===========================================================================
朝鲜精神科医师刘世丰 ?? ??? ?? ??? (2022)
.
金旻载真的很适合演喜剧
===========================================================================
朝鲜精神科医师刘世丰 ?? ??? ?? ??? (2022)
.
金旻载真的很适合演喜剧角色 和相貌有关 估计也和经纪公司的定位有关 在土豆汤中的表现已经能够让人对这位年轻的演员留下印象了 在本剧中也作为主演出场 看来是首要推举的演员咯
其他的嘛 本剧其实并无很出色的亮点 普通
===========================================================================
在世界上除了家人和我们的关系最亲之外,就是狗狗。狗狗是人类的好朋友它可以伴随着你成长 成熟 衰老。就如同影片《忠犬八公》里的秋田犬 小八它陪伴教授一生在教授去世以后它依旧等着教授从不放弃。 《忠犬八公》的导演是莱塞.霍尔道姆,这部影片是根据1925年发生在日本的真实故事改编的影片,在影片中处处都在煽情,导演很巧妙的运用狗狗来表达那份真情,是以动物的
在世界上除了家人和我们的关系最亲之外,就是狗狗。狗狗是人类的好朋友它可以伴随着你成长 成熟 衰老。就如同影片《忠犬八公》里的秋田犬 小八它陪伴教授一生在教授去世以后它依旧等着教授从不放弃。 《忠犬八公》的导演是莱塞.霍尔道姆,这部影片是根据1925年发生在日本的真实故事改编的影片,在影片中处处都在煽情,导演很巧妙的运用狗狗来表达那份真情,是以动物的忠诚来表现人和动物之间的情感,可以这样说在《忠犬八公》影片中塑造了小八的形象它对自己爱的人始终保持那份情感从未丢失。 教授和小八的缘分是冥冥之中天注定,教授一直有个愿望,而且在八公很小的时候就开始付诸行动,作为一只宠物狗,不会捡球真得很丢脸,也是主人最大的遗憾。教授好友对此的看法是:“秋田犬是不捡球的,能让它捡球除了有特殊的缘由。就在一次小八有了不寻常的举动它自己叼着球要和教授玩,仿佛在告诉他“你不要去上班了”小八对教授的情感深沉。 也许我们每个人都有对自己衷心的人,可偏偏就是没有动物,小八等教授回来一等就是十几年它就那样一直一直等着教授。
《大舜》并不完美,但是瑕不掩瑜,它有很多宝贵的东西。
首先是选题,近年来各种清宫剧霸占屏幕,都快看吐了,《长安十二时辰》把目光瞄准了大唐,而《大舜》则一下子追溯到华夏文明最根源的时代,这样的视野和魄力就值得称赞。我真的对清朝皇帝一家子在紫禁城那巴掌大的皇宫里发生的事情不感兴趣。我们的文明历史如此悠久,形态如此多元,构成如此丰
《大舜》并不完美,但是瑕不掩瑜,它有很多宝贵的东西。
首先是选题,近年来各种清宫剧霸占屏幕,都快看吐了,《长安十二时辰》把目光瞄准了大唐,而《大舜》则一下子追溯到华夏文明最根源的时代,这样的视野和魄力就值得称赞。我真的对清朝皇帝一家子在紫禁城那巴掌大的皇宫里发生的事情不感兴趣。我们的文明历史如此悠久,形态如此多元,构成如此丰富,请不要再给我看清朝那些事儿了。
次为细节,要论服化道,这部剧可以挑出来的毛病太多了,也许正是因此上不了某些大批评家的眼。然而客观来看,古装剧没有哪个可以说完完全全再现当时的状态的,隔着几百几千年的历史,很多东西需要考古学的挖掘研究考证,要展现在屏幕上,很多东西必然是不完美的,这方面过渡苛求没有任何道理。更何况,这部剧中的服装道具,实际上有些细节可以看出来是很用心的,并不是随随便便做的布景、服装和道具,就拿我所知道的来说,至少士兵的服装就有在用心还原殷商时代的面貌,为什么不是尧舜禹时代,因为那个时候的服饰真的没有任何可以参考的史料或考古资料。
三为表演,没错,这部剧确实和其他国产剧一样,有着很多毛病,演员的表演浮夸幼稚的地方有,角色脸谱化的毛病也有,但是,这里没有纯粹邪恶而弱智的反派,即便是鲧,你也可以看到他对自己治水方法的执着,看到他对家人的爱,看到他的人性中的闪光点,娥皇和女英,不是两个涂脂抹粉弱不禁风,头发和装束永远不乱,高高在上的“妃子”,而是两个充满原始活力,干活也会干到满脸脏兮兮的如此真实的人,顺便说一句,这里并没有刻意避开一夫多妻的事实,也很赞。这里的角色设置,不是机械地划定谁是好人,谁是坏人,而是真实地展现人性的弱点。
归根结底,这部剧最吸引我的,是它所蕴涵的那种文化精神,我们这个文明,自神话时代开始,经历了许多事,三皇治世,五帝为君,开天地、治洪水、尝百草,这是属于我们自己的故事,是流淌在我们身体中的文明之血液,然而我看了太多其他人的故事,为日本战国时代的英雄慨叹,崇尚希腊罗马的理性之光,或沉浸于科幻构想的宇宙与未来,这些都是很好的故事,都是很好的文明,然而我想看自己的故事。当从小熟知,甚至感到枯燥厌恶的那些史书上的文字,如此鲜活地呈现在眼前,我内心所奔涌的,是最深邃的苍凉与自豪感。这部剧不完美,但是它做了一个很好的表率,希望看到更多这样良心的历史剧,最后再重复一遍,我真的不想再看清朝皇帝他们家的事情了啊啊啊啊啊!!!!
“ 挥天戈治水患,理生息,谱一章万民太平歌!”——《大舜》主题曲《太平歌》
整部片子看下来还是有一些压抑的,从一开始孩子的妈妈自杀开始,到爸爸自己离开将小三和孩子单独留在小屋,再到孩子恶作剧弄疯小三,最后爸爸发现苗头不对,回家后被击杀……表面上看似是一部熊孩子搞事早报应的故事,我觉得实则还是在讲罪与惩罚或忏悔的宗教寓意更多一些.......影片有段描述小三与孩子看完电影醒来之后,家中食物和衣物,甚至连精神病药都不翼而飞,再到门口雪地里出现照片和孩子假装上吊自杀、带有
整部片子看下来还是有一些压抑的,从一开始孩子的妈妈自杀开始,到爸爸自己离开将小三和孩子单独留在小屋,再到孩子恶作剧弄疯小三,最后爸爸发现苗头不对,回家后被击杀……表面上看似是一部熊孩子搞事早报应的故事,我觉得实则还是在讲罪与惩罚或忏悔的宗教寓意更多一些.......影片有段描述小三与孩子看完电影醒来之后,家中食物和衣物,甚至连精神病药都不翼而飞,再到门口雪地里出现照片和孩子假装上吊自杀、带有三人卜告的报纸,这段拍的挺带劲的,我一时间也以为他们真的死了,是由于犯下得罪再这个空间里走不出去偿还罪行呢……
线下烟火缭绕的餐饮行业还未完全恢复,线上继承《舌尖上的中国》衣钵的《风味人间》已然回归了千家万户的方寸荧幕,乃至唇齿之间。
然而,我们对《风味》这种一年一季的常青树节目总是期待又怀疑,正如音乐人耳帝在评价音综现状时谈到的——刚上档的音乐节目总是粗粝而富有生命力的,因此总能吸引到最为广泛的受众;但是随着节目不断的翻新,粗粝的表达逐渐被受众厌倦,音乐表达开始朝注重形式与意义的方向逐渐
线下烟火缭绕的餐饮行业还未完全恢复,线上继承《舌尖上的中国》衣钵的《风味人间》已然回归了千家万户的方寸荧幕,乃至唇齿之间。
然而,我们对《风味》这种一年一季的常青树节目总是期待又怀疑,正如音乐人耳帝在评价音综现状时谈到的——刚上档的音乐节目总是粗粝而富有生命力的,因此总能吸引到最为广泛的受众;但是随着节目不断的翻新,粗粝的表达逐渐被受众厌倦,音乐表达开始朝注重形式与意义的方向逐渐转变,精微内敛的演绎必然会造成受众的流失。因此,审慎合理地调和形式与内容,通俗与内敛,是一个常青节目能够不落窠臼,避免狗尾续貂的关键。
昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了,到夜里两点多还睁着眼睛,想东想西,一点也不困。
大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代,所以,看着它像一场声势浩大的演出,一路星光璀璨,收获无数赞叹,走到如今光影黯淡,总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度,却总是私心认为,它是可以再
昨天晚上看完香港电影《手卷烟》失眠了,到夜里两点多还睁着眼睛,想东想西,一点也不困。
大概是因为我成长于那个香港电影辉煌灿烂的年代,所以,看着它像一场声势浩大的演出,一路星光璀璨,收获无数赞叹,走到如今光影黯淡,总是不胜唏嘘。明知道它再无法到达那个高度,却总是私心认为,它是可以再现一点点新的路径和思考,以慰像我一样不得满足的影迷。
看评论,有人说,《手卷烟》让人依稀看到了老港产片的影子,这一点,我是同意的。我也是一边看,一边有点痴痴的感觉。有人拿它和杜琪峰的银河印象系列相比,说是像则像已,但其精致、完美程度还远没有达到。是哦。它还有一段探索,试炼的路要走,但我已经因为看到这一点希望,而感动、窃喜到失眠了。哈哈!我这影迷是不是有点卑微?!
