本作是2019年《亚当斯一家》的续作,其中的故事设定和角色来自纽约客 Charles Addam 漫画。 The famly lead an amusingly gruesome way of life
The 2019 film had a bland "the real monsters are the ord
本作是2019年《亚当斯一家》的续作,其中的故事设定和角色来自纽约客 Charles Addam 漫画。 The famly lead an amusingly gruesome way of life
The 2019 film had a bland "the real monsters are the ordinary conformist people" storyline that failed to take advantage of the charming elements of the Addams', ghoulish enjoyment of macabre and genuine support for each other.
相较前作,2021《亚当斯一家2》这次搞了一个公路剧,主要是男主人公 Gomez 想要与其女儿 Wednesday 搞好关系方面。。。这一次,在故事设定和音乐(Vic Mizzy song)演绎上就相对做得比较滴成功.
瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑,铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时,也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变,并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此,有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记,今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中,日本的铁路文化是最具代表性的,每一条线路和每个站点,成为重
瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑,铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时,也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变,并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此,有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记,今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中,日本的铁路文化是最具代表性的,每一条线路和每个站点,成为重要的旅游线路和景点,每年有很多游客搭乘各种快车慢车,沿途体验或追寻那些风景、美食、人文风采~~英国作为最早的铁路系统国家,同样形成了积淀丰富的铁路文化,约克郡的铁路博物馆举世闻名,还有那么多与铁路相关的故事、小说和电影,比如赫赫有名的《哈利波特》里的九又四分之三站台、《魂断蓝桥》的滑铁卢车站等等。那年去英国乘火车旅行,从帕丁顿车站出发,到牛津剑桥、约克、再到湖区、爱丁堡,转乘的便捷、快慢车的组合、车厢和车站的那种古早经典的感觉,令人瞬间穿越时空、在科技网络时代就能扑面感受到大英帝国那种十九世纪到二十世纪初的巅峰时期的那种维多利亚的古典和风情~~
中国的铁路也是百多年来国家和民族曲折前景的重要见证者。厚重万千,毋庸置疑也无力展开,此处不表。
《四等小站》用一部90分钟的故事,围绕着“枫桥”这个令人神往的站名的山里小站所发生的平常而又多姿多彩的琐事,展现了1980年代小站和其所在的山区小镇的原生态风貌、淳朴善良的人们和互帮互助、追求快乐幸福的美好愿望和为之付出的种种努力。关于影片的综合印象,短评中有很多精彩的评论,对于这样一部独特的铁路喜剧片我觉得相当不错了。这里受某位铁路情结留言的启发记录几点片中体现的中国铁路人文风情的感受:
