刚看完，心情很复杂，总得来说就是我永远爱人与人之间情感的流动。讽刺政治，种族歧视，性别歧视，某些人对人类命运共同体的无视，这些就不说了，我作为一个专业暗物质物理的女性PhD candidate看到更多的是女主同样作为女性物理博士在读生的角度。首先，第一回发射很多火箭那段很震撼但我的心底是蚍蜉撼树螳臂当车的悲凉，就算没有回头，很大概率(physicists don't say 100%)小小火箭不会影响几公里大的高密度彗星分毫(动量守恒定理以及其它）。回头只是让大家短暂的希望破灭得更快。这段引起的悲凉一直持续到现在，人类就是渺小，我们被创造就是个奇迹了，再来另一个奇迹把我们抹去似乎也不奇怪。这道理我之前知道，现在才是真正接受了。但人都有一死，早点死到底有什么可怕的，全世界一起完蛋有什么可怕的？有的人怕一个人孤独地死去，有的人怕没有尽力拯救世界。他们每个人怕的东西不一样是因为他们认为活着的意义不一样。但更多的人只是怕死本身，却不知道自己为什么活着，例如那位总统，那位第三富，那些恐慌的人。恐慌源于未知，什么时候狗带是已知的，他们还没想明白还未知的是他们应该做些什么，怎样他们才能满意地离开。

生命中最重要的事是什么，很难想明白，而且可能会随年龄的增长改变，也很容易被情绪被外界环境左右，可能不到最后一刻都想不明白。男主因为恐慌短暂迷失过，第三富因金钱迷失了，总统主持人可能是因名利迷失了也可能从没深想过??。而女主从没有迷失过，她一开始想拯救自己和世界(可能出于她发现这个彗星的责任心），并不介意这一重大发现的虚名被夺走；后来发现拯救不了，回到父母身边又发现父母不接受她，就去打工讨生活交新朋友，她虽然哭过但她是最勇敢的，她怕但她从未慌(她还去跑步??），她全程都知道她想要什么，她也一直在不遗余力地尝试达成目标，纵然困难重重也勇往直前，于是她拥有了最灿烂最不白活的几个月。发现毁灭者彗星，物理学最高荣誉诺贝尔奖已经失去光泽，在所有人前哭过笑过嘶吼过，她骂过总统，骂过很多人，有了爱人伙伴，她真实地清醒地努力地在这最后六七个月活得很精彩。

最后的最后，大家都发现了自己生命中最重要的东西，就是自己最爱的那些人，家人，爱人，伙伴。此时唯一重要的是我紧紧握着你的手。我永远为人之间的情感流泪(人终究是群居动物啊）。

我眼中的哈姆雷特是基于我现阶段的思考，二十多岁就爱想生命的意义，我已经想清楚，于是在这部电影里有了结论。

虽然思考活着的意义很难，这个意义也一直在变化，还是希望大家都能努力想一想，活着的意义将是那颗启明星，为你省下很多弯路，你不会浪费时间精力在不重要的人或事或东西上，偶尔迷失也不会太久。所以，请不要一直低头赶路，一定要抬头仰望天空，找找你的星星?。

之前看过译制的小说，描述的也就是一人灭一队的标准爽文模式，不同于该改编的电影，小说里对于男主的内心活动有意的进行了一些刻画和挖掘让读者可以衍生出一定程度共情感并理解男主的所作所为，以及为故事的叙事增加合理性。

改编的电影上来看，男主的形象其实和我想象里小说的样子差不多，但更多的就是为了打而打，动作部分的戏码整体看还是可以的，只不过不同于传统韩式黑帮片那种拳拳到肉，刀刀见血的写实感，这里表现的更多是追求花式表演技巧的格斗方式，当然因为男主的设定本身就是退役的顶级杀手，以这个设定来看，男主这个年纪就活着退役了且没有什么明显的伤残，必然他的杀人技巧已不是一般小混混可以比拟的，所以不用常规的格斗和地痞流氓式的搏杀也就可以说的通了。

