如题，这是一部节奏显得拖沓，全程文戏，完全走在爽剧对里面的作品。。。有评论说睡一觉剧情还能接上，这是事实，但不代表这部剧不优秀。

如果是和我一样慢性子的人会很喜欢这部剧，因为真实不浮夸，细节满满，充分体现出了刑警甚至每个做事的人的不易。即便完全从影视角度看，每个情节之前都有铺垫，导演和编剧肯定是反复打磨过剧本的。不过还是如标题所说，这注定是部不讨喜的剧，在商业世界很难持续，但我个人希望这样的剧能多一些吧。。。

PS：没想到诈骗案烂尾了，警局内鬼没交代，台湾人拦车的剧情实在弱智，三条车道就拦住一条半，结果所有车就不走了。台湾人还说这样就赶不上飞机了，特么专机有啥赶不上的？！总之这集严重侮辱观众智商。

至于第三个案子，武戏上来了，文戏拉夸了，新角色全员台词功力巨差。况且这种跨境扫黑实在让观众没共鸣（最打动人的还是诈骗案）。星就不改了，毕竟前24集体验很好。

当我看完第一集的时候，我心里首先想到的是：这个夏天的快乐来了。换一句来说，就是在上半年遇到一个全方位戳中我的剧真是我的福气。即便才过六集就已经将我这颗追剧的心牢牢锁定。哪怕只有六集，可是就已经出现了很多打动我的地方。首先吸引我看下去的就是它的节奏，编剧不断制造戏剧和冲突推动剧情发展，可是却不会用很长的笔墨去叙述矛盾和角色之间的纠缠，而是用一个合逻辑且真实感的方式将问题消化了，节奏控制的很到位。可以说，这是一个又一个琐碎的事件串起来的一出戏，可是我的观感上完全不会觉得割裂。它琐碎但是不松散，四人组的成长轨迹，角色与角色的之间的羁绊串起了一根线，透过自己的视角能够感受到他们的变化，而每一次事件的发生，每一次冲突都是他们成长试炼路上的一个环节，通过一次次积累变成了一个成熟的角色。它就是一个这样的故事，它在我的定义里就是‘八里河派出所的日常’，每个角色都很有特点，之后他们在每一个事件中做出的行动和选择都让我对他们有了更深的了解，同时也看到了他们在这幅面容之下的痛苦和不完美的地方。比如一开始我还以为李大为会是那种莽莽撞撞的职场小白人设，但是很快编剧用一场抓捕犯人的戏份表现了他专业机灵的一面。他看起来大大咧咧没心没肺，实际上也有自己的脆弱。正直勇敢温柔坚韧的夏洁，也有旁人看不到的压抑内心，可是她也一直积极的为自己寻找出口。可以说，在这个剧里，我能看每个角色的‘背面’，他们彼此影响彼此给予能量。而更戳中我的是角色之间的相处状态，很生动也很自然，尤其是王景春老师和宁理老师的每一场对戏，都让我看得很欢乐。而现在已经开始默默期待四个人的同居日常。话说回来，我真喜欢这种吵吵闹闹一起成长的情谊。在这四个人当中，我最能共情的角色大概是赵继伟。他真是一点光环都没有，他努力的表现自己，积极的去找所长认师父，可是这份努力也没有让他达成所愿。可是他是如此踏实有上进心，默默的把自己的本职工作做好的同时，也随时抱着一份可以证明自己的期望。印象最深的一场戏就是李大为三人出了一天任务各自疲惫躺在床上诉说自己的苦闷时，站在门边的赵继伟在想什么呢？真奇怪，明明他只是说了一句‘你们饿不饿’，可是我就完全能够感受到他的情绪，有一点点心酸的滋味。编剧没有设计情节去介绍他这个人。可是在隐藏在日常生活的细节中，比如租不起的房子和变酸的煎饼，就想到他肯定是花了很大的努力走到这里。他还是一个很温暖的人，那些安慰李大为的话普通但是质朴真诚，一下子就打动到我，就很期待他后面的成长。透过这部剧我更加了解到，各个环节都在用心制作的内容，作为观众的我是可以感受到这份诚意的，是可以做到瑕不掩瑜的程度。但是我还是想说一句，剧本是这个剧的灵魂，因为看过太多制作精良但是内容一塌糊涂的剧了。一部剧不悬浮就很难得了，而我真的能够在这个剧里看到生活。我也说不清楚自己为什么如此喜欢群像剧，当然是内容好的群像剧。要我说，大概就是在这样的群像里，我能看到每一个角色的闪光之处，甚至能在某个角色中找到自己的影子。他们不是一个受编剧支配的工具人，他们有自己属于自己的世界。一部剧说到底还是会有不完美的地方，但是都由我自然的忽略了。对于我来说，观剧体验最重要。能遇到一部喜欢的剧，就已经很满足了。期待后面的剧情。

