网飞：拍烂片就像吸毒一样，是会上瘾的，我已经上瘾了，以后会拍更多烂片的

真不明白网飞最近几年咋了，疫情对流媒体的影响比院线还大？然而迪士尼流媒体正在火速发展

活死人军团，红色通缉令，亚当计划，一大堆院线商业大片投资级别的电影被网飞搞砸了

那期待下网飞的小成本电影吧

可是也远远不如以前了，想当年，我看完网飞的小成本电影《升级》，我的第一感受是，这岂不比院线科幻片好看？网大电影居然可以拍的这么牛逼

再也找不回那种感受了

这次看了部网飞新出的吸血鬼电影，这是2022年的电影

今年第一季度，是网飞这么多年来第一次订阅用户量倒退的，真活该

这剧本不如上世纪的， 就像是新人编剧第一次写剧本

电影看完，导演就像是第一次拍电影，动作团队就像是第一次指导动作

甚至这个剧组可能都不知道什么是吸血鬼，以前的吸血鬼，体能远超人类，只能用稀有的圣水银针来对付，而现在，2022年了，吸血鬼用几个电击就搞定了，特么找几个警察保安都可以秒杀吸血鬼了

明明是直奔主题的， 这一点非常好，不是那种磨磨唧唧的拍了半部电影才变成吸血鬼

可是，明明直奔主题了，节奏却这么慢，从1.2倍速调到了1.5倍速

家庭戏可有可无，爱情戏，只是为了啪而已，真没看出有好好塑造爱情

男主角和行善者是一伙的这个反转也很老套

走廊那一段，我开始是这么想的，你的水了快一部电影了，来个爽片模式的大决战吧，想想网飞当年的夜魔侠电视剧，那一镜到底真是绝了

然而这片走廊那段很适合一镜到底，结果就是随便打几个人，然后瞬间全员挂了，好简单，这动作指导随便拉个观众来也会指导啊

结局嘛，既然吸血鬼活下来了，安排个这两个吸血鬼只吸罪犯的血，这样多好

然而也是懒得拍了，就这样简简单单结束了，行善者也活得好好的，都没回去复仇

当剧情片看不行，当动作片看不行，当恐怖片看不行，当爽片看更不行，还侮辱了吸血鬼，斗不过几个电击棍真是笑死了

女主角长得很好看也挺可爱的，给一星，女主角身材不错，福利挺多的，给一星，其它没有可以给的了

这篇影评，是看了《卫斯理之支离人》第一集之后就已经想写的！只是时间有限，硬着头皮看完了《蓝血人》才动笔。我不会掩饰自己从小就看完卫斯理系列的事实，但我也绝非生搬硬套的原著党，从事影视制作的同时，我对改编原著也有自己的底线，相信这也是不少所谓“原著党”的底线。所以这篇影评有一部分是为了还原一个原著的卫斯理，另一部分是站在中立的立场去看待这两套卫斯理的网剧。

这一部分，是针对原著而评论的。卫斯理是倪匡笔下的传奇人物，也是倪匡先生最广为人知的作品系列。卫斯理系列的特点是离奇曲折的故事情节，贴合现代社会（当时是80、90年代）的各种人物设定，以第一人称的角度去描述故事的新颖。其中人物性格的塑造，是倪匡先生的拿手好戏。先看看网剧里的卫斯理（余文乐），不知道是王晶要求还是余文乐自己的理解，剧中的卫斯理整个一游手好闲的富二代，对任何事情都“随便啦”“OK啦”“好吧”，尽量避免让自己和别人麻烦，有事情藏在心里不轻易说；再看卫斯理心灵搭档白素，碰到卫斯理之前气焰逼人，两人好上了之后经常心事重重，最后竟然还对方天涯吃醋，而且她一出场几乎没好事，要么把卫斯理打死，要么被人活捉……这两个核心人物完全没有撑起剧集，还让人有点厌烦，于是被配角任达华、林家栋，甚至黄浩然抢戏。

