##11月26日完结撒花:最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制,原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗,居然强行狗血把洪河踢出去,搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP,什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾,连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼???堂堂的国青队,是代表中华人民共和国的国家选拔队,居然因一己私利出现在私人横幅上(
##11月26日完结撒花:最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制,原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗,居然强行狗血把洪河踢出去,搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP,什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾,连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼???堂堂的国青队,是代表中华人民共和国的国家选拔队,居然因一己私利出现在私人横幅上(且不说小亮自己就是实验中学的)——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗???不是说不可以搞CP,但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了,这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》?##
## 更新:最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻,因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨,同时小光也在学下和棋进步神速,两少年都慷慨激昂、意气风发,在棋盘上快意恩仇!到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过,反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅,可悲可叹啊!##
我算是个棋魂三段读者,出了真人版实在是手痒忍不住来看。
先说结论,总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹,看一分钟都是一分钟浪费生命,这部剧显然不属于那些垃圾堆。
但顶着棋魂的名号,买了棋魂的版权,甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘(谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权,难道人家会说你烂么),这部片子还是道行不够。
最大改动:佐为/褚嬴消失的六年。
网剧认为搞成儿童剧没有广告市场,毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里,而青少年就不一样了,年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然,所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。
但问题是:一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗?他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗?
也许片方的解释是:男生反正就是幼稚的,永远长不大。
但我认为既然把小光的年龄提高了,那么他的心智应该比原著更成熟,和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢?
原著里面小光的确是有点自私的,常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛,眼界和思考不会很深远,尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”,而不是“我们”。(当然他本质是善良的,所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈)这也就为什么当佐为消失的时候,会有那催人泪下的两集,因为小光这时才感到悔恨,才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的,才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为,就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。
而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年,那小光的突飞猛进也未免太神了,而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的,突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。
无论怎么改编,一部作品必须在自己的逻辑上说得通。
小亮的人设也立不住:
原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄,但他只是棋痴而已,并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人,又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢?这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说,他最尊敬的就是围棋,因此他会尊重每一个认真对弈的对手,不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的,他的傲骨也是源于对围棋的尊重,因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后,小亮会不对对手说谢谢,失去基本的礼仪。
