撇开政治不谈，这是我看的难得的几部压抑的让我透不过来气的华语电影。影片里白花花的肉体，大量的性爱的描写和阴暗的镜头对比更加深了这种压抑感。女主角除了叫床声和几个简短的单词之外，没有任何的台词。老三，却以一种悲剧英雄的方式，成为整部电影里唯一的光芒。

影片一切一切的开始，源于老三对于一个人尽可夫而又智力存在障碍的妓女那执着到近乎病态的爱情。为了能够凑足7万，老三选择盗取刚下葬坟墓里的东西来换取巨款。少有的温馨在老三和女主角在船上看海边远处的灯火，老三信誓旦旦，发誓自己一定会娶她。在老三的世界里，只要攒够了足够的钱，就可以拯救自己喜爱的人远离魔窟，可以带她到陆地上，可以拥有属于自己的血脉传承。他不在乎孩子是不是自己的，不在乎自己的兄弟给自己戴上的一顶顶绿帽子。也许他可能只是想像小孩守护糖果一样，要把人生中难有的温柔紧紧的攥在手里，不让他人也获取。

然而希望很快破灭，小妹不适应陆上的生活。她的欲望生猛，强烈，如野兽般将老三吞没。巨大的高楼，如海洋般的欲望，让在卡车里的老三显得渺小又愚蠢。他近乎所能地想满足她的一切，最终却只能被掏空身体。而小妹，就像海里自由的海豚，她只属于自己适合的世界，一旦上岸，便如同脱水的金鱼，丧失了任何的活力。

深爱着小妹的老三，最终带着小妹回到船上。当得知一切，他仍然没有放弃小妹，而是选择陪她一起。一次次，小妹不断以更大的欲望将老三的底线摧毁。慢慢得，老三也变了，变得如同老大老二一样，在外人眼里荒唐而没有道德。他亲手把自己最喜欢的人一次次送走，看着陌生的人，自己的朋友，海里的生物，在船上，在海里，在陆地上与自己的老婆交合。在最终空的部分，小妹的欲望彻底无法填补，老三似乎再也无计可施，影片整体色调进入了黑白，只有身着红色的小妹在船头驻足。

嘶吼，旋转，反抗，迷茫，选择，在命运面前，有些人也许终其一生都在追求错误的爱情，也许生下来就是与社会格格不入，也许是在一次次生活的重击下丧失底线，为了自己的追求一次次妥协原则。

刘伟强跟上大流走上了爱情商业片的路，但是毫无疑问他仍然没有摆脱浓重的社会习气。毕竟一个打打杀杀惯了的爷们儿想要温情一次也不是易事儿。他最聪明的地方在于选择的这两个演员，因为当你看完整部片子之后你会感慨——真的没有比刘烨和舒淇更适合方镇东和李佩如这两个角色的人了。特别是刘烨骨子里那种隐忍的温柔。说真的，看完电影之后心里硌得慌，总觉得挺牵强附会的。李佩如并没有显现出来那种孤单，反而只是言语上的一种强调。其实“孤单”不是舒淇演不出来，而是刘伟强没有给够她这样的戏。不过刘伟强着实给了舒淇一场精彩的个人秀。。不知道是不够柔软，明明应该是一部很催泪的电影却从始至终都没有流下泪来。最严重的是佩如在本子上写着对baby的话的那一幕，直接失控了。后来我才知道，原来每一个相爱着却把每天都当成最后一天的人都是有相同的做法的。“不再让你孤单。”在现在的社会，无数内心孤独的人所存在的世界里，这样的一句话应该比“我爱你”来得更加深刻吧。方镇东表情认真略带温柔的在便签本上用力写下的“不再让你孤单——方镇东。”的时候应该是做好了准备让面前这样一个北上淘金却路途艰辛，故作坚强却成天酗酒的港女从此都不再孤单吧。没有去想她是不是爱他，没有去想她看不看得上他，没有在想她是不是会离开......他只知道她需要。我不知道为什么电影中的情侣就算终成眷属也始终要经历坎坷，是不是只有这样短暂的错过才能最终发觉对方的重要。无数的感情都在这样的历练下生根，发芽，成长，最终开花结果。主题曲响起的时候，佩如不再孤单了，上天也总算是放过了他们这一双恋人，虽然从今以后就不再是孤单不孤单的问题了，而是柴米油盐，米面油柴，锅碗瓢盆。说到主题曲，不得不提起来陈升，说起陈升你也不得不说起刘若英。陈升94年唱起了这样一首《不再让你孤单》，而刘若英却只能在02年唱起那一首《一辈子的孤单》。陈升说l刘若英像风筝，已经不知道飞到哪儿去了。刘若英不禁失声大哭起来，她说：“如果我飞远了，你可以拉拉线啊，风筝的线永远在你的手里!你一拉线，我就会回来的!”可是沉默之后，陈升眉头也没有皱一下淡淡的说道：“可是，我已经找不到线了。”谁都能看出来，刘若英看到陈升的时候，无论她哭得有多惨，只要她看他一眼，眼底都开出花朵了。读到，想到，或者看到跟这段感情有关的东西还是会禁不住感慨，其实世界上还是总有这么一些孤单的人存在的，不是所有的感情都能被包容，相爱却不能爱的事儿也不少。不是所有的风筝都能被扯线的人拉回怀中。很庆幸电影最终方镇东是俘虏了李佩如的孤单的，虽然不知道最后的最后结局以外的结局应该是怎么样的，但是至少我们看到的都是人世间最动人的美好。太美好的东西总是容易让人无法招架。走出电影院的时候下了很大的雨，两个人在雨中上演肥皂剧的场景，拥抱，激吻，拉着手在雨中奔跑寻找遮蔽。「看不到以后的情节，可是无论路途遥远，过程艰辛，就算知道结局，我也依然要爱你，依然舍不得再孤单。路遥远，我们一起走。」PS：陈升的声音太沧桑，还是陈奕迅比较贴心。