原著的卫斯理，是个不撞南墙不回头，哪怕有一丝机会也不放过的“麻烦人物”。倪匡先生说过，其实很多事情看似平常，但仔细探查也会查出一个曲折的故事来。卫斯理能遇到这么多奇事，和他“八卦多事”的性格是分不开的，正是因为一点蛛丝马迹都注意到，所以特别容易牵扯出很多古怪的遭遇。他的性格鲁莽、脾气倔强、自大、不服输、好奇心强，因此特别容易惹事，也让他在丰富的冒险生涯里认识更多的朋友。

网剧里的罗约翰，很明显在复制倪匡笔下的人物——亚洲之鹰罗开。倪匡先生笔下的冒险家极多，较出名的有原振侠、罗开、浪子高达、女黑侠木兰花、年轻人等等，但每个人就像漫威宇宙的超级英雄一样，大家互相认识，又很少出现在同一个故事里，都是各自为战的。白老大，白素的父亲，是一位世外高人，在黑白道里德高望重，有东邪王药师的风范，在后来卫斯理的故事里也时有出现，其长子白奇伟，也是一位冲动型人物，经常和卫斯理对着干，冲突不少。网剧中的小宝，很明显是卫斯理系列中的温宝裕，但表妹彩虹就张冠李戴了，彩虹是白素的表妹，而且只在一个故事里出现过。卫斯理初期接触最多的，有私家侦探小郭，警察厅的黄堂，还有中情局的要员例如纳尔逊等等，人物非常丰富。

《支离人》基本把原著的主要情节都展现了出来，除了“牛头大神”的外星人，加强了邓石的人物塑造，幸亏有林家栋把控，夸张之余效果讨好。但《蓝血人》就改得乱七八糟了，首先两位主要人物都是虚构的，原著里的蓝血人是卫斯理小学男同学方天，洛卡什么的更是胡吹了，还有那个女子黑帮组织，感觉比小偷组织更乱。

好，原著和改编已经描述完毕，现在说说剧集方面的问题了。改编，通常是为了把文字的情节变成动态真人展现出来，所以对情节、场景、人物都有可能作一定的改动，但不等于一定要来个翻天覆地的变化。如果是这样，不如另起炉灶，别拿原著开刀，因为这一改，很可能没有看过卫斯理系列的以为这人物就这么菜，为什么还能成为科幻小说的经典呢？！就算倪匡先生愿意，也要对得起收看的观众。

王晶的影视剧如果是随便的，那基本可以看到以下几个硬伤：剧情乱堆砌，靠硬推来发展剧情，女人基本要性感，卖肉少不了，人物生硬没有灵魂……这两套卫斯理系列都是如此，从特效到情节，都是在考验观众的底线，为了特效而特效，人物做事出发点毫无根据，想怎样就怎样。就拿复活卫斯理一情节来说，随便在电力局拉条线就可以把全开罗的电力引导过来，不说合理性，就是漫画也说不过去。还有犯罪分子和集团，信一个人和怀疑一个人，只需要导演开心，可以没有任何理由。为了描述一个追求权力的女人，让云宣一个有智慧的女人变成只靠身材和野心的无脑罪犯，不知道这样的女人，罗约翰这种人物怎么会和她一起三年？！

以上种种只是这个网剧系列的其中一些硬伤，更多情节牵强的就无谓表述了。第三季《无名发》瞄了几眼，发现罗约翰成了主角，哈哈！很想对王晶和导演钟少雄、霍耀良发表一下心声：能不能别拿卫斯理的故事来乱改？其实卫斯理的故事都很精彩，不用太大的改动已经能吸引观众了，别再拿大胸女人、豪车、豪宅这些虚幻不实际的东西来蒙骗观众，拿出像《追龙》一样实在点的内容来，不然你们都是在荼毒网民，知道吗？这些浮夸、低级趣味的文化内容，其实应该被禁止的！

为什么只有第七集好看？

用最简单的话来回答就是：因为只有第七集是讲人事儿的。

最疯狂的剧情走向，一旦离开了人性在里面做支撑，那么观众就会无法共情，Rick and morty的成功就在于Rick再牛逼他也是人，他只嘲笑被他笨的人，但是他并不鄙视人类，因为他到底是接受自己作为人类的种族而存在，所以他是爱女儿的，他是爱外孙的，也是爱地球的，只是用他的方式爱而已，所以剧情即便再离谱，人性也从来都没有断过，所以每一集都能抓人，每个骚操作都能让观众带入强烈的感受，人们始终都知道，也认同，当一个人类中的天才聪明到这样的程度，他是真的会有这些行为的，但他始终是人，他还是选择默默守护他的家人，在享受过太多刺激体验后，他依然愿意和外孙一起去冒险，他超级讨厌Jerry，但是因为他爱她的女儿，所以始终不愿杀掉Jerry，但他超级享受羞辱Jerry。这一切就是因为他从来都是以人的身份认同存在的。

