我是降龙，身为罗汉，我知道自己不能有儿女私情。

佛祖让我转世下凡时，任务是救济世人普度众生。

于是我便是灵隐寺圣僧道济，虽然凡人们更喜欢叫我：济公活佛。

撒泼打滚发疯是我的常态，我每日都活得肆意，而且没有几个大妖怪是我的对手，小妖小鬼们就更不用说了，所以我在这人间完全就是横着走。

时间长了，我自己都以为自己无坚不摧。

所以那个姑娘一袭红装在我面前，她说：我是胭脂，你忘了吗？我是被你抛弃的妻子啊！

于是那些被我封印的所有记忆争先恐后的从我的脑海里挤出来，我们幼时的青梅竹马，一直到我们拜堂成亲，她盖着红盖头在新房里等我，我欢喜得不知道是先去陪酒还是先去新房找她。

可是，十七罗汉出现了！

没人能看见他们，没人能清楚我当时的心慌，我生来知道我有使命，可我从来没有想过他们会出现在我与胭脂的大喜之日！

是他们让降龙归体！是他们让我成功悟道！是他们让我知道了我入世的任务！

只因为我是降龙罗汉。

所以我对世间万物皆可有情，唯独不能有儿女私情！

我封印我所有的记忆，我遵循任务出家去普度众生。

我怕被天道察觉我的私心，我不敢留只字片语，不想去写休书，因为这样她便是我李修缘拜过堂的妻！

她会是是我入世唯一的羁绊！

我坚信我种下的因，定能结出我想要的果！

可是。

胭脂入了魔。

作者：金鱼塘。

对于冯疯子一直抱着敬畏的态度，对托马斯的了解则甚少，然后私以为既然已是同学又一起发起了dogma95，那也是“不疯魔不成活”类型了

手持摄影是个人很喜欢的风格，晃动镜头带来的真实感更添加了生活气氛。在庆祝欢愉的表象下，暗涌着资产阶级富豪名门望族的不堪肮脏，一个父亲猥亵了自己的亲生儿女。为什么会有人认为这样做可以这个问题比那些所有挂上未解之谜的问题还让人费解。是愿意相信，这个世界是善的不是么？可是至今这样的事情也依旧在发生。只能，希望你好。

这片子绝对不应该是这种一边倒的差评，专业影评人和普通观众一起口诛笔伐。首先，摄影很漂亮，比利时摄影师功不可没，对比度很高的色调，很有冲击力，很多空镜都很漂亮；第二，它的现实主义立场是非常明确的，没有哗众取宠的地方，有一说一的风格，对社会上无良老板的描绘，个人觉得很真实；第三，导演兼编剧是很有才华的，在片里设置了大量隐喻，比如瑜伽象征着价值观的扭曲，大妈练瑜伽隐喻盲从威权的群众，屡次出现的倒立就是现在那种黑白颠倒的社会价值取向，一闪而过的基督堂和黄轩随后拉上风帽，在暗喻圣经里面经常提起的顽梗，也就是傲慢，除了这些之外，还有片首的鱼，象征着被极度挤压的生存空间，还有对老百姓无休止的榨取等。还有片子里面网贷女孩的自杀，以及杨子姗的种种表现，都对现实中女性的偏激傲慢自大摆出了批判立场，这一点还表现在瑜伽馆里面几位学员对女性生孩子的自我式陶醉。网上众说纷纭电影节版本是杀妻骗保结局，我倒觉得黄轩在得知老婆没死后的那个笑容，是一种悔过的表现，给全片的灰色基调最后加了一抹温暖的亮色，这就是绝望中的希望，也就是现实本来的模样和导演说的"现实和温暖"。

最后要说的是，在国内这种极度压抑的表达空间里面，有年轻导演努力拍出这种真诚的片子来，希望不管是专业影评人，还是一般影迷，都善良一点儿给个鼓励，否则国内的文艺片只能慢慢灭绝。

