首先，说明一下，没有看过原著，大本的粉丝，不是专业人士，所以在评价上略有偏颇，请大家酌情阅读。

从Gone baby Gone到The Town到 Argo，可以看得出来大本的电影指导能力在一步一步的得到认可，而且也曾经和Matt Damon一起写出Good Will Hunting这样的好剧本，所以大本的表达能力是非常好的。这个也在Live by night这部片子里面体现的非常好。大本的电影做的非常完整，能很好的讲明白这个故事，里面埋下的伏笔和各个人物的走向都能讲述清楚。比如在剧中开始和中间提到他的哥哥Daniel，也出现在了片尾的电影中。比如警长女儿提到警长一直重复repent和警长最后的行为。比如一开始在妻子哥哥办公室出现的照片墙，也在后面起到了提供关键线索的作用。整体来说，可以感受到大本讲故事是有头有尾的，是有驾驭能力把故事讲述清楚的，这点在非常难得，这也是我为什么喜欢大本的叙述风格。简单直观，满足观众在看电影中的疑问，但是处理得又不算太蠢。如果对宗教，美国历史有一点了解可能在看本部片子时会更轻松一些，但是仍能感受到本片想要表达的包括种族歧视，移民，宗教，奋斗，爱情，友情等主题。而且本部电影的画面以及构图色调非常漂亮，枪战和车追逐戏也算是有亮点，大本在里面的扮相也不错，所选的女演员很好看。

再说一下本片的缺点，虽然故事讲述的清楚，但是整体太过于像是流水账，亮点不是太过于明显，真心觉得电影甚至可以分为3部或者2部来展开叙述。第一个小故事能很好的点题Live by night，但是后面开始让人渐渐的忘记这个主题了。想要讲的细节以及展开的故事支线有点多，如果略微走神或者不记忆发生了什么的人，很容易看不明白（这也是为什么我认为大本的表达能力强，如果能跟上他的叙事节奏，会发现他能讲明白故事，不想有些导演虎头蛇尾，有伏笔但是不前后呼应明白）。另一个大缺点是故事的旁白太多了，感觉主人公的内心戏全靠旁白说。

此电影需要对欧美的历史和宗教有比较深刻的认识才能更好的理解此电影，能感受到大本作为导演对此片倾注的心血。作为一个仅仅喜欢看看电影打发时间的普通中国人来说，都没资格对此片冠以过高或者过低的评价，只能写写自己的感受，推荐大家去看看。

去年的上海电影节就非常想看，转眼已经快一年了。看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》（岸井雪乃、成田凌）的镜像版本，便一直很好奇是什么样的镜像版本。

私以为导演和编剧很会叙述，整部电影虽然由很多故事线组成，却散而不乱，很有节制地在叙述。适合一个人在风平浪静的夜里，静静观看，听着齐藤和义的《小小夜晚》，看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步，就会走向不同的世界。

因人成事，这是个我们在爱情里不愿提及的词。我们希望爱情的开始是月老的精巧安排，一个我们身在其中却不自知的巧合。曾经喜欢过一个人，总是隔三差五遇见他，相视后点头一笑。后来知道此人对我无意之后，就再也没有遇到过了。在我犯着花痴，时不时偶遇这个男生的时候，我问一个女生朋友：“为什么我总能遇见他呢，是不是太巧了？”（言下之意是我和他真是太有缘了。现在想来真是丢人。）她斩钉截铁地回答我：“哪有什么巧合，还不都是人故意的。”

虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为，但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间，我们喜欢向上天祈祷，喜欢给愿望设置条件，喜欢偶遇、喜欢邂逅。言情小说的女主角的经典内心独白往往是：如果我睁开眼睛，下一秒见到了他，那他就是我的命中注定。接着男主角就款款而来。可惜现实生活往往没有那么曼妙。

我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上，宁可相信这是冥冥之中自有天意，但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢？刻意筹谋显得心机十足，不符合美好纯良人类的人设，却在大部分时间等不到爱情。

男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定，却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之；拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩，这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏；拳手最终未能实现王者归来，少年向少女表白的计划落空，却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意；男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定，却也有敌不过岁月蹉跎的时候。

