自性光芒耀大千——大型史诗电视连续剧《老子传奇》观后感

新浪博客～千里阳光白杨达会

2019年寒假，我全程网上追剧，观看了16集大型史诗电视连续剧《孔子》，对孔夫子一生的经历与主张有了更深的了解，受益良多，更加坚定了追随古圣先贤修身立德的决心。

随后，我又紧接着搜到了33集大型史诗电视连续剧《老子传奇》，开始“追”起来。因为孔子是入世圣人，他的成长、治学经历基本清晰，因而记载孔夫子成长、生活经历的书籍也比较多，若是拍电视连续剧，素材也丰富。但老子基本是个出世圣人，所以有关他老人家成长、治学的经历，世人都不大了解，即使是《史记》上也记载不多。所以，要把老子的一生拍成33集电视剧，还真得下一番功夫。

所谓“入世”“出世”，我是按照这个标准来区分的：对于官位、权力的态度。孔夫子周游列国，一直在谋求一个比较合适的官位，以便推广自己的仁义学说。而老子一生淡泊名利，虽然担任过大周朝廷守藏史（国家图书馆长）和柱下史（中央文史馆长），但都不是自己有意的争取，而是朝廷的主动恩赐，且他自己对这两个“清水衙门官”也毫不留恋。

但两位圣人生活在一个同样糟糕的时代：庶民争利，大夫争权，诸侯争地，普天之下几乎到处都在争斗。所以他们不管是提倡仁义礼智信的修身规范，还是提倡清静无为、顺其自然的大道学说，都不为当时的当权者所接受。因而，孔夫子最后只能以培养弟子、整理典籍的方式来延续自己的学说和中华自古相传的文明智慧，以期将来有可用之时、之地。老子则留下五千言《道德经》，西出函谷关而去，不知所踪。直到很久之后，两位圣人的智慧才被世人逐渐认可。

33集的电视剧《老子传奇》是这样讲述老子的一生的：

东周末年，周室衰微，天下大乱。公元前570年，李耳在战乱动荡中出生，自幼父母双亡成为孤儿，跟随爷爷长大。李耳自幼静思好学，一生先后拜商容、本元、紫真为师，学习周礼，感悟道德学说。公元前534年，李耳失去了爷爷、妻子婷阳，儿子李宗为了躲避追杀与老子失散三十多年，在巨大的打击下一夜白发。

与此同时，李耳也 感悟到了人生的真谛，决定将自己感悟的大道思想广传于世。自幼长大的伙伴童心、马童拜李耳为师，追随左右。从此，李耳开始了一生的大道传播之路，被世人称为“老子”。老子看到百姓流离失所，周宫王子为了争夺王位的血腥残杀及残酷的斗争，立志要寻找出一条治国救民之路。为此，他历经千辛万苦，千难万险，学道、寻道、悟道、传道，并广泛传播道德思想。最后，经函谷关关令尹喜多次恳请，老子为人类留下了一部传世经典——《道德经》。

《道德经》中有一条指导人提升境界、身心解放的核心思想：不争。文中有这样的句子——“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长；夫唯不争，故天下莫能与之争。”意思是说：不显示自己，不自以为是，因而更显耀突出；不夸耀自己，因而有功绩；不自以为贤能，因而受到尊重；只有那不与人相争的，世界上才没有人能和他相争。”

然而，这样的思想在天下纷争的时代，实难被人理解、接受。即使是现在的和平时期，也是这样。其实，就在当时人们争权夺利的时候，很多因为“不争”而自然得到权力的例子就说明了老子大道学说的正确。

比如，召老子到周王室任守藏史的是周景王，他有点糊涂，管不好自己的孩子。剧中显示，周景王有三个孩子：长子姬朝是庶出，次子姬猛是嫡子，还有个三子叫姬匄，年龄较小。朝、猛二位王子各自笼络了一班大臣争夺太子之位，搞得周景王头很大。周景王曾先后对两个孩子进行过拘禁，但都在德高望重的老子的劝说下又放了他们。但两位王子对老子谁都帮助看成谁都不帮，对老子很不满。老子作为开悟之人，早就看到王子之争已经危害到了王室的存亡，但又无法劝动二位王子息心罢争，因为他俩已经被王位冲昏了头脑。

特别是姬朝，有一次竟然用剑指着老子说什么 “不争”是胡话，天下、王位、权力、名利只有“争斗”才能到手。结果，周景王猝然去世后，两位王子肆无忌惮地大开杀戒——王子猛短暂即王位，却很快被王子朝杀死。王子朝也被王子猛的势力赶出了王城，赶到了楚国，后被刺杀。只有置身事外，无意染指王位的姬匄平安无事，被推为了周天子，史称周敬王。

你看，这不是“夫唯不争，故天下莫能与之争”的生动例子吗？

两位王子的争斗使本来衰微的周王室元气大伤，老子也更是看出了周室气数已尽，便辞官归乡，不再出仕，潜心完善自己的大道学说。最后，法传有缘人，在老子决定西出函谷关归隐时，写下了五千言《道德经》传给了关令尹喜。

老子在传《道德经》给尹喜时说，道、德是全书的总纲，也是万事万物之根本。要想透彻了解道德学说，必须把握其十大特征——虚无、自然、清静、无为、纯粹、素朴、平易、恬淡、柔弱、不争。说实话，这对于名利心较强、欲望较重的一般人来说，是非常难以达到的境界。但一个人要想真正“得道”“成道”，获得逍遥自在、超凡脱俗的大境界，还真无法绕过那十个关卡，人生想要有大突破者需要深思呀。

