相对于第一部来说，我觉得第二部的发展其实是能在我想象和预料之中的，看第一部的时候真的是满满的感动，可第二部给我比较直观的感觉是：写书好像也赚不了什么钱，即便出版了畅销书，举办了读者会，而 James依然还要靠在街头卖唱继续维系生活，看完第一部我以为他们会凭借这个生活稍微过的好一些，虽然不至于功成名就，但至少可以把生活改善一点，但也许James不再吸毒就已经是很大的改变了吗？

我不太理解，为什么拿到稿酬的James不能去找一份工作呢？就只能在街头卖唱吗？而救了一个有能力的人这个剧情也未免太过俗套，不知道这一段是不是根据现实改编的，总之，我感觉这个剧情到后面我是有想到的。

个人觉得第一部的治愈感更强烈，而第二部，没有带来太多的感动、剧情也是可以想到的，也许只是为了纪念在现实中离开的鲍勃吧

其实看第一集开头的时候，觉得有马卫华这么个母亲是一件很可怕的事情，她几乎每时每刻都在掌握女儿的事情，不过看到后面她给员工送礼物的时候，我发现她其实也就是个把母爱无线放大的普通母亲罢了。

第二个出现的是一个企图自尽的女士——颜舜华，她看起来似乎是有些抑郁，因而要自杀，可惜最后被送到了警察局。

其实剧情里面的人物设定还算不错，就是有些地方不太贴合实际。特别是马卫华的女儿，为了去见男朋友，而不顾工作还没受到责罚那个地方……

不过具体如何还要看之后的剧情，先来个三星保底。

BBC纪录片《打破界限：拯救我们的星球》讲述了地球已经稳定运转了一万年，现在被人类打破稳定，朝着危险的临界点走去。因此，人类决不能逾越的界限，这不仅是为了地球的稳定，更是为了人类的未来：请勿越界！

影片列出了威胁星球和人类的九大危险临界点：一是1988年就已超标碳排放导致气候变化的临界点（百分之350，目前正处于中风险的450之内），二是砍伐面积超过25%的森林砍伐临界点（目前砍伐面积已经达到40%），三是生物多样性临界点（人类已经抹掉了全球68%的野生物种族群），四是氮磷等富营养化的养分临界点（水资源富营养化目前远远高于高风险临界点），五是水循环临界点，六是海洋酸化临界点，七是污染物临界点，八是大气气溶胶污染未知临界点，九是上世纪越过临界点但回到低风险区的臭氧层。其中臭氧层 海洋酸化 水循环是低风险，气候 森林是总风险，生物多样性 养分是高风险。大气污染和其他污染未知风险。

片中也给出了4个解决方案：当务之急是减少碳排放，使用再生能源；大量种树，消耗已排放的碳；人类改变饮食结构，多食植物蛋白，水果，坚果；循环利用资源，推进循环经济。科学家认为地球已经临近第六次全球生物大灭绝，2021年到2030年十年间会是接近地球临界点的关键十年，呼吁联合国安理会重视和领导解决。

影片反映的现状和问题确实触目惊心，应该作为中学生的课外必读物，培养爱护环境的意识。影片中英国科学家去瑞典偷短毛熊蜂后来拯救本国传粉生态系统的故事，会触发观众对生物多样性影响人类的认识。

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其实我想打5星。其中4星，是冲着电影中流露的情怀打的。

这部电影的格调，清新，纯净。现在许多青春片，都在反映校园霸凌，勾心斗角，而这部电影，虽然也有多角恋，也有一笔带过的古典激情戏，但总得来说，这部电影中流露的情感是纯真的，娓娓地道出了青春时期的懵懂，迷茫，青涩，单纯，诗情画意，还有对梦想的执着。这种反映青少年纯真一面的电影作品，真的比较难得。

除此之外，方导不遗余力地在影片里推广汉服，书法，武术，中国传统器乐，也是令人感动的。

还有1星，给的是拍摄技术。每一桢画面都是那样唯美，其中让我印象最深刻的，是随着旁白“于是我们滴答地听见，下雨的声音”放映出来的那个从上往下拍摄的长镜头，那个镜头可以说“如梦似幻”。

