几天前就知道翻拍,突然无聊打开看看,如果没有看过原著或许会坚持看下去,但对容景和云浅月人物形象有所了解的,就知道他们不合适,也没有演出来他们。
“陌上人如玉,公子世无双”,这是容景,不说外貌,剧中的容景没有月牙白袍,也不够清冷,他对云浅月有所不同,但绝对不是剧中那样。我所理解的容景,有点病娇,但只是对云浅月,在其他人面前,他是谦谦君子,不让人靠近,心思沉重。甚至觉得《我就是这般女
几天前就知道翻拍,突然无聊打开看看,如果没有看过原著或许会坚持看下去,但对容景和云浅月人物形象有所了解的,就知道他们不合适,也没有演出来他们。
“陌上人如玉,公子世无双”,这是容景,不说外貌,剧中的容景没有月牙白袍,也不够清冷,他对云浅月有所不同,但绝对不是剧中那样。我所理解的容景,有点病娇,但只是对云浅月,在其他人面前,他是谦谦君子,不让人靠近,心思沉重。甚至觉得《我就是这般女子》里面的容瑕才都比他更像容景。
云浅月只能说毫不相干,这个演员演过其他剧没有我不太了解,但我觉得她把云浅月演成了傻子,很多想法云浅月只是在心里想,在思考,但这里面她带着十分夸张的表情说出来,太傻了。云浅月是个有想法,有目标,守护很多人的女子,开始的她聪慧却守拙,喜欢容景但又自我意识很强。
剧出来之后微博上受到了很多人的吐槽,说演员外貌的也有,人物形象,剧情的也有,剧情可以删减修改,为了拍摄方便或者其他原因,演员我觉得还好,他们很好看,但是小说给每个的想象都是最美好的,无论是谁演,和自己喜欢的演员不是同一个人都会被吐槽。但人物形象,我觉得那些演员应该认真看看小说,如果只是一个人觉得没演出来,可能是个人偏差,但这么多人理解的清冷世子,聪明郡主,不是剧中所表现的那样。希望演员在演之前好好看看小说,也能去听听别人理解的人物形象。不求一模一样,但也不能毫不相干。
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他自由创作,结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。
4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」,我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。
5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」,徐熙娣辞演了,说真的,虽然泪王子也不怎么样,但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。
6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。
7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖,其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。
8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。
9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景,居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头,一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋,那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨,所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。
10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列,被低估的只有李嘉欣吧。
11. 虽然一下班就赶着去看了,但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的,结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢,人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的,我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然,可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响,心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词,我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。
12. 都骂烂片了还写这么多,是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜,蔡康永说是送给康熙粉的,也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少,拍的电影,写的书,设计的高跟鞋,其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢,其实也还好,我还不是每天晚上回去吃饭的时候看,通勤的时候看,坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了,结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感,从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢,这么晚吃完火锅,代谢在减慢,而我又困了。
利用一个月的时间刷完了四季Unreal,最后一集结束的那一刻,随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落,我扭头望向窗外的景色,恍如庄周梦蝶。
Unreal的故事围绕一出名为Everlasting(中译天长地久)的真人秀展开。顾名思义,这出真人秀卖的就是真爱,讽刺的是,参加真人秀的嘉宾(Suitor)和选手们各怀鬼胎,或是想红,或是免费骗炮,或是觊觎巨额奖金,或是借机推销自己的公司,
利用一个月的时间刷完了四季Unreal,最后一集结束的那一刻,随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落,我扭头望向窗外的景色,恍如庄周梦蝶。
Unreal的故事围绕一出名为Everlasting(中译天长地久)的真人秀展开。顾名思义,这出真人秀卖的就是真爱,讽刺的是,参加真人秀的嘉宾(Suitor)和选手们各怀鬼胎,或是想红,或是免费骗炮,或是觊觎巨额奖金,或是借机推销自己的公司,或是为肚里的孩子找接盘侠,他们各出奇招,把电视节目生生变成了修罗场,与此同时也自食恶果,要么被强行“掰弯”退赛,要么被逼得在镜头前大便失禁,要么被灌醉强暴,要么双腿尽毁从此再也无法登台,更有甚者郁抑症发作丢掉了性命。也有个别傻白甜确是冲着寻找真命天子来的,却无一例外地被整得一败涂地,而这一切的背后,始终有几双无情的之手在推波助澜,其中女一女二两人更是业界翘楚。
女一号瑞秋,Everlasting的制作人,嘉宾和选手们的实际操控者。名为幕后工作人员,实际却把片场当成私人后宫,剧里凡有姿色的男性角色90%都被她睡过,甚至女嘉宾或女选手们都要跟她争风吃醋,最后还只能吃她吃剩的。瑞秋有心理病史,曾长期受当心理医生的母亲的控制和“治疗”,但这丝毫没有影响她在工作中的发挥,反而由于深受母亲影响,瑞秋深谙人的心理,善于控制人的思想和行动,甚至不惜出卖色相达到目的,加上各种谎话张口就来,把嘉宾和选手们随意玩弄在股掌之间。