——四等小站是不是铁路系统最低的级别?反正是客货混跑的线路,绿皮车里人挤人想起来是挺难受的、看起来却很亲切。最喜欢那种慢车的餐车,可以坐在上面点餐慢慢喝啤酒看着窗外风景一路飘过,天南地北时间过得快~~现在坐高铁动车就无福享受了哦~~似乎应该设法如前所述将不同等级线路和服务多元化结合起来,满足商务、旅游、区间来往等不同需求,潜力巨大啊~~
——枫桥站设定大约是在当年的福赣线上吧?山区小站是落后的山区乡镇对外的主要通道,成为了当地最繁忙、最有城市化气息的场所,按照今天网络节点的角度,它们就是拓扑意义上的大城市的延伸。站长的社会地位和公共影响力是当地“名人”,片中站长的协调力得到了充分的体现;这是客观历史现实,也是不得不在工作中灵活应对小站的各种非模式化需求时要灵活应对、发挥人的创造力的主观要求。郭队长的角色是正派、真诚的,难免有些主观强势,我觉得是当时铁路在交通资源稀缺时代的地位使然和不可避免的局限性。一个小站站长,面对矛盾、正面促进了很多有益的人和事,总体上还是非常不错的。换个角度,这样的站长做的还是真有意思啊;既能服务乘客,又能参与改造促进社会发展,很有意义啊~~
——四等小站的配套仓储设施标准是多少?我无从查起。看来原有的站台露天仓储是适应不了当地拨乱反正后生产发展的需求的;室内仓储应该配套很小,所以才会出现到处借仓库的情节。按照大城市早期的候车式站房模式,候车室也有一定的座位空间。尤其在山区用地紧张,无论客用候车和仓储空间都应该还是要适当控制的,这样,与粮食、工厂错峰相互使用仓库是应该考虑的。不能拘泥于计划经济模式各顾各的,站长的协调使用,反而是市场模式的一种初期方式,应该予以支持。未来铁路线路网络更加密集,物流仓储更加专业市场化,通过式候车(无论客货)都是大趋势~~
——围绕站点发展在地化的产业,利用当地养殖的凤头鸭就地加工后再运出去,这是相当先进并且实事求是因地制宜的致富发展方式啊~~电扇厂引进城里顾问、学习科技文化求发展的做法,也是后来浙江模式的典型做法吧?一个小站做了有益于当地战略意义的好事,相当于我们今天所说的TOD产城融合发展模式,高大上又接地气啊~~做好凤头鸭,解决当地就业问题、进一步树立品牌发展美丽乡村,这简直是无比美丽的蓝图,这样的小站越多越好~~
补充几点关于人物的印象:平原游击队郭队长一副国字脸标准好干部;程素琴(之前看过《烦恼的喜事》里的亲家母)饰演的站长老婆胖大娘超有喜感,眉眼里尽是笑意,让人忍俊不禁;李丁演的副食店吴经理是个小聪明却运气不好的囧角色,与《顾此失彼》里他演的局长还有点神似了;王伟平属于类型化表演了;张金玲平平稳稳没有太多发挥余地;奇梦石也是大家风范演了个妥妥当当的粮站站长,好歹和郭队长对手相当~~给鸭子灌酒精保持安静,我这看的也醉了~~
上影厂实力有保障,影片流畅顺当,将几条线交织组合的清清楚楚、有始有终,小中见大、笑中带泪、举重若轻、皆大欢喜~~一部好片:
四等小站,山里人家,
事无巨细,邻里相帮,
青山绿水,共谱兴旺,
吾土吾民,意浓情长!
据称,拉克洛的《危险关系》是放荡主义的代表著作,笔下人物无视社会道德束缚,放浪不羁。《危险关系》曾被改编成诸多版本(magasa大人说数了下有13个版本),大概是因为其戏剧性和挑逗色彩,好评不少。而作为第一批进入中国观众视野的韩国导演许秦豪,他的作品一向以节制和冷静著称,主人公是那种连偷情出轨都要反省上大半部片子的人。显然,当许秦豪和《危险关系》发生关系,于我而言,这个碰撞的吸引力远远要大于
据称,拉克洛的《危险关系》是放荡主义的代表著作,笔下人物无视社会道德束缚,放浪不羁。《危险关系》曾被改编成诸多版本(magasa大人说数了下有13个版本),大概是因为其戏剧性和挑逗色彩,好评不少。而作为第一批进入中国观众视野的韩国导演许秦豪,他的作品一向以节制和冷静著称,主人公是那种连偷情出轨都要反省上大半部片子的人。显然,当许秦豪和《危险关系》发生关系,于我而言,这个碰撞的吸引力远远要大于几位实力大咖。不幸的是,《危险关系》既没有我想象的危险,更没有亮点或意外。它终于变成一出彻头彻尾的melodrama,陈腔滥调、矫揉造作。片子不怎么放荡,也没有导演一贯的隐忍克制,它没怎么动原著,结果两头不靠。基本上,整部影片就是一段无聊的男女关系,拖沓漫长,缺乏真正的时代感,毫无现实指导意义,对民国上流社会的理解也停留于影视基地的想象。