香港已经不是昔日的那个香港,一批更年轻的电影导演,带着他们成长起来的印迹和感悟,应该会有独属于他们的创造和呈现。我们只能贡献我们的关注和讨论,其它的,就交给时间。
整体上,我觉得电影完成的不错,我很喜欢。喜欢镜头里的香港市景,喜欢表现小人物的平实的镜头语言,略黑的,还有里面隐约透过窗子闪烁的霓虹灯的光影。表演也很有味道,林家栋当然一如既往的好,又稳,就是第一次演戏的南亚仔也不拉垮,那种单纯善良很可信。最有意思的是粘金牙的袁富华,和酷似岳云鹏的白只,他简直让我全程出戏。
故事一开始是一段黑白影像,是香港回归前的1996年。我没有先看预告片,也没有看任何电影简介,所以一时没摸清主角是谁。林家栋他们几个华籍英军没有获得英国护照,在巡逻到达山顶上后,坐下抽烟歇息。这一段很好,几位主要人物均出场,且交待了他们之间的职业,困境和关系。而重要的道具烟盒也给了镜头。我承认在这时,我有点还没有完全进入故事,还以为钱小豪是主角。哈哈。主要是几个人里,钱小豪看着最年轻。(啊,这都是什么理论?)后来我查了一下,钱小豪是1963年的,林家栋生于1967年。钱最初入行是加入了邵氏电影公司,所以他应该是更大一些的。但我能顶着雷说一句,钱小豪看上去更显小吗?
林家栋看上去更沧桑一点,这正符合剧情的设置,这个男人在回归后的这些年,经历了股市大跌,借高利贷,致使好哥们跳楼身亡,昔日好战友都不愿意再见他。他成了孤家寡人,寄身重庆大厦,过着又穷又惨的日子。他走私金钱龟和水货的,维持生计。
我在这里,最想说的是剧情的巧妙、完美闭环。这一点,已经超越了所有把故事讲散了,讲偏了,讲得前后分裂,甚至逻辑明显有问题的片子。一个故事,有因有果,有始有终,说实在的,现在的许多影片,做不到。
先想说一下我有点疑问的剧情设置。它看上去好像安排得非常巧妙,但一细想,总觉得有一点过于巧合和刻意。
开始不久,黑帮追南亚仔,关超正好开门倒垃圾,南亚仔走投无路,悄悄躲进关超家里。关超不知道,直到黑帮找上门,搜了一圈,无果。他们走了,南亚子和关超才碰面。
我说不太清,总觉得剧情走到这,为了产生这两个人之间的交集,似乎是一定要这样安排的。只是,之前分两条线交待关超做中介,家里状况一看就潦倒缺钱,而弱小的南亚仔这时必然得找关超帮忙。一切水到渠成,合情合理啊。我只是想,如果一开始,就是黑帮追南亚仔,南亚仔慌不择路,闯进关超家。然后再通过台词,透露出两人的生活近况,生存困境,是不是更自然一点。更像一个突然观众视野的故事冲突,然后观众一口气探究下去。这两个陌生人,接下来会怎样?会不会被追杀?会不会惨死?让观众一瞬间进入这个极端的情境是不是更好呢?我不知道。我只是觉得这样没有那么强烈而明显地设计感。我看介绍,导演参与了编剧。这样看上去先交待两条线,两个人的生活,是很保险,又清晰的手法,但是不是最好的呢?
整体上,我觉得好的地方是剧情很紧凑,是很完整、有序的延展,台词以及镜头很有叙事效率,没有那种看上去可有可无的,耗时间的水镜头,炫技、煽情的对白,就干脆利落地一直往下走。这一点,很不错。做为观众,最怕导演陷入自我表达、自我感动的情绪里,总是拖沓,总是想让主角多说点,反应激烈一点,总是画蛇添足地多描了几笔,一再地挑战观众的耐心,剥削观众的同情。我特别厌恶那个。
这里只举几处。
关超做中介,和台湾来的光头谈价钱。老板不满意价格,关超立马停下思考一刻,做出反应,表情几乎是不变的,在这里无需流露个人情绪。在黑帮老大面前,戏太多,会很惨的。
生意谈完,关超送老大上车,他向老大要佣金。老大说,现在领钱给你?镜头里,关超尴尬地笑了一下,不再争,然后说了两遍,不急,不急。老大的手下辣鸡喊了他,让他让开,他看了一眼辣鸡,然后身体向后退了一下,辣鸡关车门。这时,关超的反应是自己叹了一口气,接着拿着那只龟,在马路上走。它脸上的表情似乎是没有什么变化的,既没有悲,也没有愤怒,一直是有点丧气的,落寞地。但他没有拿到钱,总是有点憋,正好气不知往哪里出。这时剧本很巧妙,他就遇上了南亚仔的表哥。两人争辩几句,他说,怎么称呼?显然这是警察的习惯用语。这时关超的反应非常好,带出了他过往的职业,也反衬他现在不再是警察的身份。但对方,是属少数族裔,加之又在做违法的事,立刻感到不妙,语气就软了下来,小声说对不起。
我喜欢的,就是这样很直接的人物出场的交锋,只通过几十秒的一个小冲突,就已经交待了很多信息。剩下的感想和判断留给观众,导演不必代观众再做任何说明。
接下来,关超到家,镜头就是等在门口的光头,哦,原来他们认识。剧情一直向前推,不原地打转。
关超拿到钱,就去还高利贷。从对话,观众知道他这次还的只是一部分,还没还完。这里很自然地引出下面的剧情,他没有钱,他要怎么想办法弄到钱呢?