故事没有给我们提供绝对的观点。天定还是人为，也许并不重要，重要的是人们总有一颗等待邂逅的心，当遇到那个人的时候，便毫不犹豫地跨出一步，就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。这样做看似有点心机深沉，大概也可说是一种爱的表达。我们都只是脸皮薄薄的生物，却要做这么“厚颜无耻”的事情，大概这就足够证明对这个人的爱了。

最近学到一句话“所爱隔山海，山海不可平”。可我觉得，山海太远、太大，可平，抑或是不可平，都未可知。但若是所爱之人仅仅相隔一条马路，那就丢个钱包试试吧。

情景喜剧和相声在喜剧特点上几乎是对立的，《瓦舍江湖》这部戏，模式上看是情景喜剧，节奏和包袱又都是相声的感觉，不知道是编剧团体希望来一次创新，还是演员团队的“含相声量”过高所致。

角色的设计上，编剧应该是参考了演员特点以后创作的人物。男主和女主的表演虽然不尽人意，好在人设上还算贴。长相上虽然不是标准的俊男靓女，也算得上好看的批次。女主有些台词给的不太清晰，甚至像最新的第十集，“基本上就等于没赚”直接读成了“基本上就等（于）没站”，加上诸如初见的桥段之类还有后期改台词的问题，在观感上要克服一下。

瓦舍里除了几个眼熟的角色，偶尔认出来时觉得有趣外，其他人的形象和表演也不太讨喜。

剧情的设计上，一集三四十分钟的长度，包袱不密集，故事推进的速度极其缓慢，事件与事件之间的勾连也随意得很。编剧对多人物场景的处理明显经验不足，皇宫场景里的对话设计要比瓦舍大堂里众人的对话设计要自然得多。

这两年有不少剧，本子一般，导演倒是很用力。这部剧相对来说拍得很克制，导演虽然没有什么让人拍案叫绝的巧思，好歹也没有出什么幺蛾子，中规中矩在如今这个大环境里算是良心了。

最后吐槽一下摄影，感觉全程都在敷衍了事，能给大脸的地方一定不换别的构图，孟鹤堂的脸被拍得肿得不行，蒋诗萌的客串那里更是给人家拍得满脸横肉，属实是有点随意。

和近几年的喜剧作品做横向对比，《瓦舍江湖》的完成度算中等偏上，可以在茶余饭后打开看看。看剧嘛，有的人看的是故事，有的人看的是乐呵。开心最重要。

大概开播前两周刷到了预告，对这个番很期待，每个人都有隐藏身份，家庭主妇是杀手，好好先生是间谍，女儿会读心术，本来一直期待着一种反差萌，毕竟预告里间谍说一切都是为了大家的幸福，杀手一刀毙命极致优雅，看着也挺正经的，但事实上……真的是小孩子过家家，执行任务和人物反应都挺幼稚的，没有看似温柔实则高不可攀的优雅大美女杀手，只有表里如一日常害羞腼腆的约而……啊，这，行，吧，至少画风和制作还是在线的，再加上b站强捧，开播前造了多久的势啊，目前在某不可说平台上看到第五集，觉得现在的9.3分高了，感觉后面会降一降的，虽然豆瓣给番剧打分一直都是偏高，但只靠阿尼亚可爱，约而好看就拿九分以上，还是不现实吧

…我…是…分…割…线…

哦豁，刚刚翻长评区看到个标题《一集飙到9.5分xxxx》，原来就是从9.5降到的9.3分，看来高开低走是躲不过去了

首先作为一个《黑镜》系列的忠实粉我给前三季分别给出了五星、五星、四星的高分评价，所以不至于以先入为主的态度来批评这个剧集。但是，如果说第三季给我一种虽全面弱化但强在独立的具体问题与具体技术上的印象的话，这一季则是没有真正的进展。这种没有进展的状况并非是因为团队不去突破，而恰恰是他们所诉求的突破引入了一个奇怪的贯穿于本季多集背后的预设——意识的虚拟化/意识上传。这种没有实证科学支撑的预设实际上是一种创作上的退步，在「思考」实在问题的质量上大打折扣。我的理解是，这一情况体现了剧组一方面对可探讨问题的穷尽（无论是技术方面还是社会方面），另一方面则是对《黑镜》系列主旨——对当下社会问题的科幻介入——的某种背叛，第四季的故事核心几乎完全重复了前三季的社会问题，唯一的创新仅仅是将这些问题建立在意识上传假设这个伪技术设定上（即使这一技术设定也是由圣诞特别篇中Oona Chaplin的那个小故事延伸出来的）。关键在于，意识上传作为一种纯粹技术想象设定了意识「复制」的可能，一方面完全不是《黑镜》剧组的创造，而是在科幻历史上悠久的技术想象传统只不过被挪用于此罢了，另一方面则完全把关注点从具体的具身的人与社会问题转移到了一个我们根本无法知道其存在可能与存在样式的（复刻版）虚拟意识上。也就是说，如果《黑镜》前三季既关注了当下社会问题又想象了现有技术的实在延伸可能，那么第四季则在这两个方面都表现得不尽如人意。下面，我想通过对《黑镜》剧集的发展考察来支持我得出的这个结论。