演员们把人物性格写在了脸上,导演频繁用特写镜头来告诉观众:张东健是个花花公子,张柏芝是蛇蝎美人,章子怡是贞洁女子……面对完全不在同一时空的上海滩背景,你可以说许秦豪意有所指,比如揭示这种奢靡生活和情欲游戏的必然毁灭,然而,《危险关系》的处理手法实在匪夷所思,难以叫人信服。不说罔顾逻辑的认干妈和画裸体,像张东健和章子怡你进我退的对手戏,实在狗血,停留于肤浅表象(画圈圈?换灯泡?)。在其他几个改编版本的《危险关系》里头,大篇幅的情欲戏都是重点,导演和演员都会放开手脚来表现,因为小说本身就是围绕着性来说事,没啥可遮掩的。结果碍于众所周知的原因,这个版本的《危险关系》是相当干净,自然也少了尺度看点。当然,我也不信未删减就会好看许多,这么几个文绉绉的大牌,怎么可能放得下身段。况且,两个小时的缓慢节奏摆那,想变身谈何容易。说到底,对于这类跨国制作,许秦豪依然表现得水土不服,难以掌控。【南方都市报 & 新京报】
完了完了靓女越来越多了,tvb哪里找来的。那么多漂亮姐姐呀~( ̄▽ ̄~)~质量非常稳定,情节设计不落俗套,敢于尝试一些诸如婚内强奸、同性恋,精神病责任能力、性别歧视、学生在学校出现意外等争议性题材。jessica的造型确实比第二部讨喜不少,从穿绿色变成穿粉色,头发也长了少少,人畜无害的感觉,果然是人靠衣装啊。角色转变非常大,其实正常的jessica和raymond
完了完了靓女越来越多了,tvb哪里找来的。那么多漂亮姐姐呀~( ̄▽ ̄~)~质量非常稳定,情节设计不落俗套,敢于尝试一些诸如婚内强奸、同性恋,精神病责任能力、性别歧视、学生在学校出现意外等争议性题材。jessica的造型确实比第二部讨喜不少,从穿绿色变成穿粉色,头发也长了少少,人畜无害的感觉,果然是人靠衣装啊。角色转变非常大,其实正常的jessica和raymond还是很衬的。ben和michelle总觉得两人的关系有点难受,两人之间的关系根本还有很多不可调和的地方,为什么要着急搬到一起去住呢?好在后期对两人关系的剧情走得偏搞笑,又有eva(话说eva的身材真的好好)的加入从中缓冲,到没那么难受。虽然剧情线也有很多恋爱的部分在里面,讲真人物关系确实越来越复杂了,不过本剧作为律政剧还是坚持了专业性,这一点国产剧应该好好学学。港岛不至于就那么几家酒吧吧怎么老是能遇到熟人哈哈哈。酒吧bgm When a man loves a women好评。不足之处就是法庭上法官的存在感可以更强一些,不用每集先用上帝视角介绍剧情,会使观众代入感更强,还有就是最后结局太草草,人物关系的交代也略显仓促,可能这就是人物太多太杂的弊端吧。
《皮绳上的魂》是一个关于救赎的故事。所有的角色一路上都有自己的负累,如同沉重的人生一样无法摆脱。郭达明的摄影时常以一种神灵般的视角俯瞰自然与苍生,时时给我们天注定的宿命感。
原罪不可消除,人们一步一步向前行走,都在消解着命运长河里顽固的罪孽,关于生命关于爱。
在神秘的西藏,有广袤的天地,有隐秘的河川,人类的存在显得渺小,空旷自然之间,一切的努力都像徒劳使然。
<《皮绳上的魂》是一个关于救赎的故事。所有的角色一路上都有自己的负累,如同沉重的人生一样无法摆脱。郭达明的摄影时常以一种神灵般的视角俯瞰自然与苍生,时时给我们天注定的宿命感。
原罪不可消除,人们一步一步向前行走,都在消解着命运长河里顽固的罪孽,关于生命关于爱。
在神秘的西藏,有广袤的天地,有隐秘的河川,人类的存在显得渺小,空旷自然之间,一切的努力都像徒劳使然。
男主角塔贝是个死而复生的猎人,从开场便有天降使命,护送天珠抵达莲花生的掌纹地,洗清他一生的罪恶。
半夜四点看完,早上八点醒来,第一件想做的事是挑一首适合它的歌,然后我就可以浸泡在歌里,回想一幕一幕。选了Perfect Day。“Just a perfect day. You made me forget myself. I thought I was someone else. Someone good.”
半夜四点看完,早上八点醒来,第一件想做的事是挑一首适合它的歌,然后我就可以浸泡在歌里,回想一幕一幕。选了Perfect Day。“Just a perfect day. You made me forget myself. I thought I was someone else. Someone good.”