佐为/褚嬴的人设立不住:
原著里三谷/谷雨作弊之后,佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”,而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”???这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗?佐为在乎的是一个社团???
塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住:
这是谁?这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的,但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反,原著中他不但主动上网对弈,而且和网上一些无名之辈对弈,而且在佐为和塔矢名人对弈之后,很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了,由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。
绪方/方绪的人设立不住:
是的,绪方爱养热带鱼,爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业,每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板,就是嗑光亮CP,还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子,怎么可能赢塔矢名人???这是看不起塔矢名人还是看不起围棋???
任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。
剧改最大弊端:
卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊???棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴,每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套,是以小见大的典范,由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。
到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦,什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦,这都什么鬼???要是好好写爱情线也就算了,但搞CP还搞得那么俗套就立马low了!!!
而且,凭什么女生就要是恋爱脑?原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光,但别忘了,小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的,以至于后来取得了3:0的好成绩,并没有为了男生荒废自己的棋艺;小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社,女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢???
回到开头,为什么我号称棋魂三段读者?哈哈哈~
又是张导的大制作,最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大,人员多并且动作整齐划一,就想08年奥运会给人的感觉一样。看多了觉得一点没新意,很生硬就像那冰凉的盔甲一样,没有生命。虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。希望张导不要过于追求视觉效果,多走走心。
又是张导的大制作,最近看了两部张导的电影分别是长城和满城尽带黄金甲。这两部作品有个最大的相同点就是场面盛大,人员多并且动作整齐划一,就想08年奥运会给人的感觉一样。看多了觉得一点没新意,很生硬就像那冰凉的盔甲一样,没有生命。虽然有巩俐和发哥等大牌并且演技也不错但也挽救不了没有灵魂的题材。希望张导不要过于追求视觉效果,多走走心。
其实我挺喜欢这个剧本的,作为一个正在自学编剧的我来说,这个戏给我的第一直观感受就是不无聊。其实现在有太多的剧用很长的篇幅仅仅讲了三四个人的爱恨纠葛,对比层出不穷的玄乎,宫斗,他们内容同质化太高又不接地气,而对比抗日神剧他们又太过于沙雕内容也不够紧凑。这部剧比起他们单凭剧情的紧凑程度来说就比他们好。
至于说这部剧的问题也有很多,其实我最觉得可惜的人物是赵舒城,如果是双男主给赵舒城多
其实我挺喜欢这个剧本的,作为一个正在自学编剧的我来说,这个戏给我的第一直观感受就是不无聊。其实现在有太多的剧用很长的篇幅仅仅讲了三四个人的爱恨纠葛,对比层出不穷的玄乎,宫斗,他们内容同质化太高又不接地气,而对比抗日神剧他们又太过于沙雕内容也不够紧凑。这部剧比起他们单凭剧情的紧凑程度来说就比他们好。
至于说这部剧的问题也有很多,其实我最觉得可惜的人物是赵舒城,如果是双男主给赵舒城多一些笔墨,把他塑造成一个完全为理想而奋斗的革命者会更好,虽然会显得伟光正但是就是需要这种效果,可以给他一些曲折不那么单薄就好,而且玛利亚这个角色也应该刻画的和赵舒城无限接近的理想主义者,和赵舒城组成情侣,否则全剧女性都太过于守旧和迂腐,没读书没接受教育可以守旧而读过书还如此全剧就太过于贬低女性了。
其实这个导演导的诸多作品都是如此,都不难看但也算不上优秀,虽然很多与革命与共产党有关但似乎都是为了过审查而已,极度缺少真正有灵魂的伟光正而又不单薄的人物。
先说明一点,我是辉夜的动漫党,思维和了解的剧情基本上跟着动漫。这部片真的拍得让人很失望。
1.先说说选用演员的形象吧。片中出现的人物主要为学生会四人、辉夜女仆、柏木和她的男朋友,辉夜的形象真的不好说,桥本环奈的脸型真的挺符合辉夜的脸型,而且稍微带点傲娇,我是可以接受的,但是,你能不能管理一下你的身材,这个背影真的绝了,腿有点
先说明一点,我是辉夜的动漫党,思维和了解的剧情基本上跟着动漫。这部片真的拍得让人很失望。