剧情上许多点经不起推敲，包括最终大BOSS的意图和为啥非要执念的对某个小女孩动手以及反派其实有很多次机会可以秒杀男主，皆因无端降智才使得剧情得以继续走下去。更多的给人的感觉其实就是为了凸显男主的实力，为了打而打，至于叙事的节奏，剧情的合理性，其实不是那么重要了！

相似的男主为救小女孩团灭黑帮的这类剧情，个人觉得孤单特工可能这部可能更出彩一些。

Cyberpunk1960年代发轫，1990年代衍生出 Wasteland punk，末日科幻类型不断融合流变中。是被基因决定和污染的废土，是生物电子重塑的世界。作为Cyberpunk的发展，标配最高暗黑统治者不是《星球大战》中的 Empire ，不是《生化危机》中的 Umbrella ，也不是《疯狂的麦克斯4》中的 Immortan Joe，而是citadel城堡。

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　　日剧英剧都打起世界名著的主意，英剧有《战争与和平》四卷本大部头打头阵，日剧则由《基督山伯爵》作为先遣部队。看到观众反响不错，英剧、日剧纷纷跟进，在2019年，英剧和日剧在《悲惨世界》直接撞衫。当然了，燃烧的巴黎与黄马甲也十分应景。现在且看两个老牌列强，如何斗法?孰优孰劣?好了，下面请看已经上场的日剧SP表现如何。

　　作为富士开台60周年特别企划，大制作、大卡司、大剧本应是必备之物。前些年，日本五大台逢十大庆，会选择松本清张、山崎丰子等日本大家的作品。有些也会改编柯南·道尔、阿加莎·克里斯蒂的侦探小说，拍成悬疑大片。这次，富士电视台一甲子的大庆，直接选择维克多·雨果的《悲惨世界》，与BBC正面交火，勇气可嘉。

　　本片看上去，更像是一部韩剧，再加上日本惯用的刑侦剧拍摄手法，节奏处理得很平稳，缺乏波澜。前情交代，因为几位青少年演员演技较弱，稍显死板，并不能有力推动后续剧情发展，对于“马场纯”人格魅力的前期渲染欠缺火候。那样一个木楞的少年，怎么会变成充满人道主义情怀的律师?承上启下，承接不上。

　　换了藤冈靛出演转换身份之后的“马场纯”，简直判若两人，藤冈靛的表演稳重，有内力，适合“马场纯”的身份。本剧与原著最大的共同点，正是人道主义情怀。这是世界的共同语言。但是，背景渲染、剧情张力，都稍显不足。

　　(~下面是剧透，请未看完本片的朋友回避~) 　

原著粉理智点好吗？！用心看剧了吗，就跟风在那喷，感觉自己不喷两句总觉得自己要被世界排挤了一样，张口闭口魔改魔改，本人觉得这部剧的改编很恰到好处，有意外的惊喜。去看了下原著《纨绔世子妃》，纨绔郡主云浅月与温文尔雅腹黑世子容景之间的旷世情缘，书中女主人设很难支撑我看下去，天下好男儿都爱我，天下才女都恨我，书中每次女主出场的描写都给不了人立体的形象，反而我觉得电视剧里面的云浅月一角，完美诠释和演绎出这一人物的性格形象，活泼清纯不做作，甩掉了书中那极力描写却还让人感到厌恶的形象。这不得不归功演员本身的颜值和演技，个人觉得更没必要的是来吐槽，吐槽到演员本身这一点，这部剧男女主角的选人颜值实力完全能够支撑人追下去。还有配角，给足了戏份，不像书中硬生生把人家弄成男女主的陪衬，反而是提升了剧情意境。所以本人觉得这部剧并没有那么大的槽点，改编就有他的合理性，你不能追求他完全复制原著，意义就没了，编剧要哭晕厕所了（提前退休），理智追剧叭家人们，“三尺夫妇”的糖嗑起来！

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少女和李白的对酒

成年人把酒和“礼节”、“浇愁”或“色情”联系起来，赋予饮酒这样那样的意味。但少女就是单纯喜欢酒的芳香和暖意，喝酒不为挑逗、社交、逞强或别的什么，只为爱喝而喝。所以每一口下去都绽放出花儿，每一口都是“使人生变得温蕴的丰润之味”。