但是这部剧却脱离了最重要的内核，主角不是人类，而且恨人类，但是故事设定却又是他们只能在地球避难，这样的设定本身就是个巨大的漏洞，由此带来很多故事剧情发展无法自圆其说的地方，逻辑已经被上海得 一塌糊涂。但是就算把很多逻辑问题抛在一边，最没灵魂的还是他们不是人类这事儿本身，他们的家庭关系到底是什么鬼？完全不能理解，不能理解也就不能共情，非常简单，在Rick and morty的双线叙事中，往往是不同家庭成员组成不同的CP去冒险，最经典的CP是Rick and morty，因为他们是人类的两个极差，这是这部神剧最大的看点，但是除了他们，Rick也会和summer组CP去冒险，morty也会和summer一起CP，beth和Jerry也是CP，beth和Rick也有CP……他们每个人之间一起冒险的relationship各自不同，各有看点，姐弟之间是怎么相处的，岳父和女婿之间怎么共处，爸爸和女儿之间又是怎样的，任何CP行动的时候，我们都可以理解他们种种行为的逻辑和情绪，所以剧情怎么发展，我们都知道故事没有和人性脱节，讲的是超大脑洞的科幻故事，但是内核还是人，所以我们能投入进去，能自我反思，能审美批判。

而外星也难民最大的败笔就在这里，鬼知道科沃和泰瑞是什么CP，你没法理解他们之间对彼此做的那些事情，为什么？怎么就？到底在干嘛这两个人？类似的疑问依然出现在洋洋乐和杰西身上，这俩家伙到底是爱彼此还是恨彼此？家庭成员的关系是个迷，他们也一直都在干着乱七八糟的事儿，还有那个莫名其妙一直在开着自己的独立故事线的蛹宝宝，它又在搞什么鬼呢？因为他们都不是人类，而且一直在以自己的种族和科技而抱有极大的优越感，他们嘲讽人类，愚弄人类，屠杀人类，恐吓人类，把人类当做实验小动物一样对待，他们一直在杀人不是吗？一直都在杀人，就没停过，而他们做所有的事情的动机到底是什么？他们到底是想融入人类还是只是在地球临时避难以后就走了，你就一直都迷惑他们这一家子的所有行为，每一集看到最后其实都是一头雾水，只记得过程中有大量的黄暴场面，剧情支离破碎，逻辑不堪一击。

人性是艺术作品的全部，不讲人性的艺术注定失去灵魂。

影片开始于法国农民Raymond的日常，但你马上就会发现其中的不寻常——一只似乎通人性的母鸡，Roxane. 作为片名以及主线，Roxane以一种对她来说不自觉的方式领导了一场人的抗议。这场以“戏剧”为基础的抗议因说着浓重英式口音法语的戏剧导师的介入充满了文艺范儿，而藉由母鸡的呈现显得荒诞可爱。然而片尾古希腊露天剧场的再现多少又让人意识到今天的“剧场”在互联网，此处的戏剧已化作VLOG的一种形式载体。另外，片中并行的一条线索，Raymond和妻子的感情发展，安排得恰到好处，使故事愈加丰满。

导演Mélanie Auffret在片头字幕里还作为“原创”（L’idée originale）职务出现，而她的灵感来源其实是一个每天给母牛念剧本的农民；同时拍摄地也选在她的家乡，个人情感与记忆溢于言表，不见任何煽情的痕迹就做到了让观众有哭有笑，可谓非常成功的轻喜剧。

近年的法国电影不乏或讲述或记录法国农民工作生活的各类作品，例如去年的Normandie Nue, 年初的Jeune bergère，以及九月即将上映的Au nom de la terre，这个题材的兴起亦是科技变革乃至全球化对传统行业影响的一个切片，从中或许能找到诸如“黄背心”运动等反对声音的线索。

诚然人类的田园牧歌时代一去不返，片中每天听莫里哀戏剧的母鸡们所下的Rox Star牌蛋在现实中也买不到，这个真挚动人的故事足以让我们在面对BIO（有机）标签的食品时有更多的触动。

同樣自知乎逸心，本人 ??

