【电视剧作品分析·2010-2011学年第二学期·期末作业】

大处着眼，小处落笔
——简析44集电视连续剧《雍正王朝》第6、8、9集中康熙人物塑造的成功之处

在全剧44集中，康熙的“生命”从第1集持续到第20集，无论是戏份还是角色地位，都是一个举足轻重的人物。甚至由于焦晃优秀的演技，康熙这个角色的“风头”一度超越了本剧的绝对一号人物雍正。创作者既能从大处着眼，合理安排角色的功能地位，又能深入人物内心、身临其境挖掘复杂的人性。因此本文选取6、8、9三集从“大”“小”两方面来对康熙的人物塑造做简要分析。

一、大处着眼
在前20集中，故事围绕众皇子争夺王位的故事主线展开，日后的帝王雍正此时还只是四阿哥胤禛，其“夺取上位”的行动与众阿哥线索交织，时而着力渲染，时而使其扑朔迷离。从人物关系上看，康熙就成了此阶段人物关系中的总枢纽，如一张网的最核心部位，是众阿哥争夺的起因，也如《西游记》中唐僧对三个徒弟般对众皇子起着稳定均衡的作用。而从编剧的故事结构来看，康熙是前二十集中阶段性出现的“定音鼓”，他的命令往往标志着一个重大事件的开始，他的宣判也通常意味着此事件的结束。
以6至9集为例，这四集跨越了三个重要事件：一，朝廷追要户部欠款；二，整顿刑部；三，热河狩猎。
第一件，朝廷追要户部欠款，这件事从第3集起，至6集中半部结束。如果把赈济灾民看做一个引入各色人物的带入事件，那么“追要欠款”就是全剧中第一件重要的单元性事件。这件事情在第3集中由康熙提出，经历了八阿哥胤祀的有意推让、暗中挑拨，大阿哥胤禵对太子欠款的揭发以及胤祥的义气勇为等种种线索纠缠。最终，在看似山穷水尽、一团乱麻之际，康熙出现。在第6集朝堂上的一场重场戏中，康熙将阿哥诸臣的种种劣迹一一点破，宣判各人前途命运，令诸臣子心服口服，为追要欠款一事划上了句号。
这其中，主持追款的人是四阿哥胤禛，康熙则像一个暗中明了一切的操控者，当事件已经被充分演绎、胤禛在台面上无法收场时，康熙便以快刀斩乱麻的姿态迅速而有力地为此件事做一了解，让剧情跳入下一单元。
同样，在第二个事件的开头，四阿哥和八阿哥为引子，康熙在刑场上的出现标志着彻查刑部的正式开始，也意味着这件事情又将在众臣子中掀起轩然大波，搅动各个派系间的争斗。而同样的，这件的事情的结束，在8集开头。当事情牵涉到太子，牵涉到父子情、君臣情，看似走不下去的时候，康熙在衡臣的协助下，拟旨宣判。不免草草结尾，然而同样意味着一个单元事件在康熙处的结束。这是人物身份与功能的良好结合，在诸色人等中只有康熙有这个权力，去开启和结束一个事件。
而热河狩猎，又包含三个事件。如意之争、郑春华事件、逼宫之夜，三件事层层推进，最终将持续了9集地废太子一事推向高潮，在此处打了休止符。这其中每一次转折时的重大决策，也无一不是康熙所做。
编剧结构影响着一个人物的戏份、地位。创作者着重突出了康熙出场的分量，符合人物的人份地位，彰显了人物的影响力。