在这一场对酒中，“李白”喝下的是荒凉虚无，少女喝下的是温润酣畅；李白喝酒是因为觉得什么都没意思，少女喝酒是因为觉得什么都有意思。少女自然赢了。

简单从直的心，最能感受这个世界善意和美妙。

https://movie.douban.com/review/9544793/

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日本电影看到现在这种地步，已经不再受“文艺情操”蛊惑了，抛开是枝裕和、三池崇史，和园子温，因是以上三位大神多少都会弄点匠活儿出来。所以要盯，便要盯那些还未红里泛紫的，比较气盛的，尖锐超过圆熟且颇有追求的。

比如《下众之爱》的导演内田英治。

又比如吉田惠铺。

很惭愧的，做电影观后感这么多年下来，我依然改不掉“懒得考证”的坏毛病，所以对于吉田惠铺的认知仅限于作品。头一次见识到他，因是《白昼之雨》，当时便有些吓着了。系什么样的人才会捯饬出这样的作品？这导演分明就是习惯于“诈骗”了。

开头用滨田岳和室毅那样的演员让你放松警惕，以为有这二人打头阵，轻喜剧无疑。尤其室毅那个阿童木式的怪发型出镜，愈发觉得没跑儿。结果后来森田刚就发力了，让你头皮发麻，剥皮抽筋一般地血腥场景。

再后来，你多少有些适应这乖张残暴的节奏，孰料这奸杀碎尸狂魔在对一位女性下手的戏里，他剥下她的内裤，从里边抽出一根卫生棉条，先前的兴奋瞬间化作一脸晦气。看到这一段，你是哭还是笑？

所以相形之下，《亲爱的艾琳》大抵算得上是一个“纯情片”。对不起，我只能定性它“纯情”而非“纯爱”，因为里头很多东西似爱非爱，尽管吉田导演同样依靠“骗术”把你带进圈儿里，却是那么样纯粹的手法，控制住了你的七情六欲。

我是没看过这部电影的漫画原著，倘若以后有熟肉，是必定会捧场的。然而即便没有，这片子也应该能充分满足你的全部需求。

这片子里那个艾琳，好似从前影视剧里经常讲到的“越南新娘”，都是被人买到别的国家做老婆，在她们的想像里，那必定是富有的国度，她们对它充满绮念，又有所畏惧。我对社会新闻素来见识浅薄，还真不晓得居然有日本男子会涉入这样的产业，买菲律宾女人回来泄欲。

我无法精确判断艾琳的年纪，看她的性格作派，因是青春好年华的样子；许是她故乡的阳光过于灼热，愣生生给她添了深浓的鼻勾纹路。她是处女，她对离开家人有些悲伤，她时常笑得没心没肺，她对日本这个陌生的小山城感到惶恐，她拼命讨占有欲极强的恶婆婆......总体来说，艾琳大抵是值得被爱的那种穷人家的灰姑娘，甚至还强烈期盼要灵欲合一。

于是，这故事便一度向着浪漫的方向发展，譬如她与买下她的雇主岩男之间，就真的产生了某种疑似爱情的情愫，他对她的宽容、照顾、乃至夜巷路灯下的接吻，都甜，甜到你打哈欠。

所幸，这哈欠还没打完，片子便突然猛打了一下方向盘，要让这两个人在极端令观众信服的处境中结合——岩男居然为她杀人。这突如其来的杀戮，彻底撕碎了之前绷在面上的那层“小清新”笼纱，随后便是一连串的性高潮与毁灭前奏。

开头的时候我不太明白，为什么要找面相阴郁的安田显来扮演岩男？倘若非得找个人去诠释老实巴交又性饥渴的“妈宝”男，随时被母亲牢牢掌控，甚至连自慰次数都被她监督起来的那一种，日本大抵能找出不少相貌平庸又很讨喜的演员来。

到后来，才明白安田显本身就是一种妙曼的伏笔，有些桥段就只有他上，才看着合适。只有他，能掀起车子里熟睡中女人的裙摆，对着打手枪；只有他，能浑身血淋淋地把艾琳攻占；只有他，能刚刚勉强摆脱母亲的困笼又转而投向另一个女人的“牢房”；也只有他，一点薄弱的智力和意识觉醒都会令他不堪重负，继而悄悄走上绝路。