这正是：

上善若水勿多贪，人法地来地法天。

清静无为加素朴，天法道来顺自然。

权利名声身外物，唯有德孽长跟班。

恬淡柔弱又不争，自性光芒耀大千……

在多巴胺强烈分泌的时期，青春总是避不开爱情这个元素，热烈的少年少女们对爱情总有一种执着、憧憬，青春爱情片也成为一种不可或缺的电影类型片。受不同客观环境的影响，青春片也在依循当时时代对年轻人的烙印而绽放出不一样的色彩。三宅唱却将这个烙印的痕迹弱化让人们忘掉青春中那些创伤，他着重的是年轻人们的心绪、企图还原青春二字本身携带的美好。如他所说：“”我觉得自己似乎能变成一个空气一般的男子。”原作中的这句话深深打动了我，因此我希望这部电影也能成为一部让人感觉清新舒适的作品。”毫无疑问，三宅唱的《你的鸟儿会唱歌》是一场极为美妙的青春物语，让观看这部电影的每个人都能感受到来自影片中的那股夏风。

一．“观察者”的设置

青春电影中的主人公往往是完成观众幻想和承载观众怀念的功能符号，所以大多数的青春主人公不是光芒万丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，这是青春类型片中最类型的两种主角设置。但其实，青春中的我们更多是一个观察者、以此在跌跌撞撞的成长旅程中寻找到自己尚在生长的心灵的“棱角”能通过的“棱面”。导演三宅唱细腻的观察到了这种现象并展现出来，《你的鸟儿会唱歌》中的三位主人公正是三位观察者。导演在拍摄三人的画面时，总是把镜头对准其中观察者作为客体一方的细微表情、语气和动作，使得三人一直处于故事状态的同一空间。柄本佑、染谷将太与石桥静河，两男一女之间一直在彼此观察，但又故意装出一副漫不经心的态度，一直保持三人之间紧密的空间密度。这种方式在电影拍摄中绝非寻常。

三角关系一向是青春爱情片的一剂用来展开戏剧张力的猛药，但三宅唱却将“三角”这个形式表现得非常恣意，这也得益于他角色设置的观察者形象，使得三人之间的状态像一场夏夜晚风徐徐掠过，漂浮、温柔、轻盈又带着一丝独属于夏天的闷热气浪的温度。影片里，导演始终设定三个人中的某一位是“观察者”。从电影画面可以看出，这个人在用心观察着，此时另外二人就会在这位观察者面前进行“表演”；整部影片一直在这样“二对一”的交替变换中不断推进。每当被观察的一方意识到有人在观察自己时，就会开始“表演”，这种紧张感令人感到兴趣盎然（影片中，石桥静河的表现张力很大，面对两位男子细致入微的“观察”，她始终能够坦然面对，表现不俗，甚至让人感觉十分性感）。

为了营造这种观察下的三角关系的轻松状态，三宅唱在拍摄、对准三人合体时，镜头总是呈现出律动感，这是一种视线在电影中展现出来的艺术性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，几场戏中三人身体的舞蹈和眼睛的视点都是在不断摇曳的，这种摇动但不晃动的拍摄方法带着三人的互相试探和对情感的轻佻，伴随着电子音乐的迷幻、情绪更是暧昧不已，独属于这个充盈延宕的情感空间。

二．说不清道不明的暧昧

故事、人物关系被处理得简单后，《你的鸟儿会唱歌》的叙事节奏很轻松；三宅唱对镜头画面中光晕和色彩的掌控是他展现作为个体时的三人和三人在一起时关系状态的另一方法。电影中多次出现光晕笼罩人物致使人物面部模糊的景深镜头，三宅唱的这种去掉语言的描述，仅用镜头去虚化人物画面的方法营造出了一种漂浮、眩晕感，展现了人物迷惘、不自知的状态。

另外，影片的基本色调有两种，一种是屋内的蓝白色、一种是屋外的黄橘色，这两种颜色形成了一个色彩界限，三人单独出现时，电影色彩往往是单调的、 清晰明了的冷色调或者暖色调，但只要有其中两个人在一起或三人合体时，画面色彩总是复杂的、含混不清的。这些地点的设置往往在一个多层空间的交际处或光的可映射处，便利店外的路灯下、房间的窗户旁、晦暗不明的酒吧里、夜晚与黎明的交替时的晨曦中，这种用光感模糊色彩界限、或者可以说人物界限的拍摄使得影片中的“三角”关系呈现出一种氤氲的、诱惑的暧昧感，像夏天空气中无法挥散去的气浪，这种暧昧感变成了影片的一种魔法、人们愿意去享受其中的魔力。接近结尾的时候，这种暧昧感开始消散、三人在一起时，光、色彩都恢复成了普通的、自然的、单一的，而这个转变的节点正是佐知子的心意确定是静雄时，这也正体现了三宅唱电影技巧的娴熟与高超。

