这是一部服刑人员重返社会的写真集，出狱前他准备了长篇大论的呈词，并找身边不同的对象演说，想练就演说感染力，以说服假释官，但得到女友身患癌症生命不到一年等消息，让他不想多说话，只有真情实感的哀怨的几句话，却反而说通了假释官。

最让人动容的是，十来年的时光，让他和女友失去了太多，再次面对彼此时，看着自己凸起的肚腩，试图抓拽背心遮挡，彼此丢失的不只是青春，还丢失了面对对方的信心，更重要的是自己难以接纳自己。

回归社会后，服刑人员的尾巴，让他被区别对待，保释官为一己私利，想把他拉下水，便设计下套，抓住他的尾巴猛踩，他敢怒不敢言，一副受气包的姿态，决定了他一步错步步错的悲惨命运。

恶毒的社会逐渐扑灭了他孱弱一丝希望，自私自利作威作福的保释官、阴狠手辣的黑社会一起来欺负老实人，他又不知道及时止损，每一步都走向了不可控制的方向，他将自己陷入困兽的牢笼，本就对生活快要绝望的人渐渐被逼上了绝路，但把一个老实人逼到了墙角，又不给他留活路，物极必反，他只能愤起把那该死的墙打破，想和平解决，不存在的，手起刀落，干净利落，鱼死网破，血债血偿，命如草芥，但痛快结束、不留遗憾，还世界一个干干净净。

片名应该叫别惹老实人、开车捡手机引发的连环血案。

苏明玉是苏州人。

苏州什么地界儿，曹雪芹笔下“一二等富贵风流之地”，人称“苏老五”——GDP总量仅次北上广深。

余秋雨说，“这里河道船楫如梭的时候，威尼斯还是荒原一片。”此言不虚。尤其近两年，苏州工业总产值超过上海，又成了首批电子信息产业基地。

经济学人智库2018年发布的《全球宜居城市指数报告》，苏州是第72名，位列中国内地第一。

就是在这样一座城市里，苏明玉有车有房，吃穿不愁。给她妈买墓地，一出手就是20万，帮他哥填平一个买房子的缺口儿，一出手又是20万。

直接导致但凡有人提她，苏明成就怒发冲冠一蹦三尺，嘴里骂骂咧咧“不就有几个臭钱嘛至于吗”。

【详细】

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从《隋唐演义》放出30分钟的超长片花到目前看了这20多集，最让我惊诧的是本剧对单田芳老师的《隋唐演义》评书版本的高忠实度，这当然得意于单田芳老师本人正是本剧的出品人和艺术顾问。但在这么浮躁的年头，制作方完全可以无视单老师的意愿，甚至直接不带单老师玩。弄出个天雷滚滚的《隋唐英雄》来，还特别有收视率。这种挂羊头卖狗肉的事一直以来都让我这个原著党十分郁闷，从古龙的武侠小说到《仙剑》和《轩辕剑》系列等，但凡我喜欢的作品被改编成电视剧，编剧总是心照不宣地只保留原著人物的名字，然后竭尽全力地把原著中所有的故事情节和人物性格破坏得面目全非。以前我总觉得这些编剧爱自作聪明，现在逐渐明白，其实是制作方心知肚明：若按着原著来拍，实现难度大，需要耗费大量精力和资金，而目标市场的观众有限且收看途径不是电视，无法贡献收视率；反之，按照肥皂的路数来拍，再打上热门题材的旗号，关注度高，成本小，关键是能牢牢笼络住贡献收拾率的主要群体手中的遥控器。这一对比，那自然是怎样来钱怎样拍。在这种大环境下，《隋唐演义》的创作态度和勇气才显得难能可贵。本剧看到现在，演员对杨广、萧美娘、宇文成都、尤俊达、罗成等角色塑造让人十分满意；剧情上本片故事主线对原著的绝对贴合自不必说，难得的是故事细节也处理得老实周全，不浮夸不跳跃。仅“七杰长安闹花灯”一段——雄阔海拦街献弓，天宝大将宇文成都拉断宝弓，秦琼、王伯当大战宇文成都，雄阔海掷石狮砸死天宝大将坐骑——拍得赏心悦目，几乎是把评书描述的场景活生生扒了下来，真是让原著党看得无比开心啊。当然，本剧在与评书不同的部分还有许多BUG和不足，如秦琼救李渊时李世民和李元霸的年龄，原著中不存在的热衷政事的靠山王杨林之女等等，略显扯淡。当然，这都是本片制作方向收视率妥协的安排。之所以在这里表扬本剧，不是我忽视了这些缺点，而是一个常年苦恼的原著党偶然获得一丝照顾时表达的惊喜和鼓励。

第一集 四姑娘山 好喜欢那儿的环境，空旷的山环绕着，半山腰的一座木房子，天人合一。空旷舒适有灵性而又很有安全感的感觉。

喜欢他们拍的是探险和挑战，这种讲述方式，让一个地方和一颗活生生个体热爱的心展现出来，而不仅仅是大的人文地理历史，它属于一种较为个人的记录。高海拔地区爬冰瀑布，第一次知道这种挑战。看他们爬，做自己喜欢的事，真好。生活在半山腰的那一家，感觉好富有啊！养着牦牛，屋顶挂着熏肉，干净宽敞的房子，院子开阔的视野，太阳下冬季枯黄宽阔的山脉，我觉得让人的心很舒适，与世无争与世隔绝享受天人合一的感觉。让我想起一部影片《海蒂和爷爷》，他们也是生活在这种环境中，特别单纯美好的感觉。我要去重温这部电影。

第二集 海洋 没有第一集好看，和其他海洋类的纪录片相比也很有差距。剪辑把最好的部分剪掉了，比如用植物的根捕鱼，主角应该是渔民，但鱼一被麻到记录者便跑过去了。

自由潜泳，令人羡慕。选择的海岛，海底的珊瑚好像都死了，颜色不是很漂亮，这也许契合他们想要呼吁的环保主题。在无人岛露营，抓鱼烤鱼，好爽啊。

《新灰姑娘2》影片整体剧情紧凑欢快，5岁半的宝宝很喜欢，观影现场的小孩子们时不时发出的惊呼与欢笑。里面的主人公艾拉与她朋友们的历险过程惊险刺激，故事发展经常是情理之中，却总是意料之外。

跟以前的灰姑娘不同的，《新灰姑娘2》主要讲述的是主人公自己的自强不息，跟朋友之前相处也要懂得相互包容、相互理解、相互尊重，能让小盆友们从中感受友谊的可贵。也告诉小盆友们要多尝试，不试试怎么知道自己行不行

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。

很佩服那个年代人们的精神头！

在百废待兴、物资匮乏、动荡不安的背景下，高层和科学家们，团结一致，大公无私，才研制出“两弹一星”，帮助刚刚成立的新中国在世界上挺起腰板。

娃娃头的邓稼先，后被辐射致癌，印象最深刻。

这才是凭本事凭能力、没有条件就创造条件，最终实现目标的典型故事。

还有，那个年代人们都很朴素，无论是感情还是物质。

狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

跳着看了3集，这次画面流畅很多，而且有更多主线剧情和打斗画面，画风也在契合剧情进行调整，有粗犷也有精细。内容更多围绕主线展开，一口气看下来有种真相大揭秘的畅快感！！剧情不可避免有一些套路，但是对剧情节奏的把控，以及激情与温柔交替输出还是可以给到大家喘息的机会。看完后能感受到人物逐渐丰满，剧情再进一步，能感受到导演组和制作团队的用心~