不得不承认，从全盘老龄化的乡镇，新娘买卖，略有些走心的爱情戏码、轻喜剧桥段，一路转变疾奔至凛冽而去，甚至顺便向《楢山节考》致敬，吉田惠辅玩弄人心的路子既野且迷人，癫狂里带着狠，狠着狠着，又莫明地天真起来。

大自然如果真正的有危险来临，我们人类是阻挡不住的，呼吸都成为了渴望。这部电影看出了人们对生命的渴望，还有父母对孩子的爱，没有抛弃有先天性呼吸病的女儿，可以为了给女儿换电池，可以重新跑下去寻找女儿，给女儿求一线生机，果然天底下的爸爸妈妈对女儿都非常的好。那么问题来了，如果我们面临相同的问题，我们该怎么办呢？

纪录片《城市梦》在2020年8月28日登陆影院，让更多的人了解到了独立纪录片和陈为军这个名字。影片聚焦于武汉鲁磨路的水果摊贩王天成一家和武汉市洪山区城管局，以鲁磨路按照城市规划打造珠宝一条街事件为切入口，记录了王天成一家和城管中队不断升级的冲突与矛盾。导演通过展示双方的博弈、协商与角力，向观众呈现了在当下中国城市化过程中，城市移民与本土同构而冲突的梦想。

《城市梦》也被认为是导演陈为军的“告别之作”，因为在2017年之后陈为军就因病痛缠身难以完成后期工作最后在制片人戴年文的帮助之下，使得该片成功完成并于2020年在国内上映。陈为军是我国著名的独立纪录片导演，出生于1966年，1992年从四川大学新闻学院毕业之后曾经短暂地在湖北省艺术研究所工作过，后进入武汉电视台尝试影像创作，而这段工作经历也对后来陈为军的纪录片创作产生了一定的影响。陈为军在1994年拍摄了《我的生活就是我的哲学》和《脚印》，但都没有获得关注。直到2004年执导了《好死不如赖活着》使得陈为军进入了国际的视野，获得了英国国家最佳纪录片奖、美国广播电视文化成就奖皮博迪奖。2007年，执导纪录片《请为我投票》,该片入围奥斯卡最佳纪录长片单元，获得亚什兰独立电影节最佳纪录片奖。2008年，执导了纪录片《世界最大的中国餐馆》。2012年，执导纪录片《出路》,并获得美国广播电视文化成就奖。2016年其执导的医疗题材纪录片《生门》在中国国内院线上映。陈为军作为少数其作品能在院线公映的独立纪录片导演，纪实性与戏剧性兼顾的叙事策略也值得深思与借鉴。

虽然《城市梦》上映于2020年，但是影片的故事发生于2014年，陈为军的兴趣发生于当时铺天盖地的城管负面新闻，几乎所有的舆论都指责城管执法不当。西方甚至称城管为全民公敌。但是陈为军对此有着更复杂的看法，“在当前中美贸易冲突升级为全民脱钩的形势下，是否让外界觉得打交道40年的中国突然变得很陌生？其实就是在中国国内，也有很多观众并不清楚地认识当今中国的巨变。就像城管与小贩，并不是猫和老鼠那样简单”。除此之外，本片背后还有着更深广的社会背景。据片中王天成所说，他们来到武汉已有14年余，也就是说他们大约是在世纪之交进城务工的。那时正是土地城市化快速增长的时候，城市征用了大量的土地，许多农民成为了失去农民，所以像王天成一家“地少，没有地”，难以维持生计，只得进城打工。但是这些进了城的农民只有极少数能留在城市。据统计表明，从1998到2010年，城市区域面积从5000平方公里上升到4.6万平方公里，城镇化率为49.95％；同期城镇常住人口从1.914亿增加到6.7113亿，户籍人口仅有4.5792亿，人口城市化率仅有34.15％，也就是说有2.1321亿人进了城却没有成为市民。王天成一家即是这2.1321亿农民中的一份子。在回不去的乡土和留不下的城市间，他们怀揣着城市梦，面对着生活的多重困境。