女二号奎因,Everlasting的制片人、总导演,曾经从小助理的角色通过睡上司一路睡到顶层,虽然手段不光明,但本身确实实力强大,是唯一能够驾驭这个片场的女王,也是唯一可以控制瑞秋行动的人(第四季中段除外)。为了追求真人秀的收视率,她迫使手下的制作人深挖嘉宾和选手们的黑点,如果遇上没有黑点的,就“制造”爆点。对奎因而言,为了收视率,她可以六亲不认,可以在违法犯罪的边缘疯狂试探。
奎因与瑞秋之间,既是上司和下属,也是师徒,既是闺蜜,更是母女。她们各司其职,又互相牵制。
她们相似得如一个整体。瑞秋是奎因的B角。她们都从片场底层一步一步爬上来,都善于察言观色、操纵人心,都可以随时用身体来骗取他人信任,因此,当奎因不在片场时,没有其他一个人比瑞秋更适合成为指挥者。
她们又同中存异:比起瑞秋的情绪化,奎因更加理性和冷静,因此在瑞秋一次次精神崩溃之际,是奎因把她狠狠地敲醒,也是奎因收拾瑞秋造成的烂摊子,拯救了整个节目;比起奎因推动节目效果大打擦边球,瑞秋更加胆大包天和任意妄为,她直接上手,把选手们逼上绝路,直摔得头破血流、双腿残废、自我了断。奎因更比瑞秋多了一丝母性,除了对瑞秋打破道德底线,把稚童的生命作为推动剧情道具的行为不齿外,她也在第四季为肚中的胎儿做了许多考量,其中包括离开这个把她捧上高台的真人秀。
瑞秋这个角色无疑是让人生厌的,尤其是第四季“全明星季”,她的毫无下限达到了极致,事后却一副被逼得精神崩溃同时又无辜的样子,称自己并没有事先预料到严重的后果。在片场的环境中,她一度忘记了自己也曾经是一个有理想、有抱负的女青年,不甘于只制作撕逼真人秀,而是希望制作真正对社会产生意义的节目。但每每她抱着“干完这一票就跑路”的心态在片场多待一天,她此前使坏带来的后果就会集中爆发,把她金盆洗手的路给堵死。
比起两位女主,其他角色也很出彩,有时间再细细写了。
这是一部糊糊剧,抱着看原来是美男的心态打开这部剧。一个身体两个灵魂,刚开始设定挺扯的,剧情有点老套,但是看下去很精彩。台词绝了押韵还搞笑,很喜欢哥哥,女主扮演哥哥是成功的,一点他妹妹的影子也看不到。每次他哥哥在她身上的时候最搞笑,尤其是他哥穿着女裙,男主的表情绝了。
很喜欢林浩英,帅气又搞笑。林浩英他妈妈也是
这是一部糊糊剧,抱着看原来是美男的心态打开这部剧。一个身体两个灵魂,刚开始设定挺扯的,剧情有点老套,但是看下去很精彩。台词绝了押韵还搞笑,很喜欢哥哥,女主扮演哥哥是成功的,一点他妹妹的影子也看不到。每次他哥哥在她身上的时候最搞笑,尤其是他哥穿着女裙,男主的表情绝了。
很喜欢林浩英,帅气又搞笑。林浩英他妈妈也是绝了,大魔王妈妈,跟儿子说他和女主在一起的可能性是百分之一就是地震男主GG了笑拉了。
闺蜜那对也很好笑,有一段很出彩就是写女主闺蜜去相亲,奇葩相亲男的台词。后来电竞叶神吃醋出现那一段笑拉了。
打斗超好看,拍摄也都十分到位,我最满意的就是剧情了,整个剧情都透露出一种黑色幽默,除了这个boss选角不太好,完全没能展现这种老谋深算站在幕后的感觉
我要对剧情里几个被喷的狠的点发表意见了,如果有人反对,那好,你是对的,我不会回复你
1 儿子穿越机枪阵地毫发无伤,但是到战壕里被友军认为是间谍一枪干掉
这个点被喷的好惨啊,但是我其实非常喜欢这个设计,如果是被
打斗超好看,拍摄也都十分到位,我最满意的就是剧情了,整个剧情都透露出一种黑色幽默,除了这个boss选角不太好,完全没能展现这种老谋深算站在幕后的感觉
我要对剧情里几个被喷的狠的点发表意见了,如果有人反对,那好,你是对的,我不会回复你
1 儿子穿越机枪阵地毫发无伤,但是到战壕里被友军认为是间谍一枪干掉
这个点被喷的好惨啊,但是我其实非常喜欢这个设计,如果是被机枪或者炮弹打死,我反而会觉得平平无奇了,而这种设计正是黑色幽默的精髓
通常的套路是儿子瞒着父亲上战场,最终证明自己大获荣誉,这里则顺着传统的幻想,在即将完成整个传统故事的结尾处掏出猛拳,干碎幻想,年轻人对战争的残酷无法想象,在战场上就没有人是特殊的,当儿子决定要去夜间行动的时候,已经八成是个死人了,后面还大发个人英雄主义硬要背着长官回阵地
从现实角度看一定是死在回阵地的路上,但是黑色幽默或者叫恶趣味一定是先让他达成目标,然后再以出乎意料的方式回到现实,友军的一枪实际上是超乎剧情本身的,是对前面他毫发无损的补充
比如水浒传有一段鲁智深听说山贼要来抢压寨夫人然后装作那个女子的那段里,有大量对白是出自鲁智深之口,却说的文词秀才话,这段剧情写的非常的妙,对于这段也有大量的解读,有一种说法是这些是作者借鲁智深之口所说的,跟本片此处是异曲同工之妙
2 丑化列宁
尤其是单说片子丑化列宁咋咋咋的,合着就列宁不能演绎了,片子里美国总统,德皇俄皇,苏格兰人都让人黑出翔了,要喷全喷啊,只对列宁那部分加起来可能不到5分钟的内容不满意那是不是双标?
还是说就伟大xx导师在一切作品里都得是伟大形象才不算丑化?又或者只有关于列宁的丑化才算问题?
如果全喷我会认为这个人没有幽默感,如果只喷丑化列宁我会认为这个人无脑,双标,幼稚
从我个人角度分析一下为什么是这个设计:其实道理很简单,设定上牧羊人应该是个暗中掌控全欧洲的组织,而剧情的时间点恰好是俄皇下台,红色xx的时候,如果把红色放在牧羊人之外就显得牧羊人很菜,实际没有能力去真的控制整个欧洲,结尾的阿道夫出现暗示了牧羊人组织不止表面看上去那么简单,而且其对欧洲政治的掌控力远远不止电影目前揭露的样子,也是埋个扣子
3 历史虚无主义
如果任何艺术演绎都算是历史虚无主义,那我想应该先拳打高堡奇人,脚踢大独裁者才对,这个片子与前两者相比又算得了什么?
古早的,三国演义是三国历史的历史虚无主义吗?近年的,国产战争片哪个不是历史虚无主义?不说近年的,亮剑是历史吗?
《漫长的万圣节》是蝙蝠侠系列的经典漫画篇章,讲述神秘的“节日杀手”从万圣节开始,连续一年在哥谭市的每个节日里进行暗杀,逐渐牵扯出罗马人、小丑、猫女、双面人等多方人物的故事。它不仅有侦探小说一般的推理剧情,也探讨了司法制度的公平正义,是一部难得的美漫佳作,所以当我看到狗华在《缄默》、《红色之子》后把魔爪又伸向它时,心里也是“咯噔”一声。
总的来说,DC还是没改得了魔改剧情的坏毛
《漫长的万圣节》是蝙蝠侠系列的经典漫画篇章,讲述神秘的“节日杀手”从万圣节开始,连续一年在哥谭市的每个节日里进行暗杀,逐渐牵扯出罗马人、小丑、猫女、双面人等多方人物的故事。它不仅有侦探小说一般的推理剧情,也探讨了司法制度的公平正义,是一部难得的美漫佳作,所以当我看到狗华在《缄默》、《红色之子》后把魔爪又伸向它时,心里也是“咯噔”一声。
总的来说,DC还是没改得了魔改剧情的坏毛病,但是这次的改动不像缄默那样伤筋动骨,只是结尾部分添了一段降智的对话,整体的可看度还是很强的,可以说是DC动画重启之后最出色的一部。
原作漫画一共十三章,分别对应万圣节、新年、情人节快乐等节日,篇幅很长,叙事拉得也很大,所以电影分成上下部是个很明智的选择。但是没想到上部对应的只是漫画前四章的剧情,所以整体剧情显得有点拖沓,好在优秀的画面和精彩的打戏弥补了一些叙事的不足,电影在节日杀手出场的那几格画面还原了漫画,非常有质感。
说说几处电影有别于漫画的地方:
1.蝙蝠侠的身份。这部电影里蝙蝠侠明显刚出茅庐,此时他是个侠客义警,而侦探技能还有待开发,甚至还被人吐槽“你不太会查案对吧?”期待在下半部能看到老爷在这方面有所成长吧。
2.打戏有明显的扩充和进步。我记得前不久出的正义会社里打戏有些拉胯,而万圣节的打戏在质感上有明显提升,拳拳到肉,风格凌厉。
3.漫画里罗马人雇佣了一帮爱尔兰人替他灭口,而电影里改成了华人帮派,所以就有了一段比较港风的打戏,很有意思。
4.(有轻微剧透)
最后猫女居然当着别人喊出了蝙蝠侠的本名,直接给我人都看傻掉,DC不愧是你,不膈应人一下就不舒服是吧?明明前面都挺好的,最后非要来这么一段降智操作吗?