1.先说说选用演员的形象吧。片中出现的人物主要为学生会四人、辉夜女仆、柏木和她的男朋友,辉夜的形象真的不好说,桥本环奈的脸型真的挺符合辉夜的脸型,而且稍微带点傲娇,我是可以接受的,但是,你能不能管理一下你的身材,这个背影真的绝了,腿有点粗总体看着还有点矮(估计也是为了搭配桥本环奈的身高所以不能找太高的);会长的眼神应该是看着有点凶凶的,但这位老兄的眼神就比较呆滞,再加上人比较厚实,整体感觉起来不是学生会长的高傲而是淳朴憨憨;书记就不多说了,有点黑还不太可爱;石上的形象也应该和会长差不多,属于清瘦型,然后也随主演们胖了点,脸型都变圆了;剩下三人我觉得还算符合形象,就不提了。
聊聊两位主演的表演。
我是郑业成的粉,所以先说女主胡意旋。女主官宣剧照的时候有点失望的,长得忒普通了吧,但预告mv里就对她有所改观,动态很好看,眼睛大,尤其笑起来,与她剧里的名字初月很配。正剧看下来,小胡真的令人惊喜啊,再夸张的表情和动作都透着股机灵劲儿,能让观众感受到公主鬼马可爱的外表下,坚强有主见的内心。
聊聊两位主演的表演。
我是郑业成的粉,所以先说女主胡意旋。女主官宣剧照的时候有点失望的,长得忒普通了吧,但预告mv里就对她有所改观,动态很好看,眼睛大,尤其笑起来,与她剧里的名字初月很配。正剧看下来,小胡真的令人惊喜啊,再夸张的表情和动作都透着股机灵劲儿,能让观众感受到公主鬼马可爱的外表下,坚强有主见的内心。看花絮时感觉小胡讲话很稳,她对郑业成的那句评价“少年,追梦”很到位了,是个知性的、对角色有理解力,演戏时又很放得开的演员,未来可期。
1.诈尸中元最后的反转的非常精彩。这部剧多次提到的一个主题是,受害者等不到坏人受惩罚,甚至在白天的黑夜里慢慢绝望,最后只好用毁了自己的方式,去放下。但渺小的人践踏了自己,又得到什么呢?托付于此的李郅也只能在客栈痛饮。而云上的人或许只要一个眼神,就能达到目的。这部剧最使我矛盾的一点是,对揭露的问题点到为止。印象最深的是,被挡剑后,众人拥着李郅出去,萨摩愕然于原地仿若局外人。
就很心
1.诈尸中元最后的反转的非常精彩。这部剧多次提到的一个主题是,受害者等不到坏人受惩罚,甚至在白天的黑夜里慢慢绝望,最后只好用毁了自己的方式,去放下。但渺小的人践踏了自己,又得到什么呢?托付于此的李郅也只能在客栈痛饮。而云上的人或许只要一个眼神,就能达到目的。这部剧最使我矛盾的一点是,对揭露的问题点到为止。印象最深的是,被挡剑后,众人拥着李郅出去,萨摩愕然于原地仿若局外人。
就很心疼。
没有看完,膈应人,为了这部电影特地注册了豆瓣来差评。感觉这部电影和小说搭不上边,女主角完全没惠嫂在我心中的淳朴、善良、充满母性的农村妇女样子,简直莫名其妙。一个孕妇不声不响跑到船上,她不怕有坏人吗,这什么诡异的剧情,合理吗?旺旺作为一个母爱缺失的七岁孩子,演的也不像七岁。影片里朦胧的处理手段,本来母爱是圣洁的,这么一搞,油腻又令人不适,到底想表达什么。留守儿童老人的主题我觉得也完全没体现好。
没有看完,膈应人,为了这部电影特地注册了豆瓣来差评。感觉这部电影和小说搭不上边,女主角完全没惠嫂在我心中的淳朴、善良、充满母性的农村妇女样子,简直莫名其妙。一个孕妇不声不响跑到船上,她不怕有坏人吗,这什么诡异的剧情,合理吗?旺旺作为一个母爱缺失的七岁孩子,演的也不像七岁。影片里朦胧的处理手段,本来母爱是圣洁的,这么一搞,油腻又令人不适,到底想表达什么。留守儿童老人的主题我觉得也完全没体现好。电影和小说除了名字,简直就是两模两样。
千禧年以后,港岛电影圈日渐萧条,一众大导演集体北上争取祖国订单,还能坚持拍摄香港区域口味的电影只余寥寥,也是从那个时候开始,我的观影焦点逐渐西移,有些质量相对上乘的港片就被错过了,就像之前的《第六诫》和今次的《生死拳》,观看后不免惊叹,这样言之有物的好片子当初怎么就错过了呢?不过这里要吐槽一下的是,这个片子的掌控人不是郑保瑞,而是罗守耀,编剧不是司徒锦源或是邹凯光
千禧年以后,港岛电影圈日渐萧条,一众大导演集体北上争取祖国订单,还能坚持拍摄香港区域口味的电影只余寥寥,也是从那个时候开始,我的观影焦点逐渐西移,有些质量相对上乘的港片就被错过了,就像之前的《第六诫》和今次的《生死拳》,观看后不免惊叹,这样言之有物的好片子当初怎么就错过了呢?不过这里要吐槽一下的是,这个片子的掌控人不是郑保瑞,而是罗守耀,编剧不是司徒锦源或是邹凯光也还是罗守耀,不是说这个导演的水准不够好,而是觉得他的作品选材上都还有些卖点,可是拍出来的感觉就像是《启示录》里的反派经常对主角讲的那句话一样,“你总是差那么一点”。想来罗守耀一直泡在银河映像,和杜琪峰携手共事多年,不但没有磨练出自己的风格,竟也没学会老杜的一招半式,电影语言上温温吞吞,婆婆妈妈,啰里啰嗦的,也难怪后来的几部作品均反响不佳,坊间的评论分值上也总在低区位徘徊。而这次的《生死拳》(又名黑拳)就更有些让人惋惜了,这部片子不论从选材立意上,演员表演上和动作设计上这一众演职人员都贡献出了在这个成本基础上的最高水平,可是罗导这啰里啰嗦和婆婆妈妈的劲头儿又来了,无端端浪费了一部好片子。通篇80%的剧情进度已然一气呵成了,调动着观众的观影情绪一路走高,同时也替主人公能够预见的命运安排提心吊胆,这说明电影的悬念设置相当的到位,也就在电影马上就要走向成功的时候,这临门的一脚再次踢向了门柱。女主的心理变化的几个戏码到最后的爆发的心理刻画交代的不够充分,最后的行为更像是一时兴起,应该多着一些笔墨,而最该放手不理的段落,如最后的殓房流泪,天堂和解其实都是比较多余的,电影的结尾其实应该放手让观众自己去思考和完整,观众有这种权利和乐趣,导演并不需要婆婆妈妈的去担心观众是否按照自己的思路去理解和结束剧情,这样做是不大气和不自信的一种体现。其实一部好的作品就应该有多重的读解方式,留给观众回味的空间,这样会给观众更加深刻的观影体验呢。再有就是,罗sir的拍摄思路明显可以看出不是特别的坚定,甚至是比较犹豫的,在自己的这个剧本中,到底想表现怎样的高岗和小田?我之前为什么会提到郑保瑞,其实并不是说有多喜欢这个导演,而是用他来做比较更能说明问题,只是同样泡在银河多年,得到银河团队的真传,郑保瑞近期作品看起来很有银河映像的影子却也能自成一格,有些作品给人彻底黑色、绝望的感觉,还有些作品充满希望,鼓励人积极向上的,但是就是没有罗sir这种模棱两可的,两头都不尽兴,两头都不落好的。这电影看过之后,两种情绪在结尾被相互消解掉了,电影没有让观者有痛痒感,这难道是您一开始拍电影的初衷吗?如此赘述,只是惋惜,惋惜这么好的演员表演和动作设计,剧本选材,如果在整体思路上做的彻底一点,不要患得患失,结局果断大气,那这部《生死拳》会成为香港电影中的翘楚的。
“美代子,我想喝你做的味增汤。”
“你说什么呢?”