内容分析：

王天成一家与城管局的冲突不仅仅执法主客体之间的矛盾，也更深刻地蕴含着城乡矛盾，而这种城乡矛盾在城市街头这一场域无限放大。许多人认为《城市梦》片名仅仅指向王天成一家河南农民渴望留在武汉成为城里人的梦想，其实不仅如此，笔者认为一个更隐晦的“城市梦”其实指向武汉乃至于中国。本片中的王天成及其子王兆阳反复地强调“要让孙女萍萍在武汉读完书，上大学，做城里人”，可谓是将“城市梦”都寄托在了后代身上——这深深地反映了农民进城渴望成为市民的梦想。而他们对自身这种梦想显得有些遥远，他们甚至只是不断地迁徙漂泊以求生存罢了。王兆阳的妻子在镜头前曾经表示自己不一定非要待在武汉摆摊，可以去广东打工，只是因为孩子上学绊在这里。另一方面，当王天成在呐喊“我要生存”的时候，城管队长胡毅峰则无奈地表示“武汉要发展，武汉要做大城市”——这也是武汉的城市梦，作为中部地区最大的城市，武汉当然有做大做强的愿望，于是镜头转到武汉另一街头，政府工作人员向路人宣扬社会主义核心价值观，每一次，工作人员都在强调“武汉要争做全国文明城市”。

其实某种程度上，王天成一家的梦想与武汉要做大城市的梦想是同构的。因为城市化的最终目标就是要将像王天成这样的农民转化为市民，而这些农民在武汉城市建设的过程中实在是无法忽视的力量。片头开场字幕提到武汉是中部地区最大的城市，这么一座体量的城市必然吸收了中部地区不少人口，而以王天成一家为代表的农民在来到城市之初实则为城市发展建设提供了廉价的劳动力，他们是以极度低廉的价格出售自己的劳动价值，挣的是真真正正的血汗钱——王兆阳23岁进工厂，工作中失去了一只手，而所获赔偿仅有两万八千块。这其中的红利难道不是为城市所拿走的？在胡队长说武汉要发展之前，王天成说我们来到武汉，我们为这里提供便利、提供实惠，我现在只是要生存。然而王天成是慧黠的，他要的是真正归属于城市的生存，但是他不想交入场费，因为入场费对于他来说实在有些昂贵——一家老幼病残租门店做生意实在是成本高昂，据他所言，一天开支就需要一百一二十块。武汉这样的大城市并没有给予王天成一家这种生存的允诺。当王天成扇着胡队长耳光怒骂“你是在诬陷农民”的时候，城乡矛盾其实已经显露无遗。这座城市不属于王天成这样的底层进城务工人员，而是属于谁呢？王天成实在是慧黠，在开场与李副队长的冲突中，他就已经一针见血地指出“你们可以把这条街租给那些开珠宝店的，凭什么不给我们老百姓在这摆摊”。事实上，90年代开始的进城务工潮使得城乡矛盾内化为城市内的阶层矛盾——外地移民与本地市民，农民工与城市精英存在着巨大的贫富差距。这才是王天成一家的城市梦与武汉的城市梦之间真正的冲突所在。而这种贫富的鸿沟是不可跨越的，王兆阳的妻子在谈及女儿未来的婚事时说道并不希望女儿嫁给有钱人，这些人从心底里瞧不起我们穷人。