最后,建议大家看看原作漫画,因为它的色彩和线条风格太别具一格了,特别是光影的处理,完全是黑白犯罪片的风格。电影再怎么还原,和漫画的原汁原味还是有所区别。
5月13日发出的关于电影《提着心吊着胆》的观影心得,在四刷之后,我觉得还需要补充一些内容。首先,我要更正一点错误,就是该片的拍摄地不是东北,而是北京,因为在观影过程中,感觉该片或许拍摄于东北,就写上了,而昨天看了《新京报》的一篇专访,才知道,搞错了拍摄地,特此更正。
在四刷之后,我又希望补充一些感受。首先,就是片名《提着心吊着胆》的英文翻译是“Absurd Accident”这两
5月13日发出的关于电影《提着心吊着胆》的观影心得,在四刷之后,我觉得还需要补充一些内容。首先,我要更正一点错误,就是该片的拍摄地不是东北,而是北京,因为在观影过程中,感觉该片或许拍摄于东北,就写上了,而昨天看了《新京报》的一篇专访,才知道,搞错了拍摄地,特此更正。
在四刷之后,我又希望补充一些感受。首先,就是片名《提着心吊着胆》的英文翻译是“Absurd Accident”这两个英文单词分别译为:荒诞的、荒谬的,无意义,意外事件、事故、偶然、附属品。按照翻译的要求:信、达、雅全部符合,与此同时,无论是中译英,还是英译中,准确的同时也是“接人气”的。这点着实用心了。在这篇中,其实我更多的希望补充一些观看这部作品的“现实意义”。
在四刷之后,我重新审视了一下这部作品,换个角度想,我们不妨说这是一个叫“杨百万”的男人生活中的那些事儿。即便两个盗贼和杨百万夫妻俩仅仅是一面之缘,而何努力一定和杨百万夫妻俩非常熟悉,听他和顾小姐说话的口气就是店里的常客。就杨百万本人而言,我想,他是一个极其要面子、希望有男人尊严、冲动、爱老婆的人。为什么说他爱老婆,首先,他发现老婆被臭流氓调戏的时候,他以强硬的态度将流氓驱逐出店,然后,就是他会将手机备注写成媳妇,最后,他谋划要杀老婆的时候,其实这种“爱之深、责之切”的感觉让人觉得他冷漠的同时,当得知是误会的时候,在非常熟悉的警察面前,还试图维护老婆。这样想来,其实,杨百万绝对是个非常可爱的人。
我们谁又不是剧中的“杨百万”呢?在当今时代,生活压力与日俱增,人们的安全感与日俱减,患得患失已然成为了不少人的心疾,就像杨百万一样,当听说被绿的时候,前方百计地想搞清楚个所以然,然而,当得知一切只是一场误会的时候,他内心深处除了精慌,多少还是会有一些内疚的感觉吧。我们何尝不是这样呢?压力多大,脾气多大,冲动有时候真的可以误解一些事情。当拿不准一件事情的原委的时候,千万不能冲动行事,否则准会后悔的。其实,每每冲动,总是有其根本原因,就杨百万而言,他冲动的原因以及“被迫害妄想症”,源于“人言可畏”。大家对这个词一定不陌生,翻译成口语就是:口水淹死人。希望认识一个人,我们不妨亲自去接近,而不是听某人的评价,只要自己不傻,永远不要通过别人的描述去认识一个人,尤其是自己亲近的人。
这里再和大家聊聊表演,杨百万(陈玺旭饰演)这个角色被演员陈玺旭拿捏得很到位的。无论是在何种境况下,他总是可以“随机应变”地处理,给出来的都是观众觉得非常舒服,并且不突兀的。在影片开头,借用《水浒传》中的故事《武松打虎》就交待了人物性格,同时,也显露出了杨百万在家中活得压抑,有任何不如意,只能寻求方式释放。无论是和毕见效的、臭流氓的、粮油店老板的、以及按摩师的,印象最深的是毕见效诊所里的戏,当毕见效去库房取“春去春又来”的时候,陈玺旭给出来的表情是惆怅中,又有几分不安。而当他看到“春去春又来”的时候,情绪地变化是“循序渐进”的,从试图劝走诊所就诊的病人,到相信毕见效的“春去春又来”的效果,这一系列的过程,变化是稳中求进的,同时也是非常微妙的。
就是杨百万在出事后,第一次回到家中的路上,车速首先是匀直,越是离家近,越是惊慌失措,怕老婆真的被小马哥害死。当发现老婆还活着的时候,他暂时松了口气,但对于毕见效害命于院子中,却有些不知所措。 与此同时,还有警察刚刚来家里的那场戏,即便警察再熟悉,因为知道毕见效死在了自己家的院中,有种摊上了大事儿的感觉,但是对于警察的态度,是在陪笑脸中,又是如此的慌乱,而慌乱中其实也在告诉自己,别怕,毕见效又不是我杀的,虽然是我怂恿毕见效对老婆下毒手。这样的侥幸心理戛然而止在了去寻找尸体的路上,通过表情辨别,其实,杨百万还是害怕得要命。因为自己是怂恿杀人的人。种种细节被陈玺旭诠释得精准、情绪到位、以及细节方面也是无可挑剔的。
好了。关于电影《提着心吊着胆》的观影心得,我就先补充那么多。6月16日-18日,由优秀青年演员陈玺旭出演的百老汇音乐剧《不能说的秘密》将亮相武汉。推荐武汉的朋友们一定去捧场,在剧中,他饰演叶老师和小伦父亲。
也希望大家多多关注陈玺旭未来的作品!!!
如果你也看过电影《提着心吊着胆》希望和我交流的,欢迎于下方留言。谢谢。
补充: 我超过三分之二的篇幅都在说剧情和布景的问题,也确实有很大问题,不然怎么连6分都拿不到呢?其次对于演员我没有什么意见,所以那些披着路人皮的演员粉丝别给我进来找茬。
哈哈哈哈哈哈哈哈开分5.8,可真有你的,粉丝还不自觉点帮你家割割解解刷分?是不是真爱啊?跟我吵有什么用呢?能提到9分吗?很蓝的啦!真应了那句又糊又烂,除了剧
补充: 我超过三分之二的篇幅都在说剧情和布景的问题,也确实有很大问题,不然怎么连6分都拿不到呢?其次对于演员我没有什么意见,所以那些披着路人皮的演员粉丝别给我进来找茬。
哈哈哈哈哈哈哈哈开分5.8,可真有你的,粉丝还不自觉点帮你家割割解解刷分?是不是真爱啊?跟我吵有什么用呢?能提到9分吗?很蓝的啦!真应了那句又糊又烂,除了剧播时买几点水军和热搜还能干啥?
笑死我了家人们,粉丝口中的上乘佳作怎么就不敢开分呢?脸上挂不住是吧?
以下原贴:
任何ky杠精引战辱骂的贴一律拉黑删除处理,高贵的纯路人们或喜欢或欣赏也罢,自己找个地儿慢慢看去,别搁这当现世宝上蹿下跳,影视剧评还不准说个人观感了?真是捂嘴控评一条龙服务啊,您家主子多高贵呀,大过年的要不您拿个牌位供起来?晨昏定省,日日烧香磕头可好?
重申一遍,没看过小说,非原著党,那些阅读理解负分的叉出去。
①关于剧情: 无聊就是原罪,抓不住观众的眼球,是你该反思的事,别乱扣S盆子。导演挺自信的哈,几个小孩弄好几条线,你搁这致敬毕导呢?你有那个能力拍好多线并进吗?
说几个我印象较深,剧情很离谱的情节:
林诗音邵雪回农村那段戏演员演技就离谱,不知道从哪拉来的演员,程序化的念台词流几滴泪配上假大空的剧情真给我原地尬住,离别催泪的悲情戏码我也看过不少,就数你最离谱。
为了赶剧情速度连逻辑都不要了,非典那段剧情拍的,导演你自己相信吗?可能在导演看来区区非典还不如一次食堂群体食物中毒吧,我就眼看着那个女n号傅乔木在大学里被隔离,那个男配来看她,你们那一排排学生不戴口罩是想干什么?任由外界人员接触学校里被隔离的学生,隔离隔了个寂寞是吧?
认真学习的镜头没几个,女主的衣服倒换得勤快,要么在看电视吃零食,要么就和男主男二出去浪;有一段是女配擦了指甲油被老师训,那我倒想问问男主呢?他那锅盖头班主任怎么就能忍了,刘海快盖住眼睛了看不见呐?
