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  • 木卫二
    2006/3/30 23:58:45
    请假装你会舍不得我
    迷恋蔡琴的应该知道,这是她早期专辑的一首歌。熟悉杨德昌电影的也会有清晰或模糊的记忆:1986年的《恐怖分子》片尾,砰然一声枪响后,李立中头倚澡池,鲜血流淌。此时,蔡琴那抚平心灵般的女中音由远及近,慢慢袭来,无言以对。
      
    也许,很多人刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中,突然的枪声惊醒了残酷的梦魇,粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。悲哀的弱者最后还是一无所有,他只能以无奈的方式了却自己,请
    迷恋蔡琴的应该知道,这是她早期专辑的一首歌。熟悉杨德昌电影的也会有清晰或模糊的记忆:1986年的《恐怖分子》片尾,砰然一声枪响后,李立中头倚澡池,鲜血流淌。此时,蔡琴那抚平心灵般的女中音由远及近,慢慢袭来,无言以对。
      
    也许,很多人刚还沉浸在李立中的疯狂复仇中,突然的枪声惊醒了残酷的梦魇,粉碎了我们期盼或者想当然的电影结局。悲哀的弱者最后还是一无所有,他只能以无奈的方式了却自己,请假装你会舍不得我。
      
    而私下总觉得“明知道我的梦到了尽头 ,你不再属于我所有”,这般情意绵绵的歌声不会出现在杨德昌电影中,况且还是在结尾压场。那一年,杨德昌和蔡琴刚走到一起不久,影片是杨德昌《海滩的一天》、《青梅竹马》之后的第三部长片。又有谁能料想到十年后,杨蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日种种,却覆水难收。
      
    和杨德昌大多数的电影一样,《恐怖分子》开始的出场人物有点难以对号入座,而随着剧情深入发展,淑安、小强这些看似随意安排的人物,牵一发而动全身。例如看似无关全局的警官,影片用掉了一半以上的时间才告诉我们,原来他和男主角李立中竟是老朋友,正因如此,我们反过来又知道,李立中现实中并不怎么重视交际。
      
    现实里的李立中是个生活事业平淡的小医生,整天盼着上级提拔。在家里漠视妻子需要,缺乏交流,夫妻关系看似风平浪静,实则暗藏危机。李立中在电影里总是习以为常地反复洗手,强迫自己重复着单调枯燥的生活,不安于现状,又缺乏冲破僵局的勇气和信念。
      
    一个恶作剧式的匿名电话,引发了李立中和妻子周郁芳的关系恶化。淑安反复出现的原因得以点明,她成长在破碎的家庭,和母亲关系冷漠,之前一系列行为道破了她身份的尴尬无奈。影片里,淑安妈妈把她带回家后,黑暗中响起了《Smoke gets in your eyes》这首歌。最近一次听到这歌是在侯孝贤《最好的时光》,老侯是如此怀念年轻时的桌球时光,以至歌声几乎从头飘到尾。
      
    因为拨出那通匿名电话,小强和周郁芳机缘巧合有了个照面,之后和淑安有短暂来往的小强又把真实情况告诉了李立中,导致李立中脆弱防线的最后崩溃。影片在李立中/周郁芳/小强/淑安四个部分里面循环切换,不同角色又通过各种关系,把影片的前因后果完整地糅合在一起,环环相扣。最后以李立中的自杀终场,宣告完结。杨德昌晚期的几部电影,角色繁多又没有无谓的过场,《牯岭街少年杀人事件》里Honey、小马、滑头依次出现,《麻将》里红鱼、纶纶、香港、牙膏四人的现实冲突,复杂化的结构和多线发展的情节已经被杨德昌运用得得心应手。叙事编排的功力上,华人导演几乎无出其右。
     
    摄影上,《恐怖分子》也精心细作。周郁芳决定搬出去住,镜头上她和李立中始终分开。往往上一个镜头的音乐对白还在,导演就切到另外一段画面,观众停留在前面的情绪直接被带到了后面的故事。那时候的台湾电影不怎么重视现场录音(例如《光阴的故事》),《恐怖分子》是尝试着同步录音的开始,很多场合的环境音效听着依然有些单调或失真,好在导演也有意地保留了大段的无声画面,以此来表现人物的心理失落。
      