二、小处落笔
康熙一角色广受观众欢迎，最直观的原因莫过于其亲民真挚又深邃不定的性格特征。丰富的细节描绘让康熙走下皇帝神坛，又恰到好处地保持了其性格中的神秘感，既老谋深算又不失可爱。这里，选取二三细节为例简单分析。
（一） 再多想一步
第6集中，康熙发现太子将重要官职交予几个对本职一无所知的人，心下已明白其中的官场交易，惊怒中还是回头问大阿哥太子和几个人的关系。大阿哥答没有关系后。恐怕很多观众在听到大阿哥的回答后，心中的第一反应是“怎么会没有关系！”，而偏偏，康熙回转身，背对镜头。在这个蕴含着丰富心理动作的镜头后，康熙再次以正面出现，台词是“没有关系就好”。这句台词推着观众向前走一步，去琢磨康熙的心理动作——
太子将重要官职交给了几个根本不认识的人，做法极为荒唐不负责，任何一个父亲、上司恐怕在此时都会暴怒，而此时的康熙显示出了高于常人的眼光和气量。他比观众更进一步想到的是，如果太子真的和这帮小官搅在一起，有了什么“关系”，那无疑比“没有关系”更糟糕。而作为父亲，他也不愿看到儿子做出如此卑劣之事，宁愿用一句“没有关系就好”来一笔遮掩。此时的屏幕上，疑惑重重的大阿哥的反应恰如观众的反应，不禁去琢磨康熙为什么做这样的决定。观众会感到这个琢磨的过程耐人寻味，也会让不同的人对康熙产生不同的理解，从而丰富了人物的性格。
再如，康熙随即命人叫太子来。太子听旨觐见前紧张不已，让观众认为康熙一定会责问官员之事，而康熙的第一句话却是淡然地问起四阿哥追款一事。看似枪打别处，让太子暗暗松了一口气，而细细琢磨，太子正是为了弥补亏空才卖官鬻爵，而此时让其对追款一事做评价，实则是一种严重的暗示。而偏偏太子愚钝到不曾领会，甚至庆幸父亲没有逼问自己外放官员的事情。也难怪康熙最终无奈放弃，在走出屋子后要深深叹息——“这就是我大清将来的皇帝啊！”
这样的性格塑造在康熙身上不止一次出现，也仅在康熙身上格外突出。这是创作者对这个角色的独到理解，也是使人物性格多层化的重要手段。
（二） 君父与父君
古语说“君君臣臣，父父子子”，而在帝王家，皇帝对朝臣有时不免表现出父亲的慈爱，对儿子又不免使出君主的威严。这也是本剧中康熙的一大特征。
5集中康熙曾将诸老臣招至畅春园，席地而坐，谈还款一事。康熙命李德全下去时，李德全担心无人照料皇帝，康熙指着诸臣一句“难道他们不会照顾”，瞬间拉近了君臣的距离，所以随后诸臣被康熙的句句贴心话弄得老泪横流俯首贴地也是自然的了。此时，诸臣面对康熙完全不是朝拜一个君主，而恰似去亲近一个可以依赖的家长，听着一贯威风的家长不经意说起自己的困窘和辛酸，小辈们也忽然理解的家长的难处，想不被打动恐怕都困难。以柔克刚，这是康熙的高明之处，也是康熙性格中柔情的一面。
而截然相反的是，无论在处理欠款的朝堂上，还是热河戒得居中，康熙面对自己的亲生儿子，却更多是一副威严的面孔。因为彼时每位阿哥都身兼要职，他们和“皇阿玛”的关系不仅是血肉之亲，也是上司与下属的关系。面对有血缘关系的下属，亲昵容易导致疏忽，而父爱表面的威严才能维持大局。在这一点上，康熙把握地很好，创作者也把握地很好。在君与父的角色协调中，康熙性格中阳刚和阴柔的一面得到的不同程度的表现，让这个人物更多了展示性格的层面。

综上，通过对此人物塑造的成功之处，我们能看出创作者理性与感性兼备的优秀素质，值得借鉴。

这篇影评可能有剧透 剧本很有点意思，开局很俗套，没想到后面越来越有趣。只可惜拍的不够紧凑，多少有些俗套，而且整体完成度差了一些。其实这剧本非常适合好莱坞或韩国翻拍，当然要再仔细斟酌细节，再睿智一些，尤其是增加结尾的完成度，最重要的是找一个帅一些的大叔演，增加美女角色，我都能想...  (展开)

现在的电影，基本上就是美女美景然后加无穷的、老掉牙的老段子，而且无厘头的丝毫逻辑都没有，对于这类的电影，评价真的就是非常的无聊；看了不到几分钟就看不下去了。

非常的怀念以前看过的老电影，那个时候的电影最起码都是有故事性，完完整整的看一个故事，非常棒，还有那么多的经典的歌听。一个下午的时间没有浪费。

《痞子英雄之全面开战》痞气对白引爆全场
这部号称”英雄者的电影”《痞子英雄之全面开战》，让无数人看完之后，都甘愿成为赵又廷的脑残粉，而当黄渤操着一口青普（青岛普通话）痞里痞气地站在一群湾湾腔中间说了一句：”原来你是条子！”时，你就知道黄渤亮了，他的举手投足抑扬顿挫，都是那么牵动着你爆笑的神经。如果你刚刚看完，一定会对这些或雷人或经典的台词记忆犹新！

