本来不太喜欢看动画片的，舍友给我推荐的，刚好剧荒没得看。看了之后，刚开始我以为它是凭借自己的能力赢得比赛的，没想到是有特异功能的，不过也确实，没有特异功能的话这样的梦想是不切实际的，这部电影是想告诉我们梦想总是要有的嘛，说不定哪天就给实现了。结尾的时候我看到了一只蜗牛因为没有了特殊的技能，回到了自己原本的样子而自卑，甚至缩回自己的壳里。很多时候，我们人也是这样的，没有华丽的衣服，没有特别的能力就逃避自己，不愿去有所作为，可是当蜗牛愿意正视自己，并以自己的力量去赢得比赛得时候，我瞬间就感动了。其实没有什么特殊能力，但是我们也要去努力，别让外面的眼光与评论捆绑了你。剧中也有一处地方让我觉得挺感动的，就是蜗牛在比赛的时候因为一直在躲避着车搞得精疲力尽的时候，是它的朋友们使它认清了自己'它是一只蜗牛不是一辆车，它可以充分发挥它蜗牛的瘦小的优势。这就跟我们人一样，我们为了跟别人次，把自己弄得跟别人差不多，完全没有了自己得特色，比如说，外向跟内向，很多人都喜欢跟外向的人玩，然后你就想着说你也要变得外向，殊不知内向的你也是有很多优势的。总之，要有梦想，不管别人怎么质疑这个梦想，只要你觉得它是有价值的，坚持住。然后就是不忘初心，别让外面的声音淹没了你自己。最后就是要付出，要不断地努力。

如果说小时代是一坨屎，《小时代2》就是一坨屎还被人削掉了头上那个妙不可言的尖。我之前并不打算看《小时代2》，因为已经见识了郭敬明的拜金之后就不用继续为他的票房捧场了，而且我周围没有几乎没有任何一个人喜欢《小时代》这个系列的。我们觉得它太赤裸，简直是把我等工薪阶层拉到大街上爆cei一顿，再眼睁睁的看着有钱人过来买我们流过的血。
　　 但《小时代2》我还是看了，是跟我朋友一起看的。我是第一次看，她是第五次看。
　　 然后我就突然意识到像我发小这种就是传说中的《小时代》的受众群。她说她第一次看也觉得这什么玩意啊，然后又看了看觉得那种姐妹情谊就是她生活的真谛，只不过人家是高大上，在她的头顶上生活。
　　 她疯狂的迷恋着顾里这样的女孩子，觉得如果和她在一起就算是低人一等的跟班也在所不惜。这就是我们所说的这个社会已经沾染上的“一切向钱看”的恶习。人的尊严和价值在这样的财富面前还不如一个名牌包来的实惠。
　　 所以郭敬明还是击中了一部分人的内心世界。她们喜欢名牌，崇拜着像顾里一样的女孩并梦想成为她的闺蜜。她们像林萧，但可能表现的更势力一点，她们也有一个乱七八糟的生活，出入各大时尚场所，妄图以自拍把自己嵌入到那种生活之中。虽她们的生活并不是被钞票充斥，但事实上如果有机会，她们一定会前赴后继的冲上去。
　　 郭敬明在21世界的中国炮制出这样一个供这个特定群体意淫的美梦，就好像80年代的琼瑶陪着两岸三地的女人一起做梦一样。当然他造梦的技术不怎么样，以阶级来划分的话，他不过是一个仰望着上流社会的充其量是大管家的角色。就电影本身而言，我根本不认为他在传递一种价值观，因为如果他有个完整的价值观体系，《小时代》最起码应该拜金的更好看才对。事实上它的混乱不堪恰好可以说明，郭敬明仅仅只能片段的重现他的黄金王国，还只能以一种穷讲究的文艺方式来意淫，他把自己包裹在金钱里，像一个火焰弹迅速的射向群众，有一部分人被烧伤了，更多的人在旁边咒骂着这样的行为。
　　 但当然，也有一部分死士本来就过着渴望纵火的生活，他们站到郭敬明的前面，为他挡住了他人的职责。这就是粉丝。
　　 而为什么这些粉丝都涉世未深？因为我们普通人已经被真实伤的体无完肤，根本不相信这样黄金般炫耀的感觉，在我们看来狗屎都比它真实。但还有那样一些人她们从来没有真正意义上生活过，她们看或者没看过郭敬明，却着实憧憬着他笔下的生活，她们养足了他，他就为她们造梦。
　　 他是个拜金的造梦者，你说这叫意境，我说这是饮鸩止渴。