一代剑圣，名震一时，剑法无人能出其右。为心爱的女子披上匆匆准备的盖头，无语凝噎，他的生命在消逝，温柔的指尖微微颤抖。如果可以，他想献上自己还有一丝温暖的唇，只是再也不可以了，他渐渐冰冷，意识渐渐模糊，最终还是倒下了……有一种人注定被仰视，只因为是神。有一种人注定宁负天下人，不让天下人负我，只因为是枭雄。有一种人注定要享受寂寞，只因为他站在了所有人都无法企及的高度，他将永远被膜拜。有一种人注定成王败寇，只因为一切的一切都很现实，权利才是凌驾一切的镜花水月。有两种人注定是朋友，只因为他们曾经是敌人。有一种结局注定被注定，只因为有遗憾的世界才更加的完美。

狂飙，之所以大家会共情反派，不仅仅是因为人设饱满，还因为他也曾经是受害者，人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后，受害的对象，又是原来的加害者，这就显得格外称心如意。

包括李响孟德海的黑化，也是为了正义走的曲折之路，似乎情有可原。

但实际上，恶就是恶，无论你本来是不是受害者，无论你初衷是不是为了正义，当你走了这条路，你就会伤害无辜。

这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面，做得很好，可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓，高启强、李响、孟德海他们的行为，其实就是伤害了他们。

而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在，就无法让观众站在他们的角度去思考，在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中，两害相权取其轻，观众会站高启强是自然而然的事。

于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶，就变成了机器人一样的不知变通，因为即使在他们这里，真正的被害者依然缺席，重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为，变成了机器人程序里对黑社会的执念，正派人物因此显得毫无魅力，观众又如何去共情他们呢？

所以这部剧，真实，但视角狭窄，缺乏了真正受害者的视角，没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”，这是非常遗憾的事。