1.吴英雄的深情感慨：你永远不知道，走在正确的道路上，需要多大的勇气。
（网友评：当吴英雄违反规定，带着达夫单刀作战的时候，我真是内流满面）

2.吴英雄（赵又廷）开始咆哮：世界不是想象的那样，恐惧时世间最强大的武器！你是因为恐惧，所以你才愤怒；因为恐惧你才选择了逃避，让自己成为一个连是非都不分的人，你不知道，你永远不知道，要走在正确的路上需要多么大的勇气。别再因为害怕，找理由一次次为自己开脱。
（网友评：完全同样的一句话，英雄说就引人思考，痞子说就让人笑爆）

3．徐达夫（黄渤）对吴英雄（赵又廷）说：都是上班，只是工作不同而已，我好歹也是三联会一个三级干部，黑社会的上班族。
（网友评：没有烂电影，只有烂演员，身为黑社会的上班族，黄渤你成功做到了！）

4．徐达夫（黄渤）对吴英雄（赵又廷）还说：利益是一致的，钱包是分开的。
（网友评：黄渤的台词很搞笑配上他那口山东普通话，加上那张“欢迎来欺负我”的脸，绝对是不可复制的痞子。）

5.新闻播报说：全面通缉徐达夫（黄渤）三联会三级干部，身高1.65…徐达夫面露窘相，这不是我，真不是我，我身高1.72呀！
（网友评：黄渤实在为影片增加太多笑料了，虽然偶尔会有狗血的台词和偶像剧的情节出现 但好久没看电影看得这么欢乐了）

6.情报局队长欧文斯（杜德伟）在扫射吴英雄前说：所有真相，都是胜利者送给你听的故事。
（网友评：虽然只是部电影，但这样的对白真实让我印象深刻，当我毕业论文标题最合适了）

     看到很多豆友对这部片子的评价很低。但是我觉得我还是挺为之感动的，用舞蹈揉和爱情很美妙。桂纶镁是我很喜欢的演员，此片中的表现还是有比较爆发力的点的，至少把人物的个性表现出来了，但是人物好像没有随着时间有所变化，一直是那个青涩少女，是有点怪怪的。此片中最感动我的是桂在那个夜晚拉住孙的手，触动心灵，让我仿佛看到了爱情的形状，孙说就是那个动作让他爱上了她。爱情仿佛一直是说不清道不明的东西，孙后来碰到蒋勤勤饰演的军官遗孀，蒋勤勤的表演十分到位，把一个从容、优雅、有礼有节、富有勇气、懂得爱和自爱的女人形象很好地展现了出来。我记得他们俩第一次见面，才聊几句，蒋勤勤看到孙手里拿着药，赶忙给他端水，可见其有眼力劲、会照顾人，会是个好太太，但是孙不爱她，就算后来结婚三年，孙对她的态度依然冷淡、有距离感，爱情这个东西就是如此吧。不免让人叹息。
     要吐槽下的是，孙红雷老年戏份的表现，当时他面对一帮人询问桂的情况那段，情绪表现的不合情理。破坏在他整部电影中的表现分了，他在之前的表现很多场景我都很喜欢的，比如俏皮的，那天他的街上跳舞，路上一个透明玻璃窗的咖啡店，里面的外国客人看着他，他注意到了，给了他们一个俏皮的挑眉，很可爱；；又比如他对军人职责的坚守的那股劲儿，我们也能从他的眉目之间体会出来，都很好。可惜了那场老年戏份。

一直以来，青春恋情剧一般都走时尚路线，追求的是型男靓女们俊美的外观与浪漫无边的童话般爱情，很少有以传统文化为底色的青春剧，毕竟，青春这一闪烁的主题与深厚的传统文化脉络相距甚远，就如古典与现代的分界那样明显。然而，传统文化作为我们的生存根基，它却在无意识层面时时触动我们的灵魂，而各种物质、非物质文化遗产在当下越来越受到重视的情况下也逐渐成为年轻人所熟悉的文化内容，至少在有些领域传统文化遗产已经开始成功与时尚相对接。