这篇影评可能有剧透 《首尔怪谈》这部片子在豆瓣上的评分才有5.0分，一度激发不起我想看的兴趣，但是由于片荒，昨晚我试着打开看了看，满满的惊喜，这是部被严重低估了的恐怖片。网上很多朋友评论这部片子剧情老套无聊，我承认这片子剧情非常的简单，简单到看了开头马上就能猜到结尾，简单到你光看...  (展开)

这篇影评可能有剧透 记得第一次看到《红剪花》剧本时，就让我想起了很多小时候的事情。当我第一次看到红剪花成片时我的心情很复杂，有喜悦也有苦涩。到《红剪花》决定10月27日在院线上映时，我心里就又增加了一块石头和一份忐忑。从开始决定拍摄《红剪花》时，我就开始经历着故事里的一切。甚至是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看评分就知道，这又是 [尼古拉斯·凯奇] 的一部缺钱之作，我下载了之后，都羞于转移到我的移动硬盘里。 但我不能一个人瞎，我要让你们都知道这部电影的奇葩之处： 电影的设定离谱到我都不知道这种剧本咋会有人拍的程度，就是一个外星人，每过一段时间就来地球探访，而它到来的...  (展开)

就像是抑郁之人，一直折磨着自己的内心一般，《满洲里来的人》暗无天日、昏天黑地。那摇晃模糊的镜头并不是空洞的诉说，反而却成了不得不说的一种情绪和感觉。电影像是一个刚熄灯后无所适从的双眸一般，眼睛适从需要多时。它生猛、它也极具鲜明的个人情怀。那些看上去的丑恶、那个男人和女人之间的孤独、以及那摇摇晃晃模糊不清的镜头都无时无刻传达着电影的情感和魅力。

那些丑恶涤荡的颓废

电影中”性、残杀、吸毒“这些人类思想意识里肮脏丑恶的东西却成了一个颓废，内心苍白人的解压剂。吸毒、残杀以及性都不是一种享受，却是一种压抑积淀后的释放。没有彻底的高潮，却又无穷尽的在痛苦和煎熬中游走。

就像男人和女人暴风骤雨般的做爱，其气势贯穿整个夹层的木板，吱吱呀呀木板相互摩擦碰撞的声音混杂了男人野兽般低沉的吼叫、女人柔弱疼痛时的低吟。感觉中那似乎是渐渐的抹杀了男人女人高潮时的兴奋。性，似乎是一种动物间的苟且，可是又好像夹杂了男人女人在颓废中相互迁就调和的情感。聒噪而令人发指的奸尸，称不上性感的绘描。却是男人阳物肆意留宿的铁证。性，不再美好，却单单是急躁，单一的人类行为。

男人出现时，那慌乱的镜头一闪而过，镜头却对游走在大街小巷的女人们情有独钟。男人是一个迷失的野兽，一个随处泄欲的发射器。在这个看似一本正经的男人躯体之下，潜藏着纸包不住火般的兽欲、颓靡的心灵。粗狂野性的喘息，夹杂尖锐反抗的女声，在黑暗的镜头里让人惴惴不安，也让人兴奋不已。那些灰暗单调的镜头里，无疑不是这个男人暗灰心灵的真实表达。

慌乱的镜头，迷乱的情绪

电影的镜头多以大面积沉默的暗色调凸显画面，也直接将故事的张力圈匣在这个黑灰世界里。那些闪避、模糊、杂乱的镜头摇摇晃晃，仿似一个迷乱、空虚、精神无色彩、生活恰如死水人的眼睛所看到的生活一般，世界一片模糊，人也行尸走肉。镜头不是留给观众观看的，而是表达着一种死寂般的情绪。