我们都知道《黑镜》前两季（Channel4时期）的成功在于其短小但极度震撼。每季三集，分别切入三个技术-社会问题：

第一季：1. National Anthem 国歌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治；2. Fifteen Million Merits 一千五百万点数 —— 大众传媒技术+劳动力-消费主义（生命政治）-民意；3.The Entire History of You 你所有的历史 —— 记忆与视觉技术+私密与分享

第二季：1.Be Right Back 就回来 —— 记忆技术-人工智能+什么是爱的真谛；2.White Bear 白熊正义公园 —— 记忆技术-主题公园+什么是真正的正义（民意道德主义）；3.Waldo Moment 瓦尔多时刻 —— 社交网络时代的信息技术-动作捕捉动画+民意与民主政治

在这两季里，社交网络与记忆技术作为最核心的技术问题得到了很富有见地的预测与拓展，从而得以将现有社会问题在一个极有可能的近未来进行放大。这两季的社会问题则主要涉及民主政治与民意在社交网络技术下存在的内在问题、记忆与视觉技术对个体意识的外在化所造成的对私密与分享界限的模糊、以及爱情是什么的问题。这些问题都在很具体且具有很大实现可能的技术想象基础上被突出，继而达到一种惊悚效果。第一个问题涉及的政治讽刺，无论是选举政治（1.1，2.3）生命政治（1.2）还是法律正义（2.2）都具有鲜明的现时性，直接映射新媒体时代的政治气氛与政治景观。第二与第三个问题相对更加私人，主要处理了记忆技术对未来个体关系（尤其是伴侣关系）的可能性冲击，并且在后来的剧集中得到更加充分地发展。可以说，前两季名至实归。

2014年的圣诞特别篇 White Christmas作为一个套层叙述实际上包含了四个小故事，第一个故事关注了社交网络时代的直播与视觉（共享）技术，探讨了私密与分享的问题，第二个故事则第一次触及意识上传/虚拟意识复制技术，探讨了虚拟意识的权利问题，第三个故事同样关于视觉（屏蔽）技术导致的人际（伴侣）关系问题，以及框架故事基于的虚拟现实技术与虚拟意识复制技术的结合，讨论了新技术带来的正义问题。我个人的感觉是这个特别篇不逊于前两季但在气质和倾向上有较大变化，技术上不再紧咬可能性较大的增强现实技术而更多开始涉及虚拟现实和较为纯粹想象的虚拟意识（复制）同时所关注的社会问题不再以政治为核心，而更多转向个人。这个转变在转手Netflix之后变得更加鲜明。

第三季：1.Nosedive 暴跌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义）；2.Playtest 试玩 —— 虚拟现实与现实（体验真实）+人际（亲子）关系；3.Shut Up and Dance 闭上嘴，来跳舞 —— 社交网络时代的信息技术+（黑客道德主义）；4.San Junipero —— 虚拟现实+什么是爱的真谛；5.Men Against Fire 人与火的对战 —— 虚拟现实与现实+生命政治；6.Hated in the Nation 民众之敌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义-黑客道德主义）