如果以空间生产意义去观照本片，那么本片至少有城市与乡村的二元空间产生了巨大的张力。在城市的空间内，又可以分为武汉街头、城管局以及王天成和王兆阳家中。武汉街头是颇具斗争艺术的政治场域，每一次城管执法与王天成斗争都是剑拔弩张，王天成是一个聪明老道的人，在镜头前尤其善于表演自己，在一次冲突中，城管落荒而逃总结道“他晓得分寸，引起围观，逼我们打他”，连他儿子都说他不知道表演给谁看。然而他的这种表演也仅仅是在街头冲突中，其最终目的是正如王兆阳说“他像老母鸡一样护着我们”。在街头，面对顾客时，他客气迎合，深谙生意之道。而面对城管时，他用呵斥、殴打、躺倒、写大字报等方式逼得城管落荒而逃，且态度强硬，俨然有股与城管争夺街头权力的气势——只不过用的是弱者的武器，而这种方式在遇到真正的暴力机器时他便束手无策，只能心不甘情不愿地服从——当城管下定决心给他下达通知单时，出动盾牌隔离，王天成依然处于画面中央，在近景中，他依然气势凌人，可是只能围困于其中，骂骂咧咧而已。其实王天成颇懂斗争艺术，在影片后期，当问道他的想法时，他言“一手打一手谈”，一方面他在街头和城管都狠，绝不退让，另一方面以王兆阳为中间纽带与城管和谈。鲁磨路街头赋予他表演的权力，也是其坚决捍卫自己的利益绝不退缩的前线。而城管只能在一次一次地落荒而逃中慨叹“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，其实真正约束城管的是“文明执法”的法律。在城管局这一空间内，我们可以清晰地看到城管在执法过程中因为坚持程序而焦头烂额，这是受约束的公权力，以至于在做案情研判时，执行任务的基层城管忍不住和咨询处长吵起来。片中还频频出现了王天成和王兆阳家中，所围绕的都是家庭琐事，王兆阳朴素地表示一家人在一起吃饭就是幸福，同时多次展现询问女儿成绩“好好读书才能留在城里”，清晰地展示了王家长辈家本位的伦理观：阖家团圆，望女成凤。狭窄、拥挤、阴暗的王家空间显然与他们气势汹汹的明亮开阔的空间形成了巨大的对比。当王兆阳在为萍萍做饭时，他处于画面的右方，墙壁与旁边的杂物架刚好形成了一个拥挤的景框将其围困其中。王家正是被围困在了留不下的武汉和回不去的河南农村之间。

当王兆阳和妻子回老家开贫困证明时，他们重新回到了村里的老屋，破败的荒草丛生的老屋显然已经无法居住，而妻子则说萍萍直言自己家就在武汉不想回去，他们很无奈地表示“自己其实已经没有家了”。如萍萍这一代在城市长大的进城农民子女更是无法再回到农村生活，她早已熟悉城市的生活逻辑。可是武汉却也并没有真正接纳他们，就连孩子上学也是因为有书记帮忙开绿灯进的武汉公立初中，于是他们被围困在那小小的出租屋中。而乡村不仅仅是在这一层面上有意义的，片中展现乡村的陈旧旧荒凉与逐渐衰亡，村委会墙壁上高高挂着党徽和毛主席像，王天成的老家农村停滞在了前一个时期，改革开放后，90年代以来大量的年轻人进城务工，村中只有老人，这个农村所面对的只有逐渐衰亡成为历史的命运。这与蓬勃发展的城市形成了鲜明的对比，再一次显现了巨大的城乡矛盾。

艺术特色：

叙事结构：戏剧化和双视角

影片虽为纪录片，却在叙事上富有戏剧性的编排，甚至可以称为标准的三幕剧结构：城管局决定拆除王天成的摊贩——王天成与城管局斗智斗勇——城管局为王天成一家安排了新亭子和新的摆摊点，典型的平衡——冲突——平衡式的结构。而紧紧围绕的冲突是王天成一家摆摊与城管局执法，围绕这一冲突，影片不断地走向高潮，并且最后通过城管局为王天成一家安排新亭子和新的摆摊点解决问题。

除此之外，本片运用了纪录片少有的双视角的叙事结构。导演通过两组摄制组分别拍摄王天成一家和城管局积累素材，最后完成剪辑。所以本片的交叉剪辑贯穿始终，双视角的叙事结构让观众更清晰地理解李队长所说的“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者”，给予观众对双方理解的可能。尤其是对于城管一方，当影片打破权力禁看的规则，让观众凝视公权力的时候，对于城管的权力达到了去魅的作用。这种双视角的叙事结构也更能围绕“农民求生存”和“城市求发展”的双核进行叙事，给予观众不同的视点去看待事件，更具有客观性。