“你不是问我嘛,问我刚才说了什么。”
“这算什么?你从来没夸过我做的味增汤好喝。”
“虽然高汤是用料包冲的,口味没什么层次,浓度每天也不一样。。。”
“你想吵架么?”
“可是,问我死前想吃什么?果然还是想喝你做的味增汤。”
“你这话,和求婚那时候的一样啊。”
“美代子,我想喝你做的味增汤。”
“你说什么呢?”
“你不是问我嘛,问我刚才说了什么。”
“这算什么?你从来没夸过我做的味增汤好喝。”
“虽然高汤是用料包冲的,口味没什么层次,浓度每天也不一样。。。”
“你想吵架么?”
“可是,问我死前想吃什么?果然还是想喝你做的味增汤。”
“你这话,和求婚那时候的一样啊。”
“我只看到了自己手里的味增汤。体味着手里的重量,我就想,啊,我要和这个人结婚,我至死都要喝这个人做的味增汤。”
“所以,你求婚才说了那样奇怪的话。”
“美代子,我们两个都活了半个世纪,其中一半以上的时间是一起生活的。”
“说出来还真是惊人呢。”
“所幸我们把阿正养育得不错,现在又有了优美,我们应该对他放心了吧。”
“是呀。”
“所以,我们夫妻从今天重新开始,要更。。。怎么说呢。。。你别盯着我看,我会不好意思。”
“好了,你接着说。”
“所以从今天开始,我们要继续发掘对方身上的闪光点。。。”
“加油。”
“你别鼓励我呀。。。所以,对了,要是有时光机,我想回到27年前的那个家庭餐厅,告诉捧着味增汤的自己,宫本阳平,绝对不要放开,现在你眼前的那个人,你将要做出的决定,绝对是正确的,有点儿自信。过了27年,在乡下车站的候车厅里,虽然冻得瑟瑟发抖,现在我还深爱着妻子。没事的。”
“那,能顺便再传句话么?给27年前的我。现在,你眼前的这个男人,领子老是只有一边翻出来,有点儿优柔寡断,可能有些靠不住,可对人总能真诚以待,因为他会认真烦恼,为了对方做什么最好。这个人今后会成为优秀的教师、出色的父亲、合格的丈夫。所以呀,山下美代子,你可以放心地扑进宫本阳平的怀里。”
“美代子。”
“阳平。”
我第一遍是在央视频湖南卫视从鱼儿夺逍遥外物丹那儿看起到两集结束 以下是我二刷芒果tv第一集之后的感想:
我觉得第一集最高光的片段是齐焱和怀智谈论上一代执剑人龚荪菁那段戏 短短几分钟 就交待了紫衣局执剑人和帝王的关系 立起了龚荪菁寡言少语 忠君不二 宁折不弯的人物形象 还交待了上一代执剑人和先皇共患难以及对齐焱
我第一遍是在央视频湖南卫视从鱼儿夺逍遥外物丹那儿看起到两集结束 以下是我二刷芒果tv第一集之后的感想:
我觉得第一集最高光的片段是齐焱和怀智谈论上一代执剑人龚荪菁那段戏 短短几分钟 就交待了紫衣局执剑人和帝王的关系 立起了龚荪菁寡言少语 忠君不二 宁折不弯的人物形象 还交待了上一代执剑人和先皇共患难以及对齐焱的不满和鄙夷的人物关系
高光台词欣赏
“执剑人无需思考,陛下目光所指,即是臣剑尖所向”
“保陛下平安,是执剑人的职责;而能为陛下受伤,是执剑人的荣耀”
“剑本凡铁 因人而灵 君仁则剑义 君纣则剑戾 我虽是无能之剑 你 却还不配”
没有一句废话 十四阙大大为你打call
这一段台词和表演俱佳 看的我有点泪目 一方面被上一代执剑人和先皇打动 更是心疼齐焱无人可信 无人可用 也无人理解他 比起先皇更孤独
我第二喜欢的是齐焱在选择冕服颜色时和仇子梁虚与委蛇的那场戏 两个人互不信任 互相提防 互相试探
齐焱势弱 处处忍让 但又表现的不是那么乖顺 仍保有帝王的倔强 那个眼神的转变非常赞 仇子梁势强 处处压制 但又时不时给齐焱一点好处 让人觉得雷霆雨露 皆在他一念之间
还有我要吹爆成毅这场戏的颜值 黑色就是最dior的 太美了 太美了 太美了!