    再仔细分析周郁芳的获奖小说,书中她以匿名电话假设了一个悲惨的结局:丈夫杀死妻子又自杀了事。小说本身不过是她内心存在的不安定感,也是她对乏味夫妻生活的困惑猜疑,不过,她又没有通过李立中来揭开事实真相(周郁芳对李立中并不信任)。相反,她把自己的猜疑融进了小说创作。当李立中得知确实真有那么一个匿名电话侵入他们的生活,一切都被打破了。
      
    在小说创作过程中,周郁芳一步步走近了老相好,相反,李立中对妻子的状况毫无察觉,完全忽视了沟通。细微的心理波动最后火山大爆发,获悉了“真相”的李立中步步紧逼,却被周郁芳一句“小说归小说,你连真的假的都分不清吗”打发,冲动的他,面对不合作的妻子和强势的第三者,一下子完全崩溃了。
      
    李立中、周郁芳夫妇一个人财两空被逼无奈走上了绝路,一个看似名利双收又得面对良心责问,结局惨淡。谋杀李立中的,显然不仅仅是因为周郁芳的离去或者事业的受挫,而是都市环境的紧张压迫,空气中弥补着随时会连环爆炸的危险感。杨德昌又一次把社会环境推上了被告席,如同造成小四悲剧的,不能归罪于他自身脆弱。杨德昌一如既往地用他的理性和冷漠,刻画了纷繁的现代都市还有貌合神离的男女,剖析透彻之余,令人无奈叹息。
      
    恐怕,这也是很多人无法理解和相信,杨德昌会在《麻将》的结尾让纶纶和Marthe在喧嚣的闹市街头热吻相拥。太多绝望,突然有了希望,反倒不是那么“杨德昌”了。
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  • 刘康康
    2022/5/6 15:23:45
    《风起陇西》:历史缝隙中的戏谑与真情

    马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

    而路阳恰恰是一个

    马伯庸的历史小说往往具有这样的特色:小说中的历史细节较为考究,但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里,马伯庸以三国作为历史背景,利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架,却又在这个框架的基础上,编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

    而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》,披着古装武侠片的外壳,但内在故事的类型,却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型,融合进了一部电影之中,给观众留下了深刻的印象。可以说,路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

    不过,因为小说的文字具有含糊性和想象空间,所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感,可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味,从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编,大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中,而发生在这个空间中的故事,却又明显与那段历史具有错位感,观众就会对其中的矛盾变得极为敏感,从而对整个故事产生怀疑。

    所以在对《风起陇西》进行影视化改编时,主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构,这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型,不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考,就连当下年轻人最爱玩的剧本杀,谍战类型的剧本杀也极其风靡,可以说在任何一个年龄段,谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师,本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品,由他操刀《风起陇西》的影视化改编,可谓是驾轻就熟。

    可以说,影视剧《风起陇西》里,对于原著小说的所有改编,都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系,影视剧相较于原著小说,进行了大量的改编。而这些改编的方向,让观众更容易将陈恭的处境,联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情,但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里,余则成与天津站站长吴敬中关系良好,却受到同事李崖的怀疑;在《黎明之前》里,刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟,但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

    可以说,在很多经典的谍战剧中,潜伏者身边总是有着类似的人际关系,这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面,潜伏者与敌对阵营里的人,建立起了真实的感情关系,这既是对潜伏者的保护,但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时,那种内心的纠葛与痛苦,也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力;而另一方面,敌对阵营里,一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量,又能不断给潜伏者制造麻烦和危机,用悬疑感接紧张感不断刺激着观众,让观众欲罢不能。

    影视剧《风起陇西》里,陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染,郭刚全心全意地信任着陈恭,多次在面对糜冲的刁难时,义无反顾地保护陈恭,甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP,也正因如此,当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时,这种巨大的情感冲击力,会让观众期待不已,恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力,他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭,不放过任何细微的情报,总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在,观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆,迫不及待想要点开下一集。

    而更让我感到佩服的地方是,编剧巧妙地利用了原著小说中,糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节,将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国,然后陈恭杀死糜冲,以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处,首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事,但变成影视剧后,这种视点的分散,容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上,让观众从头至尾都替陈恭担心,从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是,这样的改编,还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富,从而增加了观众的新鲜感。

    剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节,很容易让观众联想到《智取威虎山》中,杨子荣以胡彪的身份,打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣,一再试探杨子荣的身份,而每一次杨子荣面对试探,都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里,五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份,不断设下毒计,想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋,另一方面,五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方,却为了避免身份暴露,只能假装互不相识,最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动,都充满了危机,而他与妻子的感情,又是在这紧张的氛围里,最让观众关心的一抹温情。

    为什么我说佩服编剧的改编?因为编剧把原著小说里的情节,包装进了谍战剧的经典情节之中,对两者进行了巧妙融合,不仅没有让观众觉得突兀,反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合,看起来似乎很简单,但真正写过故事的人,却明白其中的困难。说白了,影视剧的类型元素,有着自己的结构、人物关系和情节冲突,而小说的故事编排,有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾,让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里,正是考验编剧技巧的地方。

    最后,我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里,观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧,其中的正邪对立、观众的立场和情感代入,都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期,魏蜀吴三国对峙,却很难轻易地认定观众,一定会选择支持蜀汉。

    在马伯庸的小说原著里,马伯庸其实是用一种戏谑的方式,调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚,对于“汉室的复兴”是有价值的,但到了最后,却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已,一切的努力都显得毫无价值。

    但在《风起陇西》之中,在这部剧的一开始,观众便通过另一个主角荀诩的回忆,讨论了主角们作为潜伏者,所作出牺牲的价值所在。一开始,荀诩与陈恭依然强调,他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问,到底什么是“汉室的复兴”时,荀诩的回答才是这个故事真正的主题:所谓“汉室的复兴”,不是一姓之人成为皇帝,而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人,可以免受战争的荼毒,人人都可以过上和平、富足的好日子,而不用再卧底到敌对阵营,不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中,诸葛亮对年幼的荀诩,也再次传达了相似的内容,所谓的“汉室复兴”,不是让刘姓之人称王称霸,而是让天下百姓富足安康。

    这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方,它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外,放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏,而是真的能够代入到角色的情感之中,为他们的选择而揪心、感动。如果说,马伯庸的原著小说,是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑,那么影视剧的《风起陇西》,则是在历史缝隙之中,放进了主创者们的真情实意。

    【详细】
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  • bzzzn
    2014/1/14 15:14:49
    还算OK的一部电影
    属于小制作少宣传的影片,观看前并没有太多的期待,或者正是因为没太多期待,反而觉得这部影片还算OK的。

    影片讲述三段爱情故事,三个故事内容上并没有实质性的联系。不知是不是制作方也考虑到这点,在尾段时,将方力申与苏永康来段微信对话,牵强地将两个故事的人物连了一下,那个情节在这部影片来说,是显得比较多余的。

    影片具体剧情就不多说了。

    说下演员演技:
    第一对
    属于小制作少宣传的影片,观看前并没有太多的期待,或者正是因为没太多期待,反而觉得这部影片还算OK的。

    影片讲述三段爱情故事,三个故事内容上并没有实质性的联系。不知是不是制作方也考虑到这点,在尾段时,将方力申与苏永康来段微信对话,牵强地将两个故事的人物连了一下,那个情节在这部影片来说,是显得比较多余的。

    影片具体剧情就不多说了。

    说下演员演技:
    第一对:苏永康+赵荣。阿叔与美女的组合。两个演出都非常自然,赞一下。故事主题也是很明显的--有时真爱可能就在我们身边,只是我们没有用心去发现而已。

    第二对是邓丽欣+何炅。第三对组合是方力申+赵柯。小方与stephy在影片中是没任何关系的,这点是观看前从演员表中看估不到的。我看的是粤语版,可能是制作要求或其他原因,方力申的对白是其他人配音配上去的,不是原音,所以感觉很生硬。与他做对手的赵柯的表演也较造作。

    配乐与画面拍摄:
    配乐与画面在这部片中还是做得不错的。剧中穿插了一些类似剧场版MV的旁白,这点我个人是比较喜欢的。

    另外再说下其他,该片我是在广州UME电影院看的,影片跳碟很严重,这一点是要批评的。因为这毕竟这是在影院看,不是在地摊买只光盘。电影院播放的片这样的质量是绝对不合格的。希望影院以后放片前能自己先观看一下有没质量问题。
    【详细】
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  • momo
    2022/8/31 12:04:46
    基于原著浅谈对各个角色的看法(无剧透放心入,篇幅很长,会持续更新)
    百度百科:“虽然海葵看上去很像花朵,但其实是捕食性动物,它的几十条触手上都有一种特殊的刺细胞,能释放毒素。它锚靠在海底固定的物体上,如岩石和珊瑚。一份最新研究认为,从基因编码上看,海葵属于动物与植物的混合种。看似花朵,实则杀器。