全劇6分。其實本來可以6.5，先說好的方面，就跟以前的學警系列那樣，正常的警察劇，一貫的熱血，一貫的動作場面。這部據說有不少致敬新扎師兄的情節，此外插曲放了哥哥的當年情，有懷舊的感覺也讓人挺感動的。不好的地方，就是實在太正常套路了，沒爆發點，也許現實的機場特警真的是沒什麼事情做，作為電視劇太不好編了。此外，部分角色設定並不合理，新扎師兄是剛入職的警察，學警雄心是還沒入職，還在學堂學習，因此衝動稚氣正常，但機場特警這種精英中的精英，需要警察裡面再報名選拔，還不聽上司命令，一臉衝動得罪人的囂張性格就不合理了，hill張一角實在敗筆。總體還是及格的，能看，6分。

苏爸爸的公司和大脑数据同为钱达的软件包竞标对手，苏爸爸深知自己作为一家校办企业，在诸多方面缺乏优势。他知道武越此刻的难处，及时伸出援手，救他于水火之中。但他也把武越作为他中标的秘密武器，暗示武越泄露大脑数据的机密给他。武越也明白，拿钱就得办事，把柄也就落在了苏爸爸手里，但是他需要这笔钱。残酷的成人世界里，没有绝对善良的人，所有人都是为了保护自己的利益而行动。在商言商，苏爸爸这一步算不上光明正大，却也情有可原。

前面冗长；到中间部分隐藏在喜剧外壳下普通人的辛酸终于显露出来，令人感动，也增加了剧情的深度。

哎第10集泣不成声，阶级的难以跨越，普通人抛弃自尊为赚钱糊口，都引人深思。整体看来女主好美丽，是我看剧的动力。剧情除了前面几集略无趣，到现在还算可看性高。

有bug，一直很想不通为什么男主妈妈对女主那么好，逻辑上说不过去。希望评分再高一点??

看到12集，目前就是感觉中间艰苦拍得很好，前后都很无聊；甜到土拨鼠叫！（但有点腻）

看预告感觉刘妍珠人设有一点崩，她明明很爱男主；但其实分手的时候可以理解；她是个挺放的开的人，所以不理解怎么分开了又要恢复，因为她分手后表现得还比较平静来着，这算我心里一个bug其实蛮想男三女一，男一女二在一起。

0801 13集观后感：前面铺垫了很多的细节，也就是不良少女事件，用半集就结束了??所以整个剧显得无聊了。

0802 14集观后感：其实感觉从第12集往后都没啥必要了??要不是一直追可能也不会看下去了??从刘妍珠的人设崩硬加戏都有点水了。

0809 大结局观后感

本来以为这个故事就要平平无奇地谈恋爱结束，但在第15集里揉上了孔粉熙女士的人生际遇，一下子又变得厚重了起来。孔粉熙是我认为塑造得非常成功的一个人物，演员演技也很好，她的身上曾经有年少的骄傲，现在是被生活磨平了棱角后的暴躁且隐忍与还留存下来的善良。之前有借鉴寄生虫来描绘普通人家的心酸，是我认为的亮点之处；这集又写了一个错过的故事，若干年后再回首仍是错过，虽然心结已结，但友情早已烟消云散，令我动容，让我联想起生活可能就是这样不断的错位（不知道这里有没有借鉴电影）。大结局的反转不是很喜欢，孔粉熙拿回自尊心这个情节让我有一种为爽而反转的感觉，男主选择辞去总公司的职位并且想要活成他父母的样子，很感动但说实话不大现实。但现在又有点理解了，包括刘妍珠人设的略崩塌，就是为了这个后续剧情———可能高升咨询委员就是一场梦，醒来还是很感动（？）让男主角去经历一次，给他平凡的人生添一些高光，然后再回归平淡。总之，单纯谈恋爱的故事失去了第一集猎奇的外壳就会显得单调无趣，是生活拯救了它。男女主角好甜好甜????????????演技不错，外形漂亮。看完以后打分肯定会受大结局心情的影响，我甚至想给到8分，但结合一下中期感受还有一些致敬生活的闪光点，我会给到7.5分。

虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

缘起

邵氏武打片，是刺激我成为影迷的源头之一。

很久以前，那时我的家庭娱乐主要是看电视。电视上放的电影，几乎都是《最佳拍档》那样的喜剧片，我一点儿都不喜欢。然后我发现广东电视台有一个节目叫“电影大牌档”，放许多邵氏电影公司的武打片，我成了这个节目的拥趸。

现在，大多邵氏武打片被抛弃于电影史一隅。的确，我能说出一大堆邵氏武打片的缺点：抄袭日本剑戟片、直接挪用西部片配乐、跟风粗制滥造、剧本粗糙……。但是，邵氏武打片作为延续了近二十年的类型片奇迹，仍然有着独特的魅力。就像武侠皇后郑佩佩回顾邵氏时期说到的，“那真是一个美丽的年代。”

《大醉侠》（1966）

看胡金铨的人生经历，最初也不是立志做导演的，做电影工作是偶然。一直拍武侠片，也有情势所逼的原因。这是不是时势造英雄呢？胡金铨成为武侠片一代宗师。《大醉侠》是新武侠奠基作品之一，拍摄时没有武侠片可作参考，就已经非常好。

对于自己导演的两部邵氏电影，胡金铨说：“我拍了一个抗日爱国片《大地儿女》，到处被剪得一塌糊涂，没什么好看头啦，就赔得很惨。拍了一出《大醉侠》，还算可以。”关于武侠片，胡金铨说过这样一段话：“我看见一些电影中，某些大侠背着一把剑几把刀走来走去就笑了，现在也不可以，古代怎能这样子，背着长枪满街跑呢？所以我拍戏时，这些人出场一定拿着一个包袱，里面才藏着刀剑。再说，中国的武器没有那么复杂啦，许多奇奇怪怪的武器，在仪仗上才见得到，并非实用的。”

《大醉侠》不是胡金铨最好的武侠片，但是好看。西本正摄影，韩英杰武指，周蓝萍歌曲，都是当时的第一流人才。

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被迫旁听了几集快受不了了，太扯淡了，剧情设定毫无逻辑，漏洞百出，处处充满了不合理，自以为搞笑热闹，为闹而闹，为吵而吵，神烦。

女主一个卖身葬父的反而整天自己是主人似的，蛮横不讲理不说，死赖上给人当老婆，为了拆散男主和公主不择手段，三观呢？这是卖身葬父的孤女还是刁蛮公主？而且分明有个干娘为什么非要卖身葬父？感觉上简直就是一个为了赖上男主而做的局。

一个状元整天住宫里，一个妃子可以给公主指婚，公主出宫身边一个人都不带，微服出巡一帮人在外面整天皇兄状元喊来喊去生怕别人不知道似的，然后居然就真的没人发现。

最后的结局是悲惨的，通过艺术电影我们也可以看到以前的世界，期待翻拍！

男主角程桓为了传播佛教理想来到伦敦，但是却郁郁不得志，每天沉沦痛苦之中，遭遇父亲殴打的纯洁美丽的少女露茜走到了他身边，两颗孤独的心，两个边缘的人相遇了。

情不知所起，一往情深，看到姑娘的父亲虐待姑娘，把姑娘接走照顾，男主角虽然喜爱姑娘，但是克制自己，因为姑娘不情愿，所以不去碰触姑娘的身体，而是选择给她买她想要却没钱买的鲜花和洋娃娃（女孩特别喜欢），最后看到被父亲掳走的姑娘，一直紧紧抱着自己给姑娘买的布娃娃，被父亲打死，男主角选择在杀掉那个害死姑娘恶魔，之后把姑娘抱回自己的住处，为姑娘上香，祈祷姑娘香魂归天，最后自己也选择自杀……两个同样处在社会边缘的可怜人同命相连，互相依偎的纯洁感情。