从什么时候起 询问对方“元気ですか？”相当于问“生きてますか？”我们慢慢长大，慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去；口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多，不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系，“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了：会好起来的，再坚持坚持。

看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈；剩下的人只能自我麻痹，安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢？你怎么会不难受呢？你不难受的话为什么会突然哭出来呢？

大家都一样，每天都很难过。没关系，总会有一个人会和你一起看最蓝的天空；会懂你不安的时候才会多说话；会对你说：没关系，把你的痛苦都交给我，分给我一半

那个不分昼夜在卖唱的女生，嘶吼着“頑張れ”，你看见她眼睛里的泪光了吗？那些嘶吼更像是在为自己加油，没有路人驻足听她唱歌，甚至几乎没有人注意她，但是她坚持下来，她成功了，所以你也要加油啊！

生きるまで生きて！頑張れ！頑張れ！

是一部俄罗斯电影。

自苏联解体之后，俄罗斯电影也一蹶不振。往日的《战争与和平》、《这里的黎明静悄悄》、《莫斯科不相信眼泪》等风光时代已经渐渐被遗忘。只好拍些娱乐片，别说和好莱坞争雄，就连港台片也竞争不过。什么《护宝娇娃》、《暗杀游戏》、《致命吸血鬼》等，缺乏深度理念，情节粗糙简单，演技很差，拍摄技巧全无，没有最烂只有更烂。令人惨不忍睹。不过可喜的是，近两年有了变化，以往的那种俄罗斯电影风格逐渐回归。虽然还没有什么经典的大片，一般拍出来的电影都可以看了，有些甚至可以排入“优秀”的档次。如《回归》、《危楼愚夫》、《西伯利亚理发师》等。其中《十二怒汉》还曾荣耀的让咱们国产的电影抄袭了一把。我本人还是喜欢战斗民族所拍摄的有关战争和历史的片子，于是找来一个中不溜的《塞西亚：复仇之剑》看了起来，居然能够一直从头看到尾。当然，这只是我本人的喜好和看法，各路高手肯定和我所想不尽相同。

讲的是公元十世纪初基辅罗斯时期的一段传奇故事。和金庸的武侠小说一样，喜欢把一个简单的故事放在一个恢宏的背景之中。故事发生地是特穆塔拉坎公国。国王的保镖路特伯的妻子和孩子被塞西亚部落劫持，路特伯又被诬陷。他无奈之下，只身赶往塞西亚，将妻子和孩子救回。最后才知道，他自己不过是上层权斗中的一颗棋子。就这样，解救妻儿的小故事被赋予了开拓疆土的伟大意义。

这时的俄罗斯广袤的土地上，生活在这里的人们基本的社会形态仍然是一个个部落，这些部落中，有的大些有的小些。其中当属维京一族的瓦良格派更先进点，因为他们除了做海盗，还要销赃搞贸易，不免会接触到欧洲的文明社会，当海盗也使得他们的财富急剧增加。这样一来，就产生了国家的初始形态：罗斯公国。直到988年罗斯受洗，正式进入了文明社会。特穆塔拉坎公国是罗斯公国的部落联盟，说是”联盟“不如称之为”附庸“，除了受惠还要受气。好在还有不少被他们称作”蛮族“的部落可以让特穆塔拉坎稍稍自豪一下。这些蛮族中，塞西亚就是一支。塞西亚又称斯基泰，祖上曾经风光过。到了这会儿，已经风光不再衰落不堪。只好靠劫持人质弄点赎金过活，如当今的索马里。不幸的是，路特伯的妻儿被选中了。

路特伯一介武夫，只知道对国王的忠诚和对家庭的热爱。当他一门心思要去救被劫走的妻儿时，国王正是利用了他的这个心理，去打击削弱塞西亚部落。而他自己却浑然不知。没想到后来真相大白，垂涎于路特伯妻子的美色和塞西亚部落勾结的就是国王的儿子。这段故事编排的不错。很像中世纪的宫廷权斗。只是苦了国王一人。细想起来，这就是一个武力解救人质的过程。只是当时的人没那么多鬼心思，三下五除二简单明了。