    这是原著海葵中的描写,直到我读完小说我才明白

    百度百科:“虽然海葵看上去很像花朵,但其实是捕食性动物,它的几十条触手上都有一种特殊的刺细胞,能释放毒素。它锚靠在海底固定的物体上,如岩石和珊瑚。一份最新研究认为,从基因编码上看,海葵属于动物与植物的混合种。看似花朵,实则杀器。

    这是原著海葵中的描写,直到我读完小说我才明白作者取这个名字的深意。目前看下来这部剧非常贴合原著,除了叙事方式不太相同外,别的几乎没有大的改动,所以我相信这部剧一定会有一个令观众满意的收尾,也相信看完这部剧的你们也会对导演先前埋下的种种伏笔恍然大悟。

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  • 艺术小猫
    2017/5/30 23:33:28
    尴尬症都犯了

    傻白甜穷酸女主,高富帅还偏偏就喜欢她,偏偏就不爱白富美,白富美偏偏就爱得男主死去活来。还有女主身边当然必须有一个忠犬备胎。。

    这种桥段居然现在还有市场?!而且男主浓浓的县城风我就不说了。

    过时狗血桥段还不止:

    女主去男主单位赴约,听到男主同事八卦几句(男主已经和白富美订婚什么的),直接误会了,爽约走人。这时候难道不该先证实一下这个消息吗?而且直接爽约有点不

    傻白甜穷酸女主,高富帅还偏偏就喜欢她,偏偏就不爱白富美,白富美偏偏就爱得男主死去活来。还有女主身边当然必须有一个忠犬备胎。。

    这种桥段居然现在还有市场?!而且男主浓浓的县城风我就不说了。

    过时狗血桥段还不止:

    女主去男主单位赴约,听到男主同事八卦几句(男主已经和白富美订婚什么的),直接误会了,爽约走人。这时候难道不该先证实一下这个消息吗?而且直接爽约有点不礼貌啊。非得“你听我解释”“我不听我不听”才能有戏剧冲突吗?编剧能不能有点想象力啊。

    男主妈妈去女主家,和女主家人说,女主是不是到了谈婚论嫁的年龄啦,让女主赶紧找个“门当户对的”。。。有病吧,咱沟通方法稍微高级点好吗?至少支票拿出来好不?

    女主兄弟倒是爽快,听了几句消息直接拦路啥都不说揍男主。。。喂?110吗?

    换子的桥段估计最后是个爆点。然而不觉得这个前提很不合理吗?且不说医院是否可能发生这种事(孩子生下来要带手环脚环以免抱错的)。一般奶奶不会为了传宗接代去换一个孙子,因为那不是她的血脉了。只有妈妈可能迫于压力去用女儿换儿子!

    【详细】
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  • lim0223
    2018/1/19 1:14:06
    乱糟糟的电影,大写失望

    作为18年看的第一部电影,还是比较失望的。整部剧感觉都是挺混乱的,导演从情节到配乐貌似故意制造悬疑惊悚的气氛,然而结果适得其反,真实感受是一片混乱。演员演出也是让人无法坚持看下去,男一号非常青涩,女演员好丑,唯一亮色好像是小孩子的本色演出。再说到画面技巧性很强,但是视觉效果确实差强人意。总之这部电影可以用一个乱字总结。

    作为18年看的第一部电影,还是比较失望的。整部剧感觉都是挺混乱的,导演从情节到配乐貌似故意制造悬疑惊悚的气氛,然而结果适得其反,真实感受是一片混乱。演员演出也是让人无法坚持看下去,男一号非常青涩,女演员好丑,唯一亮色好像是小孩子的本色演出。再说到画面技巧性很强,但是视觉效果确实差强人意。总之这部电影可以用一个乱字总结。