中间略过辣鸡一直在找南亚仔,而这个空档,关超已经和南亚仔谈妥,收留他,但要一百万,他甚至在那一刻,有一丝笑容和得意浮上脸。为什么,因为他急切地需要钱。他知道生活里没有钱是万万不行的,更何况,他因此害惨了云斯顿。
他到墓前去看云斯顿,这个伤心的场景,导演很聪明地运用了下雨的场景。雨天更有清明上坟的凄冷和思念之意境。关超坐在墓前,背对着墓碑,他为什么不是面向墓碑呢?这也值得玩味。是因为他有对朋友的愧疚,他不能忘记自己曾做过的事。他在雨中抽烟,然后眼睛似乎是被烟熏了,难受地眨了眨,然后就站起来,走了。这也是很好的表现方式,就是那插着的烟,他自己手里的烟,他眼睛里闪动的泪光,都有交待,又不粘滞,很快带过。他传达了导演对兄弟情谊的理解,就是我们之间,不用多说,我理解你。我很对不起。我去想办法弥补。
接下来,是按摩院里。这里也很有趣。这里是表现关超除了兄弟情谊以外的,和异性的关系。这两人显然是有过一段的,但关超又没那么爱对方,而且,还有一种对大陆来港的不认同。他认为这里有什么好,女人的想法太天真了。来了香港,还不是一样辛苦。这是港人普遍的想法吧。他们认为大陆人,还有南亚人,都是把香港想像得太好了。钱容易赚,也会改变命运。然而,来了才知道,一切都不是那样的。这一幕,也为后来,关超把小男孩托付给女人照料先做了预埋。
还有一处,我看时会心一笑,就是关超把孩子带过来。女人一直叠衣服,不理他。他明白了,女人可能是怀疑孩子是他的。于是他说,这不是他的孩子。然后女人给了一个反应,就同意让小男孩留下来。好有意思。
但后来,事情变得更棘手了。关超再次打电话给女人,说要让她再照看孩子一段时间。于是女人感到出事了。就问他。他又不想让对方担心,也不想多说,就安慰女人说,回来后一定第一时间来找她,来接孩子。女人于是有了一点安心。
接下来,就是关超眼看着光头菜甫被打死,他还被勒索赔三倍定金。走投无路,他去找钱小豪,但旧日朋友冷嘲热讽,加以阻止,他没借到钱。回了家,就把气撒在南亚小哥身上。我想说,关超,这时候,你的义气呢?你的良心呢?这不太好吧。然后小哥才交待了家里藏的毒品。两人卖了毒品,关超还了高利贷,这时两个之间的关系就升级了。大的困难解决了。在这里,导演借关超的口很自然地讲出了电影的核心,就是朋友之间“不谈一,不谈三,谈义;不谈风,不谈雨,小哥问,钱?然后关超说,谈雷(义气)”。题眼的适时呈现,是两人之间互动层层积累的一个结果,瓜熟蒂落嘛。然后这时钱还剩下一些,南亚小哥却一点不要,他说,他不愿让弟弟看到。他觉得关超更需要钱。看到这儿,我就笑了。这是一只多单纯、美好的“小白兔”啊。关超被感动了,他对小哥说,无论是他自己,还是南亚小哥,在香港这个地方,都是不易的,所以公平。然后南亚小哥说,你们都是好人。妈的。太可爱太善良了,这孩子。然后就出现了关超给小哥一只手卷烟,从他的那个宝蓝色的烟盒里取出来的哦。不仅如此,还给小哥点烟,还点了两次。我第一次发觉,这样两个人的组合,一个给另一个人点烟的样子,竟然这样性感。谁看到这儿,不说一句导演你真行,你想表现什么呢?直接点,告诉我们呗!导演,你一定要继续你的男人电影系列。嘿嘿!
最后的那段长镜头,拍得非常好,很过瘾,这个很多人都说过了。我不多说了。就是看的时候,是真肉疼。林家栋被打得好惨!
打完了,小哥给奄奄一息的关超点了一只烟,他已经拿不到。最后一个镜头,小哥在关超家里,烟灰缸里一只兀自燃烧的手卷烟。电影完。
电影始终围绕手卷烟这个关键的道具,展开了关超97回归前与战友的情谊。然后多年过去以后,生活潦倒的他,还保留着烟盒,以及抽着走味的烟。而他把烟盒送给另一个人,表示他把对方当成了朋友,接纳了新的感情关系,就,挺浪漫的。都是天涯沦落人,何处不相逢呢!
以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
以前看过香港和国外的刑侦剧,这还是第一次看国产的,很惊艳,国产刑侦剧一点不输。
全剧主演无cp线,剧情节奏快逻辑流畅,主演演技在线配角大佬云集,这些就很棒了。
更何况导演很敢拍,有很多案子都涉及了现在比较敏感的题材,有个案子是涉及sm和同性恋的,,,说实话实在是很让人很惊讶,喜欢那个思想没有限制的时代。
非常建议大家把ED看完。歌词感觉就是小春和彩乃的内心独白。
最初看了内容介绍,本来也抱着只是一部“闺蜜情深”的片子看完,哪怕有部分暧昧气氛,也想着“直女互动”。
彩乃怀孕,小春错愕,买了育儿书籍,被吐槽新手“爸爸”。
非常建议大家把ED看完。歌词感觉就是小春和彩乃的内心独白。
最初看了内容介绍,本来也抱着只是一部“闺蜜情深”的片子看完,哪怕有部分暧昧气氛,也想着“直女互动”。
彩乃怀孕,小春错愕,买了育儿书籍,被吐槽新手“爸爸”。
育儿讲座,几乎都是家庭单位来,彩乃全程陪着小春。
彩乃责怪小春带回“新朋友”,小春虽然有怨言,但是还是照顾彩乃的情绪。生气也并不是因为彩乃的无理取闹而发火,我觉得更多的是气明明自愿照顾孩子,陪在彩乃身边,但是彩乃对她并不是毫无保留,因为这种被疏远感感到生气。
在公司彩乃可以保持笑容,只有到家可以把绷紧的弦放松,只有在小春面前可以把自己最真实的情绪展现出来。
“正因为是陌生人的关系,才会礼貌以待。”可能小春就是发现,或者彩乃为了照顾情绪,或者又是其他原因不得而知才没有把孩子的父亲是谁告诉她。但是在彩乃的内心深处早就觉得她们之间的关系不是普通关系。
“吃瓜群众”这个词是一个网络用语,但是在观看影片的过程中我不禁联想到了这个词。山村的生活令农村人缺乏与外界交流的有效途径,人与人之间的相处关系也出现了非常微妙的变化。电影中的柱子为了达到自己的目的,在村内四处散播谣言,他的煽风点火着实令人气愤。村民的表现也颇为令人感慨,听风就是雨的人在一场阴谋里面充当了重要的角色,他们的对真想事实的无知使得他们成为了一种工具。生活中总是存在这种情况,这种舆论
“吃瓜群众”这个词是一个网络用语,但是在观看影片的过程中我不禁联想到了这个词。山村的生活令农村人缺乏与外界交流的有效途径,人与人之间的相处关系也出现了非常微妙的变化。电影中的柱子为了达到自己的目的,在村内四处散播谣言,他的煽风点火着实令人气愤。村民的表现也颇为令人感慨,听风就是雨的人在一场阴谋里面充当了重要的角色,他们的对真想事实的无知使得他们成为了一种工具。生活中总是存在这种情况,这种舆论传播方式所造成的黑白颠倒也是存在的。
马良和他的小伙伴——小面、花灯子住在美丽的百花村。他们过着无忧无虑的生活。但是天有不测风云,一天,一个邪恶将军的到来打破了山村的宁静。他派遣自己的部队向这个小山村发起各种挑衅,并且命令村民必须在三天内搬出百花村,否则将给予惩罚。泼墨仙人送了马良一支神笔,这支神笔无所不能,画的东西都活灵活现。马良用这支神笔帮助村民躲过了邪恶将军的种种刁难。但不幸的是,后来马良还是被抓走了,神笔也被抢了。将军想
马良和他的小伙伴——小面、花灯子住在美丽的百花村。他们过着无忧无虑的生活。但是天有不测风云,一天,一个邪恶将军的到来打破了山村的宁静。他派遣自己的部队向这个小山村发起各种挑衅,并且命令村民必须在三天内搬出百花村,否则将给予惩罚。泼墨仙人送了马良一支神笔,这支神笔无所不能,画的东西都活灵活现。马良用这支神笔帮助村民躲过了邪恶将军的种种刁难。但不幸的是,后来马良还是被抓走了,神笔也被抢了。将军想用这支笔画许多武器,可是他即使使出了浑身解数也没能画出来。无奈将军只能把马良放出来,要求他画一座金山,马良照做了。再画了一艘飞船,将军乘着飞船飞上了金山,结果金山融化了,将军也变成了金雕像,再也不能胡作非为了。马良之所以能画出许多美丽的画,是因为他拥有一颗金子般乐于助人的心。其实,这个世界上并没有真正的神笔,但只要我们每个人都拥有一颗善良的心。每个人都是“神笔马良”!