三．复调的时间和忽略的时间

《你的鸟儿会唱歌》这部电影所展现的青春愉悦感还来源于三宅唱对时间的处理。据悉，三宅拍完了小说中所有的镜头，但最后的成片却大刀阔斧地删掉了一半左右的镜头，其中还有原著中的一些重要时间节点的事件过程，例如原著中对静雄厌母、杀母有着详细的描述，但在影片里却只展现了静雄收拾母亲遗物的时间，这个时间的长度甚至没有三人对其母亲的谈论时间长；导演将另外二人、甚至我们观众对其母亲死亡的疑惑以一种轻飘飘的方式忽略、掩盖，留给我们的只有静雄对于童年记忆、感知丧失的状态。他这种弱化叙事、情节，减少场景，而着重表现三位主人公一起度过的那些时光，那种气氛、幸福感以及舒适的氛围的方法，捕捉到了每个场景中丰富而充实的时间，以及演员们的存在感。但也使得这部影片呈现出一种突然性，前面的一切突然结束，另一段截然不同的时间重新开始。或许，这也是结尾佐知子的回答被打断的原因——情绪充盈、而忽略、强调或者保留时间，这也使得影片始终聚焦于“青春”的主题。

三宅唱对时间的复调还承载于地点和物品，僕和佐知子共有两次单独行走在同一地点——第一次是僕送佐知子回家，佐知子阴差阳错穿走了静雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上说着这件事，僕表现出理所当然的不在意模样。此时二人在告别，一个警示灯在他们身边不断闪烁并且鸣叫。第二次则是结尾时，佐知子告知僕自己已经跟静雄确定关系了，二人还是走在十字路口的人行道上，虽不见闪烁的警示灯但能在环境音里听到。虽然两次事情的时间分别发生在早上和晚上，是截然不同的，但警示灯这个物品、十字路口的人行道这个地点却在观众这里形成了一种心理上的蒙太奇。这个复调时间的用法还运用在影片中的两次打乒乓球上，僕与佐知子背离的结局早在第一次警示灯时就昭然若揭，如此、复调就带有一种宿命感，使得情感更浓郁、厚重。

影片的首尾两次默数的呼应设置令人十分印象深刻，在首时数字寂寂等待了一百二十秒，在尾时消失的一百多秒数字化为了年轻人改变自身的一腔勇气。这也回应了披头士《And your Bird can sing》中的词：“你没有拥有我、你见不到我、我就在你身旁、你听不到我说话”，但没关系，“我”在唱歌。小鸟即使在心里沉寂再久，它也不会忘记啼转的本能；我（僕）即使平时在这段关系中表现得多么无所谓，也能重拾爱的能力。

导演三宅唱在《你的鸟儿会唱歌》这部青春类型片中，满怀热情地描写了一种生命本身的幸福以及爱一个人时的那种喜悦。而他毫无疑问是成功的，作为观众的我从他的电影形式中深深感受到了一种幸福，让人在如同夏风那般的缠绵中不愿抽离。三宅唱不输出任何致人焦虑、紧迫的观点，而是让青春的情感在这美妙的当下随夏风无限延宕。

看这部剧之前，先刷到骂林季子的文，好多骂他第一渣攻，我就查了查他干啥啦？发现大部分人都在为林本川意不平，我就先入为主的虐心了一晚上，第二天还是意难平，就开始追剧。 追完剧，反倒轻松了，释然了，因为林本川全程（只要林季子在）都是笑着的，很舒服的笑，他自己内心也是很平静的，林季子对他也是挺亲切的，两个人相处模式挺默契，虽然这场策划很黑暗，不管对错，他们还挺默契～一千个读者一千个哈姆雷特，不喜勿喷，谢谢。林本川对林季子笑，完全是发自内心，由内而外的笑，那么干净装不下一点瑕疵。林本川为什么笑得那么舒服?第一，毋庸置疑他爱林季子，他的世界只有林季子。第二，因为林季子十年来，对林本川也很好，不光保护他，两个人私下相处应该也很和睦。在船上林季子见到林本川时，迎上去抱林本川，那脚步急匆匆！！！！听到林本川说“我尿裤子了”，立刻安抚他，“没关系，你做的很好”，拍拍他的后背，两个人拥抱的很亲密，随即两个人被气急败坏的潇洒哥和阿鬼给撕开，潇洒哥推林季子，林季子当时第一反应就是，隔空安慰林本川，“没事儿，没事儿”（潜台词，不用担心我 我能搞定）。这是其一，其二他看向林本川时基本也都是笑着的，打电话时，毫不遮掩的邪魅的笑，所有坏主意都在他的笑里展现出来，林季子什么都没告诉林本川，林本川选择无条件相信他，一个不说一个不问，相安无事，相处默契！

最重要的是那个吻，设身处地的想我们日常愿意去吻的人会是什么人，不说是挚爱，最起码也是有情人！就林季子而言多少爱不知道，能不能做到同一时间只爱一个人也不知道，至少他对林本川决对有情的。他说林本川是他的小情人，这也是专属，要不然他为什么不想对白兰一样对林本川，他没有糟蹋，侮辱林本川，在日常生活中他本可以精神肉体双重虐待他，他都没有，虽然这十年林季子有目的，但是两个人平日的相处是平和的，暖暖的，只是林季子恨大于天，人格障碍，不留恋任何东西！随时可以斩断所有。

录像带，是对林本川的形象的伤害，林季子是利用林本川祝他爸爸的心，但是一般意义上公布录像会给自己打个马赛克，林季子却无所畏惧，这其中同时透露出一种骄傲一种炫耀，是因为他是上位者，这种骄傲炫耀里是否有几分是因为林本川？！