由上海剧酷文化传播有限公司出品的都市爱情剧《闪亮茗天》是一次大胆尝试，它将以浪漫为主的青春故事设置在茶艺这一传统文化背景上，使当下的时尚爱情中充满了传统文化的底蕴。茶道历来是传统文化的精髓部分，在很长一段时间内它是文人士大夫的清雅之趣的体现，自唐宋以来品茶已经不再仅仅为满足生理需要，而是一种审美情调，即使是现在，茶道仍然代表了我们传统文化中精致、清新的一面。

作为一项渊源流长的文化遗产，茶道有其深厚的历史传统，曾经遍布江南的大大小小的茶庄、茶园都曾经有数代甚至数十代人的历史，这种家族传统从古代一直延续到当下。《闪亮茗天》就向我们讲述了一个现代茶庄中的历史内涵，作为现代时尚女孩的杜心羽（潘之琳）虽然在长大之后并没有接触太多茶文化的内容，甚至被母亲禁止提及一切与茶有关的物品，然而小时候父亲所种下的茶艺种子却一直在她心中萦绕。严格来讲，这可以看作是一种象征，即如我们的各种传统文化遗产，虽然在现代社会的冲洗之下有些已经远离了我们的生活，可是它们却作为文化无意识早已经在我们的心中生根，只要时机合适，总会蓬勃生长。杜心羽向传统茶道的回归或许就是这一现象的真实体现，回归茶道不仅是为了实现某种梦想，还是为了心中那一片挚爱。

酒道热烈，追求的是慷慨激昂，一醉方休；茶道清新，追求的是绵延悠长，历久弥香。酒是人生短暂瞬间的升华，茶却是一生智慧的结晶，若论对传统文化的传承则酒不如茶。《闪亮茗天》不但向我们展示了茶文化的博大精深，还向我们讲述了一段清新如茶的爱情。唐正浩（朱梓骁）与杜心羽的爱情结仇于茶，也结缘于茶，然而历经波折却终归完美，正如那江南的茗茶，初入口时略带苦涩，而回味之时却已经余香满齿。其实有时候也许应该感谢那些生活中的挫折与误解，因为它们正如那反复冲泡的茶叶，只有在不断的冲刷中才能泡出岁月的真味。

《闪亮茗天》让我们看到了传统文化的现代魅力，就在最时尚的元素中展现出自身不可或缺的文化质素。让我们冲一杯清香幽远的茗茶，静看唐正浩与杜心羽的浪漫爱情。

文/梦见乌鸦

 

看本片的片名——《摇滚英雄》，以为是一台演唱会的名字（确实真的有一场叫做“摇滚英雄”的演唱会），就像当年香港红磡的“中国摇滚新势力”那样。但《摇滚英雄》是一部电影，而且很难界定其类型，说其是一部讲述摇滚乐的电影吧，却又不如《迷墙》那般纯粹，只是讲述一段摇滚青年的人生历程，有点类似《天鹅绒金矿》或《几近成名》。但问题又来了，难道本片属于如今烂大街的青春片吗？其实也不然，你更可以将之看作是情感电影，或者是音乐文艺片，当然，特殊一点，也可以将其看作是传记片。

 

小众人的青春，却是大多数人的故事。

 

本片的导演谭华是那种剑走偏锋的导演，之前与水木年华合作过《我是外星人》，他有另一个身份是音乐人，有一个名字叫做“左小岸”，喜欢音乐的朋友应该了解。因此导演和音乐人的双重身份让他拍了这部《摇滚英雄》。或许导演本人不愿意发声，但电影这个故事对大众来说太熟悉《摇滚英雄》以音乐人的爱情故事为主线，讲述秦昊饰演的“摇滚天才”与影坛天后之间20多年的爱恨情仇，其故事原型明明就是当年窦唯与王菲的故事。秦昊饰演的颓废青年大叔明明就是前不久亮相地铁的窦唯，而且电影中有窦唯、王菲，有高原，甚至连窦靖童都有，主要角色都在能够凑一桌麻将了。当然《摇滚英雄》并不是在影射，因为他们的故事早已大白于天下，群众各有立场，根本用不着影射，其实本片是在讲述一段大众的故事而已，且原故事实在太常见，但谈摇滚也绕不开窦唯，谈摇滚圈子的人和事也绕不开窦唯和王菲。