整部电影像是暴风雨前的阳光明媚。开头铺垫过后我就一直看得提心吊胆,等待坏事降临,即便是温情时刻也要默默给自己打预防针,做好随时急转直下的准备。脑海中还闪过一些比实际情节走向更糟的猜测:二人会在那对夫妻面前暴露真实关系;打人事件后一别,即为永别;最后在酒吧里,Adam去厕所是要模仿Brandon自杀;Adam从厕所回来时不会再见到Jonathan了。
在这短短几天,两人像是经历了一生的爱恨搓磨,贴近又转身,离别又重逢,弥合又破裂,放弃又追回。旅行可能就是如此吧,会一股脑扔给你巨多的体会,迫使你始料未及地成长。一对临时恋人,感情从开始就不纯粹,所以不能说他们有多爱对方,但这次奇妙的碰撞衍生出了太多意义。他们对于彼此来说意味着太多。在一方的眼中,另一方从自己的幻影里瞥见真实,从此刻这张脸触达过往的伤痛与未来的渴望。
在这段关系中,由于内心强烈的挣扎,两个人都显得反复无常。一个时而动情投入时而be a jerk,一个时而全力配合时而甩脸子走人。在不断摇摆的过程中,二人真正的欲求逐渐清晰。最初,Jonathan只想重温旧忆。他当然有这样的权利,花钱买服务而已。但即便这种古怪的演出能给予他快感,快感也只会边际递减,愈发食之无味,所以它显然不是健康有效的疗伤方式。更重要的是,他明明能从Adam身上feel sth,却偏要抗拒。他把挽留过去不至褪色规定为自己的义务,而既然重新开始有遗忘和背叛的嫌疑,那么就必须拒绝。
Adam则摇摆于随性和真情之间。他曾说过他只有过性、嫉妒和疯狂,但没有过爱,而Jonathan却让他见证了一个人爱人时候的样子。他告诉自己这很有趣很浪漫,享受当下即可,却又忍不住想要更多,滋生贪婪。贪婪地想要他叫出自己的名字。记得Adam说过几次我爱你,但最后一次最让人心碎。激烈争吵后,他见Jonathan被打还是回来了。Jonathan感谢了他,并要他抱紧自己,说我爱你。此时Adam变得犹豫、慎重,全无以往那种漫不经心、张口即来。由于此前有过了交心,他认为二人的关系已经褪去伪装,变得更真诚,那么他说出我爱你时便不仅是扮作另一个角色,而更是以自己的身份。这处转变足可见Adam很重视自己在Jonathan眼中的身份。
Johnson和Brandon的感情刻画也很感人。比如Johnson翻看照片的场景。这些照片他一定凝视过了太多遍,早已熟记于心,却仍要再看,聊以慰藉。还有那段录音,先是某个平和的夜晚,Johnson独自走出房间想听,可刚放到“Babe”就暂停了。思念如此克制,仿佛是不敢听太多遍怕感动会被磨平,又或是在这孤单脆弱的时刻,他不堪忍受其带来的悲喜交织的情感冲击。后来二人彻底闹掰,在房间昏暗的灯光下,Johnson边叠着被Adam丢下的衬衫边听,这次他终于舍得播完整段录音了。似乎是已孤独到发痛,唯有求助那一小段甜蜜的歌声,来给陈年旧伤阵痛片刻。生死相隔,遥遥陪伴。
那唯一一张不遵模版的相片注定会发挥特殊作用。Jonathan把它寄给了Adam,或许是承认了男孩作为Adam的独特性和二人的感情,并希望Adam不要忘记自己。也有可能是Jonathan意识到自己尚未做好准备开始新的关系,所以决定独自前进,开拓未来。跟全程的揪心相比,结局已经算温柔,但还是怅然若失。未来仍迷茫、漫长,我不确定他们带给彼此的一点力量能助其走到多远。
实在太垃圾了。
我已经很巧妙的躲过很多烂片了,没想到却栽在大过年时没事看个电影频道上。
开头的那一长串动作戏之后才出来片名,果然还是一股浓浓的网络大电影味。然后紧接着要穿越了,回清朝学南拳了,男主那一撮刘海看得我真是……
后面的没有仔细看,只是看到屏幕上时不时一个五分特效。
还有,陈虎饰演陈虎让我有点出戏
好了,这应该是一部能被排在
实在太垃圾了。
我已经很巧妙的躲过很多烂片了,没想到却栽在大过年时没事看个电影频道上。
开头的那一长串动作戏之后才出来片名,果然还是一股浓浓的网络大电影味。然后紧接着要穿越了,回清朝学南拳了,男主那一撮刘海看得我真是……
后面的没有仔细看,只是看到屏幕上时不时一个五分特效。
还有,陈虎饰演陈虎让我有点出戏
好了,这应该是一部能被排在2017年年度烂片里的片子。我希望2017年不要出现更多的烂片把它给挤下去。
真的,制作烂片的人,你们的良心不会痛吗?