景别：多近景、特写

影片在拍摄人物时，多近景、特写，以传达人物的心理状态。例如王天成的出场便是近景，对于王天成的人物的描绘采用近景，并且让人物位于画面中央的方式，一方面是展示王天成控诉的愤慨情绪激动，另一方面也富有戏剧张力，让观众感受到其中巨大的矛盾与冲突。而这种近景特写在投向孙女萍萍身上时则少了很多张力，平和且温柔，因为孙女萍萍身上寄托的是全家的爱与希望。

音乐：节制却有效

陈为军导演遵循纪录片真实创作的原则，极少给影片添加配乐，本片中一共出现四次配乐：第一次是城管局出计让袁泉伪装成招生的在对面记录王天成生意情况，恰如其笑称是扮演无间道，配乐富有调侃戏谑意味；第二次是在城管局出动盾牌隔离与王天成起冲突时，此时的配乐如战场上金戈铁马，冲突意味很强，也是影片的一次高潮，也是从这一次之后，影片进入了王天成一家和城管局谈和的转折，王天成一家逐渐心悦诚服；第三次是王天成在李队长执行工作时跟着辱骂，较为幽默戏谑；最后一次是拆除老亭子时，王天成在镜头中背影渐行渐远。这些配乐的使用不仅配合了影片中的场景，同时也暧昧地表达了导演的倾向性，对于王天成这一人物的兴趣远大于城管执法的兴趣。同时，电影中仅在问王天成最后的打算时才使用了解说词，尊重人物的主体性，让被记录的人物自己表达，同时也不刻意引导观众。

总体评价：

作为陈为军导演的告别之作，《城市梦》的争议其实很大，许多人质疑这部电影是在为城管洗白。但这也是这部电影的可贵之处，本片采用的双视角叙事结构，具有平等对话的意味，也对城管进行了去魅，而不是加深刻板印象，人与人之间有了互相理解的可能性，这是笔者认为的这部纪录片最与众不同的地方。除此之外本片依旧延续了陈为军导演之前的纪实性与戏剧性兼顾的艺术特点，也成为陈为军导演继《生门》之后第二部在影院上映的作品。尽管导演尽量采用客观的态度去呈现，但是不可避免地还是展现了导演的倾向性，这种倾向性一直以来也是独立纪录片导演对于社会底层和边缘群体的人文关怀所在。

二月第一部电影，心情复杂

本片取材于美国圣何塞的“温彻斯特神秘屋”，屋子复杂的设计倒是很对本人口味，但是，好像就没别的了

抛开“基于真实事件改编的鬼片”这种强烈的违和感，本片开头标明着“Inspired by actual event”然而并没有从中看出所谓的“Inspired”体现在哪里，一贯套路的是本片的Jump Scare用到了烂，而且通常都是给观众一种“哦这里不太正常应该是要蹦出来个鬼”的感觉

Helen Mirren挑了本片的大梁，但我不明白的是Jason Clarke给我一种不在线的感觉，难道又是片酬没谈好？还有那个小孩一直鬼上身的原因也不是很清晰。

故事后半段有一些神似Coco的感觉（好在不像），但因为故事不够丰满显得后半段剧情有一些突兀，也是一个硬伤

总之，这算是一部中规中矩的恐怖片，但这都2018年了，能不能来点创新啊…

呵呵哒，由公安部金盾影视文化中心（中华人民共和国公安部直属的事业单位，也是中国警方唯一的专职影视文化机构）投资拍摄的网大水准电影。这电影编剧是傻“逼”，导演是二逼，投资人是逗逼！导演刘铁柱，人如其名，傻憨憨的电影作品（就这玩意居然还有续集第二部）叫做《嫌疑人之不可撤销》。公安干警男主角一出场便是绿泥面膜加浴袍附体到处跑满场飞，脸上的绿泥一会多一会少、一会干一会湿，造型师没这驾驭能力何必搞成这样！还有那个叫他师父的大眼妹全程带资进组吧？从头到尾打酱油，那只甲亢一样的死鱼眼看着好恶心人。观感就是拍的蠢、导的蠢、演的蠢。认真的差劲，努力的犯傻，空拗形式感，bug多到不能过脑，正派和反派各种在秀谁智商更低系列。公安人员被塑造成这傻样！男主角三番四次被犯人“爆头”袭警。那异于常人的超强记忆力是什么鬼？大概是被敲傻了，全程也没见派上用场。另外，被敲晕之后，男二号配角警察过来不是用心肺复苏、人工呼吸的方法救援，而是直接拿水桶去浇醒男一，这简直就是绑匪唤醒昏死人的手法。。。最后再说说友情客串的王迅、倪大红、丁海峰这些知名演员也都是在拿自己的职业生涯开玩笑，参演这种电影实在是掉价，自毁口碑。