冯小刚导演的电视剧《北辙南辕》近期开播了。

冯导不愧是名导，拍个电视剧一呼百应，阵容堪称豪华。

主演是蓝盈莹，金晨，王珞丹，韩庚，王阳，刘晓庆，朱时茂，徐帆等人。

前来客串的都是宋丹丹，黄渤，任素汐，张一山，朱一龙，傅首尔，GAI这样的大明星。

可是看了几集剧之后，我只想说一句，就这？

剧不好看，故事不行，你就是再大的导演，搬来再多的大咖也无济于事。

电视剧的介绍是这样说的：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

这设定，有《欢乐颂》五美那味儿了。

但本剧在人物设定和人物关系上比《欢乐颂》差远了。

五人的关系可以分为两组。

一组是鲍雪（蓝盈莹 饰）和戴小雨（金晨 饰），两人是表姐妹，从小一起长大，关系好，这没话说。

另外一组则以尤珊珊（王珞丹 饰）为中心，冯希是她的老乡，这也勉强说得过去。

但从司梦的出现开始，人与人之间的关系就变得戏剧化和随意了。

司梦曾和尤珊珊在拉萨有过一面之缘，再次相见时，尤珊珊在超市里丢了钱包，被司梦捡到，追上她归还了钱包。

为了感谢司梦，听司梦说她家洗衣机坏了，尤珊珊大手一挥就给司梦家送了个高档洗衣机。

尤珊珊即便是投资公司老板，有钱任性，但这出手未免也太大方了。

尤珊珊从此还隔三差五往司梦家跑，又送玩具又送草莓，又是谈心。你俩要是真那么投缘，当初从拉萨回来后就该做朋友了，何必等到几年后。

尤珊珊和鲍雪的认识就更荒谬。

她俩是在一个饭局上认识的，然后就是一见如故，然后就是尤珊珊追着鲍雪，要借钱给她，非要让她也入股餐厅，原因仅仅是因为尤珊珊喜欢鲍雪的性格。

有钱人可当真不拿钱当回儿事啊。

鲍雪这边接受了尤珊珊的好意不说，还要拉着自己的表姐入股，也是没拿尤珊珊当外人。

在人物的职业设定上，编剧也明显缺少社会的毒打。

投资老板尤珊珊，大学退学，结婚生子，几年婚姻生活让她发现自己与丈夫并不合适，于是果断离婚，白手起家，在投资行业混得风生水起。

我们不知道她究竟多有钱，反正五六百万的欠债说不要就不要，还要以市场价买下欠债人的商铺，帮助对方妻女渡过难关。

在投资这个高学历云集的行业里，不知道尤珊珊是如何逆袭成功的。

也不知道一个冲动到为了结婚放弃学业的人，是如何变得理性，在投资行业做到见好就收，从没做过赔本的生意。

戴小雨旅居挪威5年，开过咖啡馆，但失败了。和未婚夫交往5年，没发现对方没离婚，回国后天天睡大觉，好吃懒做。

就因为能喝酒，人长得漂亮，被柴总请到自己公司做公关。

作为一个新上任的公关小白，说服了老板都说服不了的经纪公司大佬，搞定了老板都搞不定的大单。真就是天赋异禀。

司梦是个家庭主妇，要照顾两个孩子和老公，业余时间抽空写作，轻轻松松卖出20万版权费。多少全职写作者怕是要哭晕在厕所。

冯希十年来一直陪着男友考研，读博，给男友当保姆，做过的职业是微商和代购，几个投资人却都放心把餐厅交给她打理。真把经营餐厅没当回事。

这些人物职业设定完全不顾现实，把观众当傻子糊弄。

这些年，打着女性成长的电视剧层不出穷。

有双女主的《流金岁月》，有三个女孩主演的《三十而已》，也有五美设定的《欢乐颂》。

但不论几个女主，这类电视剧都只是打着女性成长的幌子，演着悬浮无聊的都市剧。

剧中的人物要么开公司，要么是合伙人。

人人都开着好车，住着大房子，出入高档餐厅，休假就出国旅行。

别说都市剧里没有穷人，连普通人都很少了。

女性的成长要么靠男人，要么靠有钱的闺蜜。

女性的成功违背现实规则，靠编剧的金手指。

这不是女性成长故事，不励志也不共情，这是毒药，是工业糖精。

女性成长剧已经沦为财富密码，和大众的生活南辕北辙。

别再打着女性成长的旗号骗钱了！

全片在宁静和谐的氛围中点缀着种种不安，让生活呈现出白噪音一般的随机序列，前后两种生活遭遇的衔接不是很自然，却突显了随机性。

在一对恩爱夫妻关于爱与死亡的讨论之后，焦虑便浮现出来：毒云笼罩——逃亡——钾超标疑虑——丈夫对XTL研究的成功——丈夫贩卖死亡焦虑的课程大受欢迎——丈夫在家中发现目录外的奇怪药品——妻子的死亡焦虑——妻子以身换药、以身试药的真相——丈夫从死者向杀手的角色转变……

尘埃落定之时，夫妻身负枪伤，无意间将爱与死亡的困惑带入了教会开办的地下医院，他们并排躺在那儿等待被救治，从修女的嘴里得到令人啼笑皆非的答案，直到第一缕圣洁的晨光照在他们的脸上，才明白一切都如白噪音一般昭示着生命存在的迹象，却毫无意义。生活就是生活本身。

刚开始看剧的时候，因为有一些别样的期待，所以会急躁和焦虑。尤其是在看第11集的时候，那冗长的两大段对话，用脚趾头都知道cvb会是一个怎样的走势，觉得镜头语言颇有点乏味。但从第15集开始，我完全放下了这种自我焦灼，实现了心灵的解放。阿遥一家去上坟的那段戏，我哭了整整半集，缓了一集半。那之后我就觉得，这部剧只要最后不是天雷滚滚把前面的优势都推翻，我就永远认可它是一部好作品。这部剧很神奇，它打着治愈的旗号，宣传着云南世外桃源般绝美的风景，看似岁月静好，结果哭点一集连着一集。都没有什么明面上的痛彻心扉，是从一个个细节的点戳到心窝里，然后无处发泄只能一哭以表敬意。看到20集了，我以为我感动遗憾于亲情友情和爱情的失去，但仔细想想，那些情感的核心，其实还是关于生死的命题。一部用于疗愈的剧，其实讲了很多死亡。红豆的挚友、姥姥，阿遥的妈妈、爷爷，阿遥父亲的妻子，阿奶的丈夫、儿子，凤姨的女儿。可能有重叠，但带着不同的身份，几乎涵盖了人一生中所有重要的人。它不显得那么绝望，是因为她们没有表达出明面上的悲怆，就像剧中红豆的形容一样，就像一根刺，没那么疼，但很有存在感。看别人评价的时候读到一句话，将这种感觉表达为“不是一场倾盆大雨，是一生的潮湿”（大意），深以为然。南星过世红豆深夜里一个人痛哭，我跟着哭，红豆深夜打电话让妈妈去给姥姥扫墓，红豆妈在墓前笑，我在屏幕前哭。阿奶支开阿遥一个人在自己过世丈夫坟前的颤抖，更是把我狠狠代入了一个老人孤独的内心世界，哭得几乎崩溃，再加上阿遥爸爸那段笑着说阿遥妈妈过去的事，他们笑得越自然，我内心越难过，因为太真实了，太多表情可以从身边人里面找到影子，然后悲凉感扑面而来。看到第19集和20集，明明是很好玩的部分，也是男女主感情暧昧升温的大好阶段，我却又为了凤姨一大哭。她失去了她的女儿，还要因为儿子背上债，债已经够苦了，丈夫还因为贫血在田里晕倒，昌叔在田里摇晃的时候我的眼泪止不住，实在看不得足够苦的人继续受苦。后来阿遥和红豆的对话，也许是部分对这段情绪的解答，让人有了些许的醒悟。是啊，生活终究是好起来了。