那个看起来聪明的主妇,这过的什么日子啊啊啊啊
职场是一个人披甲上阵的地方,休战时回家在亲情里治愈身心
如果拿家庭当职场,那脸上的面具不是长在脸上拿不下来了?这特么过的什么日子啊,每一分钟都是压抑,看不下去
这还聪明
那个看起来聪明的主妇,这过的什么日子啊啊啊啊
职场是一个人披甲上阵的地方,休战时回家在亲情里治愈身心
如果拿家庭当职场,那脸上的面具不是长在脸上拿不下来了?这特么过的什么日子啊,每一分钟都是压抑,看不下去
这还聪明?
是生活不能自理吗?为什么要这样活呢
140字咋这难凑…………呀………
用塑料做成的死亡在汽车旅馆里发生,手上有伤疤的德国人。
导演的目的仅仅是想要把小说中的文字叙述转化成画面,却没有尝试着面对生活真正的样子。厨房里的孩子们总是各自说着自己的话,孩子的角色仅仅是用来说出互不相关的台词的人偶吗?(第四次婚姻,双方各自带着自己的不同孩子可能是电影中我最喜欢的不切实际设定之一)为什么德国人没死?为什么
用塑料做成的死亡在汽车旅馆里发生,手上有伤疤的德国人。
导演的目的仅仅是想要把小说中的文字叙述转化成画面,却没有尝试着面对生活真正的样子。厨房里的孩子们总是各自说着自己的话,孩子的角色仅仅是用来说出互不相关的台词的人偶吗?(第四次婚姻,双方各自带着自己的不同孩子可能是电影中我最喜欢的不切实际设定之一)为什么德国人没死?为什么主角没死(因为不能让想象自己葬礼的人得逞)。
来,请像一个真正的美国人一样相信可以用吃药解决所有问题,甚至精神问题,甚至作为人类或者生命都要面对的名叫死亡的终极问题(而他说没有什么不是物理的,这句话究竟有什么意义呢?难道死亡也是物理的吗?物理学的研究对象是物理的,难道我们可以强行说所有问题都能用一种物理的方法找到答案吗?究竟要如何接受死亡的必然性,又如何解释所有并非理性的感受和所有矛盾的情绪呢?看完电影之后想了想觉得缺少足够信息追问理论上的答案很容易走入窄路,不如冷静下来多学点东西)
想到朋友讲的觉得电影不是最欣赏的一种媒介(感到后悔,昨天在书店没有买下一本诗集)现在逐渐感到认同。虽然我们常常把导演当成作者,ta却无法完全掌握最终的成品。用影像讲述的故事在台词之外还有太多视觉上的细节,却和小说中精心挑选的每一个字不同,更像是一种剪贴画。之前考虑过电影对我的意义,觉得或许是能更好的被生活中的细节触动,以及看出不同元素中隐藏的连接而感到有趣。但是这部电影并没做到这几点。可能还是不习惯美国人看世界的方式,在超市和糖果色夸张设计的食堂中暂时失去自己吧!