simon最后说，我们在一起如果只能是秘密的话，就让它是吧，但我们之间不能再有其他秘密，还垫脚在耳畔说我爱你，那瞬间想直接魂穿william。（william微表情亮了）视频结尾停在两人冰释前嫌，所有心结都彻底打开，william总攻气场全开的笑容上……??

这一季的william终于猛起来了，暗中怂恿换级长，拿枪亮出王储身份“威胁”，为了simon放弃王位，抢先一步走上演讲台……这份承担责任的勇气，保护喜欢的人的魄力，终于不是之前一直被王室、身边的人推着走的状态，太有魅力了！年轻就是要多造啊！搞什么稳妥为重，况且没有标准答案说所谓的稳妥究竟是什么样的，并且稳妥本身到底是不是更好。

奥古斯特为了王位放弃Sarah，威廉为了西蒙放弃王位，奥古斯特和威廉就是一体两面的角色。话虽如此，但整部剧的性质和Skam挺像的，没有绝对的恶人，每个人都有正面和负面的性格，或者说，即使做了一堆“错事”，本性却还是善良的，并且这些错事都可以在他个人经历中有迹可循。因此我也不讨厌奥古斯特和萨拉（主要是奥古斯特也太帅了吧……颜狗发言……）。而且这一季对奥古斯特的塑造立体很多，是一个有血有肉有感情的浪漫男人，但自私事业批，尤其是被换下年级长后也没有作妖，在新年级长的对比下反而显得更有管理能力和情商。我还很喜欢情人节舞会前他迎接萨拉的做的准备，那一段就很可爱…和萨拉亲亲的时候眼睛里的温柔也是彰显奥古斯特并不是唯事业的冷血男儿！btw其实当奥古斯特被威廉拿枪威胁的时候，最后一刻都没有说出萨拉的名字（这个设计就很棒），就说明奥古斯特其实不是绝对自私的人，他是真的愿意保护萨拉。

尤其喜欢后三集，人物关系很带感，一个视频引发的风波把所有人都扯进来，所有人都在这场风波中明确自我定位和情感（奥古斯特除外…）发生的互动和冲突还有威廉西蒙的耳鬓厮磨（55555）看的很爽！前三集聚焦在西蒙和威廉相互吃醋找其他伴侣气对方的桥段略微俗套了，party上互瞪对方的暧昧桥段看过太多……还有马库斯这个人的塑造也挺工具人的，and菲利斯也是，有一种平时当僚机关键时当威廉情绪宣泄炮友的工具感……明明这俩都算小天使大好人啊……

最后当然要发疯狂吹威廉西蒙二人关系缓和终于第一次亲吻到最后演讲时隔空相视一笑……看到两个人亲吻抚摸对方的时候内心声音大喊：看到了吗！原配正宫的亲亲才是最带感的！！（半夜真的在床上鸡叫蠕动）他们俩真是亲出了一种“和别人亲亲doai都没内味”的感觉啊！！而且主动起来的西蒙太勾魂夺魄了（我是俗人，我要是威廉，对西蒙念念不忘的原因就是这个）！！平常的西蒙是娇羞可爱清纯小白兔，笑起来酒窝出现的时候就是在心上纵火啊！！亲亲的时候又很sexy hot，若隐若现的侵略性……这句被说的烂大街的“最高级的猎人往往以猎物的形式出现”，是最贴切最符合西蒙的描述啊！！真诚善良永远是西蒙的必杀技……

ps：萨拉报警之后会让奥古斯特浅蹲一下大牢吗？拭目以待哈哈哈哈！

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