为人民服务”的革命思想路线,以百姓的生活和国家的命运作为终生奋斗的目标。罹患癌症和经历过四五次手术的他,依然保持着激昂的斗志与病魔做斗争,在病榻上的案桌上坚持带病工作,直到生命的最后一刻。在这种工作状态下,我看到了一位一生清正廉洁,无私奉献、日理万机的国家总理形象,对他这种舍己为人,尽职尽责的精神而震撼,在医院中,已奄奄一息的周恩来总理仍让陪在他身边的护士去安置和照顾其他房间的病人,在生命的最后,心中想的还是别人。周恩来是当之无愧的”人民好总理"。前些天,我去了电视剧《海棠依旧》西花厅的取景地点荣国府,虽然荣国府已恢复了旧貌。但荣庆堂的五棵海棠树依然让我感受到了西花厅纯朴自然的气息,体会到周恩来为人朴素的作风。从1990年开始创造周恩来总理银幕形象的孙维民先生所饰演的周恩来总理极为传神,真实的重现了周恩来总理为国为民的历史。每一个事件的重现,仿佛让人们回到了周恩来总理生活的年代,不由自主的使人热泪盈眶。周恩来总理的高尚品格体现在了方方面面,以及各种小事上,“简朴”是周恩来总理的生活作风,他从不买一件高档的新衣服,一直以一件朴素的中山装出席迎宾仪式和国际会议,他怕磨坏了衣服的袖口,将一件建国前革命时期穿过的衣服改装成了套袖,面对他的卫士的不解,他乐呵呵的答道“废物利用!”。一个国家总理以如此朴素的作风为党和国家的事业而奉献,当今一个最平凡的普通人恐怕也难以做到吧。在工作时,每个人的工作任务他都一一下达,并严格要求各级领导干部认真落实,北京市民反映北京城市污染严重,环保部却对此不以为意,周恩来总理严格的批评了北京环保部部长。确实,他们将“为人民服务”视作空谈,想的更多的却是自身利益。这完全与周恩来总理形成了鲜明的对比。周恩来总理每一天的日程表把自己安排的满满当当,做事也从不拖延。令我印象深刻的是,剧中几乎没有一个镜头记录下周总理享受安逸。出现最多的镜头便是周恩来总理戴着老花镜,拿着红蓝铅笔,端端正正的坐在办公桌前修改文件,也许周恩来总理正是重复着这短短的镜头,走过了走过了三十年的日日夜夜。周恩来总理在伯延老区的四个昼夜以及1966年邢台地震时对灾区人民的鼓舞。使我感受到周恩来总理与人民群众的深厚情谊。永远无法忘记那个镜头,当邢台地震发生时的那个深夜,年近古稀的总理乘坐直升机马不停蹄的赶往灾区,在余震不断的帐篷里,周总理认真部署抵御地震和帮助灾区人民重建家园的重要工作,面对灾区的艰难困苦和大雨滂沱,行走两天两夜的总理,却只吃了一个馒头和半碗面汤,面对粮食危机,他写下了厚厚的好几页的检讨。面对黄河决堤他亲自指挥抢险修坝,“鞠躬尽瘁为民众,矢志不移求大同”。这句话是对周总理最为贴切的赞颂。我景仰周总理的风度和他的慈祥与温暖,在万隆会议周恩来总理阐述和平共处五项原则的讲话,那时的他,身着银白色的西装,在演讲台上滔滔不绝的演讲让多个国家为之顶礼膜拜,彰显出了周恩来总理独特的人格魅力。为达成中泰建交,周恩来总理像亲生父亲一样抚养泰国总统的儿女常怀常媛十多年,给予他们无私的父爱。他作为兄长,对自己的弟弟周同宇做出了无微不至的照顾和关怀,对自己亲弟弟以及其家属严格要求,坚决反对走后门,对曾山同志因周同宇健康原因提拔涨工资一事严厉批评。周恩来总理的严谨和公正是值得我们认真学习的。在风雨同舟的干部战友生病时,他仍在繁重的一天中挤出时间前去看望,说上几句的安慰的话,似乎能够看出,周恩来总理的关心和帮助以及骨肉亲情是他人格魅力的重要支撑。当我在荣国府看到那些尚未开花的海棠树时,我又想起了周总理面对海棠花盛开时所说的那句话:“海棠花好啊,看了人心里很温暖。“故事结尾的那句“温暖”。是周恩来总理带给国家最好的答卷。在这里,邓颖超的《西花厅的海棠花又开了》的文章的几段话依然记忆犹 新,“你,不仅是为我们的国家,为我们国家的人民服务,而且你为全人类的进步事业,为世界的和平,一直在那里跟人民并肩战斗。”我们的总理离开我们已经有四十几年了,但伟大的无产阶级革命家周恩来总理永远活在我们心中,他的感人的故事永远指引我们砥砺前行。
日式电影一般都以温暖和治愈著称,这部《羊与狼的恋爱和杀人》也不例外。
开头就是一般意义上的废柴宅男,居住在邋遢的居室,仅仅是靠着本能活着。这一部分的镜头很真实,很容易就击中每一个对生活没有希望的人。
转折就从男主准备自杀开始,决定自杀时偶然间
日式电影一般都以温暖和治愈著称,这部《羊与狼的恋爱和杀人》也不例外。
开头就是一般意义上的废柴宅男,居住在邋遢的居室,仅仅是靠着本能活着。这一部分的镜头很真实,很容易就击中每一个对生活没有希望的人。
转折就从男主准备自杀开始,决定自杀时偶然间发现隔壁住了一个漂亮的小姐姐。
近几年大灾大难好像从未间断,安定平稳的生活好像也成了奢侈。
喜欢日系下饭片的柔软平和,恬静平缓的节奏里,身心都能得到治愈。
是近年屡见不鲜女性群像类影片,所表达的主旨也大同小异。但对于刚渡过一个漫长成长迷茫期的我来说还是能汲取到不小的力量,并且也能感受到一些在细
近几年大灾大难好像从未间断,安定平稳的生活好像也成了奢侈。
喜欢日系下饭片的柔软平和,恬静平缓的节奏里,身心都能得到治愈。
是近年屡见不鲜女性群像类影片,所表达的主旨也大同小异。但对于刚渡过一个漫长成长迷茫期的我来说还是能汲取到不小的力量,并且也能感受到一些在细枝末节上的共鸣。
[好好吃饭,用心生活。]
是我在被生活暴击后所信奉的人生信条之一。
做美食,是自我疗愈的方法之一。因为烹饪这件事情本身真的会让自己越来越温暖。包含着对自然的敬畏与感激的去料理安抚每一天的烟火气,当看着吃下自己料理的人门露出了幸福的表情的那瞬间,真的非常治愈。
也是因为在豆瓣上发帖分享自己的日常料理,认识了一位非常不错的朋友。当他告诉我同样在低谷期的他有被我的美食治愈到的时候,在那个当下,我好像也被治愈到了。
[爱情往往如履薄冰。]
在之前的人生里我也一直在追寻那个所谓可以相伴一生的人生伴侣,但其实我们终其一生要寻觅的往往是能够自洽的那个自己。
但也并不是说我已经放弃追寻爱情了,爱情在我的人生里当然还是非常重要的一部分。只不过在此之前我需要自我休整,当它再次来临的时候我也定会勇敢去追求。
-希望大家都能万事顺意,更有力量且从容地去面对未知生活中可能出现的种种暴击。
事已至此,先好好吃饭,要照顾好自己。