女主数学考试背面的大题一道不写,数学老师居然听男主的建议再给一次机会,咋滴真就那么公正无私呗?你问问其他同学答不答应就完了。这里还有水军来洗,实属剧情都没看明白就来硬洗。
②关于布景: 导演你告诉我街道是怎么做到字面意义上的一尘不染?北京冬天外面的温度怎能允许你们穿得那样薄?胡同乍一看还挺像那么回事儿,关键一拉到近景就露馅,我是在看情景舞台剧吗?说的是父母辈从上世纪开始就干着故宫文物修复师的工作,结果硬是完全避开了年代感,从父母的打扮我丝毫感受不到时代变迁在他们身上的影响。
③关于演员: 不要求你们用北京口音了,你也不能给我整个东北大碴子味儿啊,差点以为你们去北大荒开垦了。林一的演技让我梦回顾未易,得,你也就这样了,祝你一辈子演高冷学霸。陈钰琪,只要对她没有期待就没有失望。
看了「魔女之旅」前三集,总体而言观感差强人意,可是有些槽却是不吐不快,原因在于——割裂感太强。这种割裂感,产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物,从人物成长来看,人物的性格发展显然是违和的,主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女,到第二话那个关心他人,洞察细节,给予温暖给予爱的情场达人,不太符合规律,这么老练的人情世故,仿佛人物一瞬间成长到了顶峰,这不是龙傲天穿越,不
看了「魔女之旅」前三集,总体而言观感差强人意,可是有些槽却是不吐不快,原因在于——割裂感太强。这种割裂感,产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物,从人物成长来看,人物的性格发展显然是违和的,主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女,到第二话那个关心他人,洞察细节,给予温暖给予爱的情场达人,不太符合规律,这么老练的人情世故,仿佛人物一瞬间成长到了顶峰,这不是龙傲天穿越,不合适。而第二到第三话,这个转变,可以说是精神分裂了,一个热心的人,突然变得冷峻,对他人的遭遇冷眼旁观,沉默不语,这一切在主角看来,却居然是一种理所当然的态度,而在我们看来,主角的变化,这一刻是180度大转变,违和感满满,这种违和感,假如是刻意而为之,那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代,让伊蕾娜做出了不干预的选择,可是,相比于人物性格这种决定行为的强因素,父母的话作为主角行为的切入点,过于弱了,从行为来看,我更倾向于从人物性格出发,为什么,因为下面吐槽的,剧情编排,决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验,会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签,我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择,可是,剧情这么编排,却瞬间打脸观众,显然是不合理的。从故事上看,第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事,第二话讲了旅途中的故事,我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番,一个标准的「单元剧」,可是在人物的刻画看来,确是跳脱的,不合逻辑的。「正序」的影视作品,往往和人物的成长脱不开关系,你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧,人物成长是明显的,一点一点积累的,拿新条茜做例子,从惊讶,到愤怒,到混乱,到绝望再到最后的蜕变,人物的性格是一点一点积累的,你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点,六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出,我们也都有目共睹,何况即便是单元剧,也有裕太遇见新伙伴,解开怪物谜题作为线索,这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序,观众看不到清晰的主线和人物的成长,旅游作为一种弱线索,反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番,「奇诺之旅旧版」珠玉在前,告诉我们,用跳脱主线的乱序或者说插序表达,反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时,作为观众,一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态,所以人物做的一切行为,都是合理的,这是一个从行为推断性格的过程,「奇诺之旅」,故事的起点只是一个旅行中的片段,你很难从中把握人物特点,这也是乱序的一个好处,弱化主角性格的表达,观众无法一开始,把自己代入人物,以我的观影体验为例,一开始的视点,我更多把自己代入一个同行者,一个旅伴,也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」,让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话,我才开始把自己代入奇诺,也在这一刻,给了我关于「奇诺之旅」的更多思考,这个过程,普通抽丝剥茧一般,我与奇诺从陌生,从一件件旅行中的见闻逐渐熟识,最后统一在一起,这时候,对于奇诺,我对人物是一种「强认同」状态,无论奇诺做了什么行为,我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感,则是一个性格决定结果的一个表达,从第一集一开始,主角人物的自我介绍,就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事,因为我认为「伊蕾娜」是这样的人,“我”应该做这样的事,可是「伊蕾娜」没那么做,所以对我而言,人物性格和行为没有达成统一,是割裂的,这产生了剧烈的违和感,而给我这种不适感的,正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比,那么「奇诺之旅」是一篇散文,乱中有序,使我心旷神怡,而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏,让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些,并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧,这我不能下这个定义,你也可以把魔女之旅理解为乱序,不过她的观感,却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般,第一话看完,我觉得这之后是一个冒险故事,第二话看完,我感觉这是一个公路日常轻百合,而第三话,WTF,黑深残?!你这基调不要变得这么快好吧,真一个矛盾体,混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调,一个好的故事,往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈(褒义的)」,举个例子,特摄片「赛文奥特曼X」,一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」,虽然基调黑暗,不过主题风格还是很多样化,有反乌托邦,有人性,有都市传说,也有温情的故事,这些都在一个基调下,不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画,还是工笔,还掺杂漫画,这就很突兀了。「魔女之旅」,如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者,这是一个公路番,旅行中的喜怒哀乐吗?那大方向是什么?我看不到人物的成长,也没看出故事里有多少内涵,温暖吗?深刻吗?有趣吗?猎奇吗?我捉摸不透。在我看来这三话的表现,如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了,笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言,把「魔女之旅」里单个故事拿出来,作为小故事,基本也够格了,可惜它新番的属性,让现阶段我们这些观众,只能是追着看的,而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」,只不过遗憾的是,我们这些观众,却只能一页一页翻。
为了搞笑而搞笑(所谓的包袱),装疯卖傻,吊儿郎当,不修边幅,这样的人物现实中真的能得到众多人的追捧吗?
只要是影视作品,必然会影响一批人,影响他们的正确价值观。
还有我想问这部剧是古装,还是现代剧? 不伦不类,扭曲古人在下一代心中的形象,扭曲现实人们的审美。不去包装美化弘扬我国古风,反
为了搞笑而搞笑(所谓的包袱),装疯卖傻,吊儿郎当,不修边幅,这样的人物现实中真的能得到众多人的追捧吗?
只要是影视作品,必然会影响一批人,影响他们的正确价值观。
还有我想问这部剧是古装,还是现代剧? 不伦不类,扭曲古人在下一代心中的形象,扭曲现实人们的审美。不去包装美化弘扬我国古风,反而是践踏。 难怪我国的青少年老从崇洋媚外,甚至把那些辛辛苦苦建立起来的优秀国风形象贬低的与这些垃圾一样。披着喜剧的外皮就可以肆无忌惮了?我觉得你们这个剧真不如拍成叫外星在地球开客栈,每个人打扮成各种自娱自乐外星形象可好?剧本也天马行空随便鬼扯,收视率也许还高些。 真是抹黑喜剧,抹黑古风。
更搞笑就是有人扯包袱多,我送你2个大字 - ”包袱“ 。你可以把这两个字裱起来挂在你家墙头天天看,字字都是包袱,岂不是更爽。
这种剧纯粹就是给文化非常落后地区完全没有接触过影视的人看的,因为他们是非不分,没有自我的判断。
现在都什么时代了?还在玩那套,都说好,我必须跟着说好?