恩格斯说过：“人类是从野兽开始的，因此，为了摆脱野兽状态，他们必须使用野蛮的、几乎是野兽般的手段，这毕竟是事实。”为了生存，人们从杀野兽开始，连萨满教的祭司也是打扮成野兽的模样手舞足蹈。后来进步到杀人，沉浸在与人奋斗其乐无穷的状态中。人与人之间还谈不上什么信用，那些协议合约外交辞令等虚伪方式都是很久以后的事情了。取得对方信任的唯一手段就是对神盟誓。一旦有了誓约便对主人忠贞不二。这个场景在路特伯收服塞西亚武士马滕的过程中有很详尽的表现。

有人说这部电影有魔幻色彩，根据是路特伯喝了蛮族的药酒后就万人能敌。其实是误解。在咱们这里早就有酒仗怂人胆的说法。何况路特伯早就是一个远近闻名的武士了，喝的又是纯净水纯植物无矿物无污染制作的药酒，瞬间增长武力也是可信的。那时候的人身体远比现代人强壮的多，有了力气和武术，不仅可以打遍天下，还可以竞争部落头人。凭力气吃饭，是塞西亚部落强盛的原因，同时也是他们衰落的原因。

影片中的打斗和杀戮情节也很精彩。因为没有好莱坞影片中的那么多禁忌，可以尽情的展现暴力和血腥。砍头就是砍头，拉肠子出来就是拉肠子出来。人们如同进了屠宰场。这对于那些有变态观赏习惯的观众一定是大饱眼福了。可对多数朋友来说，只能帮助节食。平心而论，这也是俄罗斯电影的朴实之处，除了那些花拳绣腿的武打场面外，我们相信，古代的部落战争就是这样的场景，没有刻意的躲避什么隐藏什么。

影片的服饰也比较讲究。尤其是塞西亚部落的尖顶帽，与我国元朝的绘画中对斯基泰族的描绘同样。在战斗中的双方，一看打扮就知道胜负了。一面是裸衣赤足，手持木棍兽骨，一面是金戈铁马，面具甲胄。

先进的总是要战胜落后的。不过仔细想想，所谓落后只是直面杀人场面，尸横遍野血流成河。而所谓先进则是遵循”君子远庖厨“的原则，隔着几百里便能杀人于无形。用原子弹杀人甚至连尸首都不留。确实很文明，也确实更野蛮。几千年来，人们杀人手段在变化，杀人效率在提高。可是说到文明，说到进步，我们前进了多少呢？

本人评分：7.0 。

看了2集 抛开父子关系破案情节这些不说 单认为男主的妈妈有点东西 知道杀人犯爹的欢乐屋 从男主回忆中看 夫妻是不同寻常的恩爱 狱中他爸也常提起他妈等等细节

感觉这个妈有复杂的故事线 说不定杀人犯爹是为了cover自己老婆什么事也有可能

anyway 只看了2集 实在熬不动了 也算记录自己一点小小的猜测吧

青春之所以难忘，不光是因为喜欢的那个人带给我们的回忆，还因为那个时候青涩，单纯的自己。看姜慕凡小心翼翼看着林洛嫣的眼神真的太感动了。那时候有那么热烈执着的喜欢，却止于唇齿，无法言明。现在好像很难再去找到那个勇敢坚定地自己，所以那段青春才变得无可替代。“青学”的校园里，可能还会迎来无数人的青春，也会被无数的人怀念，不管是身处当下的你们，还是回忆青春的我们，都希望能够无悔那段岁月，没有辜负自己那份喜欢

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。“这有什么好哭的！他正意气风发！”"因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。谢谢她的黑化。谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。上圣天尊，谢谢你是一个坏人。