杀林本川的时间点确实很奇妙，而且他也没有告诉他爸，他把人杀啦，这个时候至少没起到他报复他爸的目的，而中途他爸爸已经失望的走了，因为儿子的录像，儿子养残了，因为事情败露。他爸那个时候还不知道儿子死了，他就走了，他已经对儿子绝望了，已经不关心他死活了。林季子杀林本川也就没意义了。

而且是在林季子开始他的陈述之前，拉开真相序幕之前，林本川没能听见林季子陈述的真相，他没见到接下来残酷的现实，林季子就是不想让他知道吧，单纯的人就应该单纯的活着，这场报复的结果早就注定，肯定是爸爸身败名裂公司破产倒闭，林季子死，那林本川还能单纯的活吗？背负着那么多丑陋的现实他能活的好吗？所以他早计划好要带上他的小情人。

他们之前相处融洽，默契，相看两不厌，尤其是林本川，看着他那么会心的笑容，没有意难平，小川自己高兴就好！（不过他两心里都不正常，林本川的不正常就是他的世界里只有林季子，正常人不这样，但是他很干净单纯，而林季子就是恶魔在人间）想起来林季子也叫林本川小川，“只要我在，小川就安全”，他们的日常还是有宠溺的。

其实最大的bug就是谁害你你找谁去，有本事就报仇，何必伤及无辜，林本川他爸最后也不在乎儿子死活了，林季子还是把他杀了，这步棋他是下废了，还是为自己下的，“死了才能从新开始?”看着他那样也不像那么有心的！

行了，想想小川一直的笑容，他高兴就好，他的笑容也说明林季子之前对他应该不赖，至少没精神虐待他，要不然他也不会笑的那么开心。

服了。

真服了。

现在国产剧的门槛真的是越来越低了。

我甚至都不明白，这种品质的剧怎么敢拿出来播。

南派三叔也不盗墓了，直接瞄准了科幻喜剧市场。

太迷了，真的太迷了。

这是想打造 中国版《奥维尔号》吗？

但这未免也差的太多了吧？

《太空有点烫》（2021）

【详细】

13603561

在爱奇艺上分数还挺高的，看了一下，是普通话，而且配音的很别扭！

男主很奇怪，第一次初赛是在外面到处吃小吃，吃的忘记了时间，看到新闻比赛开始了，匆忙赶去现场，然后又发现没有提前报名不能入场，还用500元钱去换别人的一个名额，好阔气！你爷爷都已经8个月没有交房租了好吗？

然后冒名顶替了一个放弃着者的名字进入了比赛！第二次正式比赛时也是很搞笑，都打包去了飞机场，又赶回来了，最后20分钟做了一个石锅拌饭，真的看不下去了！

如果这样的做事态度都能成功，怎么对得起那些认真做事的人呢？

前半段虽然有bug（被鬼附身过的鱼不收起来不埋掉不烧掉，直接随手丢在路边的垃圾堆，这恒河里）但还算有板有眼吧，徐若瑄幻觉的部分拍的还可以，凶宅部分也让我以为会有什么大反转。

结果后半段开始崩坏，先来一段琼瑶三联（死老婆，咆哮，自残），然后一段极其敷衍的驱魔戏（此时我已经忍不住看手机了），最后就开始煽情，母子煽完父子煽，父子煽完夫妻煽，煽情手法也是极其老套，无非就是咆哮加哭的稀里哗啦，所谓的人面鱼，管他身世多可怜，也只是用来衬托主角伟大的工具人而已。

最恶心的是结尾，拿走鱼的男孩和男主岳父对视，男主的岳父（在已经得知自己外孙以后就是孤儿的情况下）微笑着流下了眼泪…导演你这么拍是不是脑子有病啊？那个男孩在明知道鱼被附身过的情况下非要带回家，直接坑了他亲妈，也间接害死了其他人，他还有脸跑来理直气壮的要求别人救他妈，就因为是要讨他妈欢心就可以完全洗白吗？哦对了，他还搞偷拍。我要是男主我直接一个大逼兜把他扇地上叫他闭嘴，撒比导演是不是不煽情一下就感觉全身有蚂蚁在爬？

（搬运支付宝旧评）电影整体故事交代的比较完整，吴彦祖饰演的宗天保反转也在情理之中，毕竟他的初衷是希望再生学救人，吴彦祖的颜值还是在的，武力智商都在线，打戏开枪都很帅；张若昀饰演的潘子文武力值完全为零，基本上承担着整部电影的笑点，动作戏也有，总是被追杀但又总是幸免于难，张若昀作为新生代男演员首部大荧幕作品表现的不错，脸型也比较适合大荧幕，如果饰演的角色的武力值再高一点就更好了；张静初饰演的高玉比较悲惨的一个角色，为了救人，为了初心，经历了老公的背叛，两次火灾，最终也死于火灾，角色经历比较坎坷，蛮感人的；张孝全饰演的家家武力值较高，跳楼的那一瞬间真的很帅，为了救妹妹哪怕自己死也无所谓，很值得人去敬佩，但是为救妹妹利用潘子文不讨喜却在情理之中；郭采洁饰演的小珍挺可怜的，自己有病却还要去保护别人，三观很正，但是不可否认有点拖后腿；整个片子香港的老演员很多，看到很多熟悉的面孔；每当发生打斗时bgm也很震撼，片头一次大火，中间高玉死时的大火，结尾的大火都照应了电影的名子冲天火，整部电影节奏不错，主演演技都在线，当然缺点也有，有些画面比较夸张，略假，几位主演演得都很不错，三星，故事一星，共四星