我国娱乐文化产业真的是被某几个人卡住了咽喉,优秀的人才上不去,同流合污的老鼠屎一堆一堆。除了关系就是关系。
哎,可悲可悲。
《犬舍惊魂》翻译来自《Dogman》,像是一部惊悚剧,并不能准确的表达影片的信息,还是觉得《狗男》更好一点,或者叫做《像狗一样的男人》。
导演是马提欧·加洛尼,一个与贾樟柯一样的不屈斗士。同贾樟柯一样,马提欧·加洛尼同样也是戛纳电影节的常客。导演也凭《犬舍惊魂》这部电影获得了金棕榈奖提名,及获得最佳男演员奖。早在2008年,就凭犯罪片《格莫拉》获得过金棕榈提名,并且获得了
《犬舍惊魂》翻译来自《Dogman》,像是一部惊悚剧,并不能准确的表达影片的信息,还是觉得《狗男》更好一点,或者叫做《像狗一样的男人》。
导演是马提欧·加洛尼,一个与贾樟柯一样的不屈斗士。同贾樟柯一样,马提欧·加洛尼同样也是戛纳电影节的常客。导演也凭《犬舍惊魂》这部电影获得了金棕榈奖提名,及获得最佳男演员奖。早在2008年,就凭犯罪片《格莫拉》获得过金棕榈提名,并且获得了戛纳评委会大奖。之后又凭《故事的故事》和《凯门鳄》再次获得金棕榈提名。很牛气。
故事发生地,是在意大利一个偏远的贫困小镇。马切是一个瘦弱自卑的驼背猥亵男,性格软弱,为人善良,主业是宠物美容店的店主,副业是小毒贩。马切有一个女儿,和前妻一起生活。马切最爱做的事情,就是带着女儿一起去潜水。除此之外,就是和周围朋友一起踢踢球。别看马切生活普通,但他是一个很在乎名誉的人,因为,他也赢得了邻居们的认同。
西蒙是一个退役的拳击手,身高体胖,为人蛮横贪婪,喜欢惹是生非。在镇子上,没人喜欢西蒙。甚至在一切斗殴之后,马切的朋友们还讨论过怎么除掉西蒙这个害群之马。西蒙经常到马切那里买毒品,久而久之,两个人关系也还不错。甚至有一次西蒙伙同别人去偷东西,还拉上马切去给望风。
但是马切并没有因此就和西蒙走的太近,他也明白,西蒙是个危险分子,而且西蒙买货还老不给钱。但一次意外改变了马切和西蒙的关系。这天晚上,西蒙来找马切卖货。马切告诉西蒙,你老欠钱不给,老子没钱进货了,所以没货。西蒙可不管这些,一把拉住马切,没货不行,我带你去找货主进货。软弱的马切可不敢反抗西蒙,乖乖的上了西蒙裂了缝的摩托车。
可是到了上家那里,西蒙和货主发生了冲突,一挑二干翻了货主后,抢了货主的货和钱,带着马切去了一个都是露屁股天使的场子嗨了起来。嗨的时候,西蒙还让露屁股天使亲吻害羞的马切。马切从来没有这么放纵过,在那一刻,他简直觉得达到了人生的巅峰。两人出场子的时候,被货主埋伏了,还打伤了西蒙。
马切骑着西蒙裂了缝的摩托车,把西蒙带回了家。并且在西蒙家里,帮西蒙动了枪伤手术。
这次的意外,使马切和西蒙的关系突飞猛进,两个人经常在一起玩耍。可是两个人的友谊并没有改变西蒙的本性,他惦记上了马切隔壁店的保险箱。西蒙告诉马切,他想在马切的店里开一道口子,进入到隔壁偷钱。但是马切不同意,因为他害怕因此丢掉一起踢足球的小伙伴的友谊,虽然马切在足球场就是个搅屎棍。但西蒙可不管这些,他强行要走了马切店门钥匙,并且在夜里真的这么干了。
天亮的时候,警察勘察了清楚之后,逮捕了马切。在警察局里,警察告诉马切,我们知道是谁干的,只要是在口供上签字,我们就放你走。但是如果你不签字的话,你将会代替西蒙坐牢。也许马切是鬼迷心窍,也许害怕西蒙打击报复,究竟没签字,因此代替西蒙做了一年牢。
不知道在监狱里经历了什么,出狱之后马切变得彪悍狠辣,他恢复了宠物美容店的经营后,找到了西蒙,并向西蒙索要一万欧元的赃款。西蒙掏出几十块钱,哥们儿我就这些,拿着花吧。马切觉得自己受了辱,在西蒙走后,拿着铁棍把西蒙新买的摩托车敲了个稀巴烂。
西蒙哪里会跟他善罢甘休,第二天揪着马切就给揍了一顿,直打得鼻青脸肿口吐鲜血。马切被西蒙打的时候,没有一个人愿意帮他。和女儿出海潜水回来,马切找到西蒙,卑微的笑着告诉西蒙,他是来道歉的,求西蒙能够原谅他。西蒙没有才不会原谅马切呢,直到马切拿出了毒品。马切告诉西蒙,他有一个计划,他会把货主约到他的宠物店,到时候西蒙藏起来,一举干掉货主,两个人就发大财了。
西蒙觉得马切的主意不错,如约到了马切的宠物店。在店里,马切才露出他的真面目,他把西蒙骗进狗笼子并且上了锁,继而拿起毒品调戏西蒙。西蒙被激怒了,发了疯的撞击狗笼子。眼看狗笼子就要被撞开了,马切拿出准备好的榔头击伤了西蒙。这时候马切的杀心还没有被激起来,他只想西蒙能够尊重自己。但是在给西蒙伤口缝针的时候,西蒙忽然暴起想要勒死马切。马切奋起反击,勒死了西蒙。电影到这里就结束了吗?并没有,电影海报就看的出来。结局让人禁不住唏嘘,又是难过又是悲伤。
《犬舍惊魂》豆瓣评分6.8,IMBA评分7.5,虽然评分中规中矩,但电影绝对是好电影,超越了分数的一部好电影。
马切是我们身边到处可见的那种老好人,做着卑微的工作,生活一贫如洗,不受人重视,渴望得到他人的认同。遇到事情就会妥协,从来不会反抗,别人说什么就是什么,遇到事情也没主见。得知西蒙盗窃的时候,把主人家的小狗丢进冰箱,马切还专门回到作案现场,去把小狗解救出来。唉,怎么会有这么傻得人呢?虽然离婚了,但是仍然努力的爱着自己的女儿,渴望多挣些钱带女儿去好的地方旅游。
怎么形容马切这个人呢,用一个词最贴切:窝囊。他仅仅是想得到世间的那么一点关注,却发现是那么难。还不如一只狗得到世人的关注多。他在足球场内,看似热闹非凡,却显得那些形单影只。本来以为得到了西蒙的友谊,却发现自己根本不受重视。费尽心思,把西蒙骗到狗笼内,只是想得到西蒙的尊重。可是就连这么微小的一个愿望都完不成,还差点被西蒙弄死。最后就连杀掉西蒙的时候都不是自己的本意,只是避免自己被杀,误打误撞罢了。如果像是《玛琳娜之杀人四段式》中的玛琳娜一样,操起刀来猛然反击,那也能算是条汉子。所以,到了最后,只能扛着尸体满世界证明自己,却什么都证明不了。或者,这才是最可悲的。
演员马尔切洛·丰特来自意大利南端一个非常贫穷的农民家庭。他18岁从家乡来到罗马,做过各种不同的工作。他的过往经历为该片中的角色带来了人性的光环,自然的表演为电影增色不少。特别是电影最后的几分钟,一个人坐在那里,一句台词都没有,电影镜头由远及近,主人公的表情由亢奋到迷茫,由迷茫到失落,由失落到冷静,简直是神来之笔。
马尔切洛·丰特参演作品很少,但在这部电影当中贡献出了神一般的演技,能够拿到戛纳影帝实至名归。他在获奖感言中说到:我想在这儿说两句。当我还是个孩子时,只要在家,每当下雨时,我就会闭上双眼,雨声仿佛变成了掌声。现在,我听到了你们的掌声。今天晚上,我有回家的感觉。电影、观众、戛纳,就是我的家。我衷心感谢大家,也感谢Matteo Garrone付出的努力。
实在是忍不了,又想写点什么,于是有了这篇截图流水账,图比字都多,
至于为什么从第八集倒着扒,我也不知道,可能是因为正着看的遍数太多了数不清了,给我一次倒着刷的全新体验?
各位看官如果也有一些被戳到的细节点欢迎留言讨论一起来磕哦
实在是忍不了,又想写点什么,于是有了这篇截图流水账,图比字都多,
至于为什么从第八集倒着扒,我也不知道,可能是因为正着看的遍数太多了数不清了,给我一次倒着刷的全新体验?