如果说镜头的定格表示专注喜欢，那么镜头的游移却过多的阐释了迷离和颓废。女人东张西望破废的楼宇，男人卫生间警觉的晃脑吸毒。镜头无时无刻的游走，没有固定的目的，没有对焦的清晰。整个光影世界就像是一个瞌睡人拖着沉重的躯体到处寻觅安宁所看到的东西一样。一切都不感兴趣。除了那一两只傍晚飞归回巢的鸟儿，漫漫的、深深的烙印了男女主人公心底小小的渴求——一个好的归宿。

看过《女巫布莱尔》镜头的闪避，那可是一种在恐怖氛围中让人意识清醒且好奇的语言。而《满洲里来的人》似乎是表达着一个人冷漠、乏味、暗淡的情绪。因为心底没有鲜明的颜色，没有指定的目标，反而一切的存在都成了避闪不及的障碍物，所以，漫无目的的镜头却是一个人真实而自我的情感。

整个镜头没有了色彩，和片中的主人公内心世界是多么的相似。游曵的镜头，空乏的精神。模糊的人影，单薄的行走。晃出的多个人像，短暂的兴奋和性高潮。

电影打动了我这个一无所有、迷乱、颓靡人的心扉。就像是主人公一样，迷失就是一个慌乱暗黑的镜头，别人眼里的华美世界，自己这里，也只不过是午睡后刚睁开眼的酸涩睹物罢了。

导演给予30岁的自己一个迷离诡谲的电影，但似乎不单单是续写生活的暗黑和折磨。也许，那是对阴郁生活最后的祭奠。可能也是对少年时光迷失无力挣脱的垂怜。更或许是为这些在绚烂世界里内心精神缺少色彩人而控诉。

当电影完了，雪飘覆盖了一切，镜头开始静静悄悄起来。这里没变的是色调，变得却是心境罢了。

电视剧很不错,值得一看,如果结局改变一下更好.
    整个电视剧就是一个成年人婚姻生活的成长史.可我希望结局是高飞和欧阳互相学会了珍惜自己的爱人,幸福的在一起了.
     为什么是希望这样一个结局:
     1-高飞和欧阳的婚姻,彼此影响让对方得到更好的成长,欧阳变得开朗自信,高飞内心也得到了爱的滋养,两个人互相弥补从小到大成长中受到的伤害.欧阳上海的同学证明,欧阳以前的性格内向害羞,高飞从小被同学欺负很没有安全感.但是两个人相恋相爱后,两个人在性格上的彼此间都得到了好的成长.我想这就是好的婚姻.
    2-彼此的价值观更接近,由欧阳和黄成对高飞父亲的态度.这种价值观的不同也可以看出,两个人才是根本的两条平行线.
    3-他们的感情基石从未改变,是一连串的误会才导致的离婚,两个互相彼此相爱.

      2013年末一部名不经传的《青蛙王国》不声不响的拿下了1800万票房，且以非常出色的CG效果赢得了大量好评，这套由吉林美院制作的动画惊为天人，在那个国产动画疲软的时期，该片的出现证明了国产CG水准的良心，同时故事很像迪士尼经典动画《公主与流浪汉》，公主与草根英雄的冒险故事，也是十分有趣。这部电影当年我还真看了，对其记忆犹新。如今该片续集面世，前作原班人马悉数回归，故事紧接前作，讲述以青蛙公主吉克为首的蛙国勇士大闯冰洞解开“水晶青蛙的秘密”，与拯救蛙国的冒险故事。该片依旧凭借着令人欣喜的画面效果，以及迭荡起伏的故事情节和幽默诙谐的喜剧风格为吸引观众的杀手锏，关于“梦想和成长”的奇幻历险永远都是小朋友们菜。作为一部动画片，本片核心定位当然是以孩子们为主，电影的故事并不复杂，一个别开生面的冒险故事，可以看做青蛙版的《夺宝奇兵》，水晶青蛙的噱头，来自五湖四海的蛙族勇士汇聚一堂，前作英雄小雨再度临危受命，公主再次逃出宫中，一行人踏上征程。片中有着相对比较简单的阴谋，还有热血的打斗，最吸引人的还是电影的主线故事，其实就是妙趣横生、有惊无险的过关斩将，终极任务就是水晶青蛙，同时为电影塑造了一群逗比反派曾经主角过关任务的阻碍力量。简言之，《青蛙王国2》的冒险故事虽然与同类作品换汤不换药的，但也秉承了动物拟人卡通令原本不算出彩的故事更加生动的本色。