进入房间,房间是内部,在同一个房间里的两个人达成一种约定…
所有发生的事都可以用台词推进下去,人物并没有体现出作为电影人物的特质。(比如他问,为什么父子两个都要站在屋顶上用望远镜呢?明明在窗口的视野没区别。 不过望远镜的部分确实让我想到了jerry的二哥)
总之没想到什么理由可以推荐这部电影 ://
在多巴胺强烈分泌的时期,青春总是避不开爱情这个元素,热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬,青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响,青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤,他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说:“”我
在多巴胺强烈分泌的时期,青春总是避不开爱情这个元素,热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬,青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响,青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤,他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说:“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我,因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问,三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语,让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。
一.“观察者”的设置
青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号,所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者,就是蜷于人群之外的隐匿者,这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实,青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来,《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时,总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作,使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河,两男一女之间一直在彼此观察,但又故意装出一副漫不经心的态度,一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。
三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药,但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意,这也得益于他角色设置的观察者形象,使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过,漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里,导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出,这个人在用心观察着,此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”;整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时,就会开始“表演”,这种紧张感令人感到兴趣盎然(影片中,石桥静河的表现张力很大,面对两位男子细致入微的“观察”,她始终能够坦然面对,表现不俗,甚至让人感觉十分性感)。
为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态,三宅唱在拍摄、对准三人合体时,镜头总是呈现出律动感,这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌,几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的,这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻,伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已,独属于这个充盈延宕的情感空间。
二.说不清道不明的暧昧
故事、人物关系被处理得简单后,《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松;三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头,三宅唱的这种去掉语言的描述,仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感,展现了人物迷惘、不自知的状态。
另外,影片的基本色调有两种,一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色,这两种颜色形成了一个色彩界限,三人单独出现时,电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调,但只要有其中两个人在一起或三人合体时,画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处,便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中,这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感,像夏天空气中无法挥散去的气浪,这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候,这种暧昧感开始消散、三人在一起时,光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的,而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时,这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。
三.复调的时间和忽略的时间
《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉,三宅拍完了小说中所有的镜头,但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头,其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程,例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述,但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间,这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长;导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖,留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节,减少场景,而着重表现三位主人公一起度过的那些时光,那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法,捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间,以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性,前面的一切突然结束,另一段截然不同的时间重新开始。或许,这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间,这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。