各位看官如果也有一些被戳到的细节点欢迎留言讨论一起来磕哦
以下,施工中,何时施工完毕,我也不知道。
-第八集-
姐姐的腰很绝,爱了。。。
奔着强森去看的电影,结果发现强森出场时间并不多哈哈哈。
回归正题,这部电影给我的感觉是主题思想很励志,但作品内容表达得不够突出,剧情上发展没有一个很好的铺垫。
电影中讲述了来自英国的摔角世家的“怪胎”女孩佩吉与哥哥一起为梦想努力加入WWE(世界摔跤娱乐),而哥哥落选只有佩吉成功入选。之后,佩吉面临着一个人在异国他乡忍受孤独寂寞
奔着强森去看的电影,结果发现强森出场时间并不多哈哈哈。
回归正题,这部电影给我的感觉是主题思想很励志,但作品内容表达得不够突出,剧情上发展没有一个很好的铺垫。
电影中讲述了来自英国的摔角世家的“怪胎”女孩佩吉与哥哥一起为梦想努力加入WWE(世界摔跤娱乐),而哥哥落选只有佩吉成功入选。之后,佩吉面临着一个人在异国他乡忍受孤独寂寞,每天日复一日高压训练的挑战,期间佩吉回过家一次,试图选择放弃,却因为得到家人理解鼓励再次选择回到训练营,并最终在哥哥的鼓舞下拿下WWE丽人大赛冠军。
由此,我们看到电影十分明了清晰的故事主线,同样我们也能看出电影所要表达的情感无非就是一个“怪胎女孩”为家而战,背负家庭期待与压力,从茫然无措到成长到坚定强大的激励人心。
可是,随着电影的接近尾声,我作为一个观众却心情平静更没有感到“激励”,甚至觉得“这就结束了?”,这也就是这部电影我所看到的问题——铺垫不够和结局仓促。
从电影名字“为家而战”来讲,通过电影不难看出佩吉背负着一家人浓烈的期待以及不拿下冠军一家人生活都将如履薄冰的压力,所以佩吉不仅是为自己的梦想努力,更是为了一家人之后的生计必须努力。但是,从整部电影来看,电影更多表现的应该是佩吉从只能一个人入选的抗拒到不得不去努力夺取冠军的心路历程。这也就是说,如果以“为家而战”为主题,那么显然在表现佩吉对于家庭方面的内心挣扎又或者是两兄妹对于家庭的态度都略显浅薄。为家而战,主角对于家庭的正面态度在哪里?是佩吉又或者兄妹两人甚至全家人为改变家庭现状所做出的努力在哪里?退一步讲,电影中即使对不管是兄妹二人还是父母为家庭做出努力有所刻画,可都又一笔带过,很难引起共鸣。
再者,若看电影情节内容,又会发现关于佩吉的心路历程表现度不够。到电影后半部分,佩吉回到家后再次下定决心重返训练营,这一部分本该像常规励志电影那样通过几个画面短情节表现佩吉坚定决心、更加努力,事实上电影确实也是这样做的,所以问题出在了结尾。电影来到尾声,佩吉通过努力后参加了几场表演赛然后就被教练选中,得到去WWE丽人大赛的机会甚至见到了偶像巨石强森,然后——佩吉得到冠军一举成名??
其实影评写着写着,我的疑惑不但不减反而更甚。在写这篇影评的过程中,我从最初看完电影的迷惑与难以言说到写着写着发现,哎?好像这部电影确实也是像大部分励志电影那样来展开故事:主角追逐梦想,有过放弃,但最终通过努力赢得成功。但我始终还是有一种说不出的困惑,提笔前我想到的是电影没能给我那种激励人心的感觉是因为结尾过于仓促铺垫不够,提笔后我想的是确实也是按常规套路来发展的,好像哪一步都没有少,可对比同类型的我国电影《羞羞的铁拳》又或者印度电影《苏丹》那种感觉始终来得不够深刻。
所以我更迷惑了,有看过这部电影的友友能为我解答一下吗?哈哈哈
ps:以上仅为个人一知半解,不代表任何攻击成分。
贾玲,一个男女通吃、圈粉无数的神奇女子。
从《欢乐喜剧人》到《王牌对王牌》,她给观众带去了许多欢声笑语。
因此,当有她主演的网剧上线,你看还是不看?
看!它就是:
贾玲,一个男女通吃、圈粉无数的神奇女子。
从《欢乐喜剧人》到《王牌对王牌》,她给观众带去了许多欢声笑语。
因此,当有她主演的网剧上线,你看还是不看?
看!它就是:
《欢喜猎人》12635455 问宝侠2020/7/16 4:12:26#极地暗杀#明天大结局啦,盲猜一波谜底,买定离手。这篇剧评可能有剧透 明天大结局啦,盲猜一波谜底。 (虽然Arthur那个研究屡次被提起像是要暗示什么,并且cue了《怪形》,但本剧前5集尚未出现超现实元素,故暂不考虑。) 由于前4个人每个人都死得很彻底,所以先将凶手范围锁定为第5集开始还活着的剩下6个人。 首先可以确认的是凶手制造北极星6号这篇剧评可能有剧透 明天大结局啦,盲猜一波谜底。 (虽然Arthur那个研究屡次被提起像是要暗示什么,并且cue了《怪形》,但本剧前5集尚未出现超现实元素,故暂不考虑。) 由于前4个人每个人都死得很彻底,所以先将凶手范围锁定为第5集开始还活着的剩下6个人。 首先可以确认的是凶手制造北极星6号连... (展开)【详细】12729261 veggieg2018/7/7 0:48:14《我不是药神》的剧本有什么优点和槽点?这篇影评可能有剧透 为什么《我不是药神》掀起现象级高分热潮? 这是一篇影评,不是检讨书。但我向大家承认,我是一个钻牛角尖的人,并不是看不得中国电影好。 我不懂的是:一部挺好,但没有那么好的片子,竟然这么高分?它甚至超过了虚构类现实主义的〈一一〉〈驴得水〉,超过了非虚构类现实主义...这篇影评可能有剧透 为什么《我不是药神》掀起现象级高分热潮? 这是一篇影评,不是检讨书。但我向大家承认,我是一个钻牛角尖的人,并不是看不得中国电影好。 我不懂的是:一部挺好,但没有那么好的片子,竟然这么高分?它甚至超过了虚构类现实主义的〈一一〉〈驴得水〉,超过了非虚构类现实主义... (展开)【详细】9493253 Stefanie登登爱2023/2/20 23:19:13生活已经这样苦了,请给陌生人一点善意14998166 Cohen2018/1/28 15:18:05失望刚刚看完。看的时候却巴不得它快点结束,不看下去吧,又想知道后面格斯和格里菲斯、卡思嘉怎么样了(鉴于前面黄金时代的情怀),看下去吧,剧情过程又无聊得简直在浪费时间。 黄金时代篇,何等的生死之情,何等的心理丰富刻画甚至都无需一句对白,何等的热血沙场,何等的鹰之团... (展开)刚刚看完。看的时候却巴不得它快点结束,不看下去吧,又想知道后面格斯和格里菲斯、卡思嘉怎么样了(鉴于前面黄金时代的情怀),看下去吧,剧情过程又无聊得简直在浪费时间。 黄金时代篇,何等的生死之情,何等的心理丰富刻画甚至都无需一句对白,何等的热血沙场,何等的鹰之团... (展开)【详细】9108215 冒险寻羊2020/5/24 23:48:08get drunk and die!“In all your years and all your travels,” I asked, “what do you think is the most important thing you’ve learned about life?” He paused a moment, then with the twinkle sparkl“In all your years and all your travels,” I asked, “what do you think is the most important thing you’ve learned about life?” He paused a moment, then with the twinkle sparkling under those brambly eyebrows he replied: “In three words, I can sum up ev... (展开)【详细】12618337 梦里诗书2014/4/25 12:37:11冰碎一地是节操文/,梦里诗书
穿越题材的电影是一个近乎不朽的热点,在光影的映话中,我们总是渴望遇见未来或改变令人遗憾的过往,《冰封:重生之门》无疑是一部国内少有的“古穿今”之作,但怎奈电影多槽点,甄子丹的真功夫亦无法挽救这样一部电影。
这是一场失败的翻拍,《冰封:重生之门》其实就是二十余年前《急冻奇侠》的重新演绎,连朝代都没带换,近乎一样的故事,甚至诸多故事细节都是如此的雷同文/,梦里诗书【详细】
穿越题材的电影是一个近乎不朽的热点,在光影的映话中,我们总是渴望遇见未来或改变令人遗憾的过往,《冰封:重生之门》无疑是一部国内少有的“古穿今”之作,但怎奈电影多槽点,甄子丹的真功夫亦无法挽救这样一部电影。
这是一场失败的翻拍,《冰封:重生之门》其实就是二十余年前《急冻奇侠》的重新演绎,连朝代都没带换,近乎一样的故事,甚至诸多故事细节都是如此的雷同,但当我们电影技术日新月异的今天,一个二十多年前电影的翻拍,就成片给我的观感我们的技术进步了,内涵却在倒退,当年张曼玉与元彪的《急冻奇侠》并非仅是一个毫无内涵的科幻故事,电影有着香港底层生活的艰辛,男女主角间的令人扼腕的爱情,在幽默诙谐中又同样有着感动,这源于张曼玉与元彪二者间的相得益彰,在看到今日的这部《冰封:重生之门》呢?电影除了让我记住了几场高特效下甄子丹的打戏,几乎一无是处,而就是这打戏也令人倍感雷人,甄子丹您老这演的是圣斗士?蜘蛛侠?还是终结者呢?再无半分《叶问》中那种功夫武学的魅力,女主黄圣依表现平平,同样根本无法比肩那个《急冻奇侠》中入目三分张曼玉饰演的不良少女阿玉的电影形象,还有那王宝强带着一口别扭英语生硬刻板的插科打诨,不禁将人雷的外焦里也焦。
《冰封:重生之门》令人无法忍受的圈钱局,去年《太极》所谓三部曲的闹剧尚历历在目,《冰封:重生之门》如今又席卷而来,电影在放映一个半小时后,非常突兀的戛然而止,故事剧情根本都没有一个明确的交代,就已然是欲知后事如何,请带下回分解,这般如是的闹剧对比真正需要几部完成同类型电影《霍比特人》间有着本质的不同,一部是恢弘的史诗巨作,且在电影截止时,基本完整的讲完了一个故事,而《冰封:重生之门》即使参考前版,一部武打功夫片,完全看不出来为何需要两部的耗时来完成,这样的无德手法对于中国影业的发展来说,应当得到禁止,一旦这种不良风气形成气候,是否日后不论什么电影,都要拍个如同电视剧版的几部曲来完成?如果说电影本身的剧情上的不足,可以用功夫片的名头得到掩盖和包容,那么电影这样的做法,却是不应当被原谅并共同抵制的!