然后是程尚宫和齐焱 我推测程尚宫是忠于上一代执剑人和先皇的 在她眼里 齐焱是认奴为父 弑兄篡位的小人 和仇子梁一样都是敌人 因此她撺掇齐焱先发制人 反击仇子梁 实则想他们两败俱伤
很重要的一点 鱼儿是程兮送给齐焱当执剑人的 她选择鱼儿的原因一来鱼儿表面上干净 容易获得齐焱的信任 二来她知道齐焱和鱼儿有不共戴天之仇 相当于在敌人身边安插一个定时炸弹
另外 我第一遍看的时候错过了开头 所以最初我觉得阿妩是齐焱的人 但有了对程兮身份的进一步了解之后 我觉得阿妩很有可能是程兮的人 因为在程兮和齐焱的对话中得知程兮是八年前(朝露之变?)出山以病重之体撑起紫衣局的 而在阿妩刺杀失败后齐焱问程兮得知阿妩也是八年前入的紫衣局 至于程兮是否和珖王有关 还要接着看
附看完卫视六集之后关于第一场刺杀的猜想
这tm还写大团圆,气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子,丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟?就这也能写大团圆,就不能写成离婚,这种三观不合的还要写成大团圆,编剧可真行,一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了,蛮不讲理还玻璃心
这tm还写大团圆,气死老子。软饭男还特么理直气壮。父亲没父亲的样子,丈夫没丈夫的样子。没家庭责任感长得还特么丑。这种人也有女人跟?就这也能写大团圆,就不能写成离婚,这种三观不合的还要写成大团圆,编剧可真行,一星不能再多了。我建议编剧跟导演找个厂子上班都比这好的多。男主的妈妈也是醉了,蛮不讲理还玻璃心
《请回答1997》虽然人人都在说,十年修得王小贱,百年修得柯景腾,千年修得李大仁,为什么自己就没有那么好的运气遇到一个肯为自己保驾护航,肯为自己做幼稚又可爱的事,肯默默守着最原本自己的男生。大概当你看过《请回答1997》以后也会觉得,程诗源还真是幸运又幸福,老娘怎么就碰不上一个青梅竹马。但,姑娘请相信,在你应该回答的“1997”里一定有一个男生默默的看过你最美得样子,就算在人生绵长又香甜的回
《请回答1997》虽然人人都在说,十年修得王小贱,百年修得柯景腾,千年修得李大仁,为什么自己就没有那么好的运气遇到一个肯为自己保驾护航,肯为自己做幼稚又可爱的事,肯默默守着最原本自己的男生。大概当你看过《请回答1997》以后也会觉得,程诗源还真是幸运又幸福,老娘怎么就碰不上一个青梅竹马。但,姑娘请相信,在你应该回答的“1997”里一定有一个男生默默的看过你最美得样子,就算在人生绵长又香甜的回忆里,你也以最美的姿态,最得体的微笑存在在那个男生的以前,现在和未来。只不过那时的你和程诗源一样迟钝又胆小,怎么也没有发觉那个男生的表白,还没长出充分的勇气从坚固的朋友变成复杂的恋人。感觉所有人都可以恋爱,而且为了一件小事赌上性命的年纪,18岁,大人们都说,我们这个年纪看到落叶也会掉眼泪,但那个年纪的我们。比任何大人都严肃、激烈、痛苦过。1997年,我们的18岁是这么开始的。 --------《请回答1997》原本在我们18岁的时候就有人告诫,好好珍惜吧,人生最美好的时候。现在三十几岁的人生也开是劝解青春期的孩子,好好珍惜吧,人生最美好的时候。18岁的人生里面没有关于凭什么物价飞涨工资不涨的怨念,没有一点多余的力气关心房子要多少大洋一平米,不会领着让自己肉疼的礼物跟肥头大耳的领导拍马屁。18岁的人生美好的像个镶着宝石的五彩泡泡。所以是我们忘记了,18岁的人生里讨厌每天早起集合跑步的程度一点也不输给30岁的上班族对星期一早上的厌恶,18岁还没学会佯装没关系,不懂得所有如今的害怕都会变成未来的甜,18岁的世界会常常暗淡无光,可能是因为好友没和自己一起放学,可能是因为暗恋的那个男生又收到了一封情书,可能是因为自己烦恼如何处理一个来自于自己不喜欢男生的追求。大概,现如今我们仍然怀念的18岁,是最横冲直撞外加懵懂无知。没有一个青梅竹马么,那么有没有一个男生是你一想到青春期,就最想到的呢?还记得你的初kiss么?有没有和云宰一样,喜欢了一个女生好多年,但那女生实在是太迟钝,一定要你清清楚楚的告诉她,她才会懂。你有没有苦笑过,自己喜欢上的是这个女生。你有没有同程诗源一样,接到过从空气到铃声都让人不爽的电话,那电话是来自神的电话。它是来抢你爸爸的,你要跟它拔河,你要拿出百分之两百的力气跟它抢。