三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品,僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家,佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服,二人走在十字路口的人行道上说着这件事,僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别,一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时,佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了,二人还是走在十字路口的人行道上,虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上,是截然不同的,但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上,僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭,如此、复调就带有一种宿命感,使得情感更浓郁、厚重。
影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻,在首时数字寂寂等待了一百二十秒,在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词:“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”,但没关系,“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久,它也不会忘记啼转的本能;我(僕)即使平时在这段关系中表现得多么无所谓,也能重拾爱的能力。
导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中,满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的,作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福,让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点,而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。
说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙,壮士暮年,英气更胜,洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。
洛奇就是史泰龙的人生,这个疯狂的世界,洛奇这个“疯狂”的人,给要放弃的人注射了一针强心剂,让活着的人更有勇气。
纵观这八部电影,永不放弃是核心精神,不论对手强弱,永远不要轻视挑战。
感谢史泰龙!!!
说实话奎迪两部曲整体看下来的感受还是在看史泰龙,壮士暮年,英气更胜,洛奇1-6到奎迪1-2越发觉得这个系列始于史泰龙更应该终于史泰龙。
洛奇就是史泰龙的人生,这个疯狂的世界,洛奇这个“疯狂”的人,给要放弃的人注射了一针强心剂,让活着的人更有勇气。
纵观这八部电影,永不放弃是核心精神,不论对手强弱,永远不要轻视挑战。
感谢史泰龙!!!
文_调反唱唱
网络的普及化意味着社会关系的重组,也就是说现实生活中的失意者,可能在网络上春风得意。网络给了人们身份重塑的机会,还不止一次。
英格丽长相普通、性格孤僻、不常出门,是一个被大众冷处理的人物,因为长时间地沉浸在社交网络中,性格变得越来越窄化。在instergram上互相点赞的网友结婚没有邀请她,英格丽就大闹婚礼现场,朝网友眼睛里喷辣椒水。英格丽的出场就是
文_调反唱唱
网络的普及化意味着社会关系的重组,也就是说现实生活中的失意者,可能在网络上春风得意。网络给了人们身份重塑的机会,还不止一次。
英格丽长相普通、性格孤僻、不常出门,是一个被大众冷处理的人物,因为长时间地沉浸在社交网络中,性格变得越来越窄化。在instergram上互相点赞的网友结婚没有邀请她,英格丽就大闹婚礼现场,朝网友眼睛里喷辣椒水。英格丽的出场就是一个疯女人的形象。因为她病态的恶劣行为,英格丽其实是被排除在正常社交圈之外的人。但是这并不意味着她在网络社交中会一败涂地。
网络社交最开始只是现实社交的延伸,现今它越来越占据重要的位置。从本质上来说,在现实社会中要想成为社交达人所需要具备的一些基本素养,诸如个人魅力、举止得当、积极乐观、文明礼貌等,对于网络社交来说,同样重要。但问题在于,因为网络的局限性,信息的碎片化,人们更容易得到窄化的信息,特别是在诸如instergram、脸书这样的社交媒介,网络大V懂得自我营销,他们向网民们呈现的,是经过自我筛选的形象。所以说,网络社会给了英格丽在毁掉自己形象之后,重新塑造完美形象的机会。
为此,英格丽瞄准了一个可以利用的网红目标泰勒。在这个已经有几百万粉丝的网红身上,体现出人性中虚假的一面,这种矛盾性从侧面也透视出网络的欺骗性。比如泰勒在instergram上发的高颜值甜点,其实难以下咽;得到巨多粉丝点赞的婚礼,其实一塌糊涂;她反复引用的高逼格书籍,其实自己并没有读过。从泰勒的老公那儿,英格丽得知,这个现今的网红在几年前也不过是个一无所知的小女孩罢了。泰勒的虚伪和过往都让英格丽更加兴奋,她在泰勒身上看到了自己成为未来网红的可能性。
在网络社会里快速成为被人羡慕的对象,必须要懂得套路。片中有这样一幕,在泰勒对眼前这位突然冒出来的有钱女孩开始报以信任时,她邀请英格丽与她合影。蓝天、白云、沙漠、热带植物、服饰、动作、表情、拍摄角度、构图等等,泰勒对一张照片的要求异乎于常人的苛刻,以至于反复麻烦路人重拍。在这张照片里,与泰勒非常专业的pose相反,英格丽的pose就显得非常不自然,站在她的角度上,这是一张相当失败的照片。但英格丽却视为珍宝,不是因为她和泰勒的关系更进了一步,而是因为大V泰勒在上传的这张照片中圈了英格丽,后者的粉丝数量激增。
不善言谈、不习惯社交场合,英格丽从本质上来说,就不是社交达人的料。所以她对泰勒的一切模仿都只是东施效颦罢了。再者,英格丽成为大V还差很远,目前只是在构筑个人形象,而泰勒已经早就迈过了这个阶段,她急于认识更高级别的网红,渴望因为被更多粉丝喜欢,从广告等合作中捞取金钱利益,从此走上人生巅峰。对于泰勒来说,英格丽最多只有一点点金钱上的诱惑,除此之外并没有利用价值。但对于英格丽来说,泰勒是她走上社交达人之路的导师,是不可缺少的“朋友”。两人在关系上的严重不对等,造成了虚假姐妹情的决裂。
不过网络世界的起起伏伏就好比着摸不透的人生,影片最后的反转是对网络生态辛辣的讽刺。在网络共和国里,我们习惯了窥视他人隐私,在几秒钟的时间里评判“好人”和“坏人”,在别人的悲伤里凑热闹。那么当这个社会孕育出英格丽这样的“怪胎”时,我们或许都是共犯。
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哇劳资开了会员你特么给我这个烂尾?!康熙和明朝公主谈恋爱?!编剧真是为了赚钱不尊重历史,讲真这部剧冲着四位主演的演技我天真的追完了。但是!但是!替编剧对祖师爷感到惭愧WTF。曾在微博看到编剧李亚玲为自己的辩解,说自己连女儿中考都没顾上一直在写作。这就比较尴尬了。语气中处处透露自己的付出以及不被理解的委屈。可是前提是你得尊重历史啊,这样的故事也许吸引人,可是不要建立在强奸历史的基础上。再者,若
哇劳资开了会员你特么给我这个烂尾?!康熙和明朝公主谈恋爱?!编剧真是为了赚钱不尊重历史,讲真这部剧冲着四位主演的演技我天真的追完了。但是!但是!替编剧对祖师爷感到惭愧WTF。曾在微博看到编剧李亚玲为自己的辩解,说自己连女儿中考都没顾上一直在写作。这就比较尴尬了。语气中处处透露自己的付出以及不被理解的委屈。可是前提是你得尊重历史啊,这样的故事也许吸引人,可是不要建立在强奸历史的基础上。再者,若是康熙真的如电视剧里一样放不下,批奏折想着女人,自己喜欢的女人被挟持就扬言要为了她踏平滇都,整日就想着如何把这个明朝公主纳入后宫,为了一个女人不上朝,不是很荒唐?哪里有一个君王的风范?太侮辱康熙了吧?历史上的康熙对自己的皇后是非常宠爱的,哪里像电视剧里那样?!皇帝的眼泪就是龙珠?!马克思爷爷要被你气死了!我们承认四位主演的演技,这部脑残剧也是靠他们撑起来的。哦电视剧主题曲也不错哈哈哈哈!