但依然是一部难得的好剧。

不得不說由於近來創作的原因變得對各種詞語片斷甚至數字十分敏感

比如12，是一個多麽具有意義的數字 幾乎是所有周期的代表性 很多時候符號演變文成字再演變成語言 然後是文化 在這部片子我看到的更多是瘋癲與文明之間的矛盾 我看下來了 沒有煽情的戯份 也不是資料性的説教更沒有喧嘩取眾的宣傳廣告植入 其節奏客觀冷靜 我喜歡上了 這樣的一部記錄片真實到讓人懷疑片中的“病患”是否都經過演員訓練 轉而又發現 這可能是真實不虛 在我們幻想的西方文化宣揚尊重人權的法國 對於瘋癲的定義也居然如此刻條死板 對本宣科 那些掌握"病患"命運的“法官”業餘的讓人懷疑是不是臨時請的演員 讀完台詞 戲就結束了 （一些敬業的臨時演員比他們至少還要盡力點）所以中間虛實的錯覺也許是内心的悲憤無法得到宣洩 這點我很能理解 當你内心情緒過多時會讓你有時幾乎無法分辨現實世界甚至認知情緒的表達 片中的每個人物看似重復沉悶 但每個都帶出了一種極有力的情緒 我甚至明白一些無法得到共鳴觀衆的情緒 因爲這太殘酷 也太真實了 小時候看過一則冷笑話說“如何讓人相信你沒有精神病” 千萬不要否定你沒病， 因爲那正是精神病的特徵 現在的我倒是笑不出了，這個社會幾乎無孔不入的滲透一種隔離意識 "病患"們 無論如何努力證明自己可以融入社會 得到的答案永遠是讓人絕望的糖衣包裝絕對式否定 我一直堅信 極端便產生邪惡 各種的標簽不是像美國那樣出明文規定 像中國那樣焚書坑儒等等就可以解決問題 這裡我說的是解決 而絕大多數的人更多想的是杜絕 隔離 因爲自私的本性 人與人的距離 是遠的可怕 這涉及到文明的意識 片中最讓我崩潰的是 一位經受職場霸淩的女士 哭著說我不想被強制住院 因爲我喜歡攝影 如果又繼續住的話我又要錯過電影節了 我聼完快要抑制不住眼淚 然後片中沒有人會去理會這位女士的“瘋言瘋語” 更不會有人換位思考何謂瘋癲何謂文明 即使影片導演用重覆對話接近麻木洗腦的方式試圖喚醒任何一位觀看者的意識 意識這種東西其實很可恨 醒著的人覺得我都已經撕心裂肺了 而沉睡的人依舊沉睡 甚至會覺得你的表達是毫無意義的噪音 這種矛盾甚至不是時間 可以解決的

片子最可笑的一句台詞是“病患”問猩猩作態流於形式化的”法官“試圖讓”病患“理解他的職責：“如果你又不是醫生 又理解不了我的感受， 那你其實有什麽用?" 這句話太有力了！確實這句話正是所有他人對“病患”不負責任的指責 而這“病患”聰明的從他們的角度去做他們會做的事 你感覺如何 ？ 只可惜 幾千年幾萬年以來人類物質文明是進步了 而這方面死循環正如季節的輪回正如孤星淚偷麵包的罪大惡極 依舊太陽底下無新事 無常亦無力回天的沉重 這當中也有導演對生死常態的反思 片子抓取大量代表生命的積極意象 比如中間過渡的搭配音樂的植物及厚厚的積雪 還有此時的配樂 無不在渲染導演對生命的敬重 對活著的公式化死灰靈魂的諷刺 其中一個“病患”喃喃自語的翻譯拉近鏡頭十分必要 （這裡感謝字幕組）是導演對這個冰冷世界被忽略角落的一點細微的人文關懷

細節的捕捉是這部記錄片打動我的最大因素 我寫這個影評之前也看過其他人的觀點 大多把“囚”這部來對比，如果我執意追求延展它會是我想看的下一部記錄片名單之一 畢竟角度才是視野的關鍵

不得不提的是電影中的插曲 出色之餘讓人措手不及 旋律變化起伏與電影情緒主題搭配完美 片尾優美到甚至令人想跳支舞 意猶未盡 回家查了一些 Alexandre Despla 的資料 原來是我不識廬山真面目 很多時候我們都忽略了思考常規事物的本質 片子並不是鼓勵我們去同情”病患“ （這一點我很喜歡）而更多的是客觀去陳述導演已經了解的部分事實（如果你明白紀錄片並不代表事實真相）並沒有去引導你相信哪一種信仰文化 作爲一個負責任的觀衆的角度 我覺得要作爲一個客觀的導演絕非易事

看這部記錄片前也曾約朋友一起觀看 最知心的好友遠在英國（聊天中提起原來她很早以前也想看但錯過了） 其中一個朋友居然說 你看吧 瘋子才看這種片子 說出這句話的人究竟是什麽心理 究竟看一部電影是不是也要身份要一個動機才能去看 最終 我決定孤獨前往 如果非要有一種動機 我想就是影評開頭的數字 12吧