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《巴瑞》的优秀已经不仅仅在于它本身了。看到Bill Hader能写出如此优秀的剧本同时把网飞大数据砍剧/写剧本、虚伪轻浮的show business黑的体无全肤的时候,我就知道他是一天才。幸好HBO慧眼识珠。
以下凑字数:
。。。 。 。。。 。 。。 。 。。 。 。 。 。
《巴瑞》的优秀已经不仅仅在于它本身了。看到Bill Hader能写出如此优秀的剧本同时把网飞大数据砍剧/写剧本、虚伪轻浮的show business黑的体无全肤的时候,我就知道他是一天才。幸好HBO慧眼识珠。
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对我来说,这部纪录片《披头士乐队:回归》(The Beatles: Get Back,2021)有两大看点:
一是《魔戒》三部曲(The Lord of the Rings,2001,2002,2003)导演彼得(Peter Jackson,1961- )的剪辑。
对我来说,这部纪录片《披头士乐队:回归》(The Beatles: Get Back,2021)有两大看点:
一是《魔戒》三部曲(The Lord of the Rings,2001,2002,2003)导演彼得(Peter Jackson,1961- )的剪辑。
二是前所未见的靓画质,因为它采用的素材是电影胶片,而不是视频档案。看这台机器:
上影节那几天,电影《动物世界》喊我去参加提前试片时,我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票,就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时,我整个人就不是很好。
国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜,都不要面子的。
端午节后,《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力,就非看不可。
看完释怀了:确实可以。
当下
上影节那几天,电影《动物世界》喊我去参加提前试片时,我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票,就没去成。等到试片结束媒体上下一片赞时,我整个人就不是很好。
国产“烧脑片”哦。李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。你们嘴上这么甜,都不要面子的。
端午节后,《动物世界》又有深圳场提前点映。这次出于业界压力,就非看不可。
看完释怀了:确实可以。
当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上,还是《动物世界》请的。李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体,我为见动物还特地画一大妆。
现在的感觉就是,因为片子可以,所以值得。值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。比德国更对得起2018年夏。
不是动画片,不是纪录片。6月29号,就明天公映。
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1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲
严格说来,其实是我每天过手太多通稿,所以面对这个有姜文有药神的暑期档,对其他影片都过于大意了。
如果早再仔细一点,就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演:韩延;编剧:韩延/福本伸行。而在剧情简介上,又写着男主角名叫“开司”。
韩延是谁?《滚蛋吧!肿瘤君》的导演,怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。对漫画改编题材人家是有底子的。
福本伸行是谁?是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者,该系列作品画风惊人,总销量破千万,我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。而“开司”,正是这三部漫画的共同男主角。
换句话说,《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后,没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿,而是选了一部强剧情烧脑派漫画,来继续玩他喜欢的“漫改”。
就《动物世界》目前来看,这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。
原著后面还有“绝望之城”等篇章。
据韩延在发布会上自己爆料,他们已经买了三部漫画的版权,电影也准备拍成三部曲。
三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧,足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟,或者重新归于沉寂。江山代有才人出,市场不会给一个年轻人聚光太久的。成名之初就选择这么大的一个系列计划,韩延是像开司一样,把事业生命赌在了这艘船上。
刺激。
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2、“动物世界”里没有动物
在影片中,李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债,遂登上一艘邮轮参与赌博游戏,如果成为赢家就可能还清贷款。邮轮这个封闭空间,是具体的“动物世界”。