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  • Holiday
    2022/1/8 17:56:44
    《好莱坞俗套大吐槽》所提影片片单:
    《侏罗纪世界》 《tarzan and his mate》 《skyfall》 《the sign of the cross》 《the nus's story》 《baby face》 《baby driver》 《泰坦尼克号》 《i am no angel》 《the bourne ultimatum》 《double indemnity》
    《侏罗纪世界》 《tarzan and his mate》 《skyfall》 《the sign of the cross》 《the nus's story》 《baby face》 《baby driver》 《泰坦尼克号》 《i am no angel》 《the bourne ultimatum》 《double indemnity》 《gosford park》 《大艺术家》 《singin' in the rain...  (展开)
    【详细】
    14131302
  • kinki
    2011/2/11 11:24:40
    完全是为了大姚才看的
    如果不是因为大姚,这片子我是无论如何看不下去的------
    如果不是当时在床上补袜子,百无聊赖,这片子我也是无论如何看不下去的。

    看了之后,觉得这片儿真扯淡,真扯淡啊-----

    大姚还是那样儿,蒋妹妹的圆脸很销魂

    男主张俊浩的名字很熟,想想这不是和我大学一民法老师同名嘛,然后每次一出现俊浩,我就想起我们老师,问题是老师是一老头儿

    为了拍
    如果不是因为大姚,这片子我是无论如何看不下去的------
    如果不是当时在床上补袜子,百无聊赖,这片子我也是无论如何看不下去的。

    看了之后,觉得这片儿真扯淡,真扯淡啊-----

    大姚还是那样儿,蒋妹妹的圆脸很销魂

    男主张俊浩的名字很熟,想想这不是和我大学一民法老师同名嘛,然后每次一出现俊浩,我就想起我们老师,问题是老师是一老头儿

    为了拍电影而拍出的电影,不会是什么好电影。

    唯一有点儿印象的是大姚的房子貌似装的不错,不知道是在哪里取景的。

    另外里面大姚写的那个所谓的什么活色生香的文章,恕我欣赏无能------
    【详细】
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  • 豆游
    2020/11/27 5:49:51
    哈哈哈,老黄瓜刷绿漆,拿观众当沙子呢吧?

    演技是什么?演员的演戏技能,说白了就是吃饭的本事,和工人农民没什么不同!

    也就是一个职业罢了!非要吹的神乎其神,影帝影后的!

    演员的本人形象气质符合角色,剧本不错,就能塑造好角色,否则就不行!

    这部戏明显拿观众当沙

    演技是什么?演员的演戏技能,说白了就是吃饭的本事,和工人农民没什么不同!

    也就是一个职业罢了!非要吹的神乎其神,影帝影后的!

    演员的本人形象气质符合角色,剧本不错,就能塑造好角色,否则就不行!

    这部戏明显拿观众当沙子忽悠呢?一点都不尊重观众,还指望得到好评?做梦呢吧?

    制作方要么是精神冰,要么是夕黒潜吧?

    真以为观众都白痴,看不出二八少女是五十老妇吗?

    钱有如懿传,还不够恶心人吧?

    制作方摆明了就是故意为之,根本不在乎赔钱,因为它们估计是为了夕黒潜吧?否则不可能不做风险评估,认为观众喜欢尊老不爱幼!

    【详细】
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  • Lena
    2017/12/24 15:30:33
    我的生活,我没有生活

    那天看完电影我到半夜三点没睡,觉得自个真窝囊,生活就是这样你打它一拳也没有回响,所以漫无目的的生活吧。胖子说,那种生活的名字叫做漫无目的,但漫无目的不是虚无缥缈。电影讲了一群北京底层却又愤愤不平的“死跑龙套的”。主演——马頔、宋冬野。配乐——《Don't Break My Heart》。生活大家一直都在讨论着北京这个梦一样的地方,他们说北京太累,他们说北京人排外,可我从来不会这么觉