比起什么郭敬明之类的外行拍烂片我更不能容忍的是这些专业出身甚至曾经有不错口碑的导演为了圈钱拍这种烂片，这是更加令人发指地糟蹋艺术，因为他们知道艺术应该是什么样的，不是能力问题而纯粹是良心的问题。觊觎着春节档电影市场的容量，为了自己的钱包弄这么个垃圾糊弄人。高群书曾经怎样嘲讽小时代，现在就有多么地不要脸，自甘堕落到这个地步应该受到影迷严肃的抵制和谴责。

参演这部电影的明星可不少，不管是出于人情还是为了钱，我只能说请珍惜你们的艺术生命。差评！通通差评！

       有一部著名囧片，讴歌的是跨物种爱情，叫做--一个人和他的猪。所以看到管虎这部女主角其实是cow的新片，我忍不住就想起来了。本来我化了一块牛腩肉，准备晚上烧松茸吃。看完斗牛，我回家默默地把牛肉又放回了冰箱里，临时决定烧腊排骨吃了。

        好几个朋友对这个片的评价都不是特别高，不过在今年影坛一片坑蒙拐骗（比如××！××！，比如气某嘘嘘）的形势下，看到一部终于能把故事说圆了的电影，或者说至少出发点看上去像是把故事说圆的故事，我觉得很感动。至少，编剧是认真的。btw以后我决心看到编剧多于3个人的阵容，就不再看那个片子了。在天朝如今蓬勃发展的创意产业事业当中，群体编剧的阵容一般带来的只有不靠谱这唯一的后果。《斗牛》的编剧只有一个，而且把故事讲得不错。可能不停地插叙之前的生活，会给一部分观众带来困扰。但是结构这种东西，见仁见智了，著名的《爱情是狗娘》之类的电影，也是热爱结构的。其编剧的新作《燃烧的大地》，其实结构和《斗牛》也是一样的，不停地闪回。这种结构放在小说里早已深入人心，连某些畅销书（《罪恶》）里面也是这样，不停闪回。就我的感觉而言，至少有人玩结构玩得还好啦，反面典型参见《太阳××××升起》。而且群众们也不厌烦么，开始的时候旁边坐的一对，还有困惑：这是啥时候啊，后来他们在每次闪回的时候就会说，哦，倒叙么！

        黄渤同学是一个伟大的演员！我还真想不出谁还能演出这样的效果来。话说黄渤同学的电影处女作我还看过，《上车走吧》。前段时间电影台重放，黄同学在车上卖票的那份青涩，哎呀！！这样我似乎把这位同学的片子都攒齐了，完美。

       宗族社会的族长乡绅和八路军和谐共处的景象，和我们以往在电影里看到的似乎都不一样：如果这里是根据地的话，祖爷爷和十三叔难道不会在一开始就被像九儿一样向上的妇女斗争么？但是这样的景象貌似也不是完全不可能，至少叙述得不错。很多人拿这个和《鬼子来了》比，但这里面的八路军形象要正面多了，虽然最后还是没头没脑的结局。考虑到这是一部在祝寿气氛下上映的电影，考虑到大家其实都是戴着镣铐跳舞，考虑到这个片子是要上院线而不是光拿出去评奖的。我能理解这里面的八路军，为什么是这样。尤其是那件给昏迷的黄同学盖的八路棉衣，很温情啊。

        至于牛和黄渤之间，为什么有这样解不开的联系，在慢慢的交待里也还是能理解的。管虎把黄渤和牛之间跌宕起伏的感情关系展开得很好，最初不愿意，但后来这头牛变成了他娶媳妇的指望（我估计可能还删掉了一些娶上媳妇的场景，不然还是有点说不过去），还变成了他和这个宗族社会之间唯一的纽带。之前族长祖爷爷对外姓人的态度种种，说明黄渤和这个村之间的关系是非常紧密的。所以这头牛后来就变成了一种寄托，超越了仅仅被人类利用的角色。逃荒的人要杀牛的桥段，不知为何那些形象负面的人说河南话，但是过审了。而主角说的是山东话，难道真是因为电影局的一些boss是山东人么……考虑到牛变成了黄渤同学唯一所有，不论是亲情还是爱情，那他展开的母牛保卫战也就很合情理了。啊，要赞一句，多么伟大的跨物种感情。