第三季虽然在讨论的社会问题上更加具体，但依然很好保留了《黑镜》前两季对技术和社会的有效介入，在政治社会议题上更是扭转了圣诞特别篇较为保守的气质，重新回到与道德、正义、民主相关的问题上。这一季在技术上一方面继承了前两季的社交网络时代信息技术，另一方面则着重开发了虚拟现实技术的可能，两者基本上都扎根于我们已经实现的与即将实现的技术能力。前者的讨论同时继承所涉及的民主政治与民意问题、民意的道德主义问题等等，是一次很不错的回归，尤其是3.1、3.3与前两季风格最为相近，因其直接可以实现的现时性而具有很强的政治惊悚效果。3.6虽然关系到现未成形的微型AI技术，但核心依然是我们已经非常熟悉的网络暴力问题。基于虚拟现实几集里，3.5没有什么新意基本上抄了《未来学大会》而3.2和3.4则非常之精彩！3.2提出了基于参与者(潜)意识生成的套层虚拟现实，深入讨论了恐惧在虚拟现实技术中的升级可能同时也触碰到了人际(亲子)问题，真正置人于死地的恐惧之最是没接妈妈打来的电话，可以说相当之惊悚。

那么在第四季里《黑镜》团队继承了什么，又做出了什么样的调整呢？

第四季：1.USS Callister 卡李斯特号 —— 虚拟现实-意识上传/虚拟意识+虚拟意识权利？;2. Arkangel 方舟天使 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；3.Crocodile 鳄鱼 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；4.Hang the DJ 绞死DJ —— 意识上传/虚拟意识+什么是爱的真谛；5.Metalhead 金属头 —— 人工智能+人与机器；6.Black Musuem 暗黑博物馆 —— 意识上传/虚拟意识-知觉技术+虚拟意识权利？-私密与分享

如我前面所说的，这一季突出了意识上传/虚拟意识（复制）技术。在《黑镜》传统里最早出现于圣诞特别篇，但也是我个人理解的圣诞特别篇最薄弱的环节。在4.1里，我们看到了两个全然不同的世界，一个是现实世界（男主有社交障碍、不成熟、且由于经常瞪着漂亮妹子看及其他古怪举动被同事孤立、被合伙人看不起）另一个则是男主开发的游戏虚拟世界（男主主导一切，掌控所有同事-人物的命运，完成他幼稚的「宇宙和平」使命）表面上，这一集是对虚拟现实技术与虚拟意识（复制）技术的综合，但实际上重点完全是落在后者上面，剧作表达比较单一，男主直至最终都未被同情，而是成为自己所设计程序的牺牲者。首先，在技术上，我们暂且不论提取一个人的DNA残片数码复刻此人意识这种无稽之谈，虚拟现实技术需要主体「转变」为虚拟意识的形式存在是一个很不合理的假设，这个假设我们在《刀剑神域》里面也看到了，即游戏玩家通过虚拟现实技术潜入虚拟世界，被困在虚拟世界之中则体现为现实世界的休克状态。这种假设自然是一种「大脑=意识」的误解，也与主流虚拟现实重在具身浸入体验之「界面技术」的思想背道而驰。其次，剧作自始至终强调了男主的变态，最后以众人消灭这个社会异类作为「胜利」结局体现了非常糟糕非常保守的剧作思想。在叙述上，恐惧并不来自同事对男主的态度，却是仅仅来自男主是个死宅变态。这种态度跟2.2的白熊正义公园一集极度讽刺与辩证的处理方式差距过大以至于差点没认出是《黑镜》4.6作为又一个套层叙述，在形式上复刻了圣诞特别篇，技术上也非常不成熟地使用了纯粹想象的虚拟意识（复制）技术。所涉及的议题也有重复嫌疑，除去Dawson医生的神经知觉共享装置小故事，将女伴意识复刻放入大脑共存、放入玩具的故事接近于2.1的记忆技术故事，而复刻杀人犯意识以供民众无限期地道德惩罚则类似于白熊正义公园。框架故事对所提几个技术的综合一方面在形式上延续了圣诞特别篇，另一方面在主题上试图强调技术中立而邪恶使用者有罪的论断（类似于4.1）4.2继承了圣诞特别篇里的视觉共享技术，但用在了一个很不一样的社会议题——家长监护上，还是颇有新意的，但最后的处理让技术变得不再重要，似乎没有这个技术，偷窥女儿日记或者暗中监视女儿也会有相似叙述产生的可能。4.3是1.3记忆技术的延续，两者都触及了个体记忆外在化并与公共安全直接挂钩的社会发展可能，其所导致的私密与共享界限的模糊化可能牵连出的一系列涉及自由的问题。虽然女主作案动机存在一系列的不合理性，但确实得到了较为充分地开发。从起初下意识就认为要报警的她到最终为了守护现有利益而做出的连环杀人。4.5比较特殊，不属于《黑镜》创作传统，很多友邻也说到这集拍得极差，我的理解是这本来应该是这一季的一个突破点，即推陈出新的地方，但剧本确实写得很不好，即使在影像执行上很好地营造了悬疑但过于单调乏味，主题过于牵强。

