-------------------以下影评部分不涉及剧透，请放心观看------------------------------

纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。

*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......

当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。

先说不涉及剧透的出色部分。

-光影运用极其出色

-可以说是业界最好的3D效果。《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项

-独具风格且自成体系的音乐

-飞翔镜头多且很享受

-维京人版图扩张，各种新场景。结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感

-各种新设计的龙惊喜多多。其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。

-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。

-前景与后景的配合。有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。

-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）

-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。

-人兽基情升级。嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。有的地方实在基的我看不过去。

第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。第一部的叙事其实非常令人舒服。先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。

续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。本片很不幸给我类似的感觉。

开头一个小时就是各种混乱。也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。

这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。不一定是性格，总之需要成长。比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。 当然这也不是说不遵循的就不是好电影。像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。

第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。

第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。

第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。

这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。

不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。

Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。

——————————严重剧透分界线。请慎重选择阅读——————————————

在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。

最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。当时看的我那叫一个生气。完全没有必要让人家死啊。死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。尼玛那叫一个坑爹。我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。

再看这部片子对重要人物之死的处理。Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。

结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。变了味了。

不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。

*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......

不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。

本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。仔细看是有不少致敬和相似的元素。比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）

我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。

提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。

写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。 例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。本片高潮就是给我这种感觉。嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。你特么在逗我？？？这完全就是cheating啊！！！这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！根本不是主人公自己解决的问题啊！！！虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。

但也不能太生气。我们同样回到三部曲的格局。我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。

说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......

-----------------------------------------------结束剧透和瞎矫情-----------------------------------------------

本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。我们不是小孩子，不需要这种说教。好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？” XD

编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。与其告诉我，不如展现给我。举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？必然是后者。电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。

第一部的时候很明显编剧知道这个法则。"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。本片呢？差点火候。

编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。第一部有很多这样的例子，如：

-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。

-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。

-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。 第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。

让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。

作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。

感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。 某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。

由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。

我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。

正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。

但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。我非常不同意。动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。

我仍然要感谢《驯龙2》。看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。

最后再多嘴一句。我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。我是这样看的。皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。”

我们看的不是电影，看的是自己。所以有不一样之处，还请多多包涵。

P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......

*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。”

好吧我已经被剧透了


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    昨天终于去亲自检验了电影《痞子英雄》，具体感受是：黄渤那叫一个贫啊！赵又廷那叫一个帅啊！剧情那叫一个挑战脑细胞啊！但是，我今天不打算说这些。看电影的时候就真心觉得几个配角亮了，虽说露脸的机会不多，但都有点儿回味无穷的意思，今天我就在轻微剧透的情况下说说那些小龙套。看过电影的找找共鸣，没看过的看了以后找找共鸣。

   先说说印象深刻的。黄渤的两个小弟真的是要火啊。黄渤终于演了一次大哥，虽然只有两个小弟，但咱重质不重量。这两个小弟在徐达夫（就是黄渤）带着心爱的女人跑路的时候，舍命拦住杀手，虽然身手真是烂得不能再烂了，但是勇气还是可嘉滴，情谊还是真挚滴，最后牺牲的瘦高小弟（导演连个名字都没给，那个胖子好歹我还知道他叫大保呢）看着他的大哥，深情地说了句：“达哥，要幸福喔。”全场都笑喷了，枉费了黄渤哭得那么卖力。那个时候我真心地想说一句：“兄弟，你太萌了喔！”
   
   还有那位开飞机的大叔。不知道刚考完试的同学有没有这样的赶脚，这位叔是一个临阵磨枪的枪神啊！不，人家上阵了还在磨枪呢！咱叔开飞机就跟开玩笑似的。一句“我会……看别人开飞机”真是坑了全场的爹！边看说明书边开飞机，您的学习能力不要太强好不好！下次考试就拜他了！
   
   动作片里怎么能没有杀手。《痞子英雄》的杀手还真不少。先说同哥。惨白的皮肤，超大的眼袋，左右眼不同颜色的美瞳，外加佩戴在腰际的超强设计感匕首，我真是不得不拱手赞一句：同哥！你真的开辟了非主流的新路线！出位的造型已经很让人佩服了，更让人膜拜的是，在一个黑白两道都用枪的新社会里，您还坚持使用冷兵器时代的武器，难怪同哥最后的下场……唉……
   