前面走着一起从影院出来的两位姑娘。一位问另一位为什么会想来看这部电影。她回答说,因为之前在网上看到的一篇文章。看了电影之后觉得自己的感受和文章里写得很像,就是,一个人现在流的泪都是之前脑子里进的水。另一位姑娘说,对啊,眼泪一流就是五六年,她当时完全有更好的选择。
看故事情节的时候,你觉得忠坚怎么这么像一个电影人物。一个小小包工头却心怀传承传统舞狮技艺的抱负。从山
前面走着一起从影院出来的两位姑娘。一位问另一位为什么会想来看这部电影。她回答说,因为之前在网上看到的一篇文章。看了电影之后觉得自己的感受和文章里写得很像,就是,一个人现在流的泪都是之前脑子里进的水。另一位姑娘说,对啊,眼泪一流就是五六年,她当时完全有更好的选择。
看故事情节的时候,你觉得忠坚怎么这么像一个电影人物。一个小小包工头却心怀传承传统舞狮技艺的抱负。从山村出来,被女朋友的家人嫌弃,一直得不到认可。希望凭借自己的努力照顾好家人,却在患有先天性心脏病的孩子出生后,无力承担手术费。仅仅是故事的简介便充满戏剧的冲突和张力。
看过之后你更加惊讶的是,一个小人物,却频繁像上苍一样对人生发问。更加神奇的是,混迹于社会的包工头,却没有油嘴滑舌圆滑世故的技能,却凭着一股习武之后给他的蛮力在这个世界上横冲直撞。他注定要受伤,注定要被自己的自尊拖累,注定平庸碌碌一生,他也注定值得被人爱和喜欢。电影的开头他开玩笑地问雪菲,当初她追他是看上了他身上的哪些优点。她没有回答,他也没有追问。
你后悔吗?得知孩子有先天性的心脏病并坚持生下他后,忠坚问雪菲。雪菲说就是心疼。你后悔吗?筹集到了做手术的钱,孩子被推进手术室的时候,忠坚问雪菲。我好像后悔了,把他生下来没有给他一个健康的身体。忠坚是个自尊的人,他没有把话说破,也没有把问题问到底,他总是那么点到即止的,试探性地想要知道的其实是,你后悔和我在一起了吗。
雪菲对忠坚说了无数次的“你走吧”,心如止水的,怒不可遏的,恨铁不成钢的,委屈的。但是她们还是在一起。原来艰难的生活中,全都是言不由衷。她一直在流泪,但是她不曾做过一丝努力,让这些泪水倒流。
很喜欢的一个小片段,忠坚要把厕所掉下来的木板安上,雪菲很自然地从废弃的快递包装袋上撕下一点单面胶递给他。忠坚问还有没有。她那一瞬间感觉生活如此不堪的怒气迅速被自己滑稽的行为给稀释了,继续在包装袋上扣胶带,笑着说真的是一无所有啊。我们多么希望生活不要卑微到这些琐碎里面,希望他能高高飘扬在空中,被人仰望。可是我们就是要学着在这样琐碎的生活里,笑着哭,哭着笑。
从影院出来,你跳进了人流的潮水里。坐在店问口极力招揽顾客的促销员,后视镜上挂着二维码的电瓶车司机,戴着蓝牙耳机匆匆而过的西装革履的年轻人,关掉最后一盏灯要关店回家的老板……你看着这一路的绚烂多彩的霓虹灯倒映在雨后的马路上,也照亮他们或疲惫或轻松的侧脸,你如此强烈地感受到了什么是芸芸众生。可是这芸芸众生当中,你能够看到他们每个人头上漂浮着一个故事的开头,顺着这个线头继续拉扯,下面都隐藏着一个个曲折生动的情节。
这是一个关于病和穷的故事吗?这是一个人在世间挣扎过留下的痕迹吗?这更像是一个小人物的史诗,惊心动魄而充满力量。永远无法成功,也永远无法被打败。
如果你一直生活在漫长的黑夜里,那么也希望你有翻山越岭的勇气,去看一场日出和日落。
如果你不知道如何把未来的艰难翻篇,那么也希望你相信,一百年不长。渡过这一关,我们就能好好生活了。
最近在学espa?ol,于是抱着学习的心态吃了老师的安利来看这部剧,看完第二季的最后一集,现在是凌晨2点,我真的感慨万千。
看完第二季我算是彻底能理解为什么这部剧能被称为欧洲神剧了,我觉得叫它世界神剧都不为过,虽然这部剧还是难免的有小的漏洞和拖沓的地方,但是这并不影响它被称为神剧。首先我觉得这部剧在人物刻画上非常细腻,就像这部剧一直在传达的理念“世界并非非黑即白”一
最近在学espa?ol,于是抱着学习的心态吃了老师的安利来看这部剧,看完第二季的最后一集,现在是凌晨2点,我真的感慨万千。
看完第二季我算是彻底能理解为什么这部剧能被称为欧洲神剧了,我觉得叫它世界神剧都不为过,虽然这部剧还是难免的有小的漏洞和拖沓的地方,但是这并不影响它被称为神剧。首先我觉得这部剧在人物刻画上非常细腻,就像这部剧一直在传达的理念“世界并非非黑即白”一样,每个人物的形象都刻画的比较丰满。我印象最深的是那个情报局局长,他虽然作为一个很不受人待见的负面人物的出现,但编剧并没有把他简单地单一化处理。不像很多爽片糖水剧,在人物一出场就能八九不离十的拿捏那个人物到底是正面或是负面的形象,这个情报局局长,在他一出场虽然在对话和一些行为中能猜出他大概率是个负面形象,但他的表情、超脱“一般负面人物”的一些表现,让我觉得也许有一定概率向后发展他会是一个好人。初到时冷静,功利时急躁,在取得成绩时也会和同事一起高兴。一个小的侧面人物都能描写的这么丰富,更不用说其他几个主要,和相对主要的人物的形象,刻画地是有多么细腻了。其次,这部剧的主题和它想反应的一些思想、观点,都是很难看到的“新”,看似简单的抢钱劫人质,里面蕴藏着的却有超脱平常的新思路。不抢银行抢印钞局、不要现钱自己印钱,从策划到实施再到善后,一系列让人捉摸不透的剧情设计都充满新意。往往这样以“匪方”为第一视角带入的警匪影视作品,都离不开“为了钱而抢”的主题,但这部剧却从教授的内心世界和教授的计划里,让我看到了其他不一样的东西: 为了完成父亲的遗愿,为了抵制世界的不公,为了反抗政府的强权等等等等,在我看来这些立意,在这部剧诞生的时代,甚至于到现在,都有同类型的爽片爽剧难以媲美的东西。
我最喜欢的人物还得是教授,聪明、神机妙算、有大智慧,沉着冷静、哪怕焦虑也能很快淡定处理问题,宽容仁爱,对人质和战友都有一颗爱心,他有着成熟的面容、成熟的嗓音、和一个成熟的思想,他敢于反抗不公反抗强权,他坚毅坚强文武兼备,他对战友不抛弃不放弃,面对问题不逃避不畏惧,对于爱人他是负责任的专一好男人,对于人质和警方他是神秘又难以对付的对手,对于队友,他是智慧和值得信赖的bueno amigo,对于普通市民,他是敢于做他们不敢做的,反抗黑暗现实的游击队首领,他是优秀的,更是伟大的。
(先写这么多吧,虽然激动但是真的困)
故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的,也在小船上结束........
这个作品贴上悬疑的标签,在我看来有些吃亏,容易被条条框框的审美眼光去束缚,它是一首散文诗.......
这也不是
故事是从一艘吱嘎作响小船上开始的,也在小船上结束........
这个作品贴上悬疑的标签,在我看来有些吃亏,容易被条条框框的审美眼光去束缚,它是一首散文诗.......