但苦难终究是存在过的。还是那句话，苦难就是苦难，但凡可以避开，谁又愿意去做那个吃得苦中苦的人。以阿奶，凤姨为代表的苦出身的一代人，也是这个时代关于生死的一大考量。她们生于贫苦年代，眼看着事物一点点发展起来，却似乎一辈子都找不到属于自己的出路。就像红豆跟阿奶玩的游戏“拯救企鹅破冰台”，这样的一代老人，能真正意识到“破冰”与自己和解的少之又少，对于他们来说，可能相较于终其一生都在自问意义的年轻人，她们几乎属于“等死的一生”。就像22年八月我奶奶过世，从家里拿出来两大箱码的整整齐齐的锡箔，是老人家还叠得动的时候给自己准备的。年轻一代的人大多数都是告别长辈，最多也就告别同辈，但在她们那个年代，告别自己的孩子小辈几乎也是寻常不过的事情，阿奶如是，凤姨如是，因为太苦了，苦到死亡都司空见惯。你要这样对比，红豆失去南星在她们那一代的生命长河里，几乎可以算不值一提。但生死又不是可以这样对比的，每一份失去都是生命不可承受之重。就像第一集里，红豆妈妈能顺口说出差点以为得病的是你吓我一跳，而红豆因为这句话几乎泪崩无法跟她妈妈对话。从妈妈的角度，南星毕竟只是自己女儿的一个朋友，跟自己都算不上熟稔，她的表达更多是嘴快展现自己的担惊受怕。可红豆不同，她眼里的南星是顶顶重要的，她听到“还好不是你”的描述只会食不下咽。这是每个人必经的渡不过的劫，是红豆口中需要带着的重量。这部剧的催泪不在于失去本身，而在于大家对于死亡最现实的表达。那些笑着说出的话，打不着的打火机，跟不太熟的人闲聊家常讲起的悲伤往事，似乎一切都早已随风而去，其实最难过的就是发现这些失去“不过如此”。因为只会经历得越来越多，无法回头。这部剧想表达的内容很多，我只写了我最受触动的那一小部分。剧情还在继续，很好奇最后编剧解开红豆心结的方式，希望不要烂尾吧。一些深夜碎碎念，其实算不上剧评，能有共鸣，就已经很好很好了。

刚开始看这部剧，就是以为响应号召的乡村剧，以为就是普通的悬浮剧，写一写村干部是多么的为人民服务，

但是剧情后面跟进的感情线，真的是把这部本来就不怎么样的剧，又拉低了一个档次，

真的让人很里面的一些内核实在是看了就想吐槽，为什么就不能好好的搞事业吗？现在的编剧把感情线当成水剧情的必备神器吗？真的现在真的在电视上，看一部剧看一次后悔一次，为什么手贱又打开电视！

The guy is crazier when solving cases. Comparatively speaking, his father holds more sane than the rest of the family. episode 6brought us one good happy family. Also nice to see Danny has beautiful legs. We are Whitleys, no one know murder better than us╮(￣▽￣"")╭ At the sight of Katherine, I realized that there should be something biggggggggg happening this time.... then here comes Eli in good wife*?゜??*:.?..?.:*?'(*?▽?*)'?*:.?. .?.:*?゜??*

Even though this series is not yet better than Good Omens, Micheal really pushed the sean two to a new level☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆

一九五二年，岁次壬辰。那年的龙据说是极背的一条：命主劳碌、分离、忧患不绝，凡事播十分种收三分禾。故，那年降世的龙子龙孙一生的主运——套句陈凯歌惯用的词儿——铁定是够悲壮的。这是吴念真给陈凯歌回忆录写得推荐序中的一段。我一直以为，现如今适合拍《赵氏孤儿》的中国导演非陈凯歌莫属。就冲这悲壮劲儿，以及他的文化功力——好歹人家是北京四中出身，还娶过文化人儿呢。万万想不到陈凯歌只借了《赵氏孤儿》的壳，自己编了个故事。这个故事表面上看起来与《赵氏孤儿》挺像，实际上却并不是那么回事。这从英文名Sacrifice，海报宣传语“最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心”大致也能看个端倪。就不提史记了，里面程婴和公孙杵臼直接找了个别人家的孩子来当替代品，十足猥琐。对于一部悲剧而言，这简直像是将勃起的性器泡在冰水里，泄气又伤人。陈凯歌的《赵氏孤儿》与纪君祥元杂剧相比有几个改动，扭转整部剧的气韵是最大败笔。首先，电影里省略了鉏麑，对灵辄的笔墨仅限于扛马车。鉏麑是屠岸贾派去暗杀赵盾的杀手，潜伏在树上看到赵盾在家焚香祷告，全都关乎国家社稷利民苍生，唯独没有家人和自己。鉏麑感动了，就自己撞槐树死了。顺便说说，赵盾在晋国的职务也是总理。灵辄是个每顿要吃一斗米的壮汉。没好命能生在高老庄，被主人嫌弃，就张着嘴躺在桑树下。赵盾正好经过，好奇，灵辄解释说：饿了，想吃点桑椹，但是自己上树摘那就是偷，只好张着嘴等桑椹掉进嘴里。赵盾于是请他大吃了一顿，灵辄吃完一抹嘴就走，没说一声谢谢。等到赵盾被屠岸贾追杀，坐上只剩两匹马、一个轮子的马车时，灵辄出现了。把马车架在自己身上，策马狂奔，“皮尽见肉，肉尽见筋，筋尽见骨，骨尽见髓。”大仲马曾经说，历史是什么，历史是我挂小说的钉子。我斗胆多问一句，钉子钉在墙上，墙是什么？无数诸如鉏麑、灵辄这些看似庞杂的线索，只能作为逸闻出现的小人物，他们的所作所为和信奉的东西构成了这堵墙。所以才挂得住历史，同时挂住大仲马的小说。对他们的轻视和舍弃，使得巨人之所以成为巨人、悲剧之所以成为悲剧的土壤消失了。至此，陈凯歌亮出了自己的想法：告别传奇，将《赵氏孤儿》软着陆为人性故事。但是，“让自己儿子死，换别人儿子活”，这对于生活在传说之外的现代人是在太过匪夷所思，也成为陈凯歌要解决的最大难题。在电影里，这一难题被改造为“给错了”：程婴妻子将赵氏孤儿交出去，意味着剩在手中的婴儿必然成为多余的那个人，必死无疑。为了救自己孩子，所以要救回赵氏孤儿，阴差阳错弄死了自己孩子，并且搭上老婆。于是，程婴要报仇，要用复仇在屠岸贾面前重新找回尊严。照这个思路拍下去，不论是讨论复仇和暴力对于人之异化，或者个体被工具化的纠结那也算有料。万万想不到，陈凯歌将剩下的一个半小时整成了肥皂剧。总的来说，陈凯歌对于《赵氏孤儿》故事的改造，是用一种先进的，更符合现代人想法的价值观取代了陈旧的、如今看起来愚昧的旧价值观的过程。遗憾的是，在纪君祥那里，在“忠义”价值观指引下，剧中出现的人物都是具体的，符合逻辑的；在陈凯歌这里，剧中人物失去了支撑，沦为导演手中的玩偶。对于程婴“弃子保孤”原始动机的改写，看似更为符合人性，却将赵氏孤儿的故事从整个历史传奇中撕裂开，也直接导致后续事件不合逻辑。在纪君祥笔下，屠岸贾要收集全城所有新生婴儿处死，程婴之子本来难逃一死；程婴举报公孙杵臼有功，帮助屠岸贾“除掉”赵氏孤儿，才顺理成章成为门客。在电影里，原点已然不同，却仍然照搬旧情节必然消化不良。陈凯歌本来有机会借《赵氏孤儿》完全收复沦陷的荣誉，可惜他自信满满，踢开编剧，将一个激烈慷慨大悲剧软化弱化。《赵氏孤儿》成了陈氏瓜子儿，没有艾未未陶瓷瓜子的嘎嘣脆，只闪烁唾沫星子的光芒。陈凯歌幼时家中有个保姆，沈奶奶，满族人。早上梳头用牙刷沾了头油刷在头发上，亮亮的，桂花味，体面而自尊。1961年，沈奶奶偷吃陈凯歌兄妹的食物，陈凯歌想出的唯一理由是：饥饿让她恐惧。恐惧比爱更有力量，陈凯歌说。其实这话不是那么对，对口诛笔伐的恐惧根本不如对自己的爱更有力量。

凯歌导演太爱自己了。

这么着也挺好。《赵氏孤儿》里的晋景公怎么死的吗？他吃饱了撑的找人算命，人家说他活不到吃新麦。等到新麦放在桌上，晋景公没顾得上吃一口，就得瑟地把算命的找来杀了。不料突然肚痛去上厕所，掉进茅坑淹死了。这就是命。

我没经历过那个年代，但我在石河子农八师读书5年。尽管那里依然有官僚的各种作风。但我能感受兵团人的奋进和努力。现在21世纪都有人怕新疆太苦，更何况是那个饥寒交迫的年代。他们是纯粹的坚决服从命令的经历最苦的人，也是最幸福的人，他们有理想舍得奉献是真英雄。也许他们的爱情没那么自由和浪漫，但一定伟大。——谢谢老一辈的革命者。当年有幸见到那么多最美的人，是我的荣幸！

这篇就是吐槽吐槽纯吐槽，大半夜看的心情不好，所以语气也不好，没有什么剧情探讨，因为完全不关心剧情是什么。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈吹得什么2021港剧第一，笑死。

拆弹专家和医生也在破案，哇，难为你们还记得在破案，一堆案子扭在一起，人都不知道死了多少，还在那吃牛排、谈恋爱？

第七集了整个就零零散散也不知道主线剧情是个什么东西，（不知道主线剧情不是我看不懂是它太混乱了！！再有傻逼来杠我看不懂剧情还上来就骂人脑子有病的统统删除删除）每个人都是精神分裂，每个人都很不专业，拆弹专家爆炸的时候没有专业度没有求生反应吗，就直直冲向炸弹了？防爆服也没穿你冲过去除了送死还能干嘛？后面拆弹前无比自信逼逼一堆，结果看到炸弹就心理阴影头晕了？？？这么大心理阴影还不赶紧去查爆炸案还在那谈恋爱笑得，哦，还是在有男朋友的情况下和别人谈恋爱

哥哥给妹妹做笔录，医生配药都没有证明，前几集好像香港没有监控一样，精神病院出现殴打霸凌居然还让她俩住一起？说到这里，那个马咏到底怎么进去的朗晴家啊！还有毒贩你是弱鸡吗？没有小弟吗，卧底光明正大办案你不找人赶紧报复他？美瞳随手一抓就出来了哈哈哈哈哈哈他妈的，还有在有炸弹的房间里搞枪战真的是不怕死???♀?