再囉嗦一句：以後真的不要在我面前聊“品味”兩個字 因爲我真的聼了會瘋了！

动画片充满童真与欢快，充满了想象力，观看更利于解压喔；

对于大人来说，在动画片中可以找到久违的纯真的脑洞，畅游于拥有超能力的梦想之中；

动画情节吸引人，宣扬爱与信念，为现实中内心荒芜的人提供一处柔软；

主人公通过爱的力量解决了很多困难，传达的思想是积极向上的，让人们在冷漠、匆忙的现实中重拾温暖与信任；

真是个不错的动画片呢

阿沁 评论 法医秦明之无声的证词 2021-07-24 20:23:02

和很多“法医迷”一样，对于这部《法医秦明之无声的证词》，我是既憧憬又担忧。憧憬的是老IP新作品，会不会又带给我们新的惊喜，担忧的是前作都很经典，新作品会不会因为“炒冷饭”让我们大失所望。果不其然，当新剧开播后，很多剧迷和网友纷纷对新版秦明产生了争议。很多人认为，曾经人见人爱、花见花开的高冷男神不见了，这部剧中的秦明似乎人设崩了。带着同样的疑虑，我耐着性子看下去，很快就有了新发现。原来，新剧情新设定，新版秦明同样看点十足。

很多老剧迷一定和我一样，最初爱上秦明就是因为他抽丝剥茧、寻找蛛丝马迹的那股魅力让人心驰神往。长得帅气，充满智慧和正义感，在任何危急时刻都能处乱不惊，极度冷静地寻找答案，不得不说，这样的高冷男神真得让人着迷。而在《法医秦明之无声的证词》，咱们的主人公不再高冷完美。明明身体弱还要拼命抓嫌疑人，案件推理也没有了该有的全面性。甚至，在为母报仇的案子里，他为了坚持取证差点得罪整个警局，这种看似过于“简单粗暴”的人设，也让人很难把他和那个八面玲珑、洞察人情世故的男神联系在一起。和很多人一样，我也一度怀疑，我们的“高冷男神”为什么有了截然不同的人物性格。

其实，恰恰是这新手二字，才让剧中的秦明更为真实。因为《法医秦明之无声的证词》主要讲述的是初出茅庐有法医天赋的青年秦明，在林当等朋友的帮助下，一步步走出了童年记忆里的阴霾，一步步成为睿智且能够掌控全局“法医大神”的故事。这意味着什么？这就是一个菜鸟成长为大神的过程。即便秦明他本身天赋过人，但有童年的阴影，又缺乏社会的历练，作为法医届新人，他自然无法一下子成为大家心目中的大神。和同龄人一样，他也有很多烦恼，有性格上的缺陷，有能力上的不足，这恰恰就是一个有血有肉的青年该有的模样。于是，一个全新的初出茅庐的秦明，可以在剧中一次次犯小错误，也会留下各种爆笑场面，一幅看起来不聪明的样子。在我看来，青年演员张雨剑来扮演这个角色，真得是符合剧情需要的，而不是乱点鸳鸯谱。

我的发现还不止于此。除了背景、人设有了全新改变之外，与以往版本相比，《法医秦明之无声的证词》中秦明、林当和大宝的三人行动小队也足以成为这部剧另一个看点。三个性格不同的年轻人，因为共同的事业聚在一起，成为一个性格互补、专业又有趣的组合。随着剧情推进，我发现，他们在剧中也在一步步成长历练。特别是剧情深度还原法医探案细节，各种高燃高智商的剧情设计在细节中都能得到体现。而在探秘破案的过程中，三人小队也在嬉笑怒骂中展现着团队精神，不断带给我惊喜。一段全新的故事，一个全新的秦明，还有一个有趣、有爱又个性鲜明的团队，我们不妨沉浸其中，好好寻找更多的看点和亮点。