这也不是一个关于两代人、两个家庭之间的爱恨纠葛故事,双雪涛重新解构了东北曾经的那个时代。
它写的是两种人,被时代、被命运抛弃的人与时代的幸运儿。
这两种人不是按家庭划分的。
树妈在李斐的身上看到了自己,平原上的摩西。
她太像她了,同样被时代碾过,树妈度过了挣扎的童年,到了青年已然认命,嫁给不怎么喜欢但是合适的人,生了一个在她看来跟他爸爸一样的小男孩,工作也不是喜欢的工作........
也不喜欢,也不讨厌,她没有表情,她没有爱,甚至连恨都么的........
同样喜欢火的李斐,则更要惨淡,父亲下岗是那个时代东北的缩影,在命运的安排下,在那一天的晚上出门,落下残疾,不能完成学业,从此背上了罪与罚的秘密........最后同样要嫁给一个不喜欢的人........
所以她喜欢她,引导她.....
摩西曾经在荆棘燃烧的火焰中看到上帝。而她和她还有他,则是那片被时代荒芜的平原。
李斐爸,跟前面这两人是一类人,都为时代抛弃,为命运捉弄,但性格不同,他说,海豚其实也有牙....
而树爸和庄树,则是那个时代的幸运儿。
在多年后李斐爸爸和庄树爸爸再次出租车相遇的时候,李爸说“希望不够分,都让你们这种人占了”
庄爸抓住了那个时代的机遇,而庄树在那个相对幸福的环境下长大,则成为了一个追寻正义的人。
最开始庄父和庄母,两种人在船上开始了这段故事,最后树和斐,在船上结束了这段故事......
我不好说树妈和李斐父女的悲剧是年代造成的,个例不能上升成普遍情况,但这期间绝对有命运和时代的因素。
那个时代,国q改革、市场化、更有活力的南方......买断工龄......对于一些人来说是天大的好事,但在东北上方笼罩着一片阴云,道上的兄弟说不是道上人干的....
时代的阵痛不能这么不同不痒的揭过去,时代的痛放到小家之上便是悲剧.....
时代与命运硬塞给我们这些平凡人不同的选择,而我们这些平凡人又会因为不同的认知和性格做不同的选择。。。当一个以往悲剧将两个已经完全不同路的人再次串联起来,人们会忍不住思考他们这一路走来,是什么塑造了他们的不同道路.....
个人觉得,这才是作者想说的........
没有宏大叙事,或者论述我们当时的困难原因,百年积贫积弱和战争摧残,被阿梅利卡和老大哥同时针对甚至合威慑的艰难选择。他解构了那段时代,不管什么时代的原因,只是从普通人的视角重塑了他们眼中的东北伤痕...
很多中国文人的现实主义题材作品,就像中国的水墨画,需要品味其中意境.....
所以我更喜欢王家卫、李安、塔可夫斯基、伯格曼.........
而这部作品跟杨德昌的《牯岭街少年杀人案》有些像..... 那时好像一切都是灰的,浑浊的空气里也流动着灰暗的味道,失落和绝望的情绪笼罩在城市上空,那时的孩童在家长的不安和焦虑中长大....
说到电影,这里想提一下被很多人喷的长镜头,在我对《平原上的摩西》解构的逻辑体系中,长镜头其实能非常好的复刻那个时代的气息,凸显这本小说的主题。
确实,长镜头的信息量远大于推动剧情所需的量,可这正是营造时代感、塑造昏沉氛围所需的。
并不是为了所谓的电影感而电影感。是可以服务于主题的。
______________________________
Q&A(在我的这套逻辑体系内回答一些问题)
1.为何庄妈要离婚:
剧中貌似给的线索是当年庄爸打伤了父亲,原著中是庄爸失手打死了庄妈的父亲的一个同事。但是书中和剧中,都没有明确说是这个理由,而且从剧中所呈现的人物来看,就算没有这个理由,庄妈也会跟庄爸分开。
庄妈从来不认为自己跟庄爸是一类人,庄妈给年轻自己的化身李斐说,要做自己想做的事儿。其实这也是对自己生活的希望。
也许庄爸只是以为她沉默寡言,其实是她不想跟他说话,他就是那该死的宿命的化身,她一看到他,就想到了自己被命运蹂躏的痛。
他不理解她,但她何尝又尝试去理解他,她可能没有爱过,但她应该是被爱过吧,他爱过,但他可能没有被爱过吧................
没有对错,双雪涛生硬的给了一个理由,可能是为了保护她的这种存在吧.....
(国际电影节的zz正确就是这种调调,所以本片入围了柏林国际电影节)
2.树为何要撒谎:
我觉得树是聪明的,整个事情他已经提前猜到了大部分,看了日记他也明白了她对他,也许有一丝丝情愫......
她不喜欢那个子承父业的医生,却有不得不跟他在一起.....看了日记,也许她对树有些许的情愫.....
此时,如果她知道树当年也为了她在野地里狂奔、大哭......
那小斐也许,大概率会更加痛苦,如果树当年没有过情愫,那这些年自己的选择好像也没什么对不起这份情谊的.......也会难受,难受在当年自己是为了他去的,但对后面一系列的选择会好过一些....
当年为他去的,恒定存在,说自己是坏人忘了,会让斐好过一点......
(还有人说斐一家子的悲剧是树的错,有点荒唐了,举个例子,如果你跟朋友约饭、约着玩,他在路上没了,是你的错么.....或者我没了,也不是他的错吧......)
===============================【涉及剧透,请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着,看到一个不知是监控还是偷拍的视频,视角是楼梯口向下拍:一男子在一户半开着的门前手淫,坏笑着呻吟,门后面有个女主,只穿内裤,上身赤裸;男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人,女子上前给了他背上一
===============================【涉及剧透,请自行决定是否继续阅读】===============================我在厕所用telegram 看老司机群来着,看到一个不知是监控还是偷拍的视频,视角是楼梯口向下拍:一男子在一户半开着的门前手淫,坏笑着呻吟,门后面有个女主,只穿内裤,上身赤裸;男子见女人走出来就弯下腰要提裤子走人,女子上前给了他背上一巴掌,揪着男子的头发,拽到自己屋中,关门……视频出自一个微信群聊,发视频的人说:「对抗病毒自我隔离第十天,有人已经憋不住了」。下面另一个人说:「有个男的在家,老婆都没让他把裤子穿起来过……」(坏笑)这当然是一个引人入胜、男孩喜欢的情色故事。我猛然想起蔡明亮那部《洞》——1998年拍的电影,也是关于疾病和隔离,但没有那种生化、医疗的描写,更没有看不见的恐怖氛围,所有关于疫情的表现,也只在片中的新闻播道声中出现;这部电影更多是关于楼上楼下两个男女。楼上男子家中,因为修水管工一次烂尾的「客厅凿洞修漏水水管」又临近疫情,被舆论吓跑,遗留下一个洞,就是这个洞,楼上男子和楼下女子开始产生联系;因病毒而隔离的人,处在一种不太真实的真空的状态中,原本就是原子化的、独居的人,变得更加抽离,与仅存的社会关系继续脱离,成为更冷清的个体,同时也不愿配合政府的劝退,不愿离开居住的小区,在心理上也是处于一种逆向的对抗状态,而所有厨艺才华也只能用于煮泡面……《洞》像一个舞台剧,穿插着歌舞和夸张的肢体表演,故事线进行到后来,楼上男子开始欣赏这个洞,往里面倒水、用改锥拓宽,楼下女子感觉到有一只眼睛在盯着自己的客厅,拿出杀虫剂对准洞口就喷……再到后来,男子开始依赖这个洞,和他借此能与楼下女人产生的互动,所以他故意不给女人叫来补洞的工人开门(女人事先与他打过招呼)他开始歇斯底里,哭着用锤子把洞砸得更大,似乎,这是他仅存的、唯一的出口。