每次拍北京的电视剧都会整个四合院,搞的全国人民都以为这就是北京人生活的写照,殊不知,除了有上千万上亿资产的家才住的起电视剧那样的四合院私宅,普通家庭根本住不起好吧?而且这剧里的四合院大落地窗,怎么看怎么别扭,就像租了某个酒吧做了片场。剧情里老太太偷东西摔跤住院硬是要讹人,咱就说报警行吗?法制社会了,用得着自己私下里解决问题吗?虽说是电视剧,演员演技也没啥大毛病,可是有些看不下去呀。个人感受,
每次拍北京的电视剧都会整个四合院,搞的全国人民都以为这就是北京人生活的写照,殊不知,除了有上千万上亿资产的家才住的起电视剧那样的四合院私宅,普通家庭根本住不起好吧?而且这剧里的四合院大落地窗,怎么看怎么别扭,就像租了某个酒吧做了片场。剧情里老太太偷东西摔跤住院硬是要讹人,咱就说报警行吗?法制社会了,用得着自己私下里解决问题吗?虽说是电视剧,演员演技也没啥大毛病,可是有些看不下去呀。个人感受,不喜勿喷。
因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥,去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯,拍了另一部寓言电影《日落》,结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议,也有叙事方法的争议,但毕竟拿到了评审团大奖,也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评,究其原因,实际上就是弗朗哥
因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥,去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯,拍了另一部寓言电影《日落》,结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议,也有叙事方法的争议,但毕竟拿到了评审团大奖,也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评,究其原因,实际上就是弗朗哥在叙事上玩的这种“空城计”只能成效一次,也就不免让他受到了更多质疑。
换个角度来聊电影,例如经济的视角。在观影的时候我注意到几个经济细节,很容易破题,可以展开来聊一下。
女孩的母亲不是美国人,移民有十余年,给政府纳税,但应该是没有美国国籍,
换个角度来聊电影,例如经济的视角。在观影的时候我注意到几个经济细节,很容易破题,可以展开来聊一下。
女孩的母亲不是美国人,移民有十余年,给政府纳税,但应该是没有美国国籍,也就没有公民权,年轻时和不少当兵的谈过恋爱,但看样子男人只想约炮,不想结婚,也不想一起抚养子女。五十多岁了,依然是护士助理,拿着微薄的薪金。
以女主的母亲开头,其实这是美国社会中的一个痼疾,社会中缺乏稳定的家庭和婚姻,导致未婚妈妈大量出现,年青女性陷入贫困,而且这种贫困还在代际传递,穷人的孩子走不出贫穷的处境。
女孩也没有爸爸,看起来妈妈的薪水也支持不了她教育投入。不到20岁的姑娘,主业是和朋友搞了一个乐队,梦想能够写出爆火的歌曲出名,平常则以酒吧里驻唱、给旅行团开车、当侍应生打工赚钱为生。很明显生活很艰辛。房租老是拖欠,最要命的是她患有糖尿病,却没有全面医保,保费交不齐,胰岛素要断供了。
因为有多年看电视版的回忆,看这个电影老思绪老是跑偏,不自觉的会将两边作对比,有很不适应的地方,除了人物形象和名字,看不出哪里有回忆里《大头儿子和小头爸爸》的影子,最大的感觉,片子里面的孩子都很厉害,幼儿园就懂得很多东西了,身边的孩子看完都觉得自己很差劲,我只想说,影视作品可以有夸张的成分,但也要考虑一下实际,五六岁的孩子真的有那么多的知识储备量吗?
因为有多年看电视版的回忆,看这个电影老思绪老是跑偏,不自觉的会将两边作对比,有很不适应的地方,除了人物形象和名字,看不出哪里有回忆里《大头儿子和小头爸爸》的影子,最大的感觉,片子里面的孩子都很厉害,幼儿园就懂得很多东西了,身边的孩子看完都觉得自己很差劲,我只想说,影视作品可以有夸张的成分,但也要考虑一下实际,五六岁的孩子真的有那么多的知识储备量吗?