在法国一片森林里，幸福的生活着一家6口红瓢虫，日子过得悠然宁静。直到有一天，他们的朋友黑蚂蚁在“偷窃”一家杂货店时，与同在店里“打劫”的红蚂蚁不期而遇，黑、红蚂蚁双方大打出手，红瓢虫爸爸和儿子听到朋友黑蚂蚁的求救后，奋不顾身前去营救，在成功营救了他们的朋友后，小红瓢虫不幸掉进了运往加勒比海岛的箱子里，瓢虫爸爸为救儿子，展开了一场万里之外的冒险营救，远方的后援军们“黑蚂蚁”“跳蚤”为了他们的朋友也毅然踏上营救的征程，电影围绕双方共同营救小红翅瓢虫徐徐展开。友情（一）听到黑蚂蚁的呼救，红瓢虫父子冒着风雪前去救援，在与实力悬殊的红蚂蚁较量下，父子拼死救下黑蚂蚁。友情（二）黑蚂蚁通过蚂蚁家族无线电联络得知瓢虫父子下落后，毅然决定去救他们父子，为救他们，黑蚂蚁找到了朋友，一个爱听意大利歌剧的“天才”跳蚤，在听说了瓢虫父子的为人处世后，决定和黑蚂蚁前去救援，他们驾驶气球“飞船”，远渡大西洋，为此还差点葬身鲨鱼腹中，九死一生终于到达加勒比海岛。友情看似很普遍，但患难见真情，真正的友情应该经得起风浪的考验。友情（三）在黑瓢虫家园即将遭受人类侵害时，红瓢虫父亲想到了他们救过的带刺毛毛虫，这种毛毛虫能致人类严重过敏，人类唯恐避之不及，在向毛毛虫国王说明灾难的严重性后，毛毛虫国王用触角触摸红瓢虫父亲，证实了红瓢虫父亲所言，带刺毛毛虫们出手拯救了黑瓢虫家园。亲情红瓢虫父亲为救儿子，不畏艰险，一路狂追汽车、飞机，一直追到加勒比海岛。在海岛上，红瓢虫父亲螳勇斗螳螂、蜘蛛，救出了儿子。当看到儿子没有生命迹象后，瓢虫父亲绝望了，他孤独地蹲在树枝上，从早到晚，日复一日。那种疼彻心扉的绝望使瓢虫父亲不敢面对，父亲的爱是那么沉默、无言，又是那么的勇敢、坚毅。爱情红瓢虫父亲从蜘蛛魔抓里救出无生命迹象的儿子和黑瓢虫后，黑瓢虫带着小红瓢虫回到了家里，并且用菌类和花粉覆盖在小红瓢虫身上，很长一段时间后，救活了小红瓢虫，他们的爱也从小红瓢虫复活那一刻开始了，爱情真的很神奇，也很伟大，在瓢虫父子和朋友们准备乘“气球飞船”回家时，小瓢虫还是决定留下来，永远陪着他的爱人。爱是永恒的话题，是维系社会稳定，家庭和睦的重要感情，因为有爱，我们能勇敢面对未知的前途，因为有爱，我们知道了生活的意义。

因为这个剧，我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白，一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上，电影看一半强插广告的这种，分明就是在抹黑品牌啊。

广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己，先要能打能自己，才能打动别人，这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉，但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。

2021年第十一届北京国际电影节 希腊电影周 开幕影片《针惜情缘》??

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处女座及强迫症患者应该很能和主人公尼克斯共情，非常舒爽，我在心里忍不住呐喊“yes剪掉那个线头！”憨厚、绅士的他性格内敛，沉默寡言，不善交际，但却细心收藏起小女孩折的纸船，最后甚至挂在了车头。街头服装铺讨价还价的片段让不少观众会心一笑，尼克斯笨拙地可爱，对小女孩的吻手礼和顾客试衣时他仓惶移开的视线无不描画着他的绅士品格。

【详细】

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这个电影就是冲着大魔王凯特布兰切特去看的，感觉大魔王还是更加适合饰演那种有范的角色，这个慈母的代入感确实差强人意，整个故事就像一个极其简单的童话故事，你说适合小孩看吧？还有点惊悚，你说适合成人看吧？还略显幼稚。结局就这么匆匆的结尾，整个影片的代入感真的是略差，虽然影片名叫「滴答屋」，但对屋子里那些有意思有魔力的物件描述的很少，大部分都放在了人物的设置上，而且有的角色真的感觉可有可无，角色也不够鲜活和饱满，就像大魔王失去女儿的主线就一笔带过，那么重要的感情线索居然不好好的加以利用，真的是尤其可惜，所以就那么回事吧，一部惊悚幼稚的童话故事罢了。