台北不断的暴雨,浸湿女人囤积的纸巾和布偶熊;她与陌生人打色情电话,却好像仍然空虚……那晚夜里她咳嗽着醒来,积水已经蔓延了整个房间,她起身下床,一个不慎滑倒在地,哭啼啼抽着鼻涕,到厨房找喝的水——水停了!女人绝望地躺到客厅中央堆积成坡的纸巾山上,上方那个大洞漏下楼上的灯光,照在她的身上,上面伸下一只手,递来一杯清水,女人双手接住一饮而尽,那手再次伸出,女人放下杯子,双手紧抓住那只手臂,她被拉起,被带着穿过了那个洞,逃离了。惊讶发现这部电影和我在厕所里看的这个小黄片(这个小黄片多么真实!)之间的关系,想想那是98年的片子,像一个预言,也像一个「初代」「初版」——在2020年这个春天,全中国把《洞》再演了一遍。但,《洞》是「通」的——孤男寡女终于冲破了楼层的隔阂,虽然那么粗暴而费劲,他们如果客客气气去敲门认识,会更顺利吗?在蔡明亮的语境下,或许那是更无效的手段,或许打通了这个洞,才真的照见彼此的渴望,然后走进。楼梯小黄片也是通的——那女人已不再在乎了,本能地打了他一巴掌(算作是对矜持有个交代)就拉着在自己门前手淫的男子(一般这种人都被当作变态对待!)进屋,疫情隔绝了外界,隔绝了所有的接触更多人的机会,她的需求也许早就堆积爆炸了!不管了!你小子还敢送上门来,好的赖的,没病咱们进屋吧,他们也许会有一场/多场酣畅的云雨!(我姑且这么演绎)但不是谁都有能「通」,更多的人可能只演了《洞》的前半段——即便你知道楼里住着一位撩动心弦女人,单身,寂寞,在这个「绝佳」的隔离周期,可她仍然不要接纳你,门都没有!这场疾病带来的社会恐慌、全民隔离,一定还有更多这样的故事吧——而我们极有可能永远不会知道,或者忽视掉了这样的故事。
男主,郭俊辰,太子妃中的小杨严出道,小男生真心相貌不错,辨识度挺高。长相宜古宜今,头小、脸小,五官精致不女气,身高腿长,比例佳。
女主,电影《闪光少女》中的音乐美少女贝贝酱,就穿粉色洛丽塔服的小妹妹,小圆脸、圆眼睛,可爱的很。
白狐的人生,2017年杀青,距今两年才放出来,服道化就别挑刺了,毕竟两年了,审美都两圈轮回,来,说说剧。
剧情一般,贫穷少女VS高
男主,郭俊辰,太子妃中的小杨严出道,小男生真心相貌不错,辨识度挺高。长相宜古宜今,头小、脸小,五官精致不女气,身高腿长,比例佳。
女主,电影《闪光少女》中的音乐美少女贝贝酱,就穿粉色洛丽塔服的小妹妹,小圆脸、圆眼睛,可爱的很。
白狐的人生,2017年杀青,距今两年才放出来,服道化就别挑刺了,毕竟两年了,审美都两圈轮回,来,说说剧。
剧情一般,贫穷少女VS高冷白狐少年,符合偶像剧一贯内核。
白狐白逍,高冷狐妖,武力值接近妖王,对花粉过敏,之所以修炼,只为承诺女神雀笙,修仙成功时相见。
千年修行还差一日成仙,最终止步女主,助他修炼的灵珠意外认了女主为宿主,吸引无数妖精争先抢夺。
高冷白狐为取回灵珠,不得不成了女主保镖。不是无偿的,要管他吃饭、住宿,三个月里,给灵珠注入一百个妖怪的妖气,然后白狐杀死女主取走灵珠。
简单剧情的好处,不用烧脑。
记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的
记者:csh
编辑:effy
原文首发于《NOWNESS》2022年第12期
“在南洋 历史饿得瘦瘦的野地方/天生长舌的话本 连半页/也写不满/树下呆坐十年/只见横撞山路的群象与猴党”
在马来西亚华裔诗人陈大为的《在南洋》里,他仿佛廖廖几句就总结了南洋意象。消瘦的历史、障目的自然与枯竭的故事,是否足以概括东南亚的丛林与海岸?我们无从知晓,但它的风景震慑着我们的眼睛和心灵,我们直觉地意识到,影像可能比话本更适合讲述这里。
我们看到了缅甸导演赵德胤的《再见瓦城》(2016)、新加坡导演陈哲艺的《热带雨》、马来西亚导演张吉安的《南巫》(2020)……热带的飓风吹过世界各地的国际电影节,更多的人们开始共享更多的南洋故事。但我们的感受与欧洲与美国的观众不同,我们发现自己可以听懂其中的一些语言——南方的观众尤甚。普通话、闽南语、粤语,还有更多依稀可辨的、来自福建或广东的方言。
我们开始用“东南亚华语电影”,来标识这些华裔创作者的影像。在这个全球化的时代,华语电影可能只是个想象的概念,为了将一些拥有相同文化特质的人团结起来。人们总是需要一些想象,而在“历史饿得瘦瘦”的东南亚,人们总是迁徙,总是说着混杂的语言,这样的想象变得更有重量。
不知不觉,这些创作者已经奔跑了很久。二十一世纪的最初几年里,当陈翠梅、刘城达等马华(马来西亚华语)导演走向世界的时候,当时的电影节系统并没有太多东南亚电影。在2006年的釜山电影节上,陈翠梅的《爱情征服一切》获得了新浪潮奖与国际影评人协会奖。她用清爽的风格,讲述了一个南洋之地的故事,谈论着爱情的虚幻与真实。次年,刘城达的《口袋里的花》再度在釜山收获了新浪潮奖。
人们惊觉在热带的角落,还有一些与寻常不同的影像。在与陈翠梅的访谈中,她说“可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激”,这刺激曾经是东亚电影或东欧电影,如今成了东南亚电影。陈翠梅、刘城达和他们的公司“大荒电影”,被称作所谓“马华新浪潮”的一部分。在这些低矮的村舍、随意的闲谈与辛辣的食物里,潜藏着更多的可能性吗?无论是这种想法,还是将他们与新加坡、缅甸、印尼、泰国、柬埔寨、菲律宾等其他国家的创作者视为一体的理想,可能都只是一种高傲,仿佛你所在的世界是大地,而他们只是大地之外的惊奇。但他们都有各自的大地,或是在寻找自己的大地。我们能做的只是睁眼去看。
异乡:又一处故乡
当我们说出“东南亚华语电影”这个词组时,就已经在体验某种冲突。华语是不属于东南亚的语言,所以这些创作者可能在寻找自己的大地,但他们不一定需要一个结果。在南洋这拆解成不同族群与岛屿的领域,寻找与迁徙可能本身就是一种状态,他们不断乘着飞机、轮船与车辆,抵达又一处当作故乡的异乡。
赵德胤用《再见瓦城》获得了金马奖最佳剧情片的提名,柯震东和吴可熙饰演的那对男女,都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客。新加坡导演杨修华凭借《幻土》(2018)在洛迦诺国际电影节赢得了金豹奖,这部影片同样聚焦于一群异乡人:新加坡国内没有证件的劳工。马来西亚导演廖克发的《妮雅的门》(2015)将镜头对准了一位远离家乡去往台湾工作的菲律宾女佣。陈哲艺的《热带雨》里,烦闷的阿玲是个从马来西亚移居新加坡的中文教师,她从这里去往那里,教授一种不属于两地的语言。而在去年张吉安的那部《南巫》中,在马泰边境,不同地域的文化碰撞再度成为了叙事的重心之一。
这些创作者的影像,构成了一种泛亚洲的世界。迁徙的历史是角色们生存的基础,这可能与东南亚漫长的殖民史与偷渡史相关。但即便如此,“华语电影”也并不是在任何国家都畅通无阻。除了政治因素之外,泰国悠久的宗教与完备的世界观念或是印度尼西亚深厚的文学传统,可能遏止了华语文化的发展。正如陈翠梅所说,当地的“华人导演”,可能已经融入了当地的文化。而新加坡与马来西亚更完备的华人教育,则催生了更多的华语作品。华裔导演们有意无意接触的华语文化,在他们作品中那些南洋影像里,微妙而错位地存在着,成为了除了起点与终点两地之外的第三重参数。《热带雨》里爷爷爱看的武侠片,是一种不属于新加坡也不属于马来的、分外遥远的东西。