还有一点可能是我孤陋寡闻了，香港警察们真的很有钱，男主推开家门那一刻真的震撼到我了。（这句不是吐槽！是真的震撼！太有钱了）

懒得吐槽了，烂透了这个剧情，别说什么确实有一点bug，这bug是有一点吗？要不是我们是一寝室一起看的，并且最后只有两个人坚持看完前八集，我真的要怀疑是不是我欣赏水平不够??

一星给演员，除了朗晴犯病的时候像癫痫和傻子的结合体。其他演技都很在线！

在杜皮约的《橡皮轮胎杀手》，他说：“无理由”（no reason）是电影最有力的风格。无理由，是这个世界的真相。当我们像认真地对付牛排那样，去解构一部电影，我们是否跳进了杜皮约说的那个有点哲学意味的陷阱？活着终究会死亡，笑太久会掉泪，告别的后面还是告别，你问为什么，可人生从没打算给你一个完美的答案。杜皮约省掉了“寻找答案”的部分，他根本不屑答案，当我们绞尽脑汁构建起严谨、庞大的解释系统，就像《鹿皮》里那位女性，一旦脱离了剧本，就会不知所措，杜皮约却风驰电掣地消解掉行为背后沉重的来由。

《鹿皮》莽撞地开了个头。一个中年男人与一件鹿皮外套相遇后就此沦陷。他冒充鹿皮外套讲话，他说想要成为这个世界上独一无二的鹿皮外套，他是鹿皮外套，鹿皮外套就是他。他为鹿皮大衣拍摄了不同镜头，粗糙又破碎，像他孤独的中年生活。电影里大量低角度仰拍，失衡的画面感，中年危机的重音，无处不在，四面楚歌。这些不规则的镜头角度，是我们窥探一个男人处境的通道。鹿皮外套成了这个男人生活的全部，他用它去武装自己，把自己的意识倾泻、投射在它身上，用尽暴力成全它“独一无二”的愿望...此刻再去区分人和物变得毫无意义，就像明确真实与虚妄的边界，都是徒劳无功的。

就是这样一个无需任何技巧的故事。鹿皮外套成了中年男人的呢喃独白，渴望得到的，失手错过的，生命中的热情与厌倦，只有具象化了，才能张扬它的荒谬和怪诞。杜皮约用了很多镜像手法，在hotel里，中年男人对着镜子，凝视着自己的脸，鹿皮外套是远景，借由镜面，它嵌入了现实。这个故事的叙事张力隐藏于真实与虚假的交锋里。从男人开始录影时，反抗就开始了。剪辑师说，你需要再靠近一点。于是，这种反抗在暴力的加持下，升华成了很具体的手段。录影机里的画面跳出了虚诞，有了纪实的味道。中年男人以“真实衔接虚妄”的审视，实现了自我价值。打破了二者之间的神秘关系，这场游戏也走到了尽头。

电影里的女性剪辑师很早就识破了中年男人身上的困境。也许从他点酒的那一刻，抑或是他神经质地反问“你们是不是在谈论我的外套”时。男人对鹿皮外套的执念，就是这一困境的写照。这种倾向性，是设限了的激情，把自我实现的希望寄托在固化的事物上。杜皮约设下了悬念的时空。拥有良好判断力的剪辑师没有拆穿，而是加入了“电影”，利用自己的剪辑师身份推动中年男人进一步去观察自己的生活。我们并不知道，剪辑师的真正意图。这层难以捉摸的奇遇，发生在神秘剪辑师和自傲中年男人之间的，两种元素，变成了电影最大的悬念。从这一角度看，杜皮约延展了我们对悬念的概念。它构建在真实与虚假的模糊地带，俯冲至日常生活，又似乎不具有常规性的思考。

换句话说，在悬疑的框架下，“鹿皮外套”和“剪辑师”的功能很像，是中年男人生活中的火花（内在和外在意义上的），不断逼迫他去接近自己的处境。他的处境，像那部无法用褒义词、贬义词定义的即兴影片，充满了太多可能性，包含了太多不可预见的落差。他是我们每一个人，也许，不单单局限于中年人，年轻人，也是如此。心血来潮和斗志昂扬下的背后，是疲态，是沮丧，这个世界，没有一个人，逃得过生活夸张本质的摧残。一个多小时后，悬念在一场具有因果报应意味的死亡中得到降解。逃离了“刑法犯罪论”的悬念被赋予了日常概念，这才是杜皮约荒诞的本质啊！

凶险的现实世界步步紧逼，多数人是跟中年男子一样，沉溺于自我营造的幻象，这是架空危机感的方式。与加缪的“拥抱破裂”之荒谬不同，杜皮约给这个世界叠加了太多私人修辞，他重述了一个非理性王国，随时都有可能化作泡沫。前者坦荡，后者不羁。

我们记住一个电影，或者喜欢一个电影，很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。因此，分析电影中关于人物的表现，以及这人物为什么对你有所触动，也是影评可以涉及的重点。我把表演也归在此处，是因为谈论演员的表演，肯定是与他所饰演的人物分不开的。人的一生是短暂而又漫长的，人生的历程从来就是不平坦的。一个人想要在一生中有所作为，实现自己的理想，随时随地都可能遇到意想不到的挫折。在挫折面前应如何应对，影片用实际行动给了我们一个明确的答案和深深的启示

a no ne

你猜，故事为什么被称作故事？

故事需要花样。

忍受不了枯燥无解的日常的人，会从现实踏入虚构，但这也不是说谎，说谎的话，有一部分情况下，可以如愿的。

故事却不，故事有自己的逻辑，你创造了它，它却不一定听你的。这是花样。

花样玩的好的人很难有诚心写故事，我的认知里，写作的人要有天真。不想着天真，又何必虚构？

《a no ne》在我的心里就是这样一个天真又有花样的故事，感谢坂元先生。

在写这篇剧评之前，也看了好多！也去找了原著小说，(找了好久没找到??)但是单凭电视剧来说，其实也没有那么的差强人意！

先说内容，确实有些台词过于幼稚，还有，因为我并没有找到原著小说，所以不知道是不是原著就是写耽美的？如果是的话，就改动蛮大的男主都没有什么可以磕到的，到最后还是兄弟情就很过分！其剧集内容较老套吧～每几集就演一个主要人物的故事…到最后了整个队伍也是互相猜忌，再者就是电竞游戏，都是职业战队的，可能五追一不守家的打？最后让对面偷家？这游戏爱好者都不会犯的错误！就很离谱…