       最后的结尾堪称白毛女之人牛版。过程当中黄渤的台词实在让人无法摆脱“人兽”这个词的纠缠，还有奶牛同学的表演，简直是千回百转啊！！！就连里面的日本兵的设定，交待得也让我信服，相比起××！××！里那些好像一直在梦游的日本兵，这个里面的日本兵简直太合情合理了。我觉得管虎太不容易了，各种政治正确都满足了——日本兵也有好人，国军将士战斗到底，八路军爱老乡。跟最近的许多片子里奇特的台词相比，这里面的台词几乎句句有用，能称得上是台词。

       但尽管如此，其实仔细琢磨，这个片子还是很狡猾的。比如结尾，黄和牛一起躲进了深山，再也不出来了。可以理解成是犬儒，但我更倾向于觉得，他是因为觉得啥也靠不住了，八路也不收牛了，如前所言，牛变成了他和过去的生活唯一的联系。这样一想，本身是很悲凉的，其实一点也不贺寿。还有里面的游击队员，也颇为笨拙，地雷炸得人一摊一摊的，用个很滥俗的词来说，叫做荒诞。

       在一片红色的贺寿气氛里，这样一部片居然过审而且上了院线，还是一件很神奇的事情。大概片头大批的制片人和监制名单起了作用，又或者是审片队伍有了变化。但不管怎么样，能在电影院里看到这样的电影，还是不错的。话说对于管虎来说，这个片子应该就是他及格的水平，仅仅是做到了一部成功的披着主旋律外衣的B级片。但是在今年众多水平离及格线还差十万八千里的电影的映衬下，我个人觉得这是今年到现在为止我看到的最好的国片了。

       当然问题也有很多，比如之前为什么全村人都被干掉了，而黄渤一个人活了下来；九儿和黄渤到底搞了一下没有，没有搞就这样，似乎太纯情了一点，好像不太适合我国农村现实；还有中间是不是有些镜头被删掉了？btw我老公很不理解这个片子为什么叫斗牛，是不是其实是《斗·牛》？或者是《斗|牛》？


    以下是不收钱的硬广环节：

为了不让气某嘘嘘之类的片子骗到更多钱，为了让管虎这样能拍更多及格线以上片子的人拿到下一部电影的投资，去电影院看这部伟大的人兽片吧！！

文/梦里诗书

根据《铁道游击队》的改编，成龙将自己的喜剧风格带入到了这场昔日的红色经典，固然那用幽默重新装点的铁道抗日，使《铁道飞虎》焕发着一种全新的朝气，但又不得不说那浮夸过度的场面道具，使电影未能真正如虎添翼的跳出一部动作片的浅池。

在已然拥有着一个真实故事和经典蓝本的奠基下，《铁道飞虎》无疑在先天上是占优的，就像《血战钢锯岭》那位只身挽救了数十人生命医疗兵的传奇，一支在真实历史上活跃敌后取得了斐然战果的铁道游击队，并不会让人有感电影剧情上的胡编乱造，反而能写实于民族凝聚力，彰显国人面对侵略战争不屈的毅力，所以即便昔日的《铁道游击队》有着尤为刻意的革命乐观主义，但个人认为其今日看来仍旧不失为一部中肯之作，站在这个角度来看新编的《铁道飞虎》，其与诸多真正的抗日“神”片有着本质的差别。

在剧情构思上《铁道飞虎》其实并没有太大的新颖之处，但成龙的功夫幽默和诸多的笑料包袱使得这部新作相比老版有着尤为出色的娱乐性，或许会有很多会认为战争与喜剧并不应该混为一谈，但其实不论是国产的《三毛从军记》，还是《欢迎来到东莫村》《虎口脱险》《大独裁者》这样的的他国经典，其实都非常出色的将战争与幽默做出了结合，固然《铁道飞虎》做出的这种结合尚难以企及这些佳作，但总归是好过于如《举起手来！》中那样对日本荒谬的丑化。