在陈翠梅的影片里,这种东西有时是底色,在《野蛮人入侵》中,陈翠梅自己饰演的演员,为了扮演想要的角色,经历了一场功夫片式的修行。但它有时则更为直观,在《爱情征服一切》里,它显然体现为马来人混杂的语言:粤语、闽南语与普通话,当然还有马来语。女孩阿萍背井离乡——又是一场迁徙——去吉隆坡投靠阿姨,她有一个故乡的男友,但在新的城市,她又拥有了另一个爱人。但你不必听懂其中所有的语言,也可以理解离别、爱情与电影。
电影:又一种语言
缅甸导演有缅甸的故事,新加坡导演有新加坡的故事。就算是马来西亚导演,也有人要讲巫族的故事,有人要说华人的故事。但是,可能他们的角色经历着相似的迁徙,不止如此,他们自己也在迁徙。就像陈翠梅说的那样,当年她们在釜山获得认可的那些影片,可能在马来西亚本土找不到太多的观众,所以他们需要到电影节去。
可能影像要比话本更亲密一些,二十一世纪初开始流行的数码相机和非线性剪辑,赋予了他们闲散的风格,这也非常契合她们的主题——热带住民们松弛的生活,错位而混杂的认同感,还有那些表面不起波澜、其实暗潮汹涌的情感状态。对于陈翠梅和她那一代的马来导演来说,甚至她们的制作方式也很松弛。她的《爱情征服一切》只用了一万欧元,拿了三万美元的奖金。于是她把奖金分给了大荒公司的两个朋友,又拍了两部电影。或许这种最大限度利用资金、拿起摄影机就拍摄的创作方式,也是她们被定义为“新浪潮”的原因之一。
她自己也对东南亚华语导演的创作很感兴趣,她就曾组织蔡明亮、赵德胤、陈子谦等创作者共同拍摄了短片,结成了一部《南方来信》(2013),在大荒公司主导制作的17部长片和8部短片中,这是其中的一部。它的名字又叫“原乡与离散”——比原本的名字更直接地让人想起东南亚华人的迁徙。
当然,曾经“马华新浪潮”的状态可能很难复现。无论是东南亚电影数量的增长、国际电影市场的缩水还是电影节的日趋保守,都让这浪潮变得日趋和缓。但陈翠梅并不为此感到苦恼,对她来说,电影只是其中一种表达自己的语言而已。她能做的事情有很多,正如她为自己设计的个人简介:
“5岁钉过一个小板凳,8岁开车撞过一根柱子,9岁办过一本儿童杂志,12岁读完一整本科学百科全书,17岁开过一个文学专栏,21岁电脑动画学位毕业,27岁拍过一部《爱情征服一切》,38岁生了一个小孩,41岁决定习武。”
采访陈翠梅的时候,她在马来西亚的吉隆坡。她总是对各种事物充满好奇心,所以即便已经经历过太多访谈,她大概还是能说出一些新的东西。她谈了谈自己最近的心得,包括东南亚华语电影的发展状况,和自己对当下电影节系统的思考。她拥抱着最新的科技,说自己学了编程,编写了一个自动写小说的程序,说不定还会用来写剧本;她也对AI绘画很感兴趣,甚至用这个功能制作了自己展览的海报。这个时代发生了许多大事,但她觉得每个时代都是如此。她并不担心未来,想必她总能找到最新的、表达自我的语言。如今她仍处于“习武”的阶段,最近正致力于练习巴西柔术。
陈翠梅:又一次访谈
Q:《野蛮人入侵》其实和您此前的两部长片《无夏之年》《爱情征服一切》都很不一样,有更复杂的类型和更强烈的表达欲,您觉得这是创作生涯中心态的变化吗?
A:我创作的时候,每次都会希望不重复,其实这三部影片都是很不一样的,都是接近当时的年龄阶段面对的一些事情,或是思考的一些问题。《野蛮人入侵》是在2019年写的。2016那年因为怀孕无法工作,然后也觉得自己的身体遭到了破坏,体会到了一种与另一个生命之间的拉扯,可能怀孕也是一种“野蛮人入侵”。但这个故事当然主要是虚构,我觉得电影创作的好处之一,就像它像是人生的实验,其中有真实的元素,但你也不需要真正去经历。无论是电影还是文字创作,可能都是我的一种思考方式吧。
Q:您同时创作不同篇幅的艺术形式,包括小说、短片、长片,您是如何看待不同体量和媒介的作品的?
A:我个人会比较喜欢短片,首先它不那么商业,它也因此比较自由,比较容易执行。其次呢,它的投资和回报虽然没那么大,但人家给你钱拍,你就可以去尝试一种新的方法、工具或是理论,它也可以因此成为你的机会。我个人会倾向于拍短片,但很多人还是以长片看作是定义自己的标准,毕竟短片的推广度还是不如长片。我之前在微博上写的微小说(可参见微博@陈翠梅微小说),更像是一种艺术实验吧。当时是2010年我刚搬到北京的时候,我觉得微博的140字限制很有趣,就给自己安排了个任务,每天必须写一篇140字内的小说,当作自己的艺术实验。说是“每天”,其实每次都是到了23点50几分才写(笑)。
Q:十年前您的微博也引发了很多讨论,您最近还在进行什么样的艺术实验吗?
A:我其实之前学了编程,我之前还写了一个程序,可以自动写小说。我只要输入一个题目“悲伤的故事”、人物、场景什么的,它就可以自动生成一篇小说,挺有趣的。但我做什么都是三分钟热度,编程学了一段时间也没学了,我本来学的时候是想要用程序来写一个短片的,因为它确实挺适合写剧本。最近我在玩AI绘画,比如我最近做了一个艺术展览,它的海报就是我用AI画的(笑),你可以输入你想要的知名设计师的风格,再加上一些主题和元素,就可以自动生成一张图画。
Q:您对于体验AI艺术创作的领域真的非常热情。
A:其实《野蛮人入侵》也有类似的思考。有人跟妈妈的角色说,“小孩就是你最好的作品啊”,其实也有人对我说过这样的话。我一开始听到是很生气的,因为我觉得我根本没有任何创作,这个小孩完全就是DNA自己创造出来的,我最多也只是一个“3D打印机嘛”!但我接下来慢慢就会思考,我其实也只是以为自己创造了作品,但其实所谓的小说、电影是完全不受我们控制的,只是我收集、组合了一些元素而已,这些想法很少有属于我的。我们只是进行了重组,然后就说这是自己的作品,未免有些太自大了。到了AI时代,这个问题就更明显了,凭什么你画的画、拍的照、组织的语言编码就是自己的作品?这其实与DNA重组没有太大的分别,你只是提供了一个载体或者视角而已。就像我们质疑AI不懂爱、哲学和情感,好像我们只能通过这些来分辨AI,但其实真正懂得这些的人类又有多少?
Q:这是非常有趣的视角。您也提及了语言的编码,您的影片里语言的构成很多样,包含了普通话、粤语、闽南语、马来语等等。您可以聊聊这种语言文化的混杂吗?
A:马来西亚人的语言环境本身就很复杂。比如我自己小时候只和家人说闽南语,到了上小学,老师才教我们普通话。等到上中学,我当时上的是马来西亚的公立中学,而马来的官方国语是马来语,所以就也要开始学习。而到了私立大学和工作的时候,又需要用英文来沟通交流。其实我的电影已经尽量避免这种情况,在真正的生活里,有时你讲一句话就要混杂很多不同的语言,就像是“马来沙拉”(马来语“rojak”,混合各种辣香料与水果的拌菜)一样。我在创作的时候,一般一开始是先用中文思考,然后再翻译成英文,这样和国际团队沟通会比较方便。当然,不同语言的逻辑是不一样的,有时在翻译过程中,我反而会发现一些新的灵感。而到了片场,我许多演员只会说特定的方言,这也会影响影片的调性,我都会在这些过程中补充自己的创作。
Q:这种混杂在东南亚可能比较独特,您可以谈谈东南亚华语创作者的状况吗?