当初就只是因为这个英文剧名“Shadow Of Justice”而吸引我去看，因为我比较喜欢这种发掘人性，展现内心复杂的剧集题材元素，我想知道“公义的阴暗面”可以有多丰富的剧情。其实这故事和剧本是不错的，这个主题还可以有很多的发挥空间、有很多好玩精彩的剧情，可惜没用尽这个主题，讲述公义的阴暗面不够，从而慢慢地走偏了。如果保留原有的故事发展方向，角色设定和剧情更改一下，可以是这样：戴政君、欧阳聪、徐曦怡、常笑这个四个人物面对一个案件时内心对公义不同理解的对抗，根据原本的剧情往下发展让这四个人怎样用自己心中理解的公义，什么是对与错、黑与白，公义由什么来界定，怎样游走灰色地带来发展出所有的对决，这既能充分发挥演员的演技又显得剧情精彩吸引。其实前期宣传两大视帝斗戏到最后几集才来相遇展开角力我觉得都没什么问题，如果前面的剧情精彩吸引的话，现在这部剧想搞笑又没效果，想查案又没悬疑感，想着力描写交通调查又没力推进两头不到岸，就是不知道它想怎样的一部剧，唯一做得有些好的就是将交通这样东西串连了整部剧，仅此而已。我觉得不应该怪故事、剧本、主题，这些都很好，甚至都不怪编剧，只是不知有什么的因素影响了剧本，导致这部剧不伦不类，偏离了原有的轨道。

【详细】

13565706

严重怀疑片名有误，不应该是叫“谈判“么？而且是很失败的谈判！

披了 协商 的外衣，其实说得还是复仇的事儿，并且又抹黑了一把韩国政府。“好人”勾结草菅人命，“坏人”挺身为民除害。

这片子最大的毛病就是为了设定好的结局，强行设计的危机障碍，以至于剧情漏洞不少，好比如女主站在窗口为男主挡住狙击枪口，其实你把窗帘拉上不就得了？好在片子节奏不错。

剧情从发现人质就在国内之后开始崩坏，后面男主进屋后就该一顿扫射，杀了那几个衣冠禽兽，不给女主上来墨迹的时间，塞个脑洞吧：后面玄彬和孙艺珍那般泪眼婆娑的对望，不续个狗血爱情戏码，怎么对得起广大观众呢！不信你们戳图，我特意截的~

【详细】

9744473

所选片段的时间位置：24:19:19 - 27:15:08

所选片段的戏剧任务、导演目标效果：

前文中朝子发现亮平并非麦之后，便刻意与亮平保持距离。但亮平却因为朝子不同寻常的行为对她产生了兴趣与好感，想要进一步交往，因此正一筹莫展。

本场戏中下班独自回家的亮平心情苦闷，却意外看到独自站在摄影展前的朝子。于是亮平上前攀谈，朝子被突然出现的亮平吓了一跳。但是却莫名其妙地伸出手抚摸亮平的脸庞，这让亮平感到有些害怕，于是准备转身离开。

此时朝子等待的室友Maya出现，但却因为时间关系，二人被摄影展的工作人员拒之门外。与此同时，回头看朝子的亮平因此又回到摄影展的门口，装作与朝子二人是一起从京都赶来看展的，恳求放行。于是三人得以进入观展。

本场戏的目的就在于，通过两人在摄影展的相遇、以及在此期间的中间人——朝子的室友铃木Maya的进入，打破原本朝子与亮平之间以及趋于稳定的“躲避—被拒”的关系，让亮平与一直逃避他的朝子有进一步的接触，从而迫使朝子重新思考她与亮平、麦的关系，并且让她在二者之间反复游移不定，凸显她感情的变化无常，或是“凭直觉做事”的特征，并为后文二人之间的恋情做铺垫。同时铺垫Maya对亮平的感情这条暗藏的副线。

详细分析：

在前面的段落中，朝子得知亮平不是麦之后，一直刻意与亮平保持距离。上一场戏的结尾，亮平与朝子的距离还是楼上楼下的距离。亮平在楼上抽烟，望着楼下奶茶店外的朝子，在对朝子的种种行为感到非常疑惑的同时，苦于对她的可望而不可得。

【详细】

12620956

斑斓世界，传奇的故事并不少见，它们的共通性是，皆拥有曲折的人生情节，并不离奇，但往往影响至深，给后世留下了瑰丽无比的“财富”，可以是音乐、诗篇、舞蹈等任意形式的艺术，也可以是一种超前性的思维，令后人产生思索，或是一些启发性的行为，对原有准则存在的质疑，难以被理解，只有缓慢的时光懂得去沉淀。

柯莱特是法国一名充满传奇色彩的作家，她的作品褒贬不一，被称为“二十世纪法国最伟大的散文家”，有人曾对她的作品有这番评论，“自始至终是对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，为了追求一种永恒的境界”，观影完毕，我觉得这句话所言极是。影片中的柯莱特是一个心灵自由，不被束缚，精神十分特立独行的女性，她有充沛的情感世界，对抒情性的表达真挚自然，对人物的刻画细腻生动；她并不墨守成规，影片中的她对不同的生活的探求，她不知疲倦地追寻心向往之的理想世界，又有着对自我清晰的认知，不越过任何底线，如她所言“在克制中占有”，这样一位灵魂饱满的知性人物，令全片在充斥着文学魅力的同时，又有狂野的气息相契合。