    那天看完电影我到半夜三点没睡,觉得自个真窝囊,生活就是这样你打它一拳也没有回响,所以漫无目的的生活吧。胖子说,那种生活的名字叫做漫无目的,但漫无目的不是虚无缥缈。电影讲了一群北京底层却又愤愤不平的“死跑龙套的”。主演——马頔、宋冬野。配乐——《Don't Break My Heart》。生活大家一直都在讨论着北京这个梦一样的地方,他们说北京太累,他们说北京人排外,可我从来不会这么觉得,每一次这个城市都用怀抱迎接我,也有过不愉快但指路帮忙的也都是他们。你知道电影哪里最感动吗?我们可以“欺负”你,但我们下次会把欠下的钱给你,会在店要拆迁的时候帮你搞来发电机。可是比起在北京的店被拆迁更让人难过的是老家被拆,这次一群人再也没有说话,还能说什么呢,根都没有了。电影里一共有五个人,落魄的歌手,怀着梦想的龙套演员,不太正经的民警和医生,这些人是最底层也最原始的野生力量,他们敢说真话,可是却不敢对一个人好,叶子说:“就是因为姑娘太好了,所以才要早点撇清关系。”你们骂它俗,骂它违禁点太多,你们骂啊,那是因为你们根本没有见过底层,你们不会知道这种相通的悲伤,你们不会知道一个人离开故乡是因为自己的宠物羊被杀的时候眼睛直勾勾地盯着她看,你们也根本看不到一个多不正经的人在歌厅陪着陪唱的姑娘流泪。电影“这些年我都快麻木了,想拍好电影没人投,有人投一听广电那边批不了立马撤资,那些能审批的烂片,你敢投我都不敢丢那人呐。”老导演卖了房子想在活着的时候拍点说真话的东西,结果层层上报之后的本子被改的面目全非,电影到他去世也没有出来。他总说这个时代应该有一个完美的答案,但这个答案是什么,他始终都没有想到。后来叶子截下广电总局的车,戴着孙悟空的金箍,拿着偷来的假枪,总以为今天能听到答案。“那也不怪我啊,谁不是为了混口饭吃,在什么位置干什么事,这么些年什么好本子我没见过,这么好的电影被糟蹋了我也心疼。”这就是解释。叶子被送进了精神病院,小帅被抓,姑娘戴着叶子丢下的拨片独自旅行。你看啊,这就是我们反抗的后果。算了吧,就这么活着吧。叶子的爸爸在接他出院的时候说:你总觉得政府对你不好,你看政府这不对你挺好的,神经病人属于四级残疾,每年还有补助拿

    【详细】
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  • 素梦
    2020/3/31 16:18:50
    侦探剧里,那些邀请人都是什么鬼?

    近期播出的<美味侦探>,将美食和侦探融合在一起,破案的过程中,有美食相伴,对于吃货来说,可以看看~

    但,对于喜爱侦探推理剧的小伙伴来说,就没那么精彩了~

    剧情从一开始就放出来三年前的一幕,基本锁定复仇基调,新仇旧恨一起来吧~

    日本心理医生白禾邀请陆闻,来日本参加名厨封厨宴~至此,白禾就成为我首个关注目标~

    在非常多的侦探推理剧里,邀

    近期播出的<美味侦探>,将美食和侦探融合在一起,破案的过程中,有美食相伴,对于吃货来说,可以看看~

    但,对于喜爱侦探推理剧的小伙伴来说,就没那么精彩了~

    剧情从一开始就放出来三年前的一幕,基本锁定复仇基调,新仇旧恨一起来吧~

    日本心理医生白禾邀请陆闻,来日本参加名厨封厨宴~至此,白禾就成为我首个关注目标~

    在非常多的侦探推理剧里,邀请人这样的角色一般都会有所重用~

    诸如,借用侦探的力量,为己复仇~或是为了逃脱杀人罪责,自作聪明的请侦探来为其脱罪~亦或是像本剧,邀请人便是幕后凶手,要杀的便是侦探本人~

    本剧时间不长,不知是删除了,还是本来就如此~但不得不说,这是最大的败笔~

    侦探推理剧,想要一环扣一环的引人入胜,无可厚非,短短一小时二十分钟的电影,就有三个杀局~每个杀局都那么的精致,却又在细节和氛围的处理上,粗燥之极~

    全程,我都在欣赏美食的制作方法~原来吃,还是非常有讲究的~这就大大的弱化了侦探的过程,一切都像是儿戏~

    什么国际贩毒组织,连环杀人案~哪怕是开头被炸死的卧底女孩,为什么不是直接枪杀或投海?既然是,费劲心思的炸死~

    那幕后真凶是谁?为什么这么做?有种不了了之的感觉,只有从小一起长大的人,在报仇~

    主角的演技只有在吃的时候,是在线的~配角就更糟糕了,全部是牵线木偶,主角说什么便是什么~

    就连破案的过程,都潦草的让人绝望~你们就只是在读剧本吗?

    杀局设置的很精巧,可我却看的很无趣~这不是很奇怪吗?整剧看下来,我从未出现原来是这样?凶手怎么可能是他?