不然你就只能输,只能哭着跟爸爸说再见,在你以后的婚礼上不会有人牵手把你交给另一个男人。你有没有再还不懂什么是爱的时候,只是无条件的想要在一起。可你现在看看,在想要在一起的背后,大抵都是“为了我心爱的人,我们能做的就是完全舍弃自我的事情,能做不像自己的事情,那就是爱”。所以云宰去陪诗源排队,所以诗源妈妈给编剧一遍一遍的打电话,所以连不敢同女生一起坐的道何灿陪友珍坐在公车最后一排。有没有人无条件飞奔来救过你,像云宰的哥哥一样,像喜欢着诗源的云宰一样。你有没有无条件要保护的人,像云宰哥哥害怕云宰出事一样,像云宰担心走夜路的诗源一样。有没有接受过不能应答的一场告白,那告白执拗的太让人心疼,点头或摇头都配不上那告白的真挚,所以只能装作看不见,听不到。还记得背着行李上大学的时候么,你有没有在车上流泪?爸妈是不是装好了一袋水果给你叫你路上吃,是不是从一个月以前就开始收拾你的行李,你有没有看到妈妈在车子发动的时候转过身低下了头,你有没有想过他们回家的路上会说些什么?会不会和你一样流了两行心疼的泪?一定有一个小东西是你不愿丢掉的,虽然成年后你嘴巴里一直在讲有多喜欢钻石,但你看看你的柜子里,你的手指上,你的耳朵上,你的手腕上,你的心里,是不是有一个小小旧旧的小东西。它简单,廉价,甚至和现在的自己十分不相衬,但还是没有丢过,在你无数次的搬家,失恋后发泄的过程中它从没被丢掉过。有多少人会和韩寒一样,面对“如果时光倒退,18岁的你会怎么做?”这样提问的时候会平静潇洒的说,“在那年我喜欢的事我都做了,了无遗憾,真要回到那时候,也只是yesterday once more,再做一遍。”我的青春年少满满的都是遗憾和不完美,但是如今看来,这样的缺陷对我而言也是一场独一无二的圆满。但我还是愿意,回头看看我的青春,试着回答一下。当编剧带着程诗源一起回答她的1997的时候,来吧,让我们一起翻开脑海中的陈旧相簿。请回答,你的“1997”PS。以前问过别人对gay的观点,得到的答案是非常极端的那种不喜欢,往后就再也没有在讨论过这个话题。我自个儿是个喜好分明但绝不怀有偏见的人,追根究底大家伙儿都只是爱了一个人。俊熙只是喜欢了一个人,碰巧的是这个人和自己都是男生。《 请回答1997》大结局以后,好多人都在猜想最后俊熙上的那辆红色跑车的主人是男是女?是男的好还是女的好?但,这重要么?从开始到结束他也只是以一个天使的姿态真心实意的喜欢了一个人,但运气差了一点,他的初恋没有成功。这一点也不影响他在以后的时间里遇到真正对的人,在遥远的未来,牵手走到底。http://movie.douban.com/review/5568792/?start=100#comments
前两集还行,后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国,制片商先制作前两集给电视台看,电视台看完前两集后才决定是不是购买,这样制片商前两集会花重本,一般请名导,名编剧,但等电视台购买后,制片商就要缩小投资以盈利,所以美剧有个特点,前两集十分抓人眼球,两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是,制片方跟电视台签对赌,以收视点为对赌标准,制片方要获得协议的价款
前两集还行,后面急转直下。不是只有美剧的制作模式有pilot集设置吗。在美国,制片商先制作前两集给电视台看,电视台看完前两集后才决定是不是购买,这样制片商前两集会花重本,一般请名导,名编剧,但等电视台购买后,制片商就要缩小投资以盈利,所以美剧有个特点,前两集十分抓人眼球,两集过后质量会有个明显的下降。中国电视剧产业一般的情况是,制片方跟电视台签对赌,以收视点为对赌标准,制片方要获得协议的价款,必须得保证电视剧要达到一定的收视率,所以这才催生了收视率造假的行业潜规则。但是这部片呈现出前两集不错,后面拖沓,质量掉了70%的现象, 不得不猜测,是不是行业规则在向美国看齐,尤其是像爱奇艺这样的网络电视成为可能的购买方出现时。
中国编剧和导演的问题实在太多:
1. 分析癖症候群。中国导演和编剧不知是怎么了,像《大明王朝》《北平无战事》《人民的名义》这些热剧总是靠剧中几拨人从各自角度分析再分析同一件事,然后告诉观众事情是怎么样的,大家是怎么想的,想法是怎么变的。整个电视剧就像话剧一样,对话极其的多。举个小例子,比如在陈海被醉酒司机撞伤后,应该要拍跟司机有关的事,醉酒司机是谋杀还是过失杀人,这个人不是很重要吗?但是这部片的处理是,直接切到三四拨不同人群对话场景,异口同声地说经调查,醉酒司机真的是醉酒,接着不同人群从不同角度分析了各种可能性。我的天,事主司机一个脸都没给。中国编剧难道都是话剧系毕业的,只会用对话来描述事情,而不会用拍事情来展示事情?都说经调查怎么样怎么样,你言简意赅地拍下调查司机的镜头怎么了?或就拍司机一个醉晕晕的镜头,或是拍司机被审讯时的回应,然后再拍关键人物知道这事后意味深长的表情,留白更多,更深刻。 有一集我看累了,闭着眼听他们说话,竟然对剧情的了解没多大影响!美国70年代后发展出一种剧,对话极多,主要是为了让家庭主妇们能够边干家务边“听”剧,中国编剧写的剧对话这么多,难道也有这么个用意?细思恐极啊。
2. 还是太假,太跳脱。一堆人又作又假,陈岩石,沙瑞金这种高大全的人物太假了,我一遇到他们的谈话,还特别长,反正说的都是那个意思,全部快进。说实在这一两年都没看过多少电视剧了,特意为了这部看了看,实在难以忍受这些千篇一律的假大空,在这些节点上快进是理智的选择。沙说了一句”查,上不封顶,下不封底。“我听了这一句对编剧充满了鄙夷,现实是没有任何一个人,注意,没有任何一个人能说这么伟光正的话。最多是“下不封底”哪有什么“上不封顶”的,具体的道道就不分析了,分析了也发不出。如果是要把沙塑造成一个有城府有手腕同时正直的人,那么也不应该有这么一句伟光正的话,因为有手腕的人,明显是明事理,知机关的人,不会说这样的话——除非说的时候是“堂而皇之”,然而他说的时候又无比真诚。这些地方假得不行,无法忍受,快进也是对的。
另外,编剧还经常想通过一些人发表一些人生见解,休矣!别干这样的事!有些人生见解,或者编剧自以为的对人性洞见的观点,实在让人觉得浅薄,反而暴露了编剧自己的不足。这也是国内导演编剧的怪现象,什么《奋斗》《蜗居》等等很多,编剧总是想让自己塑造的主人公给大家讲人生道理,这种事可能放在十几二十年还可以,因为那个时候人民教育程度不高,视野不宽,编剧见识广一点。现在这个时候早就不是那样了,编剧有一个见解,要通过庞大的故事、和风细雨地来传达,而不应该是一种仅仅用人物说道理的方式来传达,这样太粗暴,也暴露了自己的浅薄。
再一点,整个剧实在太拖沓,太旁逸斜出。听说要拍55集,展示一个案件,再复杂有20来集就够了,在日本甚至10集就行了。过了一二集后,多了许多不值得写的情节,不值得写的人。郑西坡家的破事我完全快进,没有任何影响。
3. 镜头很差。电视电影都是光和影的艺术,有些人物形象镜头的角度、打光,镜头的切换很重要,是塑造这个人物形象十分重要的辅助,比如十分重要的高小琴,编剧其实想要塑造这么一个复杂的形象:
1)漂亮,且善舞、琴棋书画皆通,有很高的艺术修养
2) 有高贵的形象,但出身卑微
3.)终究是权势之人精心培养的物品,有弱小的本质。
这样复杂的形象,首先是要高贵的,高贵之后再展示弱小的本质,会很有说服力,把她在整个大案中的关键地位变得让人信服,但遗憾的是,整个镜头实在太差了,看起来连日本妈妈桑的格调都够不上。格调跟隔壁小卖部老板娘差不多,有点土。另外还有一些更突兀的镜头处理,比如李达康丢了枝笔在桌面上,镜头会给1、2秒这只笔的特写;主人公上车,突然给车钥匙2秒的特写,这是干啥子咧,实在是迷之特写。若强行解释他是想通过这枝笔摔在本子上的镜头来表述丢笔人的心情,但是这种特写实在太多,基本上每集都有,我都观察到十几二十个类似的特写,这就成了弊病,其实要表达愤怒可以给个全镜头,直接拍李达康把笔丢在本子上,他的表情,动作,以及笔丢在本子的颤动都可以看到。这比较靠验演技与导演的镜头,拍的时候比较拖时间,所以可能导演才不这么安排。
说了这么多不好的,也得说一些正面的。这部戏似乎预示着涉案剧以后可以拍了,屏幕上不再是古装剧,抗日剧、人情剧霸屏了。涉案剧其实有许多现实意义。因为拍得差强人意,我去网上搜了下导演的履历,凭个人的经验,我断言这部片的导演其实导演功力是不足的,这部片能如此火,完全是因为题材响应了民意,我之所以能一直忍受看下去,也是想看看里面的故事到底是什么结局,以此揣测一些来自官方的意味深长的东西。听说导演还要联合这部剧的多位老戏骨再拍另一部电视剧,我觉得的吧,如果题材好的话,能反映重大民意的当代的涉案剧,那么依然有可能保持高人气,但如果不是的话,扑街的可能性更大。