《铁道飞虎》中虽然没有如同手撕鬼子这样的桥段，甚至还有着子弹是不会拐弯的自嘲，但从内在上来说，这部作品其实并没有太多的干货，其所做的仍旧只是一部带有夸张意味的成龙动作喜剧，这自中还有着明修栈道，暗度成仓希望儿子复出的私心，看似高潮迭起的转折，甚至还有着所谓的彩蛋，这些好莱坞喜剧套路的沿用，却使电影欠缺了对战争残酷性的着点，这种着点是三毛脱下军装后看着无数墓架的唏嘘，也是东莫村中那超越意识形态对生命的尊崇，《铁道飞虎》虽然能逗人一乐，也有着激情热血，可这些却并不应该是一部战争喜剧真正落足的重心。

客观的讲看《铁道飞虎》时我也笑了，但如果一部有着真实历史沉淀的战争电影，在时隔近六十年后今天的改编，最终所留给人的只有笑意与热血，自认为这样的战争电影其实已然迷失了它的真正意义。

本片结尾致敬经典港片《本色2》的画面，着实把我惊得一P，对这种不加掩饰的跪舔方式丝毫不觉反感。 港片情结似乎已经成了韩影创作中，一个取之不尽用之不竭的素材大IP。大抵相同的站位，熟悉不过的音乐。瞬间有种重回到那个“尽皆过火，尽是癫狂”的年代。 只是对比当下国产电...  (展开)

片名就一股浓浓的烂片味道。

剧情方面，分明就是抄袭《喜剧之王》+《煎饼侠》，还不断说周星驰是偶像，还不断致敬，其实就是想寄生营销借东风占便宜。所有的段子都烂得要死，还一个梗玩两次三次，到处都可以见到抄人的桥段。

开心麻花火了一两部电影，不表示他们的演员出来主演的片子就都能大卖，尤其是王宁艾伦常远这些沈腾马丽之后的，至于其他人就更不要提了。那个刘翔前妻真是越看越恶心，真想不明白刘老兄当初为什么看上她，难道大嘴之女人必有过人之处？黄一飞、连晋客串，应了国产烂片十大特征之一：港台二三线艺人参演的片子。

导演连拍了那么多部大烂片，而且还没有票房，却居然还有片拍，真是奇迹，更是中国电影的悲哀。

     这部片子 的组合神经女组合精英男与连个人之间的故事是比较常见的，老套的，看到这种片子，我会把注意力集中到向女主角（包括女配角的女性魅力上），恰如这部片子。
    5分15秒时，Kinki说要请假，“我今天要请假”，“大不了辞职，我今天要请假”“我付钱给你，我今天要请假”“我今天要请假”*5，语气一次次的变化，神经质的女人味也一次次的加重，可以让我们清晰的体会到女人式的执着的与受伤后的“不可理喻”，而这种充满女人味的“不可理喻”也灰常吸引我。
    第二次出现在26分16秒，高老板邀请Kinki和华少会犯，饭局中，高老板不断邀请Kinki品尝各种“珍品”，而华少一次又一次替Kinki顶，再看Kinki的表情，充满担忧又不知所措的神色26分56秒是的神色又带着兴奋和满足，不管听到华少的舆论怎样，她可以感受到他的关心，还有一个女人被保护时拥有的安全感的满足。
    第三次在48分03秒，华少教她怎么吊自己喜欢的男人，在成功吊住自己的男友后，将手中的酱一巴掌拍向他的面部，果断地拒绝了他，而这次拒绝，不是华少安排的，更不是他教的，这次拒绝，源于内心的触动，因为她感激华少，因为她明白了自己的男友不爱他，屡次借工作的名义拒绝她多次后，她又听到熟悉的借口，在她面前真真切切的拒绝了另一个女人，想象中应该梦幻般的爱恋破灭了，内心的世界崩塌了，拒绝呼之而来，而一个懂得了拒绝的女人，更加能挑动男人的心房。