    这样的疑问,从未曾出现,一切都觉得理所应当~这样的侦探推理剧,让人难以下咽~

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  • 阿獠
    2019/10/24 17:00:16
    《丑娃娃》:这么丑的电影上哪儿去找啊?

    这是一部在院线一闪而过的电影,总票房355万,几乎全是第一天贡献的。

    观众还没反映过来,它就下映了,叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。

    电影剧情挺老套,一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇,于是闯入了完美娃娃的世界,发现了一直以来深藏的秘密。

    为了心中理想(成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃)和拯救丑娃镇即将失去的快乐,丑娃娃们决定要证

    这是一部在院线一闪而过的电影,总票房355万,几乎全是第一天贡献的。

    观众还没反映过来,它就下映了,叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。

    电影剧情挺老套,一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇,于是闯入了完美娃娃的世界,发现了一直以来深藏的秘密。

    为了心中理想(成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃)和拯救丑娃镇即将失去的快乐,丑娃娃们决定要证明自己,进而逆转命运……

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  • 吃土少女
    2012/6/6 23:55:25
    蔡岳勋导演的大梦想
    蔡岳勋导演的大名对内地观众并不如近年来风头正劲的钮承泽导演或魏德圣导演,但对于很多观众来说,他的作品却是耳熟能详,从早期的《流星花园》到《战神》、《白色巨塔》直到卖座剧集《痞子英雄》,蔡导以偶像剧起家,经过数十载苦心耕耘,终于从小银幕走到了大屏幕,2012年,带来了成本高达7600万人民币的大手笔制作《痞子英雄》电影版。
    2012年6月5日晚上7点,电影《痞子英雄》梦想校园行在武汉大学人文馆
    蔡岳勋导演的大名对内地观众并不如近年来风头正劲的钮承泽导演或魏德圣导演,但对于很多观众来说,他的作品却是耳熟能详,从早期的《流星花园》到《战神》、《白色巨塔》直到卖座剧集《痞子英雄》,蔡导以偶像剧起家,经过数十载苦心耕耘,终于从小银幕走到了大屏幕,2012年,带来了成本高达7600万人民币的大手笔制作《痞子英雄》电影版。
    2012年6月5日晚上7点,电影《痞子英雄》梦想校园行在武汉大学人文馆上演,运动鞋、牛仔裤、上身黑色衬衫的蔡导一身休闲装上场,尽管已是内地宣传的最后一站了,蔡导本人还是略显紧张。现场等候多时的同学们却相当热情,唱起当年红极一时的《流行花园》主题曲《陪你去看流星雨》,现场怀旧气氛浓烈。
    主持人一开场就问蔡导小时候的梦想是什么,蔡导回答说小时候想当天文学家,甚至可以在天台上看星星看一夜,主持人立刻打趣说,所以你后来就拍了《流星花园》吗?引起现场哄笑一片。
    正式问答前,导演先为同学们带来了19分钟的电影剪辑版给同学们提前尝鲜,虽然痞子从帅哥周渝民换成了和帅八竿子打不着的黄渤,但据现场观感来看,两人的新鲜配对依旧相当出彩,黄渤的搞笑风格让影片“笑果“不断。
    随后的提问五花八门,同学们相当放得开,问题从电影到八卦门路广泛,蔡导按兵不动,兵来将挡、水来土掩。下面是一些问题的集锦:
    1、魏德圣导演目前在华语电影圈饱受赞誉,蔡导本人的偶像剧虽然影响甚广,所受的关注却要少得多,蔡导本人会不会因为评论界对文艺电影的偏袒而心有不公?
    蔡导回答说自己更关注于华语电影的传播生态,华语电影的发展需要文艺电影与商业电影的平衡发展,而“家里总需要一个人出去赚钱”,商业电影带来的利润收入会反过来提升文艺电影的发展。对于评论界的偏袒,蔡导更是笑言说也许等他老了,大家大概就会注意到他了吧!
    2、动作片一向是香港电影的强项,蔡导的作品作为台湾动作片有什么特色呢?
    蔡导直言自己的所拍摄的电影《痞子英雄》更偏向于美式动作片,强调快节奏、大场面与爆炸性场面。蔡导随后补充认为通过模仿来了解美国大片的技术原理和商业包装对华语电影发展有重要的作用,因为现在华语电影的很多想象无法实现都是因为受限于技术层面的发展,蔡导本人的动作电影亦有意于致力于华语影视产业结构体的未来发展。
    3、现场一位同学提到,大陆这一代人很多都是看蔡导的偶像剧长大的,蔡导的作品对这一代人的成长影响重大。甚至可媲美于台湾80年代的罗大佑。
    蔡导则谦逊的标示只是希望通过电影能向观众传达美好的讯息,把好的态度展现给大家。更是举道明寺的例子来证明:一个这么帅、这么有爱的人难道不美好吗?不过蔡导的玩笑却遭遇了周渝民粉丝的反驳,大呼花泽类更帅。蔡导也借此强调善良的重要性,希望于同学们能作出好的决定和判断,珍惜人生、善用时间,记住生活中“每一刻都是最重要的”。对
    4、校园微电影与资金困境,
    蔡导鼓励热衷电影的同学们不要困于资金,如何在现有的条件下把事情做得更好才是最重要的,蔡导强调自己并不是一开始就是一个风光的导演,而是从音乐片、电视剧一步步走来的。当年大热的《流星花园》的拍摄时候却是导演人生最低谷、最贫穷、最落魄的时候,那时妻子怀孕花光了所以的积蓄,自己的股票大跌。但就是这8万块的投资支票让他走出了困境。
    5、信念
    蔡导说有两样东西支持她走过了这些困境。一是对电影产业的信念本身,相信会有更好的技术、更大的市场;其二则是来自自己太太的支持,蔡岳勋初做导演,由父亲推荐,却连续被两家单位辞退,还连累父亲一起被炒掉,太太嫁给他时台湾媒体都觉得她疯了,而家人的支持让他坚持了下来。或许世界上根本不存在梦想这一回事,重要的是要坚持下来。
    6、有关自己
    现场有同学问蔡导有没有考虑像九把刀那样,拍一个关于自己的电影。不过蔡导坦言自己年轻时代非常荒唐,到处交女朋友。随着时间的流逝,那些遗憾却都慢慢沉淀了下来。或许是颇有感触,蔡导现场还劝告男同学们不要像自己当年那样,因为那些荒唐的日子都会成为心中黑暗的负担和不舒服的回忆。蔡导坦言自己没有九把刀那样浪漫和值得回味的过去,也拍不出来《那些年》那样的电影。但如果要拍,他更愿意拍关于他父亲的电影,父亲作为导演的人生更像是一个台湾电影的故事。
    7、关于《痞子英雄》
    对于自己的作品《痞子英雄》,蔡导认为在一个二分化的世界里,只有通过比较才能发现另一个世界的存在。痞子和英雄是两个对立又互补的存在,每个人身上其实都存在着这两种矛盾个性。每个人都有勇敢、单纯的一面,也有风流、逃避的一面,一个人既可以成为英雄也能做痞子,自我冲突的这一面只能由自己来决定。