影片主要围绕柯莱特年轻时代创作《克罗蒂娜》系列以及之后的情节展开，其间夹杂着其情感生活与心境的逐渐成熟，向我们描绘了她的作品所带有的迷人艺术，也向我们展示了她身为普通人的性情。比她年长十四岁，外号威利的记者兼作家是她必不可少的贵人，也是她解放自我之路上的牵绊。威利将她引入了巴黎的文艺圈，在发现了柯莱特的才华后，从起初的欺骗到后面的逼迫，剥夺其劳动成果，爱只是表面的措辞，利用才是背后的真相。从作家生涯到话剧表演的转变，尽管饱受非议，柯莱特始终无所畏惧，她的作品是她人生的体现，影片在她风光耀眼时落下帷幕，仿佛预示着其命运的无限可能。

复古怀旧的装饰与田园风光的浪漫，是影片最吸引我的一个地方，或许这是令她的文笔如此清新明媚的缘由。作家的作品往往最容易受时代的影响，在一个有着保守风气的社会下，柯莱特用她的文字表达自己的语言，她有一个观点是“我们离田园牧歌相去甚远”，人类与大自然的关联，从开始的息息相关到渐行渐远，她善于揭示人性的微妙与若即若离之感，以一位冷静的旁观者视野来陈述人性的复杂。全片所展现的柯莱特只是其一段人生的多姿多彩，而现实中她的作品与生活比之影片中的戏剧化也毫不逊色，动人心弦，她的作品拥有的深度与现代性值得我们不断去探索。

欢迎关注微信公众号“蔚蓝深影”，有经典，有冷门，有高分，有热门，感谢大家的支持和分享！

无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

女主挺着个大肚子，都过预产期了，男主还拼命想带着她离开哨所，离开避难所。

男主为了能离开哨所，和一个看着就很猛的黑大兵打架，无伤把对方打残。司令不开心了，说我能容忍士兵之间打架，但不能容忍一个不想参军的人导致我们减员，所以你们会被驱逐到无人区。男主连一句申辩都没有的，就算觉得理亏，那你倒是参军啊，凭你这个身手，肯参军司令员估计直接给你个小队长当当。啊，男主说过他不参军的理由，为了照顾家人，所以你的照顾就是带着大肚子女友勇闯无人区？

无人区好不容易找到个空房子，女主都想躲在这生娃了，男主又是冒险王附体，坚决带着女主继续开荒无人区副本。啊，男主又说理由了，孩子生出来哭闹会引来机器人。于是男主骑着他首冲6块钱送的摩托自带着200分贝的BGM继续下副本了。

首充送的装备就是不行，果然引来机器人，女主天赋点满精准射击，拿个小破手枪在丛林中颠簸不断的摩托车上反手射击速度比摩托还快的机器人，命中率超过50%.

子弹打光了，男主让女主下车，自己去拉怪，秀一波恩爱。女主躲起来，遇到流浪商人，得知男主被抓，于是挺着大肚子又去机器人巢穴救男主，再秀一波恩爱，就不给我们单身狗活路呗？你既然这么勇当初为什么要下车？有人说因为流浪商人送的隐形的翅膀给了女主勇气，但在得知有隐身衣之前女主就决定去救人了。

一番躲猫猫，女主带着男主疯狂逃窜，流浪商人出现救下二人，开着大卡车直冲主城（顺便说一下女主在车厢里的镜头我怎么看他们坐的应该是飞机吧？），主城的士兵官僚作风太严重了，连哨所都会严格检查入境的人，哪怕骨头里有个金属关节都直接射杀，主城的士兵对于这个突然开着卡车冲进来的流浪商人竟然直接放行带去医院救治，连个看守都不派的。

女主意识到流浪商人是卧底，这时，刺耳的警报响起，整个主城突然到处都是机器人。有理由推断流浪商人拥有空间门，不是我军太没用，奈何敌军有高达？

主城危在旦夕，冒险王男友下线了，怎么办？女主望着身边刚生下来的儿子，表情坚定：宝贝，我要让你亲眼看着我为你打下的江山。充了个新手礼包，得到黄金轮椅，上演了一出大小姐带球跑。你是去打仗啊，带着新生儿好吗？

流浪商人忠实执行卧底任务，杀光了目标外围的守卫，进入决赛圈EMP控制室，作为人类对付机器人的终极武器，控制室里竟然没半个人的？而流浪商人刚想过去，系统：女主充钱了。流浪商人：明白，安排。于是找了个角落蹲着，等到女主乘着黄金轮椅疯狂跑毒过来，才跳了出来，头上冒着一个感叹号：我就是任务怪，快鲨我啊。刚说完，一看女主只有一把小破枪，充的钱全砸轮椅上了，不禁一脸懵，这怎么办，我的黑洞炮，基尼钛镁液体合金装甲，空间门用出来她就死了啊，以后不充钱怎么办？于是拿着个铁钉就冲了上去，终于被女主打爆，满脸安详的倒下：这个月奖金妥了。

女主杀了流浪商人，一刀直升999，属性点力量拉满，更点出隐藏天赋黄金右脚，直接冲入控制室。身后一堆精英怪冲来，女主黄金右脚一脚当关，这些力大无穷速度堪比汽车的机器人愣是冲不开女主的防线，最后按下了任务按钮，史诗任务：开局获得一个娃。完成