再说演技…虽然感觉很稚嫩，但是并没有到差强人意的地步，只是说需要进步的点多点，就比如男主说的好多事都有点代不进去，就很容易跳戏！

总体来说还不错，不过如果是冲电竞来的话，其实大可不必因为最近关于电竞好一点的剧层出不穷！

先说说我和TVB版的渊源吧。

小时候就是西游记的铁粉，86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸，当时并不知道这是哪个版本的西游记，只觉得这个孙悟空的造型真是好看。

TVB版猴子的造型确实深得我心，即便如今看都完全不过时。浅色长毛，螺旋金箍，金色眼影与嘴角勾线的小巧思，偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛，时髦得不行。服装上藏青色，黄色，红色三套劲装好看而内敛，不会像02版穿着亮闪闪银色盔甲取西经那般浮夸。

童年的我立刻就被这个造型的猴子俘虏了。之后TVB版就一直是我的怨念，期间还在老家发现了封面是TVB西游的盗版碟片一张，封底是火焰山篇的剧照。当时简直如获至宝，那个激动的心情实在难以言喻。但即便如此，虽然年幼但已是看碟老司机的我还是心存疑惑的。一整部电视剧怎么会只有两张碟？但我还是抱着没准是什么新的压缩黑科技呢的侥幸心理开开心心带回家了。

当然在那个年代是没有这种黑科技的，碟片里装的是大话西游。作为一个猴哥脑残粉的我实在无法容忍一部名字是西游的片子里居然没猴子，这部经典名作当时我甚至都没有看完。

再后来，我终于有机会在正版音像店里买TVB西游的碟片了。可是我面临了一个世纪难题，在我面前摆着两套碟，一套的猴哥苦大仇深一脸苦逼，另一套的猴哥站在海龟上笑得阳光灿烂。天知道我怎么想的竟然选了那套苦大仇深的，做出了我人生中一个非常英明的决定。

如愿以偿后紧接着就是惊为天人，世间竟然有这么好看的西游记？记得那段时间我天天在小学里疯狂安利TVB版，可惜那年头看剧的渠道只有电视与碟片，安利难度难如登天。

自此，TVB版在我心中定下了不可撼动的第一位置。

最近重温后，我根据个人喜好，给两部西游的主要大单元做了个排名：

1：盘丝洞篇（第1部）

2：真假猴王篇（第2部）

3：三打白骨精篇（第1部）

4：火焰山篇（第1部）

5：通臂猿猴篇（第2部）

（4和5这两个篇章其实非常相似，也都各有优劣，之后会细说。不过由于梦魔的能力太有意思，所以私心上还是将火焰山篇放在了前位。）

6：齐天大圣篇（第1部）

7：二郎救母篇（第2部）

8：女儿国篇（第1部）

接下来根据故事顺序逐一聊聊两部TVB西游的各个单元。关于西游记原著方面如有纰漏欢迎指正。

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【齐天大圣篇】

西游记中，五指山前的故事就和超级英雄重复无数次的起源一样食之无味。不过TVB版这次玩出了新花样新亮点。

小悟空的故事与天蓬元帅双线进展，悟空学艺更是将三星洞可爱地设定为了仙家机关魔法幼儿园。悟空牛魔王铁扇公主三人简直就是活脱脱的古装哈利波特三人组。

（顺带一提，这个版本里从石头蹦出来的悟空是不会说人话的，在进入人类社会学会说话前故事推进主要靠旁白解说，可见其严谨程度。）

不过小时候不觉得，如今再重温国语版一下子确实无法接受石斑鱼给张空空配音，分分钟出戏的节奏。

方寸学艺后的闹地府闯龙宫处理得也很有意思。这里编剧用悟空与牛魔王互换身份来引出闹地府的桥段，既解决了与先前学习长生之术间的矛盾，又增添了更多趣味。

而龙宫取宝里将金箍棒设计成有灵性有脾气的宠物一般，更是可爱得不行。可惜这个设定后续没有接着沿用，直到第二部才让灵性金箍棒回归，而且情感更加丰富。

猪八戒的千世情劫非常会玩，魏征斩龙对只看过86版的观众也是一次全新的体验。

值得一提的是，编剧将收白龙马与收沙僧合并在了一个故事里，很好地解决了原作白龙马师兄弟辈分的矛盾。

【火焰山篇】

火焰山竟是收齐徒弟后的第一个篇章让我在重温时非常意外。因为这个篇章对我的童年造成了非常大的冲击，梦魔简直是童年噩梦，现实中的人急着入梦救人的紧张感至今仍记忆犹新。

刚入伙的沙僧在这个篇章里表现亮眼，不仅独自从梦魔手上救下师父，还背着悟空翻山越岭奔赴紫竹林。旁白说得好，正因为沙僧憨直，所以即使悟空说了无数次不可能，他依然背着大师兄一头往前冲。

在这个篇章里，天不怕地不怕的齐天大圣被打得节节败退，被打得口吐鲜血，被打得变回原形，被打得双目失明，从滥用法术到法力尽失，到最后连村女临死前的遗愿都无法完成。

我们看到了大圣的陨落与无力，也看到了在没有悟空后，八戒从懦弱躲藏到站出来与村民一起拼死一搏，唐僧在将悟空托付给沙僧后毅然折返面对魔头，沙僧跑到筋疲力尽也不言放弃。