    现场提问环节热烈,不少同学甚至举起雨伞、气球以吸引导演和主持人的注意力,导演及宣传团队也非常慷慨地为每位提问题的同学送出了纪念礼品。会后,不少同学上台与导演合影留念,蔡导都一一满足了心愿。
    以前了解蔡岳勋导演都是通过《康熙来了》,蔡导和剧组一起去宣传电视剧和电影,不过看康熙的时候注意力全被赵又廷和周渝民这一票帅哥吸引走了,见面会现场时只有导演一人,貌似比较有利于导演发挥魅力。虽然没有赵又廷帅,不过44岁的导演本人看上去相当年轻,回答问题时真诚谦和,对轻狂往事也不避讳,现场还幸福地分享了四个孩子的幸福家庭,但是在谈到电影时,却能感觉到导演本人对电影产业极大的热情。近年来,台湾电影风生水起,与大陆电影烧钱烧一大堆却拍不出好看的电影正好相反,台湾导演通常经济紧张,夹着裤腰带拍片子,却拍出了叫好又叫座的电影。蔡岳勋导演不是特例,台湾导演似乎整体上要踏实不浮躁一些,所以魏德圣导演能苦心拍摄《赛德克?巴莱》。大陆也有这样的导演和这样的优秀作品,去年的《钢的琴》同样获得了很好的口碑。但不同的是,《赛德克?巴莱》获得的社会关注和支持却是电影《钢的琴》所不具备的。台湾社会的宽容度与个人的踏实与理性主义情怀是大陆望尘莫及的,而从中受益的,也绝不仅仅是台湾电影产业而已。
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