“我寄宿期间向往着那一天，燃起梦的火焰，像鱼儿总向往头顶上的那一片蓝天，逆流跃出水面，这多变的城市，漂泊的路还很远，茫然总会在脑海中聚散，究竟哪里是方向，心中其实早有答案，等待理想的靠岸，寻梦的路程总会有些远，也不知前方会靠哪一站……”　
     三年前旭日阳刚的主唱王旭靠翻唱汪峰的《春天里》红遍大江南北，而这次他带来了自己创作的新专辑《北漂鱼》正是同名电影《北漂鱼》的真实反映。（详情可参考凯歌在线官网）
　　十三年的北漂生活让王旭颇有感触，他说自己也是北漂洪流里的一条鱼，而《北漂鱼》写的就是他的故事。他希望将这张专辑送给正在奋斗的北漂族，鼓励他们总有一天“像鱼儿总向往， 头顶上的那一片蓝天，逆流跃出水面 ”。
    北漂赋予每个人的感觉都不一样，而王旭在这首歌里想表达的是坚持。
　　正如他歌里唱的那样，王旭坚持着自己的音乐理想，一步步走下去，前方必然是更广阔的天地。

       聂风，步惊云一起接到了任务《杀死雄霸》，雄霸是个大boss ，而他们的技能“风神腿”、“排云掌”还是新手技能，于是决定分头去闯副本、拼装备升级。聂风去闯凌云窟杀火麒麟，暴了一把极品武器：雪饮狂刀，一瓶红药水：血菩提，一本技能书：傲寒六诀。 步惊云在河边遇到一NPC老头，一番对话后，得到了麒麟臂。凭着麒麟臂闯了拜剑山庄，拿到绝世好剑。之后风、云汇合，在NPC无名的传授下，升级了团队技能：风云合璧
        准备好后，风、云便一路闯进天地会，与雄霸开战。雄霸两手发力，使出了类似龟派气功的三分归元气，只见一团类似白色透明果冻的不明物体迅速向风、云泼了过来。风、云纷纷被击飞了出去，各掉了半罐的血。风和云跌落地上，相互点头示意，紧接着便同时站起使用技能：风云合璧 只见风、云同时跃起，化作两道巨大龙卷风向雄霸夹击过来。雄霸躲闪不及，被击中后瞬间掉了2/3的血。雄霸大惊，立马转身逃跑，风、云紧追不舍。雄霸跑到无名处，开始演苦情戏，自称已经放弃追名逐利的心，并假装自废武功，要求保命。步惊云不肯，一掌拍了过来，没想到雄霸的女儿幽若突然出现挡下了这一掌，立马挂掉。 原来此时雄霸命不该绝，要杀雄霸还必须完成一个支线任务：杀死绝无神。
        绝无神是个超强Boss，和雄霸不是一个等级的。为了杀绝无神，聂风毅然决定开外挂，入魔练“魔刀”。“魔刀”练成后，果然威力无比，但是经常系统故障，打队友也会掉血，并且时不时失踪掉线。就在这个时候，绝无神的儿子绝心背叛他，把他杀死后投奔雄霸，雄霸东山再起。然而此时系统故障的聂风无法和步惊云使用“风云合璧”了。就在一筹莫展的时候，聂风当初杀怪遇到的一位红颜知己“第二梦”出现了。她使用了禁忌技能“换血之法”洗清了聂风的外挂记录，自己却永远的被删档了。带着万分的悲痛，聂风和步惊云再度联手，使出风云合璧，秒杀了雄霸，完成任务。获得100万经验，顺利满级。

这篇影评可能有剧透 当屏幕画面出现染血的锤子、燃烧的照片、一呼一吸胶袋的人头，我们仿佛预见了接下来的影片中那大量的暴力惊悚的镜头和残忍血腥的杀手，的确，出现在我们视线的是一脸冷漠的杀手Joe，连续的特写镜头推进，多仰拍的运动镜头，我们看到了他，他是退伍的老兵，没有Leo的帅气冷峻，...  (展开)

   我现在强忍着阵阵恶心在这里写这个，不吐槽根本无法一平我牺牲睡眠赶个大清早满心期待的来看这部片子结果给恶心到的这份难受劲儿




   这是一部完全对不住良心的片子， 每次我在去院线看片子的时候，总是小心翼翼的去选择，去摘选， 用戴老师的话说就是， 本身在电影院看电影，就像是一件集体化的宗教性的事件，不能让烂片玷污了这一选择， 看到影片的时候，这片子千言万语汇聚成一句话 真他妈的烂啊啊啊啊啊啊