前些天去参加一个文化产业会议,事实上平时我不怎么关注中国的电视电影,因为在我眼中,杂芜远多于优秀作品。公允地说,我认为以《潜伏》为代表的优秀中国电视剧,在世界范围内都是顶尖优秀的电视剧,但是这样优秀的作品近年来很少,可谓凤毛麟角。此是闲话不提。那个产业会议谈到了中国蓬勃发展的文化事业,感觉自己因为不大看中国电视电影,而忽视这个暗流涌动的时代趋势,也是我下定决心看部大陆剧的原因。会议中说到了电影,行业专家一致认为中国电影要成功到底是内容为王还是渠道为王,最后同意还是渠道为王。我觉得蛮悲哀的,我们的电视机制造行业就是一致认同渠道为王,也都能赚钱,但我们的电视有什么核心技术?都是国外的,电视机这个小玩意都没有核心技术,真是悲哀(去年京东方终于有所突破,但实在太晚)。我们拍的电影被这么多人骂,电影产业依然能挣到钱,只要有渠道就能赚钱,当然不会把内容放在眼里。这个对消费者而言不是什么好事,但就是因为有渠道就有钱,所以制片方并不care这部片有多烂。真正要做好内容,就是重视编剧和导演。业内认为电影业的核心问题不是导演而是编剧,电影编剧烂到这么烂这个有得辩解,因为要把故事在这么短时间讲好,也需要经验。但是电视剧的编剧也编得很烂,这个就说不过去了。
作为刚刚换了学校的孩子及其家长,闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想,对自身所处的教育体系有困惑的人,也可能都会有触动。因为是部商业片,编剧做了不少庸俗化和简单化的处理,比如“皮娅吸毒”这样的桥段,大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说,手法和主题是匹配的,并且在一家人转折前行中,升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲,先讲讲对一些影片细节的感受。
作为刚刚换了学校的孩子及其家长,闺女和我都看得津津有味。观影体验总会和个人经历有联系。我想,对自身所处的教育体系有困惑的人,也可能都会有触动。因为是部商业片,编剧做了不少庸俗化和简单化的处理,比如“皮娅吸毒”这样的桥段,大概只有闺女这样的资浅观众才会买账。但总的来说,手法和主题是匹配的,并且在一家人转折前行中,升华出了一个我相当认可的主题。主题放到最后讲,先讲讲对一些影片细节的感受。
首先,本片译名《起跑线》可以说是失败的。一则主角根本不是这个站在起跑线上的小姑娘,片名会产生误导;二则片名也过于规矩,起不到吸引观众观影的效果。相对而言,原片名《印地中产》虽然还是普通,但至少说明了主角夫妇才是电影的重点。
演女儿皮娅的小演员非常非常可爱。可惜皮娅在这部电影里基本就是道具,出场次数虽然不少,台词却少得可怜。从少数戏份来看,这是一个内心强大的孩子,无论是从老家搬进新公寓,还是从新公寓搬进贫民窟,她都能淡然处之。(在新公寓的第一次宴会上,她拉着爸爸毫无顾忌地跳舞;在贫民窟的第一天晚上,她在床上跳着脚要杰瑞。)除去先天因素,这种强大只能来自父母充沛但不过分的关爱。(影片中保护欲过度的母亲米塔的形象,其实是和皮娅的形象相违背的。硬要解释的话,大概只能说父亲拉吉做了更重要的示范。)
在电影所架构的印地中产的世界里,孩子们只是父母希望精心打造的产品。皮娅的道具属性,也是有意为之。其中最显著的是,每次学校面试,皮娅都只作为父母的背景,出现在镜头的左上角。升学辅导机构的老师也说,皮娅没问题,学校只是不想要店主的孩子。换言之,孩子有无问题根本无所谓,因为学校面试的只是家长。从这个角度讲,在影片结尾的演讲中,拉吉面对的并不是一群无辜的、让孩子走正常流程入学的家长,而是一群通过已占有的权力和资源去摄取更多权力和资源的既得利益者。包括推荐信和入学辅导在内的整套流程,实质是在比拼家长的实力。拉吉在比拼中失败了,才转而去侵占贫民的特招指标。其他家长看起来不像拉吉这么无耻,但那是因为他们以合法的制度设置巩固了自己的特权,不需要伸手去抢,只需背过身去,就剥夺了贫民的教育资源。
似乎很多人认为影片的结尾不够有力或过于矫情,但我却觉得,这是一个非常好的结尾,即最后的最后,拉吉和米塔送皮娅上车,然后相拥走开的那一段。这使得影片的深度,从对教育资源分配不公的反思,更进了一步。每个国家有每个国家的教育问题,中国私立学校与公立学校的差异,和印度私校与公校也远不是一回事。但所有家庭都面临一样的教育问题,即能否在家长与孩子、家长与家长之间,达成教育理念和教育方法的一致。拉吉、米塔和皮娅放弃了顶级名校的学位,想必很多观众在银幕外都替他们心疼。但有多少人能意识到,追名逐利的压力是怎样的一剂毒药?家庭和谐能带来的又是什么样的价值?