无聊看了《山炮进城1》和《山炮进城2》，说实话，这两部剧看下来完全没有一点收获，要说幽默也没有多幽默，感觉就是几个演员在闹笑话一样，让我感觉不仅是他们自娱自乐，导演也是自娱自乐，就连观众也是自娱自乐，完全抱着看戏的态度。“山炮”指那些说话欠考虑、见识浅薄、说话不计场合、莽撞的人。显而易见，两部电影里完完全全向观众传达出山炮的精神，山炮气质一览无余。朱大海、陈友亮、二英、小菲四人阴差阳错掉进了装沙的货车里，来到了梦寐以求的大城市北京，开始了他们的闯荡生活。二英因为长得美，再加上是农村女孩天然纯真，被狗仔看上当模特拍广告，从此开启她的星路。二英来北京的目的是找他的心上人“史蒂芬”，想的是和他一续前缘，没想到史蒂芬是个伪君子贪图二英的美色，起了不良动机，欲侵犯二英，好在及时被有亮和大海救下。陈友亮和小菲进了传销组织，不仅没为组织谋来利益，因为胃口大倒还亏损了公司的利益，不得不被老板辞退，他俩不从，差点被揍成猪头，偏偏警察又及时赶到救下了他们，这又是一档子有惊无险的偶然事件。于是，几人在经历了一些列挫折后就要回农村了，只有二英还执迷不悟，在刚刚尝到了一点成功、物质的甜头后，即使知道身边豺狼虎豹满地跑，还是舍不得自己才刚获得的一切。也是，要是二英这个主要人物都回农村了，那《山炮2》还怎么继续呢！话说到这儿，《山炮2》更奇葩，全剧充满吐槽点，比第一部的炮味更足。第二部小沈阳全程参加，第一部只演了一个几分钟的街头小流氓，没想到第二部摇身一变成了公司老总，不得不赞叹编剧的脑洞大开。小沈阳在这部剧里是一个很大的看点，因为相比而言比其他明星都要出名，自带搞笑性质，不过我还是更喜欢潘长江的幽默。加入了两个小强盗，一看就是个水货，傻到家了，只会看着别人的成功，从来没有想过自己有没有那个脑子，抢个银行也没动点脑子，倒被欺负。Sunny哥是全剧过程中最值得吐槽的一个人，一个好端端的艺术家，竟然为了得到二英而想出那么蠢的办法，想给几个山炮拍一档真人秀节目，况且还故意编撰谎言去骗朱大海、二英以及陈友亮，特别是朱大海的亲身父亲给他留下九千万遗产，朱大海应该用脚趾头想也是假的，偏偏那么容易上当，当了一个富二代到处招摇撞骗，住豪宅吃大餐买昂贵物品，我想这难道也是公司赞助？这公司是多有钱，完全就是浪费！最令人吐槽的是剧尾，二英跑去救父亲，在与坏人打斗的过程中差点掉下楼，好在父亲及时挣脱绳索救下二英，最后sunny哥反被挂上炸药包掉下了楼被炸得一脸黑，这时小沈阳出来大叫演得好，演得真实！最后警察到达现场抓走了sunny哥和两个强盗，几个山炮站在一排露出胜利的笑容，就这么完了！额，我想这剧到底在说个啥呀？什么都没说，什么主题也没表达得出来，要是很幽默很搞笑我也认了，但是两部剧真正让我笑的地方少之又少，情绪波动很小，而且很多情节都比较不符合常规思维。还有，我自己就是农村人，根本就没那几个山炮那么小白，我们农村人也还是很有智慧的。

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#电光幻影# 《散步的侵略者》，把世界打开，我们就在这里等你来。

把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片，导演也算是独具匠心了。

整部电影最拿人的应该就是演员阵容，看见长泽雅美就很想看的电影，而松田龙平的表现也是一贯良好的。

但是在这部电影里，因为剧情的缘故，全程的松田龙平都是很平淡的，几乎没有大悲喜，只有安静的脑子的运转，这种感觉上被限制了太多的发挥，虽然考验了一个演员，但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了，全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色，略有点浪费了。

日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容，慢到让人觉得不可思议的无奈，本片就是如此，其实更像是世界奇妙物语的调子，很有趣，只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身，非常的有趣味性。

一批优秀演员的汇集，慢节奏的进行曲，扬扬调子，遇见晚霞，是一天美好记录的一种回忆。

作者：小佛搞特

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。