这种壮绝感，也难怪在我童年印象里这是最终篇章般的存在了。

当然缺点也很明显，引到火焰山喷个火把悟空熏瞎合理，可是堂堂齐天大圣被烟熏一下就打回原形法力尽失就有些牵强了。

其实这里完全可以利用梦魔新颖的能力设定，让悟空在梦里被虐到法力尽失。（设定上梦里受到的伤害可以直接作用在现实上），这样也更能展现Boss能力的恐怖。而不是让悟空为败而败。

最终决战里破解梦魔能力是靠念经多少也有些无趣，给人一种虎头蛇尾的感觉。

【白骨精篇】

在进入主线前，编剧花了整整一集用各种支线对唐僧“扫地恐伤蝼蚁命”的理念与悟空八戒之间的矛盾进行铺垫，让正式进入主线后的情感冲突过渡得非常合理自然。

在这里又要无脑吹一波TVB版了。TVB版不仅仅是赋予妖怪情感人性，更借白骨精之口提出了“人吃万物就天经地义，妖怪吃人就作孽为祸”的种族命题，比86版的脸谱化妖怪不知道高到哪去了。

三打白骨精是西游记里的经典桥段，其改编作品无数。在这里要重点提一下TVB版的“第三打”

悟空想到用照妖镜来揭穿白骨精，于是找四大金刚保护师父后独自前去借镜，四大金刚为不破坏取经规则而附身于徒弟八戒身上，却因此阴差阳错地打破了悟空好不容易借来可以自证清白的照妖镜。

这段改编完美诠释了何谓情理之中意料之外，令人拍案叫绝。原作三打白骨精的三打情节上大同小异，只是情感上的递增。而这段精彩的改编大大加强了三打白骨精的戏剧效果。

照妖镜的破碎让悟空彻底黔驴技穷，恼羞成怒，完成了致命的“第三打”。

之后的宝象国更是经典之章，可谓是将虐心发挥到了极致，最重要的是，它完成了剧作中最重要的“成长”。我们可以清楚地看到猪八戒在这个篇章前后的显著变化。在这里必须要给黎叔的演技点个赞。

车迟国篇改编出入不大，暂且不提，接下来就是重头戏盘丝洞了。

【盘丝洞篇】

以盘丝洞为引，诗诗玉书轮回情缘为线，从痴情书生到势不两立的捉妖天师，最后再次反转引出最恐怖大Boss蜈蚣精。胜负关键的铁鸡伏笔亦早早在高甜日常中埋下，最后头尾呼应以百姓愤怒的大火收尾。可谓是96TVB西游的集大成之篇章。

悟空恩恩的日常高甜有趣，是这个篇章里的一大亮点。更重要的是编剧在高甜中守住了原则，这个悲剧爱情故事从始至终都是恩恩的一厢情愿。她一辈子都想听到悟空说一句“我爱你”，可即便是临死之际，悟空也只能说“可是我是齐天大圣”。

爱情是永恒的主题，也不止一部作品将爱情元素融入到孙悟空这个角色里。但正是因为克制，因为守住了底线，96西游的爱情线最深得我心。

96西游的悟空不懂爱情，但在目睹恩恩的牺牲后，他会跑到月老那篡改姻缘簿愿天下有情人终成眷属。这，才是孙悟空面对爱情会做的事。

回过头来再来说说蜈蚣精的千面魔法，这个能力很有意思，因为其变化无法被火眼金睛识破，让悟空一行人草木皆兵。而假悟空出现在避魔圈外时，更是将紧张感拉到了极限。千面魔法的完全体甚至可以使用变化角色的法力，堪称无敌。

最终决战里悟空特地身披战甲严阵以待，蜈蚣精变化的几位角色更是极具代表性：二郎神，红孩儿，观音菩萨，如来佛祖。

朋友们，你们知道年幼的我在看到孙悟空和观音如来大战时有受到多大的冲击吗？

你应该不会在别的地方看到这么美丽的观音菩萨猖狂大笑了。

【女儿国篇】

作为引子的洪荒世界再次升华了师兄弟间的感情。印象最深刻的是当悟空变出假雷音寺时，唐僧对佛祖说自己曾经错怪悟空请求责罚。师父一直在内疚，一直没有忘啊！

女儿国的改编将重点放在了亲情与使命的冲突之上，算是另辟蹊径的独到创新了。另外观音的故事还原了男儿身的设定也要给个好评！

不过没有大妖怪为敌，全篇只有一个牛魔女半路加入捣乱，以一个这么温情的篇章作为第一部的最终篇章实在让人意犹未尽，也难怪第二部开头回顾直接跳过了女儿国。

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虽然早就知道有第二部的存在，但鉴于张空空的形象深入人心，自己也成了张卫健的脑残粉，内心对换了人的第二部还是比较抵触的。

真正开始看第二部是在内地引进Tvb西游系列之后，内地的引进重新唤起了心中的西游情结，再加上对第一部剧本的良好映象，这才租碟来看。

不得不说，不仅仅是因为张卫健的被迫离开，第二部的整体水准都是退步的。剧本上无数小单元乏善可陈，吸引我入坑的造型方面更是大大退步。

悟空头上金箍俩圈圈之间绑的线粗大又显眼，小刘海，绑辫子，嘴角勾线这些前作的小巧思消失无影。悟空那身鲜艳的黄袍大圣甲仿佛从儿童剧片场跑出来的一般，远不如第一部张空空那身暗红色盔甲配上全黑披风来得霸气英武。

所以造型师都不给力，又怎能怪我们整天夸张空空美颜盛世呢？

由于第二部乏善可陈的小单元太多，所以这里只挑几个重点单元说吧。

【真假猴王篇】

第二部的开篇单元，也是我这部里最喜欢的单元。

开场就非常吸人眼球。独自返回大唐的唐僧，特摄风十足的巨猿肆虐长安，科幻风十足的天兵天将夺人眼球，而巨猿更是一脚踩死了唐僧，可谓是吊足了胃口。

不得不说，敢让取经组半途而废全员分头折返长安，TVB的编剧确实非常敢玩！

不仅如此，编剧还引入了仙界这股第三方势力，并借此困住了悟空，又让笨笨的沙僧跑错路，这一切都是为了让最无能的八戒率先返回大唐，并在与狮驼岭三怪的明争暗斗下，被大猿打回原形。最终让悲剧预言变为现实。