大战过后，主城满目疮痍，男主重新上线，和女主带着孩子来到码头，接引NPC素媛出现了：伟大的勇者啊，我只能带走你们的孩子，你们吃的太多我们养不起。于是男女主依依不舍的提交任务道具，目送NPC离开。之后男主AFK了，女主继续征战资料片：波特兰陷落。

不谦虚地讲，我也算得上是一个资深影迷了，去年支付宝弄的那个消费账单显示，我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我，一直也没研究明白一个问题，就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位，都提前一两天买票，但偶尔临时有事去不了，可我就是找不到退票的按钮，最后只好把票转给朋友了事。

但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼，原来不仅能退票，而且能大面积全方位退票，退得院线欲哭无泪。

其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事，新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。完全是想空手套白狼。大概的操作是这样的，首先在电影的预售阶段，通过爬虫软件，用大量账号购买不同地点和时段的电影票，制造预售票房一片大好的繁荣景象。

这当然是虚假繁荣，有多假呢？在电影预售阶段，猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》，而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。中国人什么时候这么文艺了？

虽然假的如此明显，但仍然误导了院线和消费者，院线一看预售票房这么火，那就赶紧增加排片量吧，观众一看预售这么火，赶紧买票进场吧。等到电影上映后，高预售、高排片的大好局面形成了，操作方再利用影院的退票渠道退票。而这个时候，院线已经无法取消排片了，这就相当于被锁场了。于是乎，操作方几乎没花几个钱，就达到了绑架票房的目的。

其他票房造假，这笔钱投进去就当做是宣传费了，也让院线尝了甜头，心甘情愿地给影片排片。但刘若英这部电影，却把投进去的钱又给撤了回来，空留下一个繁荣的票房数字，这感觉就好像有阴阳两本账，而买单的却是电影院线。间接买单的则是同期上映的电影，他们因此无法获得应有的排片。至于说网友，可能就被忽悠和恶心了一把。

新闻里有个细节挺有意思，就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。4月29日凌晨，猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明，强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为，也绝不姑息和容忍此类事件。”

说实话，这个声明有点欲盖弥彰的意味，因为在这部电影的制作方和发行方列表中，都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字，作为有着直接利益的相关方，猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。当然我们也只是猜测，一切还要等调查结果。

至于奶茶刘若英，恐怕也没办法洁身自好了，她并不仅仅是导演，她们家公司也参与了影片的投资，也是利益相关方。有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词：“先让乡绅捐，乡绅捐了百姓才会捐，得钱之后，乡绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成。”刘若英也是乡绅的一员啊。

以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉，他们不是第一个这么干的，也不会是最后一个。我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房，而在于我们对这种行为还是太宽容了。不仅仅是政策上宽容，舆论上更加宽容。而商家害怕的，不仅仅是被法律制裁和罚款，还有被观众抛弃。被法律制裁，失去的是现在，被观众抛弃，失去的是未来。

可问题是中国的观众好像特别宽容，他们好像对票房造假这类事不大感冒，封杀抵制？不存在的。想想于正和郭敬明，即使打输了官司，缴纳了罚款又能怎么样？书照写片照拍。

这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解，理由特别搞笑，有的说有黄牛囤票，我从没听说还有人囤电影票。还有粉丝说是对手恶意买票房，对手疯了，花钱给别人买票房？这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。 照着粉丝的脑残程度，赶明个刘若英再拍个片，他们还会买单。

前些日子看《圆桌派》，里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。所谓戏剧票友，就是一帮业余的内行，台上的名角如果真牛，票友就捧，台上的名角如果演砸了，对不起，我得喝个倒彩。而如果台上的名角弄虚作假，那您肯定要被票友们抛弃了。