那么到此为止，我梳理了《黑镜》几季以来的内在剧作形式表达与内容的关系，试图说明剧组的一些不尽如人意的变化倾向。但我留了一条线索没有谈，那就是爱情故事。爱情主题是我个人最喜欢的《黑镜》母题，一方面，这些故事在这一系列中最反黑镜主旨，也最能体现科技温暖一面，另一方面，爱情主题也是对《黑镜》剧作良好辩证姿态的某种综合体现。这种主题在许多集中都有体现，从1.1中首相夫人与首相的关系，1.2中为爱贡献自己劳动的男主，1.3中爱人不忠在技术辅助之下的反目成仇，2.1中失去爱人的悲痛，圣诞特别篇里男主迟到的对女主不忠真相的发现，3.4中虚拟现实技术提供给人们在现实中无法承受的爱情可能，4.4中基于虚拟意识（复制）技术模拟结果的高度可靠相亲软件，以及4.6中从失去妻子的悲痛到时刻共享知觉的苦恼。其中第一季的爱情主题比较负面，除了第二集开放式结尾中喝着橙汁桌上摆着企鹅看着虚拟屏幕上的美景的男主，基本上都是被技术所曝光的虚假爱情。毕竟虚假爱情比虚拟现实要假的多。第二季对爱情本身的触碰很不深入，在表面上则和同年的《她》有异曲同工之处，同时相似情节在4.6的小故事中重演。圣诞特别篇的爱情主题也比较负面，基本上是1.3的一个变奏。反而是3.4和4.4的爱情议题要有趣的多。先说4.4，在主叙述层的故事世界是一个人人需要接受配对试验的社会（类似于《龙虾》）男女主在一见钟情后却不得不分开以继续接受系统的配对要求，而当系统再次将他们配到一起时他们选择了反抗，一起逃出这个邪恶系统追求自己的爱情。如果到此为止这个故事确实给人以信心和温暖，但同时又过于俗套。而最后框架故事可以说进一步毁掉了这个故事，它告诉我们男女主仅仅是数千次虚拟意识在虚拟世界的模拟，而这些模拟仅仅是现实中男女主角使用的配对软件对他们各自虚拟意识（复刻体）在虚拟世界中的操作，而对于现实中的他们，这不过是一款高级版的配对软件罢了。那么我们可以说4.4虽然在主体叙述层探讨了有趣的爱情议题却在框架叙述上彻底把爱情权力让渡给所谓虚拟意识技术了。与此形成鲜明对比的是3.4 San Junipero，这是整一个《黑镜》系列最让人动情也是唯一让我有点泪花的一集。不同于4.4，3.4的两个爱人不仅超脱了社会对爱情的限制，更是超越了性别、婚姻与死亡。然而同时，超越死亡的意识上传（天堂）并未被吹上天，而是在Kelly对Yorkie的拒绝中得以深化。在死亡（如Kelly死去的丈夫与女儿）与永生（如Yorkie死后的pass over）之间做出选择是艰难的，需要对自己具身意识与存在的真正认识，需要勇气，需要对爱情坚定的信任。也就是说，整一个《黑镜》最终似乎只有在3.4里，这个虚构的意识上传/虚拟意识（复制）技术才真正给予了人们选择的机会，技术才真正露出它与主体的互动与互相生成的本质。其余的则似乎只剩下形而上的推演与假设。

看到最后的时候有些恍惚，什么是网暴？

突然想起李佳航因为国足的事情，受到攻击愤而退网的事情，心疼一秒钟，联动这一集，心酸又好笑??