上贼船不是请客吃饭。在“动物世界”里,每个人只有兽性,没有人性。
据导演韩延说,他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。但在成片中,导演舍弃了这种过于dramatic的处理,而只是强调“人性沦丧”而已。
具体的游戏内容是华彩段落,也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华,其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。我在这里不剧透,但已经看到有人详细分析了。
李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症,发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物,被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想,男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。
其实直到结尾,他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。不是上下文任何情节的逻辑充要条件。
只有一个比喻是有意义的,就是大多数人在他的眼中都是怪物。
多数情况下人类约等于怪物,这在影片外也成立。
正如尔虞我诈同类相食贪得无厌,这些本来就是人性,不是兽性。
“动物世界”其实是怪物世界,也即弱肉强食的人间。邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已,走出去也一样是地狱。
影片结局也在暗示这一点:哪怕看见一抹暖色,但阶级永远存在,男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。捆绑上一个周冬雨,终究难解。
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3、漫画改编默示录
漫画改编电影,尤其是日本漫画改编电影,往往难逃三类争议:
1,如何掌握对原作的忠诚度的分寸;
2,如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度;
3,如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。
本质上,这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的,三个层级的交锋。
近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。
好莱坞那边,要么以漫威电影宇宙为代表,彻底地安全和爆米花化,沿着畅销的谄媚之路走到黑,扔掉脑子走向商业娱乐的终极,要么以诺兰《黑暗骑士》为代表,把原著的故事和本质倒掉,只拿来漫画的瓶子,重新灌入犯罪惊悚的酒。而那位又重视原作,又尊重思考,还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德,则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬,前路未卜。
日本漫画改编电影通常尊重原著,但舞台式的过度表演,自成一派语法,在非原著读者往往就像看特摄片一样,市场也基本集中于本土。这几年来,《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹,《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已,至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。
韩延导演操作漫改电影的机智之处,就是先选到具有现实感的题材,然后在讨好大众的前提下,对原著故事做了相当充分的本土化改编,并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差,再以口哨等细节,来让影片更加成熟和完整。
《动物世界》首尾两端,李易峰与周冬雨的对手戏,所有桥段的设计都经过了十足的打磨,种种相处细节颇具巧思,既踩实了背景,又树起了人物,还给足了动机,这些都是漫画没有的。这些巧思绝不惊人,而是尽可能地平和、放松与舒适。我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧?在这部片里,周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段,其干净自然和宁静,超过很多国产爱情片,功底都在水下了。
船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗,与开头结尾的“日常感”差异极大,将两者衔接在一起的,就是上文我提到的小trick,即男主角“脑子有病”的设计。这一设定对推进剧情没有帮助,却成为这次漫画改编电影的关键支点:
如果不是在日常生活段落之中,均匀地、润物细无声地,加入这些非日常的小炫技,那又要用什么来铺垫后面的大炫技?小丑砍怪物如切水果的幻想画面,是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。
说到小丑砍怪物如切水果,这里倒有一个遗憾:为了弱化影片的血腥度和精神压力,让沉重的影片尽可能轻松,片中的怪物都没什么威胁,包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。原著漫画中有不少血腥场面,在这里也一律删除,基本上不会给到观众什么危机。这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的,但对于一部电影,这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。