尽管电视剧版《四婚一葬》在人人视频上的评分只有6.3，对英美剧来说算是惊人的低了，但是因为这个熟悉的名字，我还是在一个疲惫的周五晚上点开了这部目前只更新了五集的剧。之后的四个小时中，我的房间见证了我笑到在床上打滚，敷着面膜疯狂流眼泪，因为各种俗套又可爱的反转发出“holy shit”的声音。它给人的感觉有点像《我们这一天》，不过是更接近我作为一个二十来岁城市青年生活的版本。我们独居，有一份说得过去的工作，也许有约会对象，男女朋友，但是还没有家庭孩子，很大概率没有和父母住在一起，有几个好朋友，生活中有各种不顺心，却还没有对生活丧失希望，觉得未来有无尽的可能。这是我这几年看到的最能贴合现代都市青年生活状态的一部剧了，well，也许更fancy和dramatic，但是引发我们烦恼的基本问题都是一样的：是不是爱着对的人，该不该追求真正想做的事。

剧情开始于纽约女孩Maya（对她就是我们的弥桑黛）的一天，她年纪轻轻，却已经是一位参议员的传播总监，好吧，也是他的情妇。Maya上大学时有三个好朋友，Ainsley, Duffy和Craig，他们大学期间一起去伦敦读过书，并决心毕业后一起搬去这座他们喜欢的城市，但Maya因为工作留在了纽约。这三位好朋友也都不一般，Ainsley是个标准白富美，在父母的支持下运营着一间室内设计工作室，雇了两位Tony老师（他们literally就叫Tony1号和Tony2号），住在诺丁山一间漂亮的公寓里，有个完美的巴基斯坦裔未婚夫Kash。Duffy是公立小学的英语老师，和很多英语老师一样，心怀作家梦，写了一部1400页的小说却找不到人出版。Craig是高盛的银行家，典型的精英，却有个在Topshop当营业员的傻白甜工人阶级女朋友Zara（没错哈哈哈哈Zara在Topshop工作），Craig偏偏还爱惨了她。Ainsley家对面住着不知道有没有贵族头衔但明显是上层阶级（上层阶级的英国人可能多少都有个头衔）的Gemma夫妇，Gemma和Maya为Ainsley的友谊争宠不休，Gemma的老公Quintin显然不用工作，看起来又单纯又懒，却以自己的方式一心一意地爱着Gemma和自己的小家庭，也是收获我眼泪最多的角色。

不知道是文化差异还是什么其他原因，在弹幕中，我发现大家对角色的选择都有不少要求和道德批判，尤其是Maya。Maya选择做参议员的情妇，已经备受指责，之后她迟迟无法下决心离开参议员，更是被弹幕批判“傻”或者“做小三还有理”。我决不是要为Maya辩护，也不认为她的行为是理智的，但是人并不是任何时候都能做出理智的决定。Maya与参议员在一起，是因为他和妻子早已感情不和分居，一个有事业心的女孩，被潇洒而有抱负的政治家老板吸引，是有可能发生的（哪个年轻女孩没喜欢过老男人哈哈哈）。投入了至少一年多的一段感情，满怀着对未来的期待和设想的感情，真的那么轻易走出来吗？Maya在发现参议员出轨后的纠结也多少可以理解。Maya后来和一直暗恋自己的“老好人”Duffy交往，也被大家诟病：“既然不喜欢Duffy，为什么要和他在一起！”但是谁没有和虽然不那么让自己心动，但是相处起来很舒服的人交往过呢？感情和人的思想都不是非黑即白的，大部分人当然希望恋爱一次就能找到和自己相伴一生对象，但事实上这很难做到，在真正实现之前，多去尝试，思考什么是对自己最重要的，什么是自己真正想要的，只要双方情愿，其他人又何必干涉。

既然有失败的感情，就有令人羡慕的感情，Craig和Quintin展现了美英两国男人对待自己心爱的女人时的区别（stereotype预警）。美国小哥Craig原来是个花花公子，不知道怎么就爱上了胸大无脑的Zara，带着美国人对grand gesture的痴迷，Craig甚至闯进了电视真人秀，穿着泳裤在全国观众面前给Zara求婚。Craig和Zara两个人虽然没有什么共同点，但是全剧都超甜。Zara虽然不是所谓的精英女，但是并不看重Craig的钱，反而对他们俩的感情有很清晰的认识，在发现Craig不够信任她后，果断和Craig分开。Quintin则以英国男人的含蓄默默爱着自己的表面上有点神经质的妻子，他没有grand gesture，却用生活中的一件件小事征服了观众的心。很多人爱他人只是用自己认为对的方式去爱，但Quintin却总是给妻子她最需要的爱。妻子为帮助朋友写感谢信伤神，他在妻子出门期间默默写好了三百张感谢信；妻子和唯一的朋友吵了架，在家无所事事，他主动上前说想让妻子陪自己逛街做指甲，尽管逛街是他最不爱做的事。而妻子Gemma虽然看起来对丈夫没好气，也不满他酗酒，其实非常非常爱他、了解他。一生能有一个这样了解，包容，关怀自己的另一半，也是无憾了。