那些无中生有造谣中伤，或是截取部分事实歪曲事件全貌，刻意断章取义放大矛盾，恶意引导舆论，有些还熟练规避了法律法规，这些实在可耻。媒体文章的第一要素是基于事实，然后才是输出观点。韦导讽刺得也到位。

韦导挺敢说话的，取材也很真实。如果打开圈子，提一提自媒体带节奏导致非公众人物的一些悲剧；提一提明星群体为了保住自己的流量，发动媒体或者追随者作为舆论武器攻击批评声音的例子……会不会更加能让大众共情一些。

然而对于为了流量在不同平台输出相反观点测试公众反应，固然可以说这些媒体人没有心没有真情实感，但如果基于事实，论据真实，论点站得住，纵然结论相反，就不能说是没底线无良，只能说左右手互搏风险对冲。个人观点，有失偏颇，如有冒犯请见谅。

大众发声的分寸和尺度在哪里？

大众有发声的权力，也应该发声，人性的古道热肠尚在，热血难凉，比如唐山**，铁链*等，都是群众的力量争取着晚来的正义。

当然也发生过信息错误造成的悲剧，比如**州，给父亲送叮咚外卖的女儿等等悲剧。大众难的是，如何分辨事情的真实面貌？春秋笔法误导大众的自媒体能不能完善法律予以追责？这算不算网暴自媒体人？被自媒体误导煽动自以为正义的发声群众如何界定？以后遇到事情该怎么做避免悲剧？

那么回到电视剧，经过独立思考后相互交流的观众，觉得是烂片能不能骂？演员没有表现好能不能批评？对公众人物疑似违法行为能不能质疑要求合理解释（不骂脏不人参公鸡）？分寸怎么把握？

沙乐乐自己也是起草讨伐茉莉文案的操手之一，她一个成年人，算了，不忍说她，毒力蛇堪比传销的口条也是太可怕。最后网上揭露毒力蛇教程，是否又是一轮舆论暴力引导（毒力蛇一类的媒体确实有很大的问题，我个人也觉得该揭露）？

但是，如何界定尺度分寸？写文章总是会输出作者正面负面的观点，没人能完全客观，那么和讨伐茉莉有什么区别？如何知道自己是正义的一方？如何确保自己发声每次都选择在正义的一边？

公众人物享受了流量的红利，那必然要承受合理的批评，观众的时间也是宝贵，观众花的票钱也是血汗换来的。无论公众人物私人状况如何，都要为自身的言行负责。

如果茉莉确实是选了烂片，演技也拉垮，又以她为卖点号召了票房引导大量观众买票，难道茉莉无辜吗？容不得批评吗？观众是消费者啊，演员只能赞美，烂片骂编剧，演技差骂导演，影片评价好则演员收红利，烂片则不能骂演员否则就抑郁，这是霸王条款吗？诚然，我相信没人初衷就摆烂想演烂片，只是出来的结果不尽人意，但是作为消费者，我个人无法共情演员多无辜。（当然，其中一小节说断章取义找黑点，这点讽刺得对）。

如果合理批评，都被归为扣上网暴的帽子，明星拿出抑郁症/家属病情等等，是不是这些问题就由观众咽回去呢？如果病情为真，那就祝他/她及时治疗早日康复。如果是自己的原因导致的批评，造成了抑郁，也要给观众扣雪花的帽子吗？

我更希望明星合理使用法律武器，该该告谣言告谣言，该请求心理治疗就及时治疗，处理好私事，坦诚面对大众合理的批评质疑，提高对自身的要求，好给公众追随者一个良好的引导。

谈到这个问题激动，可能是因为我遇到过几次，我发言说我个人不喜欢某个演员的某些言行，或是仅仅是不喜欢某个角色，就会被围攻扣帽子，投诉删帖，甚至有些垃圾话甚是恶毒，这到底是我在网暴明星？还是明星将粉丝培养成舆论武器在网暴我？内??环境里，是不是明星粉丝网暴非公众人物更常见？

最后，怎么定义洗脑？如果论据真实论点成立，那么观众看了觉得有道理，算是被洗脑吗？

我觉得这里有点低估观众了，成年人上班累时间紧是没错，但社畜在职场摸爬滚打早已形成自己的人生观，大部分未成年人学习条件比我们这代更好也接触更多信息源，大部分都有自己的判断力，观众经过思考或直觉形成自己的观点。然后互相交流，交流过程中就会互相影响，交流得足够充分，很容易产生一些大部分人认同的观点，那么怎么输出观点？输出的观点获得了大众的认同，算是一种裹挟洗脑吗？

我没有完全想明白，不过是不是可以这样总结：歪曲事件全貌，用虚假信息引起舆情发酵的信息源头是网暴；不考究事实真相为抢时效散布虚假信息扩散舆情的属于网暴；无视事实发泄私怨的个人属于网暴。