 

本片为双线叙事，以秦昊饰演的武为人到中年偶遇刘雅瑟的故事为主线，另一条以回忆体的形式的展示武为当年摇滚青年的不羁岁月。两条线索平行叙事，随着故事发展并设计了相互衔接的桥段，电影在疯狂与颓废之间游走，最终还是落回到情感上面。简单而言，电影观感虽不算一气呵成，但每一段情节都有各自的亮点。电影前半部分平心而论在故事走向方面让人有些摸不着头脑，因为一条现代线一条回忆线不知二者有什么联系，主题是什么。秦昊线中只是各自颓废和癫狂，少年武为线索中则充斥的喧闹音乐中的肆意张狂。电影前半部分虽然察觉不到故事走向，但每段故事中都有各自的看点，少年时代看精彩音乐秀场，中年时代看秦昊神一般演技。而随着故事走向的潜移默化，两条线索真的交汇在了一起，这里就不剧透了，电影30分钟其实是从深渊看到了黎明的曙光，这样的转折有点意外，回忆故事线最后衔接了中年主线的开场，主线故事的结尾转折其实照应了回忆线索，但这两条线是平行叙事，因此电影在结构上玩了一个花样，这样做的缺点是前面稍微模糊，主题含糊不清，但优点在于结尾那一刻的释然。

 

时光飞逝，二三十年的光阴，仿佛一挥而过，到了现代，却必须要每个人都仰望天空，脚踏实地，因为曲终梦醒，摇滚的时代也早已翻篇。本片虽说讲述的是一段青春故事，但《摇滚英雄》并不是青春片，而是一部聚集与情感的电影，从爱情到亲情，回味的是那重金属味道的不羁年华，晃动的镜头、声嘶力竭的呐喊是不安暴躁的青春，秦昊不愧是一代戏痴，那个摇滚愤怒的中年的形象演的太好。一段耳熟能详的故事，电影在情感刻画上有板有眼，尤其是对角色的刻画，电影对年轻版的武为用了大量笔墨进行描写，而秦昊段落则着重发挥其演技能量去诠释一个对光阴和过去充满复杂情绪的中年人，“武为”这个名字有着双重含义，要么“无为”要么“无畏”。电影后半段随着情感的波折，武为终究“无为”。但随着刘雅瑟饰演的春晓出现，人如其名，将“无为”变成了“无畏”。

 

特别要提一下刘雅瑟，别看她因《十三棵泡桐》获过表演奖项，但以前对她不感冒，近期也只轧一些无关痛痒的角色。《摇滚英雄》中的春晓是她近期出演戏份最重的一个角色，也是演的最好的一次。因为春晓是个典型的功能性角色，她隐藏的身份在电影临近结尾时揭晓，让观众把握清楚电影的走向，同时也让这个原名颓废的故事充满了希望。谁说摇滚的青春就是疯狂的作死，这是小众的青春，然而确实大多数人的记忆，随着年龄的增长，肆无忌惮的疯狂之后，同样会撞开青春的迷墙。

战争带来的，首先是谁都无法置身事外的伤害，然后才是荣誉，或者耻辱。
且不说历史真相究竟如何，单就影片本身而言，如果允许打零分，它一定受之无愧。
白瞎了几位演员的好演技好皮囊，内容空洞无物，为了撕而撕，为了死而死。画面乱，情节无，浪费钱。
另外，那么多老艺术家拍的宣传片也是意味深长啊??看到一个评论，大意是说「就像一群参加过侵华战争的日本老兵组团重回中国，然后还和中国导游说，我们几十年前把国旗插在了这里，那个北京还不叫北京??」嗯，我赞同这个说法。

刚看到宣传时，因为有陈老师，秉着怀念无间道的态度我看了第一集。听到陈老师自信的国语，我的心冷了一半。但剧情几乎能被猜到时，我依然坚持，但全程无广告时，我感到欣慰。唉，这一部耐人寻味的烂片，值得每一个美剧迷去反思，多么烂的片啊。剧情上完全不紧凑，故事脱节，主人公演技平淡，当特效不够炫，演员不够入神，加上鬼不够吓人后，这部片我只能给1分，1分放在宣传上。。。。