感情是现代人生活中的重要部分，不过，男女朋友来来去去，友情却是永恒的。再也没有什么比在自己生活的城市有三五知心好友更让一个都市青年心安了。工作之后很难再认识真正的朋友，四位主角大学期间（甚至更早，Duffy和Maya十几岁就认识了）结下的友谊让人过于羡慕，我最喜欢看的画面就是一天结束，四个人坐在Ainsley家，边喝酒边吐槽自己身上发生的事，然后知道其他三个人永远会在自己身边，帮自己解决所有麻烦，就算解决不了，也会在自己大哭的时候递上肩膀，然后帮自己做出正确的决定：Maya被出轨后失魂落魄地来到伦敦，Ainsley在机场接她，用《真爱至上》的桥段安慰她时，相信所有人都会泪目的。

话说我得吐槽一下影版《四婚一葬》，对我来说完全不make sense，男女主怎么就莫名其妙的爱上了，女主怎么就莫名其妙的嫁给别人了，最后两个人怎么就莫名其妙的结婚了，没有任何打动人心的感情发展啊？？我通常是个对浪漫爱情电影有很高理解能力的人，但这一部我真的看不懂。休叔的角色总是这种儒雅温柔的英国绅士，和《诺丁山》里的角色有任何区别吗？对了，上一部我看不懂的爱情电影是《两小无猜》。电视剧版能看到一些对影版的致敬，比如Kash逃婚，Ainsley的妈妈就是电影版的女主角等。能从那么一部干巴巴的电影延伸出一部这么有趣的电视剧，还真是挺厉害的。

鬼脚七导演对得起投资人不？花钱拍的什么玩意？，你太平天国的后人就牛掰了，祸害江南多少人！“《辛丑条约》签订后，我们义和团举起扶清灭洋的大旗”，有逻辑思维没，哪个顺序嘛；一个在西北边疆，手握重兵的满清亲王，大清是这样规定藩王制度的？？？吕良伟你穿的和北洋大帅一样的亲王，耍酷就耍酷，何必骑马跳到餐桌上，把当兵的兄弟的饭碗都砸了，不是还要再买碗筷再花钱嘛；连知府都随便灭门的马贼；自取灭亡式的射箭，扔酒坛，防火，就为残忍的烧死那几个骑兵；莫少聪你没赶上防火烧村庄，别叫了，没防火心里不舒服，你戴个貂就穿的和苗人凤田归农似的，走错片场了吧；王敏德，谁给你配音的，娘娘腔无敌呀，一个传教士一个义和团在一起和谐，称兄道弟的生活，忘了“扶清灭洋”的口号。最尼玛扯犊子的干大事前一晚，爱情，兄弟情，友情，江湖情！出征前，跪一地。志伟，你“驾”一声，好出戏！亲王怎么就和手下马贼互砍了？军营被冲击，不坐镇指挥却跑到教堂，前面马贼抢到黄金给你时没明确要不要，现在来抢！怎么想的？！最后为了点题，不会忘记这段光辉岁月，光辉岁月就是去大家一起去砍人。

女主早死了，美好生活是他的幻想。电梯大爷应该是真实的，不咬人大概是有一定的抗性。注意男主也被咬被抓了，但是并没有变异。至于结尾就是不知路在何方的意思。那些罐罐是烟筒。一个一个孤独的大厦。或许其中就有和他一样的孤独者。没看明白的地方有两点，一，自杀的时候是打偏了还是哑火了？二，后来怎么就烟雾弥漫了。