A:东南亚不同国家的状态都不太一样。马来西亚其实有比较完整的中文教育系统,所以除了我们这些马华(马来西亚华语)导演之外,你还可以听说很多马华作家,比如黄锦树、张贵兴,或是许多马华歌手,像是梁静茹、张栋梁、戴佩妮等等。但马来的中文教育在全球其实是很特殊的现象,这里有很完整的中文报章、杂志。最独特的是,它其实是一种不受国家承认的、民间自发组织的教育系统,马来西亚华人其实是有一段抗争的血泪史的。
但从另一个角度来说,这其实也说明马来西亚华人形成了独立的体系,并没有完全融入社会。他们不像印尼华人或是泰国华人,他们可能已经融入了当地的文化。我觉得你们应该没怎么看过泰国华语电影,但我其实有很多泰国导演朋友。他们很少说自己是华人,他们的创作中也不会有太多的华语元素。这一方面跟印尼、泰国等地的排华因素有关,另一方面,这两个国家的华人尤其有钱,他们倾向于把孩子送到欧美去留学,可能也因此跟华人文化越来越远。
但我觉得马来西亚的华语文化里有一种比较讨厌的东西,那就是一种悲情感。好像只要你是华人,你就有义务去捍卫“华教”,有时我会觉得这太过民族主义,这其实是不太符合当下时代趋势的东西。包括我自己有时也会不自觉地有一种优越感,就觉得我们的根基属于文明古国,老师也会教我们拥有几千年的文化。这很容易让我们歧视、或是不愿了解其他族群的文化,这种优越感也会在马来西亚制造一些社会问题。
Q:那么马来西亚的主流电影是什么样的?
A:马来西亚的爱国电影主要聚焦于各大族群的团结吧。其实马来西亚华人也只占了20%,而华人市场也比较分裂,马来的三大族群是华人、马来人和印度人,所以主流电影就是要让这三大族群和谐共处,比如马来人和华人恋爱什么的。我自己可能其实对社会议题不是那么关心,所以像《野蛮人入侵》这样的电影,虽然也有一些现实因素,但在马来人看来可能不太真实。
Q:您自己也推动了马华电影的发展,包括2005年创办的大荒公司,这些年来主导制作了17部长片和8部短片,扶持了许多青年创作者。可以聊聊这十几年来的经验吗?
A:其实一开始也非常自然,在大学的时候,我们当时都是在马来电影学会放映自己短片的朋友,就想到自己组建一个公司。当时刚好数码相机和非线性剪辑兴起,很容易就能自己拍电影,也刚好遇到电影节要放映。我们拍的东西在马来西亚是没有人会看的,但对欧洲人来说,忽然看到这种东南亚电影可能觉得很新奇。
可能所有的文明在发展到某个阶段都会遇到瓶颈,需要更多的新意和刺激。所以我们也是恰逢其时,当时进入电影节很容易。我当时在釜山电影节上拿了三万美金奖金之后,就把奖金分给了两个朋友拍片,慢慢就越拍越多。但如今这种情况很难再复现了,现在东南亚的电影可能比之前多了五倍,电影节可以选择的影片太多了。而且现在国际市场的情况比较差,电影节的选片策略也倾向保守,大多会放映更适合他们本土观众观看的作品,不太会像以前那样冒险了。
Q:您这十几年来一共也接触了许多亚洲不同地区的电影创作者,您觉得当下的年轻创作者有什么特质?
A:现在许多经过电影节挑选的片子有一种特质,就是很多评委、课程、讲座一系列改下来,每个青年导演的片子都像是大师之作,各方面都很优秀,我可能称之为“大师班”电影。电影是很优秀没错,但我有时候就觉得太标准了,或者是在模仿一些东西,反而失去了灵气。而且现在很多导演好像其实没有想要表达的东西,只是觉得自己“可以成为导演”才去做,这样可能就会让电影显得比较空洞。其实有时候可能不必太在意电影节或是其他的评判标准,找到自己想要表达的东西才最重要。
Q:您最近的阅读与创作状态如何?
A:我很久没有阅读和创作的状态了,看电影就更少了,我读书一直比看电影多。最近我都在练习巴西柔术。其实电影对我来说没那么重要,只是我的一种表达方式,就像《野蛮人入侵》里讲,宫本武藏说“一切都是剑”,对我来说也一切都是电影。
有点荒野大镖客:救赎的意味,一个恶警最终找回了自己的人性的故事。依旧是韩国电影的常规操作黑政客黑商人黑警察,男主的形象还是比较饱满,虽然作恶,但是很多方面其实都还保留着人性。而且难能可贵的是男主人设的一致性持续到结尾都没有明显的断层:贪婪却又享受给予,懦弱却又逞匹夫之勇。因而在结尾男主毫不犹豫扣下扳机的复仇场面成为了全剧让我最畅快的体验,看腻了太多“放下屠刀让法律制裁你”的桥段,这样手刃恶人
有点荒野大镖客:救赎的意味,一个恶警最终找回了自己的人性的故事。依旧是韩国电影的常规操作黑政客黑商人黑警察,男主的形象还是比较饱满,虽然作恶,但是很多方面其实都还保留着人性。而且难能可贵的是男主人设的一致性持续到结尾都没有明显的断层:贪婪却又享受给予,懦弱却又逞匹夫之勇。因而在结尾男主毫不犹豫扣下扳机的复仇场面成为了全剧让我最畅快的体验,看腻了太多“放下屠刀让法律制裁你”的桥段,这样手刃恶人的快意恩仇,在现实题材里正在逐渐被淡化。
但我更感兴趣的其实是最后阶段3D打印手枪的运用,真的挺有创意,石膏藏部件、菊花藏子弹也是极富想象力的。上一次我看到3D打印枪出现的影视作品还是美剧《基本演绎法》,那个是初代Liberator,(这个明显经过改良,枪管不再采用打印件降低炸膛的风险:划掉,经过豆友指正,金属部件其实是用作转轮轴),不过材质上其实可以选择SLS的尼龙,电影里的看起来是FDM打印的PLA材质,强度耐温都不太理想,如果真的实战检验,风险系数还是较高的,所以难怪反派大BOSS结尾还留下了了顿悟的遗言“真能发射啊”。无论如何,在对3D打印枪支的携带和使用方面,剧组是下了功夫的,值得肯定。
这两天看了两部瑞典剧了,我只能说你们瑞典人真会拍啊,上一次让我觉得空气暧昧需要暂停呼吸一下的还是skam 。
第二季确实出彩的,把威廉整个心路历程拍得很好,真实的同时也足够有看点。威廉的难过焦虑抑郁有非常多的原因,西蒙只是其中一个,所以他的solo 戏表达的不仅仅是西蒙有了新的恋情所以难过吃醋,还有他对自我
这两天看了两部瑞典剧了,我只能说你们瑞典人真会拍啊,上一次让我觉得空气暧昧需要暂停呼吸一下的还是skam 。
第二季确实出彩的,把威廉整个心路历程拍得很好,真实的同时也足够有看点。威廉的难过焦虑抑郁有非常多的原因,西蒙只是其中一个,所以他的solo 戏表达的不仅仅是西蒙有了新的恋情所以难过吃醋,还有他对自我的认识,他对自己身份的思考以及未来何去何从的考虑。创作人员大部分都是女性,果然拍得很细腻。
最后我想说人家是同性恋,不要用异性恋视角去看待,非要有一个是女人,就好像女同里面非要有一个扮演男性角色一样。别在那里王妃老婆的叫了,本质上还是把自己投射进去了。再说远一点,当看到男人表现出“娇”“媚”时,就叫他老婆,其实也是默认这些是女性特质,其实世界上什么样的人都有,什么样的男人什么样的女人都有,在给别人上枷锁的同时也是给自己上枷锁。
对lgbtq 群体的态度应该是什么,首先不要歧视,其次也不要以猎奇心态去看。当我们在说love is love的时候,我们想表达的是爱就是爱而已,就是那么简单,不需要再赘述什么。