而，从媒体获取信息，经过独立判断和思考，无论观点是赞美或批判，无论信息源是真实或扭曲，根据仅有的获知的信息，合理批判合理质疑，非恶意的发声群众，能不能不算在网暴里？（当然我知道可以等一等，让子弹飞一会儿，再发声，但是有的事情人命关天，一秒时间就是一线希望的事件里，我是认为群众不怕多发声是有益的）。

寓所 视着合适 父常 孩戝，亲私 照看一个 床炕一溜aei、。 抡拍棒 后回‘’ 洗搓腿跟裤。妪团 嘀议 坪地转移。峭窗 掸灰完了 不完去达 舒长腿压。 —————— —————— ———— —— —— —— —— —— ———— —— —— —— ———— ———— ———— ———— ————

原来的泰剧给我的感受不是两个女人大尺度撕逼就是两个男人继续撕，但是这部戏在撕逼的过程中看出剧本蕴含比较大的格局！

总的来看，这部戏有点像《华灯初上》的风格，都是不断的闪回，交代每个人物的背景，各种黑材料，但是，这部戏尺度更大，更透！有同性、有嫖娼、有杀人分尸，各种重口味，你想到的都能找到，可能泰国尺度比较大！我看起来觉得比较爽，看完十集，悬疑还没有解开，悬疑气氛很好。

总的来说，这部戏真的可以

四十岁 她在tvb拍的最后一部戏 里面的造型是散头发戴眼镜的

有一幕是她盘起头发洗脸的戏 弹幕真的是比较齐刷刷的说“是梁小柔”十年了她一点没变…

时间是沙漏 会过滤掉大部分琐碎的事情 过去的一定是过去了 留下的也不会一直留下 这也许是很多时候难受的原因

最后的最后 叶婷跟他说“你在我心里是很重要的朋友 我永远都不想看见你有事 无论发生什么事我都会支持你的 如果你突然想起我的话 一定要来找我 我永远都会在”

不管是朋友是好搭档还是她喜欢他或是他喜欢她 这些话都是足够的 虽然错了就是错了但也总是会期待听到这些吧…

叶婷真的很有人情味儿

这部剧从播放端到影评端让我明白了一个道理，霸凌不仅存在于校园里，还存在于网络上，尤其是在这个豆瓣影评。短评里对某演员长相的攻击比比皆是，魔幻的是，“外貌至上主义”讽刺的就是这些抛开了演技服化道，仅根据美丑和个人喜恶，甚至是人云亦云的对一名新人演员恶语相向的“霸凌者”。

与其无限的向外界释放内心的戾气，不如静下心来认真的想一想，自己内心的戾气从何而来，是不是因为遭遇了不公正，甚至是“霸凌”。如果是这样，请适可而止吧，不要成为戾气的传播者，让戾气得以滋生。我们都痛恨把痛苦转移给他人的张志浩，不是吗？有的时候传播戾气也是一种懦弱。

大家有没有感觉，

2000年前后的美帝片。。。拍的大多数动作片，坏人抢银行，就图有钱赚，花钱爽，纸醉金迷，玩的刺激开心就好。坏人就纯粹的坏。要复仇就纯粹的复仇。要么是纳粹论，恐怖分子论，要么就匪帮。

这部片给我的最大感觉就是，人老美开始哭穷了????动作戏，大场面少，然后偷钱抢钱的都家里有困难。连姆尼森大叔偷钱就为了别像铁锈带的爸爸一样，失去养老金和人生意义。小警察助纣为虐只是为了养家糊口，想为俩娃赚奶粉钱??，老探员们上来就一个被毙，一个被离婚，只能和狗过，房子都没留。。。就连最大的恶人主角，在被大叔女友扎大腿根后都没把人家打死，一瘸一瘸只是把人摔昏了。

这日子过得也太特么惨了。。。人人都有难处。像那90年代到2000年前后，那个我行我素，动作干净利落，见人就打打杀杀畅快淋漓的美帝大片时代真的一去不复返了。。。不知是动作片这个类型老了，还是人美帝老了。。。反正就怪CHINA！吧，没把人给养的膘肥体壮的，还抢走了人家这么多的工作饭碗，创造这么多铁锈带搞得人家养老这么困难??????

美帝把动作片拍成了家常鸡肋，在座的各位都有责任??????