在主角们事先得知预言的情况下，如何在多方势力的斗争下最终仍能阴差阳错地将预言实现是这个篇章的最大看点。这非常考验剧作者的功力，而TVB编剧在这个篇章里的每一步棋都走得非常漂亮。

最终决战不再是悟空的个人英雄主义也要给个好评！悟空化作巨人对战，打回原形的八戒提供弱点，沙僧给予致命一击，奉献给了我们一场漂亮的师兄弟配合战！

【金角银角篇】

TVB西游系列的改编一向都非常出色，有画龙点睛之效果，有时候甚至能另辟蹊径挖掘出原著没有的魅力。可惜这次就有画蛇添足，为改编而改编之嫌了。

将原著两个单元的故事做合并，TVB不是第一次这么干了。将收沙僧与收白马合并，解决了原作师兄弟辈分的问题。将火焰山与红孩儿合并，让亲情的描写更得以升华。可是这次将金银角与五庄观这两个风马牛不相及的故事合并，就显得违和感重重了。

虽然将人参果从被吃到吃人作为切入点是个很好的立意，但人参果的黑化却毫无铺垫与过渡，瞬间就从萌萌哒的仙果小孩变成了十恶不赦的大妖怪，甚至转头就要吃恩人唐僧师徒。这是仙果？上一部里真正的妖怪都没这么邪恶吧？

TVB西游一向喜欢玩支线插叙，这里完全可以重点描写下人参果逃跑后的心路历程，比如被村民残忍捕杀，同伴被赶尽吃绝后这才决定当妖怪反吃村民，这样黑化是不是更自然一些呢？

（题外话，中间吞天时王母娘娘对玉帝喊了一句皇儿实在让人感动，证明TVB编剧是有做过功课的。）

【通臂猿猴篇】

整整十一集的大单元，三打通臂猿猴，每一打都非常之精彩。

第一打，编剧再次打破束缚，竟摘下了悟空的金箍，并用作制敌的法宝，这个大胆的创新应该是前无古人后无来者了。

第二打，通臂猿猴被困在葫芦里利用乌鸦精也是妙趣横生，石榴姐太逗了！牛魔王找奸夫那段非常好玩。第二打虽然通臂猿猴练成神功，但因身体无法适应而失败告终。

第二打后引出了万妖女王的故事，一代英雄佳人堕入魔道令人唏嘘。

第三打，神功完全体练成，取经组被通臂猿猴玩弄于鼓掌之中。这一次悟空再次失去法力，并且比上一部的火焰山篇更加彻底，连斗志也完全丧失。不同的是，这次再没神仙帮助，也没有观音出来为悟空一键还原。沙僧请观音那段非常让人动容。

总体来说，通臂猿猴这个篇章可以视作火焰山篇的完全升级版。

同样但更好玩的牛魔王家族伦理剧，

同样但更绝望的师徒穷途末路，

同样但更让人心疼的沙僧请观音。

三打层层递进，反派亦更加有血有肉。

当然槽点也有，首先那个可以抗衡通臂猿猴的六大高手设定就实在让人无力吐槽，你说悟空牛魔王谛听我都可以理解，铁扇公主乌鸦精龟丞相是个什么鬼？懒得再让其他角色出场？省演员费？强行高手？

盘丝洞篇鸡精可以抗衡蜈蚣精好歹还有个属性相克的道理，这仨你告诉我是个什么逻辑？

再来就是恢复法力，火焰山篇观音一键恢复还有点道理，毕竟人家是观音嘛。你这里对黑熊打几拳就一键恢复了？你让打黑熊打了几十年才练成神功的张空空情何以堪？

其三就是感情线，大概是第一部的空恩大受好评吧，这次又来了一个小云雀。但空恩有头有尾，悟空也得到了成长。而小云雀却像是被硬生生掐断一般，一直缠着要一起取经的小云雀怎么就到单元结束就一声不吭地放弃了？情感过渡在哪？编剧好歹花点心思给感情线写个结尾吧？

（另外我很不喜欢这部里让恩恩回归。第一部的盘丝洞篇已经是最好的结局了。）

【万妖皈依篇】

通臂猿猴篇里留了个万妖女王的线，一直以为会憋个大招最后成长为新一个超级大Boss。可惜事与愿违。

最终篇章里唯一让我动容的是悟空被诬陷后的部分。与第一部中的三打白骨精遥相呼应。

当悟空在天庭被诬陷杀害龙王时，他为不连累师父，下凡故意要与唐僧断绝师徒关系，退出取经。

如果是以前的唐僧，他或许会说，你果然野性难驯，半途而废。

而如今他却只是保持微笑，说，如果你不告诉我发生了什么事情，我就让八戒背我上天，亲自找玉帝问个清楚。

这就是共患难无数所培养出的师徒羁绊与默契。

以前，唐僧因为错怪悟空而念紧箍咒。而这一次，却是因为信任。

与三打白骨精时一样，悟空临行前变出了三个分身进行跪拜。一模一样的情景，不同的是此时师徒间的默契已坚如磐石。

那个以前最爱挑拨离间的八戒此刻宁愿终身半猪半人，也坚毅地对大师兄喊着：你不走，我们也不走！

最后的最后，他们终于取到了西经。

通天河的老龟被龟丞相给取代了，不知道编剧是怎么想的。通天河篇本身就乏善可陈了，还把这唯一的伏笔给砍了。

我的天风景也太好看了吧！看完了超想去广西旅游的有木有。故事真的很感人，看哭了我好几次。在想的事，如果发生在我们身上，我们会怎么做，又怎么去选择，我为我活在现在的社会里而感到庆幸的，风景在好，可是处境不好，那么自然而然的心态也好不到哪里去的咯。重要的事情再说一次，内容好感人。我要吹爆颜丹晨的颜！