莫修染为国立功举办庆功宴，小薄荷为了挽回莫修染的心决定在少将军庆功宴上表演才艺，也是蛮拼的。

庆功宴除了小薄荷的表演，洛风的第一个开场节目帅是挺帅的，在晚晚公主眼睛里仿佛看到了星星，不得不说在看喜欢的人的时候眼睛里的有光的，当然我不是洛风的小迷妹，除了帅之外，为什么感觉洛风的表演这么好笑呢，借机对晚晚公主的表白真的我看yue了，原来你是这样的洛风，你两也太肉麻了，果然爱情使人降智。

接下来就是绿茶子悠的表演了，可能是本身就对这绿茶没有好感，觉得这子悠的舞蹈非常做作，竟然在跳舞的时候把大家都迷晕了，此处不是指舞蹈太好看给大家迷住了，而是真的迷晕了，为了拿魂珠。果然绿茶没安什么好心，好在莫修染及时发现，及时醒了过来，而且对绿茶早有防备，看出来此人并不是子悠，而是凤蝶。绿茶凤蝶还会制造梦境夺取魂珠，小薄荷为了莫修染，又再次受伤。而此次受伤竟然解开了一个惊天大秘密。原来小薄荷之前就是莫修染的主人，由于种种原因失忆导致记不起曾经的事情，而小薄荷的哥哥为了给小薄荷续命因而调查魂珠的事情才有了之后和莫修染的再次相遇，不得不说缘分真的妙不可言啊。

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陈坤眼睛毋庸置疑，演什么都像！这个剧也是很好的题材，把我中华人民共和国帮助其他小国家的精神表现的淋漓尽致，中国人民很朴实，很无私！在这个世界上最有爱，zui善良，最希望世界和平的国家！我为我的祖国感到骄傲，感到自豪！身为一个中国人，我们非常幸运，我们无论走在哪里，都能感受到背后有一个强大的国家！

电影中的道教玄学文化，相信很轻易的吸引大批，在当今社会生活工作压力下，期待拥有超能力的人群。但是对于后续上映的一部又一部的类似题材的电影，或许在你看过这部1982版的《奇门遁甲》后，就会有一个全新的改观。该片的漫画与无厘头风格还是挺符合港片的路数，还有就是香港电影追求娱乐的精神。不论是前半段奇门、遁甲在教授树根各式各样的法术技能时的玄幻画面，还是后续与蝙蝠法师酆都闯关中的争斗，“过纸桥“中的竹跷战，“叩关取令”里的积木人，还有纸蝴蝶、射影刀、夺目陀螺等各种源自道教五花八门的法术也挺引人入胜。

随便谈谈。

《明月几时有》的缺点还是很明显的，比如虽然女主是方姑，实际上最亮的戏点（戏剧冲突）集中在了方母身上，从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄，她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变，没准是叶德娴的戏被剪弱了，无论如何，关于方母的情节量是极不足的。

母亲不够丰满，周迅的发挥空间也会变少，一损俱损，以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物，包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例，前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感（不只是爱情）连系有所期待，但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象，但当创作者引导观众走向一条路，则要为这条路的终点而负责。

再比如，片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事，创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱，来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强，但在我看来废笔较多冲散了主线，茅盾存在的唯一功能，大约就是启蒙方姑，这并不需要太多篇幅，也并不需要多次转换视角，视角应集中在方家母女身上，而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事，又想推一个某种群像式的素描，最后可能就是两部分都讲不好，很多重点情节没了后文，“胜利后见”变成了再也不见（历史上或许没有发生，但作为艺术故事，明笔也好伏笔也好，是要对重点情节的结局有所交待的）。

我觉得许导讲《桃姐》可以，遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。

不过，很难说这是一个烂片，我个人很喜欢它。它的音乐，它在一些历史细节上的极度写实和还原，它寥寥数笔对一些小配角的表现，都显示出导演的功力。这二十年，港导里就立住了一个许鞍华，她身上有着极突出极丰富的作者性，不仅仅在于她如何运镜，如何去讲故事，更是在她始终如一的文人气质，以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好，不能算是烂片，而只能算创作失误。

好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌，却像是一场微雨或者一条山溪，随风潜入夜，润物细无声。在当下这样的环境里，它的一句对白——杀鬼子多你一个不多，少你一个不少。可是如果人人都这么想，谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。