1.被广电总局封了。

2.因为抄袭的事情被唾弃，导致招商不能顺利进行。

3.怕被骂死（实际上已经骂得狗血淋头了）而不敢上映。

4.怕票房不够（亏本，不是没有可能）。

5.侵权而受到阻挠。

6.剧本和制作过程被迪士尼脑残粉（内部人员）毁掉了（有可能，但很低）。

7.TFBOYS不能应邀配音（当然也不会来）。

这就是电影迟迟没有消息的原因。

荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

虽然《河谷镇》故事一季比一季离谱，但是前五季至少还是维持基于现实生活的悬疑故事。

结果编剧放飞自我，第六季一转画风直接变成奇幻剧了。就是知道这部剧很烂，但是有对它到底怎么烂下去感觉好奇继续追。本季结局简直太神奇了，完全出乎我意料之外，所有角色又来到类似漫画的平行宇宙。搞得我真的很想看下一季

前半部分感觉有点拖沓 后半部分饱满些 看的时候在疑惑 是要讲述是跟所有的女朋友道别 女朋友得有多少啊 也疑惑这部电影为何取这个名字 后半部才逐渐引出boss的故事

依旧有个疑问 阿武因为即将离世 所以才心怀愧疚 去找前任们 但除了alice 后面两人都是不愿意再面对他的 noona是看电视的采访知道她释然了 roong的那段 跟女儿一起玩耍都是梦里出现的吧 并不是真实发生 而且最后抱走在窗前挥手女儿的是roong 所以阿武也知道其实roong在家只是不想见他 手里的胶卷也没能送出 我以为会放到家门口 那当roong知道阿武去世了的时候 不会心疼愧疚吗 那次来找自己是他最后的日子 所以结尾时boss才会说 你回去找她们只是揭开她们的伤痛 最后一个是boss 被欺骗了那么久的boss 而且欺骗自己的还是自己的好兄弟 被骗的故事是自己一直爱着的女人 其实也爱着自己 boss的表现并没有原谅阿武 他知道阿武即将逝世 但还是一人回到了纽约 且没有去找prim 那么问题来了 我们能否原谅一个曾经伤害过自己确又即将逝世的人 forgive a man who will die later but hurt us before 如果不能是不是不够宽容大度 对于这样的人 是否他做过的所有都该原谅 阿武去找到每一个人 自己心安了 可以讲心安吗 alice和noona肯定是让他心安了 其他人就不确定了 起码boss没有 走之前不是还录音且把手机交给boss的妈妈 但那些没有原谅他且知道他离开的人 怎么办

另一个疑问 酒吧的生意怎么突然好起来了 因为boss的心里变化 所以调的酒也变好喝了吗 阿武说谢谢boss让他体验boss的生活 最后在酒店的生活 是boss给阿武安排的？

两个男主的演技虽然不出戏 剃光头和减肥确实真得很努力了 但在表演上差点意思 没办法把我完全代入进这个故事里

整个剧本 讲述的方式 拍摄手法 镜头的切换 各部分时间线长度的安排 总感觉差点意思 还可以再好点 再强烈点 感觉就差那么一点了 但整体的色调是很棒的 父亲的那条线 可以表现用的更好一些其实

两个镜头 一个在阳台白衬衫下的吻戏 一个在结尾在后视镜里看到海边重遇的两人 都蛮喜欢的 床戏有一个镜头是boss躺在prim的腿上 恰巧那段在讲boss的家庭 有种让我认为boss喜欢上prim因为没有得到足够的母爱 因为也没有交代prim的年纪

最后prim回到芭提雅开酒吧 是因为boss 因为她曾讲过不喜欢这个她出生长大的地方 所以可以再暗示一下因为爱的人在这里 所以即使讨厌但依旧回到了这里 （还是说这样讲只是因为要让boss一起跟她去纽约？）像母亲给boss讲 把??还给她一样

喜欢名字 one for the road 出现的酒我倒是真得想尝一尝 到底是什么味道

JUST一些个人看法

这部剧期待了很久了，2017年就准备说完上映，这么久了，终于上映，看完了。

对于这部剧，我的感觉是沙雕中带着点人情味，当做一个下饭剧看，是完全可以的。三个主演，演技还算在线，情节处理稍微仓促，但是不失为一部轻喜剧的中上作品，最起码比我在电影院看的几个春节档的喜剧片有感觉。