   以前看杨树鹏还是在《我的唐朝兄弟》 ，始终觉得这不是一个差导演，只是需要磨炼，匹夫在某种程度来说还是我比较期待的。何况，自从凡客的哪个愤怒的公牛的致敬广告后，老子对黄晓明态度大有改观，看上去这怎么都是一部要翻片儿的作品，在得知这个片子消息的时候，我便期待这一次会不会超越《我的唐朝兄弟》。

    

   今天我才发现我的狗眼已瞎



    草草草 。 这从刚开场到最后都透露这一部彻头彻尾的烂片的恐怖气质。也是第一部让我气愤的连主创名单都不愿意看到一眼的片子。



  片子烂到这种程度在拿任何细节去细说已经没有任何意义，凭良心说， 这片子不是烂到《战国》那种奇葩的程度， 但是对于我来说 我无法忍受在大银幕前看到这样一部片子来侮辱花钱买票的观众的智商，更切更多的是于我， 对于导演和主演的期待全部都被当做狗屎一样的践踏。
 

   剪辑混乱无序，这插一脚那来一段， 各种他妈无意义张歆艺的大特写装逼笑容，我x！导演你是有多喜欢丫啊， 你给丫直接拍一mv不行么， 你要加进去，好歹也按照剧情加成吧 。

   
   黄晓明一直就浮在那里， 我一直当你在凡客广告里面“没错，我不是演技派‘是在谦虚，草 可今天我才发现你真他妈是个山东人啊，真是他妈对着镜头在说大实话啊啊啊啊啊。
   

   静下来想一想，其实这片子也不是完全都没有可取之处。比如摄影很不错，配乐很不错。
   但是他妈，他妈这些都是为整个片子服务的啊！！！ 你片子已经烂到这个程度，这种细节就跟前面说的烂的细节一样，有什么好的讨论的意义了啊啊啊 ！！！！
    
  还有还有， 到最后，要说的是本片最大的问题，就是剧情！！！剧情真他妈是又臭又烂，弱智到无法理解，根本经不起推敲。以前看着张小北在第十放映室写的台本都蛮犀利，骂人骂的好爽，可是呢，现在看来，真是已经糟蹋了多少个好剧本了， 只要张小北参与编剧的片子，到现在来说没有一部不是好题材给糟蹋了，给做成烂片的，

   从此以后， 我终于可以自豪的拍着胸脯说， 看，张小北这个标签现在绝对是无可非厚的烂片标签了！！

  

   编剧入行有风险，投资真他妈需要谨慎啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊


  

 

当卷入风暴，所有都会被撕碎。即便风暴终究过去，也无法抹去痕迹。降临过的痛苦老天收不回，也就别妄想得一身清净。
影片摄影的公整干净，性冷淡色调，情绪的极度控制，让人不禁想问导演是有多压抑。如果说余庆导演上一部的《监禁风暴》是外向表现，让人生生目睹每一次残酷，那么《特殊嫌疑犯》这部影片真是让人觉得导演拍得太压抑了。面对这样突如其来的罪名，一步步撕碎整个家庭，观众早已叹息的时候，男主人公还在抑制自己，自己被当众羞辱，面对疯狂的学生家长，以公泄私的不知真相群众，当唯一的女儿收到伤害，才爆发出来，而就只此一处，前期来索要女儿，母亲在流言中去世，要说他平静得太过，倒不如说已经举手妥协。因为一个人的微不足道，在流言正盛的时候提现得淋漓尽致。而这些压抑，克制，反而让人奔溃，怒吼，不得不让人赞叹导演在操纵情绪上的娴熟，和自成的风格。演员的打磨虽不够，但剪辑，剧情的发展够吸引人，艺术和商业结合，在最近的电影中，可观性强。至此推荐，希望这些看得出诚意和努力的片子能够走得更远。

相信看这部影片的大多数人都是乱入的，但是确实给我了很大的惊喜，导演选择的视角非常的独特，相信这部影片的口碑永远不会好，为什么？ 这部影片的主角是一个非常傲慢、无情、自私、暴躁的人，而且还是一个女人。。。。。。 更可怕的是，就连小丑这种人设，导演都会想尽办法去...  (展开)