冰碎一地是节操,毫无新意可言的剧情,恶搞做作的笑料,还有那戛然而止的剧情,二十多年的电影发展,香港影业不但止步不前,反而在退化,这或许就是当年那个已然远逝百转千回再难相遇的香港电影黄金年华的因由。(转载须注明:原作者梦里诗书)66471024 李慕白2014/10/21 10:18:47现在这种类型的电视剧怎么都是流水线上作业出来似的呢?第一次看是在一次偶然的机会看到的,觉得还行,后来有机会就在网上下 了全集的,没想到我第一次看的时候居然是倒数第二集。从头开始看的时候,感觉刚开始的几集还行,后来看着看着就知道路数了,肯定是每个人都有好几段,最后找到自己的幸福。这种套路也就罢了,但就在最后几集的时候,一下子就都圆满结局了这也太假了吧?感觉完全是为了结局而剧情的。最后石光和王彩虹,牛一一和邢致,几乎没怎么相处呢居然就在一起了。特别是石第一次看是在一次偶然的机会看到的,觉得还行,后来有机会就在网上下 了全集的,没想到我第一次看的时候居然是倒数第二集。从头开始看的时候,感觉刚开始的几集还行,后来看着看着就知道路数了,肯定是每个人都有好几段,最后找到自己的幸福。这种套路也就罢了,但就在最后几集的时候,一下子就都圆满结局了这也太假了吧?感觉完全是为了结局而剧情的。最后石光和王彩虹,牛一一和邢致,几乎没怎么相处呢居然就在一起了。特别是石光对王彩虹,还没表现出那种男女之间的感觉,也没有很多他们俩之间坎坷浪漫的过程,然后就在一起了???那我只能说,石光也只是王彩虹的一个路人而已,就像之前的何必,赵哥,周彼得,小吴等等是一样的。【详细】
剧情中让人不解的有几处,潘警官介绍到美发店的雷子的出现有什么意义呢?来体现王彩虹作为一个老板的社会责任感吗?每个月3号的开放日还不够吗?感觉这个人的存在完全是多余的。
总体感觉这个电视剧是虎头蛇尾的感觉。7156404 韩大刀巡夜2013/8/5 9:06:31让孩子在影院里撒点野
8月4日的东方早报消息,“今年6月来,南航公司共保障无陪伴儿童旅客700余人次。深航称,其运送的无陪伴儿童单日极值超过400名。今年6月以来,各航空公司月平均承运的“邮寄儿童”都已超过300名。 ”一到过暑假,总能看到航空公司空姐手把手的把探亲的孩子从这边的亲人交给另一边的亲人的新闻报道。一方面展现是航空公司服务的专业到位【详细】
8月4日的东方早报消息,“今年6月来,南航公司共保障无陪伴儿童旅客700余人次。深航称,其运送的无陪伴儿童单日极值超过400名。今年6月以来,各航空公司月平均承运的“邮寄儿童”都已超过300名。 ”一到过暑假,总能看到航空公司空姐手把手的把探亲的孩子从这边的亲人交给另一边的亲人的新闻报道。一方面展现是航空公司服务的专业到位,另一方面则反映家长对未成年子女单独出门的不放心。可以说,在暑假里,没有一个家长放心让自己的孩子单独出门旅游,更别说什么探险了,除非是在童话书或动画电影里。童话、动漫的魅力带领孩子观众去一个未知的绮丽世界,实现现实中不能实现的事情。动画电影《昆塔:盒子总动员》就是这样一部电影,现实中无法去冒险,让孩子们在影院里撒点野,跟鲜活的立体的角色,踏上一次惊险奇遇之旅。
奇遇和冒险的故事最讨孩子们喜欢。一个飞行员因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠,他在那里遇见了小王子;一个叫做“小溜溜”的孩子在额头上贴张邮票,通过“邮寄”到了一个个古怪的城市;无论是西方的《小王子》还是伴随一代人孩子成长的“小溜溜”系列故事,其中主人公的奇遇和冒险故事是吸引读者最重要元素。《昆塔:盒子总动员》的故事也是一个历险故事,讲述了个名叫“菠菜”的孩子和他的小伙伴“奶泡”踏上拯救家园的奇幻冒险之旅。他们一路上碰到的各种古怪的事情,总能引起影院里孩子“哇”的惊叹声。 黑色磁石谷里飞翔让孩子观众担心菠菜组合的命运,能否飞出去?让人提心吊胆。那只巨大机器鸵鸟P哥原以为是坏蛋,竟然和他们很有缘地相伴而行。对于孩子们来说,在影院里观看感受“菠菜”组合的历险故事,仿佛身临其境,过足一个多小时探险和奇遇的瘾。
一正一谐的主人公组合最有趣了。“菠菜”、“奶泡”,听听这亲切的名字就够吸引孩子观众的了。两人(或者说是两盒)一正一谐,拌嘴耍宝,探险路上不寂寞,观众也被他们经常逗乐。菠菜本来是只身出发去寻找昆塔,奶泡泡是偷偷后跟上去的,并称自己是来帮忙的,不会拖菠菜的后腿,还从书包里掏出一堆“宝物”,里面有一拍就亮的户外灯,但倒腾半天也没亮,被菠菜揶揄“淘宝买的吧”。谁没有过跟屁虫呢,或者没有过,也当过跟屁虫吧,“菠菜”和“奶泡”的组合投射着现实生活中小伙伴的影子。而诸如淘宝、地沟油这些台词也会促进陪同孩子观看大人们对电影观赏乐趣。可以说《昆塔:盒子总动员》负责让小观众高兴,也不让大人们扫兴,影院里大人小孩互动的笑声足以说明问题。
工作太忙,还没带放暑假的小朋友出去玩,没关系,不妨先快带孩子进影院撒点野,两位超萌的主人公,一段遭遇各种其人怪物的冒险历程,定会让孩子乐开怀。61961210 majoy2013/3/2 19:51:39怒其不幸恨其不争(360度评析《菊豆》)封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大
自由是如此的遥不可及
看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》,对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》,那就先来谈谈这部文学作品吧。
不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。
首先是主题,这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级,伦理纲常观念影响深远,作为地主的杨金山就是封建势力的代封建礼教和伦理纲常对人的毒害如此之大【详细】
自由是如此的遥不可及
看了张艺谋的《菊豆》和刘恒的《伏羲伏羲》,对这部电影和文学作品发表下自己的一些观点。既然《菊豆》是改编自《伏羲伏羲》,那就先来谈谈这部文学作品吧。
不得不说刘恒的《伏羲伏羲》写的确实不错。
首先是主题,这个故事发生时人们的思想观念受封建社会等级,伦理纲常观念影响深远,作为地主的杨金山就是封建势力的代表,在这个家庭中他拥有至高无上的权利,在他眼中,菊豆只是一个生孩子的机器,而杨天青也只是自己的一个劳工。他们的命不值钱,他们存活的理由也只是因为杨金山能够给他们住,给他们吃。他们没有自由,只能生活在杨金山的染坊内。其实杨天青和菊豆的思想比较简单,作为两个农民,孤男寡女,并且是二十几岁的大好年华,他们对于异性,自由,性的幻想是相当强烈的,一个好姑娘被一个无能的男人霸占,势必造成女人的出轨,可是不幸的是出轨对象却是自己的侄子。这种做法在那个时代是不可容忍的,注定了他们结局的悲剧性。