除了第一集之外，作为一个看电视剧喜欢联想到自己生活的人，这一种荒诞中带着点意味深长的短剧是我最喜欢的题材。就是死神的演出真的有点尬，其他还挺喜欢的

与这部剧的奇妙缘分来自今晚，无意间看见学校张贴的宣传海报，开始是被名字吸引到，然后是本土电影，带着好奇心来看，结果令人惊喜，这是我看本土电影以来，最棒的电影之一。柴导加油，希望以后看到更加优秀的作品。希望下次来陇南武都取素材，“一带一路中的创业人”，哈哈哈。做个小梦……从影片的拍摄手法开始，开始觉得很平淡，很没有新意，怀着看文艺片的心情去看，结果是个悬疑加惊悚的感觉，后来惊喜居多。叙事方式也很特别，包括中间的一些小细节，导演安排的很棒。开始以为会因为方言原因，觉得听词让人会很难受，结果最后下来觉得很有共鸣感，男主人公刘和小主人公福其实在经历有点共同相似之处，刘是大学四年遭受校园霸凌，福是半智力残疾，从小被父母讨厌，遭受父母的唾弃，对于他来说心灵上是遭受巨大打击的。幸好在他身边出现了干爸（刘）这样一个角色，给他温暖。刘从影片开头的杀人为福影片中间杀人做铺垫，故事达到高潮部分，到最后刘为福隐瞒罪行，对刘的人物描写更加丰满起来，到故事最后的“远山”这首诗，引用的非常棒，写出了刘压抑三十年来心中的秘密。看完，特别棒。

别说，作为“历史最悠久的画幅”，4:3 看久了还挺有味道，个人感觉特别适合儿童片的部分。相比于测量工程队，我也更喜欢小孩儿们那条线。几个成人主演太没有记忆点了，李淳的台湾腔听起来也格格不入，黄璐的角色更是毫无意义，但结合导演映后交流，好像这又符合了测量工程队只是路人/观察者的创作初衷。突然意识到自己每次映后都会对于影片的评价有改观的原因可能不只因帮助了理解，还有可能是亲口听到创作者与自己的想法不谋而合（我作为get到了他的用意）或是其想法能够帮助佐证我的感受。

纯观影感受的话，是有些晦涩的，但依然在强忍住不打瞌睡or玩手机，儿童部分会更“好看”一些，突然发现近年来院线出现的华语儿童可以说是寥寥无几。映后继续印证了我的想法，是导演小时候真实的体验，是“成年以后的一种回溯或者说是翻译”，回家的路很长，世界很大，墙很高，走着走着就越来越少的伙伴。而成人部分的无趣，也不知是成年人本身相比儿童就是这么无趣，还是因为他们本就只是导演强加的观察者而已。映后继续加深了我的推断，或者说根据导演的解读，我有了这种推断，导演看着大兴土木的城市中出现的测量工程队就对这一群体有了一些想法，难免有些牵强，这里的牵强既可指说明自己创作意图的想法本身，也可指将这样一个自己实际上不了解也不知是否感兴趣的群体与寄托着自己童年回忆的儿童们相联系的行为。毕竟一个操着台湾口音的杭州郊区测量工程队去到所测量的学校中坐在整齐摆放仿佛刚下课的教室课桌椅上翻看小学生的日记，这种情况发生的几率该有多小。但城市中无处不在仿佛BGM一般的打桩声我倒是深有感触。

对这部片子早有耳闻，上映后也和朋友抱怨没排片，所以有了一次集中放映，并且还有映后导演连线交流环节+周边海报赠送，我是肯定不会放过的。之前有看到导演的《十个不推荐的理由》，看到了一丝苦闷的戏谑，又带有些骨子里作为文艺片创作者的高位感，观影中途打瞌睡还打开手机复习了一遍，看到评论说导演有点装，马上自己心里也贴了点标签，警惕人云亦云。但从微信电话接通之后的交流瞬间化解了偏见，至少从那半个小时不到的印象中，听起来是一个不错的年轻创作者。他对于自己的作品非常了解，并且与其他一些导演不同（个人见识不多，只限于本地参加过的映后交流），他敢于，或者说能够很直接的说出自己的创作意图，想法，初衷，和一些自己对于作品的解读。对作品有着十分明确的态度，which 真的有帮助我理解，倒不是喜欢标准答案，我看到的是一种对自己创作的笃定。有明确的表意，“病房的窗帘是蓝色的”真的是为了渲染一种悲伤的气氛，这是和其他一些文艺片创作者不同的气质，哪怕他是一种工科的，不够暧昧的，甚至可以说是目的明确的思维，“沉溺于自我表达‘，但至少比那些在我看来，他们可能真的不知道自己镜头意义，为赋新词强说愁，问就是让观众自我解读，来的好。