我想，这个才是明星与观众正确的互动方式，你容忍度越低，就能得到越好的东西，而如果你容忍度高，对不起，人家就只能奔走相告，这边人傻钱多速来。

苏州灯彩用的是上好江浙丝绸，扎的是园林亭台楼阁，画的是吴门水墨丹青。“东风夜放花千树”。其实世界上的灯，说到底只有两种，给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面，亮了还要灭。给自己的放在心里，始终亮在那里。守着阑珊处的微亮，灯彩匠人一心要重现行业辉煌。手艺行原本阴晴不定，冷暖自知，有时候心头的念力犹胜指间的功夫。守不住的，退了。能守住的，就有机会等来阴霾渐散，拨云见日。核雕打榄，爬上几十米高的橄榄树，乌橄榄跟平常食用的青橄榄不同，榨油的绝好材料，其中的橄榄核就是核雕的原材料。人虽已年近古稀，但因为热爱，所有的劳作都可以变为乐得其所。宋锦旗袍，二进制的织物经纬线排列组合。花楼织机，上面的人负责提拉织线，下面的人负责用梭敲打。从事精密工作频繁用眼过近导致衰退得厉害，我想保护我的眼睛，世上还有很多漂亮的织锦我没看过，还想学习这其中的排列智慧。也许手艺人的一生都在追求职业生涯的成就感，只不过每个人理解和实现的方式不尽相同。明式家具明中叶江南文人推崇“盖居室之制，贵精不贵丽。贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”传统的匠人会根据木种的不同属性以及使用者所在的地域气候差异，来判断木材在自然中风干的时间。在机械化发达的今天，传统手工木作更像是一个充满仪式感的过程。作为明式家具的发源地，很多苏州人坚信，只有手作才不辜负木头的灵性。榫卯，明式家具的灵魂，也是古代哲学思想与科学技术融合的代表。中国古人坚信天人合一，阴阳交互可以构建一个牢固的和谐体系。打磨，让木器表面的坑洼磨平，慢慢选用更细的砂纸，犹如对待美人，体贴和耐心，精细与小心，再到用表面有细微倒刺的砂叶蘸水打磨。天然的生漆，在自然环境下，生漆只有在南方潮湿的空气里，才可以迅速干燥。而在北方干燥空气中，却会久放不干。这是自然界给苏作木工的专属礼物。生漆中的油脂沁透木料表面，显现出光泽和质感，同时渗入木料内部，封住残存的细微气孔，彻底隔绝空气中的水分子，确保木质在未来几百年里不会变形。生漆晾干后还需要打磨，打磨后还需要上漆，交叉往复，至少需要二十多次。简约却不简单，这是明式家具一如既往的标准。也是手艺人追求的生活情趣。船点苏帮菜。两岸山塘，一叶轻舟，船娘坐船尾，竹签，梳子，剪刀足矣。“不时不食”，根据果蔬时令，“小满”品枇杷，秋日水八仙，点心做成后放入笼中，再放置小船上的泥炉之上文火熏蒸，少顷有香气传出便可食用了。享用船点者大多是达官商贾或者才子佳人，三分为的是果腹七分吃的是风情。如今船点已寻常饭桌，但依然是苏菜中最别致的门类。船点，香，软，糯，滑，鲜，型。糯米粉和粳米粉掺水糅合，混以不同颜色的汁液，上笼蒸出不同颜色的粉团。船点的上色取自食材的天然色素，绿—青菜，红—番茄，黄—南瓜。船点根据粉团的用途包裹不同馅料，豆沙枣泥入料的做成植物，火腿叉烧入料的做成动物，好像童话书那样的不同造型。苏绣精，细，雅，洁，是营生，也是手艺。使用功能，是生活用品的装饰开始转向纯观赏用的画绣，闺中小姐也深谙又称“闺阁绣”。吴门画派的临摹欣赏以及昆曲盛行对服饰提出的更高要求，苏州皇家织造署设立都对苏绣有促进。一条线，百条丝。配线，色差在绣娘眼中泾渭分明。绣一座十公分的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种，一幅绣品，配色越多，越显生动逼真。分线，考验眼力和指间功夫。一根蚕丝由两股并成，俗称两绒。一绒可以分成八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成，例如绣金鱼的尾部，可能留只用到两毛或者一毛，这已然是追求极致的纤维艺术。双面绣，最美丽的变身魔术。一块绣布的两面，两幅不同的画面。仿真绣，山水到世间万物，表现内容开拓乱针绣，长短粗细不一的丝线逐层交错叠加，看似混乱无序，却令苏绣从平面走向立体，造成传统绣品无法比拟的质感。穷则变变则通通则久，从营生到创造。简针绣，像素描，精妙复杂的极简绣法绣的是锦缎，溜走的是年华。是依托国家政策的荫庇，还是主动把古老技艺带往民间，在机械化作业的今天，传统手工业备受冲击。香山帮营造（技艺）故宫宫殿群，明代皇陵，苏州园林都是其作品。但古法匠人用时颇久，没有图纸，讲究口传心授，房梁多粗，飞檐多翘，都在心里。至于图纸，机械（有利于作业的设备），标准化的条条框框他们并不适应。而且老一辈的观念，一只要房子造的好工期延迟是可以商量的，二是年轻人缺乏实践，图纸不如几十年的经验来得可靠，三老匠人经不起折腾了。瓦作水作。老一代人注重“规矩”和“讲究”，年轻人更看重“效率”。断代问题，年轻人不愿意学，传统技艺掌握在老一辈，而他们又很难融入现代模式，未来建筑行业的工业化时代到来，他们就更难融入了。传统要捍卫，可时代又逼着你去变化。他们曾经造雕梁画栋胸有成竹，游飞檐斗拱如履平地，奈何时过境迁，生活在不经意间，把人推向尴尬境地。不变，怕是要被边缘化，可改变又谈何容易。他们只能祈愿，不愿去想自己会是香山帮最后一代的匠人。缂丝从西域而来的古老手作。“通经断纬”，生丝做经线，如同备好一张画纸，在上面绘出画稿，色彩缤纷的熟丝做纬线，如同颜料，飞梭如同笔，勾上纬线，沿着图案开始织作。飞梭往来间，图案渐渐隐现。设计团队的产品研发，工厂的染色车间，产品的文创当代结合赢得的海外订单，店面的线下展示，培训班的传承，一条产业链的完善。未来，还要完善网上平台的各位手艺人的域名注册玉雕“良玉虽集于京师，工巧则推吴郡”“子冈杯”玉雕全国性赛事，要求创新。对于匠人而言，重复劳作是没劲的，但超越自己也是最难的。这种压力，作为玉雕产业化的受益者而言，也是理应承受的。有的人选择游学问道田野调查进行古玉的理论研究，有的人选择精益求精推陈出新，都是夯实行业根基，产业引领变革。既是时代的记录者，也是时代的创造者。非遗文化传承创新，科普以及支持都是需要践行。