生命到底是怎样的？灯光黯淡，人来人往，模糊了太多关于生命脆弱的思考。人类用白衣与铿锵作响的医疗器械为生命筑起坚强的防盗门，大段大段的话剧的华丽台词粉饰了生命的本质，让世人以为生命坚强到无坚不摧。于是，那么多无知者轻易放弃，为死奔命的他们前仆后继，一个又一个。懒于给他们同情，以为我的同情早已灰飞烟灭。直到看完《可可西里》，我才发现我的同情泛滥，足以淹没荒漠上这成百上千的藏羚羊尸骸，足以抚慰这些为藏羚羊劳碌奔波的牺牲者。或许，只是因为我累了，厌倦城市浮华的音响，厌倦万紫千红的夜空，厌倦韩剧的拖沓冗长，直到《可可西里》给予我太多生命的苍白画面，唤起了我隐逸的思索。 影片是从巡山队员强巴的死亡开始的。在偷猎者的营地，被缚住的强巴亲眼目睹一只藏羚羊被杀过程，没有任何奋力的挣扎，镇定地注视。他的眼神，不是愤怒，不是恐惧，不是悲伤，是空洞，那是人类在生命的边缘却无能为力的无力感，是一种精神上虚脱般的疲劳。 “来，你把他放了。”话语中没有任何愤怒，只是平淡地交代。手下听话地拿出小刀开始解绳。 “砰！”干脆有力，一滩血溅了那个解绳的人一脸茫然。来不及思考，来不及镇定，一场死亡就这样猝不及防的结束了。 然而当我还沉浸在强巴的眼神中的时候，更大的震撼又毫不客气地闯入我的视野。一堆藏羚羊的尸骸，鲜血淋漓，毫无预兆地躺在萧条的旷野上。此时此刻，我所拥有的，不仅仅是同情，更多的是愤怒与绝望了。可怜的人们，为了金钱利益，尽已冷漠到此，无视其它生命的生存，却不知已将自己逼上危险的境地。 老实木讷的人低着头，也许不是老实，是害怕是懦弱是屈服吧，只是在他们脸上竟没有丝毫的愤懑，丝毫的同情。

一个人的死，几百具藏羚羊的尸体，堆积起来的悲沉还能让你如同看爱情剧一样沉着吗？如果你还能安静地面无表情，那么与雪地上奔跑的他们一同呼吸的你，是否会有一丝窒息感？与刘栋一起挣扎的内心是否会感到细沙在指尖流走的无奈？一切挣扎归于平静之后，只有汽车孤单地留守，却好像什么也没有发生过。在自然面前，在可可西里这个美丽的地方，生命的逝去却可以如此平静，如此脆弱，如此凄凉。 接近尾声，日泰与记者好不容易逃离自然的威胁，却陷入了另一种苍凉。追逐了好几年的盗猎者终于与自己近在咫尺了，可是一拳愤怒与一声枪响，两个人都倒下了。终于，日泰队长静静地躺下了，带走了他几年的愁眉紧锁，带走了他的愤怒与执着，也带走了他的责任与艰辛。影片毫不遮掩地将好人送走，留这些无知的被金钱诱惑得没了自我的人们一走了之。 干涩的冷风吹起的细沙抚慰着不甘的心灵，只是日泰队长的脸已经永远的安静了。黑暗中白布下面的灵魂刺激着屏幕前我的心，如此孤独，如此绝望。 可可西里，中国境内最后的原始荒原，平均海拔4700米，这里是藏羚羊最后的栖息地，有着璀璨星光的安静地方。这里的人朴实善良却迫于生计，这里的人老实木讷却趋于诱惑。“在可可西里你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”可是，就是在这样一个离天堂最近的地方，杀戮与死亡如此真实，生命如此苍白。

电影过后，有种压抑让人窒息，有种绝望逼迫人心。我们到底能否记得影片的制作者们为电影付出了什么？电影能否唤起沉睡的心灵一如敲击我一样容易？我不得而知。