我也与导演有了短暂的交流，贡献了一个关于删减片段的问题，作为普通观众也问不住专业性太强的问题，倒不如直白说一些感兴趣的，再次感谢导演的回答。

（说着说着感觉自己想给四星了，但是好像又不符合个人评分标准，但相比起春节档那几部我的给分好像又不太公平，还是就按照自己最开始的想法来吧。商业片和文艺片不一样商业片和文艺片不一样商业片和文艺片不一样...）

写完以后想标题时，突发奇想，如果再拍一个反向版，一群孩子偶然捡到那个掉下去的望远镜看到成年人们，好像会更有意思。希望自己以后有实力拍电影了还能记得这个idea，看到这里的人如果要实现我的想法，要给我版权费XD

个人观感两星，映后加一星，海报+官方周边帆布包get。

《金牌律师》是我不小心翻到的，以为还是跟别的一样，看两集就会放弃，没想到节奏异常明快，一点也不拖沓，虽然有的情节也很狗血，还是有一定的吸引力，看下来了。这大概是朱丹和周一围的定情之作吧，记得之前周一围说朱丹演技不好，但是看了这个剧觉得朱丹演得还不错，如果不知道会以为她是专业演员。不过这里面的造型实在不怎么样，以前我觉得朱丹很漂亮，爱笑，笑得很有感染力，这里面发现她一点都不漂亮，缺点全暴露出来了。

不过我主要想说的是男主苏东。他固然是个善良有正义感的好律师，但是他真让我看着生气。他帮哥们打离婚官司，哥们要离婚，因为他有了小三，而这个小三正是苏东相爱了六年的女朋友。那可是过了命的铁哥们啊，偷偷地翘了他女朋友，还弄得怀孕了，苏东还傻乎乎地为人家掏心掏肺呢！

肯定是要露馅的呀，苏东痛苦了一下，很快就化悲痛为力量了，用他的职业操守和专业的能力为他的铁哥们和他心爱的女人的幸福未来打赢了官司。他对女友没有责怪丝毫，反倒怨自己工作忙陪她少。出轨的两个人走到了一起，前女友打电话说，你的200万还在我名下，你来吧我把钱还给你。苏东说不用了，那谁是净身出户，你又怀着孕，你们现在很需要钱。

过了几个月，前女友打电话哭，说我把钱交给一个朋友炒期货，想着把你的钱还了还能挣点，结果全赔了。苏东说我不用你还，那是我补偿你的。

瓦特？世上还有这么大度的人？！那个女人出轨了没有一丝愧色，还声撕俱厉地怪人家不跟她领结婚证！脸呢？对这样的女人，爱不应该瞬间消失吗？雷锋说过，对待敌人就像秋风扫落叶一样，他们虽算不上敌人，但也绝不会再是朋友，能不骂他们就不错了，还处处体谅真是让人生气！别那么圣母，有点底线好吗？有点脾气好吗？把那个女人狠骂一顿，把那个男人狠揍一顿，要回属于自己的东西，从此相见不相识，我才觉得解气！

【详细】

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那一天李白四十二岁，在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒，想散千金，想访名山，还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道，人生就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去，什么也锤不了他。荥阳少年李商隐，国家不幸诗家幸。坎坷的人生命运，看事物都带着忧郁的滤镜，呼应着晚唐的衰颓与悲愁。他那时还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。柳永:乡下的天才少年，迷失在大都市的灯红酒绿里。生逢其时，不遇其主。失了龙头望，却入温柔乡，柳永的自我放逐其实也是逃避失意的命运诅咒。

李白从未老去，杜甫未曾年轻。天以百凶成就的杜甫，原来也曾是个漫游吴越，放荡齐赵，醉舞梁园，鲜衣怒马的大唐少年游侠。国家不幸诗家幸，苦难早就了他，也毁灭了他。

生于帝王家的曹植，早已注定了一个悲剧的命运。水上女儿美呀，让一个少年等待了千年时光。服装考究，摄影讲究，表演到位，旁白沉郁，史料详实，条理分明，难得一见的历史人物传记佳作。在狂放不羁的表象之下，唐朝第一诗人原来有过那么多的失意与悲伤，唯一的槽点就是贵妃太瘦。

Initially I thought that It is another pop-corn movie starring Tom Hollander, adding some PC factors. Hence a bit surprised to see a skinny, desperate addict Tom at the beginning of the movie. The first part telling story like Birdy girl, a young junior boy writing diary about his unfortunate, funky, miserable student times. Luckily he met a girl filled his heart with warmth and love. A poem with smooth silky ice cream dotted bitter treats. (((o(*?▽?*)o)))

The things turned upside down when he joined army and experienced verisimilitude of death and scar in the warm zone.

【详细】

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