   除了非主流路线的同哥，还有走帅气路线的杀手twins，帅啊！人家的妈妈多厉害，保质保量。有没有人觉得哥哥很像海盗德普？就是严肃了点儿。找男友就要找这样的，明星脸，稳重，还说得一口流利的英语，“you move you die”,真霸气。弟弟就调皮了点儿，逮哪儿炸哪儿，太不和谐了，一般女孩儿可hold不住。
 
   说到帅哥，可不只这两个。8号当铺老板杜德伟，不唱歌了不典当了，当起了特工？还有日系帅哥藤冈靛。不要问我谁是藤冈靛，你看过《不良笑花》吗？你看过《转角遇到爱》吗？他就是那个夺走男主光芒的千年男二藤冈靛！
  
    如果你觉得以上这些是酱油的话，我不得不说，你~错~了！以下要说的才是真酱油。开头一闪而过的堂主，也就是黄渤的老大，也是老少咸宜，童叟无欺的帅哥一枚啊，刚出来就被导演发配到泰国，一去就是五天，最后也没见回来，我也就没有机会再睹堂主的英姿了……
   
    还有某空姐，异常冷静有没有？机都被劫了，驾驶员都嗝屁了，此女面不改色，依然淡定，一看就是常碰上这事儿。这还不算神马，此女竟敢对着帅哥赵又廷眨眼放电，人家已经有黄渤好吗？再说了，性别不一样，怎么谈恋爱？！！！酱油把演技发挥到这样，真是油中极品。

    下面，酱油界登峰造极的人物来了——蓝西英。连脸都没有啊，听声辩人！她和组长倒是能勾起剧迷们不少往昔的回忆。原谅我不是~~
  
      本人是一个擅长在结尾处营造高潮的人，接下来就给大家来个狠的！！！
   
   《痞子英雄》里有法海。我知道，大家很惊讶，谁叫我有一副火眼金睛呢，早就看到了混迹于难区分局办公室的法海同志，难道他是穿越到现代来拆散痞子和英雄的？他的金帛呢？很多同学没有看到吧，没看到的再去看一遍吧，没看过电影的还不赶快去找法海！！！

从1996年Capcom公司开发出这款惊悚游戏，得到了广大游戏迷的肯定，而我是从小学的时候接触到这款游戏，当时还在PS3上打的，记得邻居家里有台PS3，我们几个小朋友 每到晚上到他家里去玩，玩到天色一片黑，直到都自己不敢回家，晚上做梦也在梦着丧尸在追赶我. 生化危机这个故事 在我脑子存档了10年之久，没有遗忘 反而越加深刻，美女爱丽丝 ，荒废的浣熊市 ，庞大的蜂巢实验室，和黑暗中那扇门打开的那瞬间，始终忘不掉那样情景，我们几个小朋友看着半懂日文，在游戏摸索中 找钥匙，寻宝石，杀僵尸，最后打BOSS，惊心动魄的通关之后 才常舒一口气，内心确实久久不能平静，我们为此兴奋了好几天.....现在想想就像一场梦而过去，生化危机是我们小时候一段记忆，直到生化危机1电影上映，我们上了初中，家也搬走了不住在一起，但是我们还是聚在一起，拿出DVD，屏住呼吸像当年打游戏一样看着米拉姐 如何杀出重围，说实话 生化危机1真的经典，当时我的智商看了3遍才懂怎么回事.