其次,是人的性格,长期生活在这样的环境中,杨天青已经习以为常,就算菊豆出现以后,从他的心里独白,动作和语言中也能看出他的软弱和无能。如果他有一次听从菊豆的话,他们的命运可能会是截然不同的。他实在是受封建压迫的毒害太厉害了。菊豆的性格也是经过变化的,从整个事故中我们可以看出,菊豆是非常能做活的。假想一下,如果杨金山对待菊豆像一个正常的妻子,可能菊豆也会跟他一辈子,就不会出现婶侄乱伦的情况。可不幸的是,杨金山为了能够要自己的孩子已经走火入魔,菊豆已经沦为他传宗接代的工具,杨金山百般凌辱菊豆,一方面是想尽快生个孩子,另一方面也是因为自己长期没有孩子而产生心理扭曲的表现。菊豆的出轨也是对杨金山对自己凌辱的报复和发自身体的本能,试想一下,一个女人,一个处在情欲最旺盛年龄的女人,谁能给他满足,谁就是她的天。菊豆已经开始了斗争,是对封建等级,伦理纲常的挑战。他战胜了杨金山,可是他并未战胜这个社会。在这个故事中杨天白的性格并没有太大的突出。当他听到别人对自己娘亲的非议时他会发怒。当听到杨天青告诉他是他爹时,他的表现和我们当代人没有什么不同。而菊豆的第二个孩子天黄,虽然各方面都很优秀,但是他的性格会决定他的人生。其实作者在这给我们留下了一个悬念,给了我们一个开放性的结局。我们可以想象下天黄的未来生活会是怎么样的,如果按照作者的想法,天黄要不是得病死就是成为一个有文化的无赖。为什么这么说,文章中提到天黄似乎受到了杨天青的遗传,对女人的兴趣已经到了毒瘾的程度,过度的性欲,性幻想,性行为会导致身体和疾病的加剧。再就是天黄对于自己的身世一直耿耿于怀,可以看出他的心里承受能力并不好,如果持续受到非议的话,他的意志会消沉,会丧失希望,最后沦为痞子,无赖也不是没有可能的。
最后,这个故事中有大量的对话和大量的心里描写。这个特点我认为是极好的。当你读完这个故事的时候,闭上眼回忆一下,你记住的并不是一个单纯的故事,而是他们的心理。从他们的对话和心理独白中,可以体会到他们的情绪的变化,他们的心理在不断的变化,说严重点就是心里推动了这个故事的发展。另一方面就是对话和心理描写丰富了这个故事,使这个故事读完感觉有血有肉。说到这里就插两句,苏童的《妻妾成群》中心理描写就很少,两个故事读完你会发现,《妻妾成群》似乎只是人身上的一堆骨头,而《伏羲伏羲》就显的有血有肉了。当然了,这是优点,同时的缺陷就是,主题会突出的不是很明显。
说完了刘恒的《伏羲伏羲》,现在就来说说张艺谋的《菊豆》。其实张艺谋的这部电影对原著的改编还是挺大的。
首先,主题更加明确,看完《菊豆》后,大家很明显会感到封建势力下社会等级和纲常伦理对人性的压迫和迫害是如此之大。菊豆和杨天青付出了那么大的努力,甚至是生命,也没有逃离命运的魔爪。
其次,就是色彩,张艺谋影片一个重要的特点就是色彩的运用,前半部分的色调是红色调的,到了后面就成了蓝灰色的了。当两人在一起高兴时,发泄性欲时,畅想美好生活时是红色的,当杨金山掌家时,当天白叫杨金山爹时,色调是暗的。也就是说,杨天青和菊豆在和封建势力,伦理纲常,追求自由做斗争时,导演是赞同的,欣喜的,给了他们一个美好的愿景。可导演自己也明白,在那样一个社会,那样一个时代,这样的事情是不可能发生的。
再次,张艺谋影片还有一个大的特点就是擅长运用意向。这里说五个意向。第一个,大家还记得大红布吧。第一次杨天青和菊豆做爱时,大红布从高处持续的掉入水池,这里说的是他们两个性欲的释放和对伦理纲常挑战的开始。到最后杨天青死的时候大红布也是持续的掉入池中。这是斗争的结束。第二个,就是火,杨金山瘫痪的时候,有一次用尽力气,想要烧死菊豆,可是没有得逞,但是最后菊豆自己点了火,说明了到死她也没有逃出杨金山的手心,说大点,就是到死也没有冲破这层礼教。第三个,记得杨青山偷窥菊豆的时候麻,那是通过一个小孔,在最后他们最后一次做爱时是在哪?一个大洞中,从小孔开始到大洞结束,表明他们的斗争已经很长时间了,他们也取得了一些胜利,可是正如洞中霉气太大一样,就如同社会上弥漫着的封建礼教一样,让人窒息。第四个,还记得家族中的长老们商量给菊豆的孩子取什么名时麻,几个长老的头上一束光打下来,表明在这里,他们就是这里的天,他们就是这里的主宰。他们就代表了封建礼教,他们的权利至高无上。第五个,就是天白,天白最后杀死了自己的爹,这意味着什么?说明天白也已经沦为纲常礼教的维护者,执行者。儿子杀了自己的爹,这不是莫大的讽刺麻。这说明,在这个社会,谁也别想挑战礼教,谁也别想挑战封建,不听话的后果只有一个,就是死。
最后,就是和原著比较下了,改动的内容很多,比如杨天青的年龄等。这样有个缺陷是原著中杨天青和菊豆的感情是在长久的相处中慢慢积累起来的,合情合理,顺理成章。而影片中,就显得有点突兀了。读原著时会发现很饱满,看影片就是很单薄。但是主题却更加明显了。
下面简单说下苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》:
苏童的《妻妾成群》和刘恒的《伏羲伏羲》,这两个小说可谓各有千秋,张艺谋的影片更偏向于主题的展现,而《菊豆》就是把《伏羲伏羲》的封建伦理纲常对人的压榨展现的淋漓尽致,将主题更明确的展现出来。根据《妻妾成群》改编而来的《大红灯笼高高挂》也是如此。但是,很明显,两个原著对主题的突出都不是那么集中和明显,在张艺谋的影片中就显得更加突出和集中了。《妻妾成群》偏向于一个概念的阐述,这样的结果就是只看见了人身上的骨头,而《伏羲伏羲》,既有概念的提出,又有心理活动和对白,丰富了这个故事的可读性,使整个故事显得有血有肉。以上纯属个人观点,有不恰当的请批评指教。57972815 persianblue2022/7/4 9:36:57细品肖宇梁的许云川|第十三集|每一秒都精彩的许大人这一集许大人出场不到三十秒,但是每一秒都很精彩。这短短的三十秒,全是精华。所以我说肖宇梁的每一秒出镜都是宝藏!都值得一帧一帧回味。
本篇剧评重点评析
- 许大人“拙”而“雅”的走姿
- 许大人的正义感和私心<
这一集许大人出场不到三十秒,但是每一秒都很精彩。这短短的三十秒,全是精华。所以我说肖宇梁的每一秒出镜都是宝藏!都值得一帧一帧回味。
本篇剧评重点评析
- 许大人“拙”而“雅”的走姿
- 许大人的正义感和私心
- 许大人千金难买的无声戏
【许大人“拙”而“雅”的走姿】
阿喜进来告知男主和他的仙界表妹的故事。原本端坐着的许大人一听到这个消息马上腾的一下从座位上几乎是跳了起来,跳起来的同时还做了个略带夸张的惊讶表情,身体语言和表情同步表达出的惊讶和激动,非常妙!
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