一晃而过8年了，我们都长大了，该工作的工作 该上学的上学 该出国的出国，大家都长大了，女主角 米拉乔沃维奇都是 人妻了孩子都 2岁了，2010生化危机4终于在中国上映，去电影院前我看了网上各种评论，我不知道怎么去理解这部电影才正确 ，所以我决定了 不管剧情再怎么狗血 不管导演思路再乏味 不管大家怎么说， 我必须去看，为了 看我心中的女神 ，当我昨天下午坐在空荡电影院里，我整理了我思路 ，忘记了所有，带着3D大眼镜看到 米拉姐一身忍者紧身衣出场，当时我激动了， 震撼了，一刹那间 我泪流满面， 姐姐 我等你8年了 爱你八年了 ，你终于来了。

期待第五部上映，真希望导演编剧理解我们这些生化迷的完美化情绪 ，能像蝙蝠侠6一样重塑辉煌..

原址：http://dongman.gov.cn/cygc/2012-05/14/content_53880.htm

在片速每秒18格的1920年代，制作一秒动画需要18个动作连贯的剪纸人物，导演在动画台上拍摄了25万幅照片，超过9万幅被用到成片里……
　　
1926年，让·雷诺阿和雷内·克莱尔这两个在欧洲电影圈很有话语权的法国导演，一起看了一场德国电影，赞不绝口，雷诺阿把那个德国导演夸到天上，他的原话是：“一部杰作！她是天生巧手！”
　　
这部电影是德国女导演洛特·赖尼格的《阿基米德王子历险记》，在1926年公映的这部剪纸动画，现在被电影史家认为是第一部真正意义上的动画长片。电影情节并不出奇，取材于《一千零一夜》，关于阿基米德王子和仙女佩里·巴努之间曲折的罗曼蒂克故事。东方的传说邂逅了德国表现主义的光影美学，夸张繁复的装饰风格渲染了爱战胜阴谋、爱战胜邪恶的传奇——王子爱上仙女，却必须要打败魔鬼的队伍，在这个有飞马和神灯、精灵和魔怪的世界里，善良的女巫和邪恶的大巫狭路相逢，在对决中各自化身不同的形态，当王子和仙女最终走到一起，所有的爱与历险都是一场天马行空的梦境。在《阿基米德王子历险记》的拍摄中，赖尼格非常先锋地尝试用蜡和沙制作动画效果，但主要是运用剪纸这种媒介，她不仅创造了电影里的每一个角色，更亲手制作了每一幅剪影。电影的制作周期长达三年，从1923年到1926年间，赖尼格用黑色硬纸板剪出事先设计好的人物造型，剪纸人物的躯体和四肢之间用细线连接，像提线木偶那样，以便在拍摄时控制动态造型。剪纸动画自诞生以来始终很难成为动画制作的主流，因为这种动画制作形式费工费时，工作量巨大，在片速每秒18格的1920年代，制作一秒动画需要18个动作连贯的剪纸人物，《阿基米德王子历险记》实拍时，导演在动画台上拍摄了25万幅照片，其中超过9万幅最后被用到成片里。拍摄中用作背景的，是透明的包装油纸，片中极具装饰风格的伊斯兰风情城市、房舍和风景，也都是赖尼格用剪刀在油纸上剪出来的。拍摄完成后，再采用手工着色技术，在背景里镀上宝蓝、明黄、玫红这些璀璨明亮的颜色，如妖娆的水彩盘，衬得剪影的主角更华丽。赖尼格把阿拉伯的异国风情巧妙地糅合在德国表现主义极致、夸张的美学风格中，且摄影灵活大胆，构图和剪辑都有不可思议的神来之笔，能得到让·雷诺阿和雷内·克莱尔的夸赞，不是浪得虚名。

当时的电影放映片速是18格/秒，所以《阿基米德王子历险记》公映版本的时长是90分钟。几年后，魏玛德国覆灭，德国社会进入动荡期，继而希特勒上台，欧战爆发，这电影留在母国的胶片底片，被毁于盟军对柏林的大轰炸中，影片一度被认为就此失传。到1954年，有研究者在英国电影资料馆里找出了这部电影的黑白版拷贝，并随着赖尼格本人于1925年写作的影片着色手记被发现后，《阿基米德王子历险记》的修复正式开始，历时15年之久。由于部分段落和细节无法恢复原貌，且如今的放映片速已是24格/秒，我们现在看到的《阿基米德王子历险记》，是一部65分钟的剪纸动画长片，既浪漫也瑰丽，既惊险也魔幻。