吕不韦作吕氏春秋，千古留名。嬴政成就帝王的历史上，前期有吕不韦，后期有李斯。嬴政出身不明，幼时做赵国人质，是吕不韦捞他出来带他入秦，呕心沥血教育他，培养他，只为有朝一日他能而且必然能成为大秦之王和天下之王。吕不韦年老，不被用。嬴政当政，李斯开始受重用，嬴政开始了一统六国的杀伐，略带血腥，无德无义。从此秦国开始走下坡路，走上了被各国义士起兵推翻的绝路。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

第一次看这部剧只有10岁，其实根本没看全，只是印象深刻，除了金露露，其他演员都是第一次见，以致再看到其中两位巨星还是第一反应“啊，洪熙官、方世玉”。不过幸好没看全，特别是结局，真是感谢主创，为了让给男主生儿子，放过了咏春，否则这部剧的角色到最后就剩剧名了。

说实话相比亚视的剧，我更喜欢TVB剧，什么揭露人性的丑陋，时代的荒谬，变迁的无情，我就喜欢“一家人整整齐齐”，哪怕多多少少这也是一厢情愿。

说回这部剧，给我印象最深刻的莫过于哈将军，也正是这个人物促使我给这部不怎么完美的剧写个长长的读后感，特别是看到他最后死于奸臣的算计，真的感慨，这个人物要是在TVB片场，不要说反败为胜了，光宗耀祖、加官进爵那是板上钉钉的，哪怕历史不是这样的，我相信TVB即使硬编也会这么做的，然而，可惜，亚视的人似乎不怎么想。大约这就是两家电视剧主创在价值观上的最大区别——很巧，就在这之前，我刚刚把《九五至尊》看完，其中人物关系的走向和这部相比，真的很有值得探讨的地方。

说到本剧的人物性格和关系，我想，之所以要把洪熙官这个明明是清初的人物挪到乾隆年代大约是受了《书剑恩仇录》的启发，所以我们看到这里的正面人物随随便便就被所谓的大义大德所驱使，哪怕赴汤蹈火在所不辞。当然曾经我也是没有怀疑过这其中存在的悖论，但这次重看，有两段洪亭南的情节令我感到了疑惑。首先我认为本剧的关键人物就是洪亭南，但作为一个潜伏在官府多年，始终坚持类似蝙蝠侠这样不断徘徊在正邪之间的人物，在同乾隆的对峙中，所言所行竟如此大义凛然又苍白生硬。当乾隆自述自己为避免纷争和平息矛盾其实也做了很多努力，洪亭南却直接以地图炮进行攻击，将所有对错黑白都归结为“非我族类”这么一个狭隘的观点上。令我不由怀疑，过去这么多年的潜伏生涯他是怎么熬过来的？竟然可以这样的爱憎分明，又如此幼稚天真，所谓的天下和平就是把谁谁赶走就大功告成了？所以从这里看最后“团灭”的结局，其实还是合理的。

其次是洪亭南和哈将军的几次对话。在这部如此制造纷争情绪的剧中，哈将军是不折不扣的智商情商都在线的人。有人将他和洪亭南比作《笑傲江湖》里的曲洋和刘正风，但我觉得这只是一个很表面的类别。哈将军在我看来，对洪亭南的友情更多出于他的理想——和解、共融——所以他三番四次会跟洪亭南强调“一家”，而他多次以身犯险对洪亭南施以援手也是因为他的着眼点始终是要努力淡化已然被所谓的正义之士熊熊燃起的纷争之火。这里有个不得不说的细节就是，哈将军反复劝洪亭南归降，最重要的原因就是不想日月会的义士再有所牺牲，从而将矛盾和恩怨进一步加深。

然而就像我们看到的，洪亭南自有他的一套是非逻辑和坚守，他完全不理会哈将军携手创造未来的建议，也不去试着细想想，如果他完成了他的心愿，占了历史的上风，他和哈将军要如何相对？褪去了朝廷官员这层伪装的洪亭南让我们看到的是他一味执着于自己的观念，再也没了曾经的隐忍和顾全大局，还将这种执念毫不保留地强化给剧中的主角们，完全不理会就在这之前，他们所谓的大业已害得咏春家破人亡。于是我们就不得不看着方世玉、童千斤、三德和尚、三戒、五眉师太、方丈的惨死，然而在我看来，他们的死是没有意义的，就连洪熙官与咏春看似坚强地活下来也多多少少让人觉得有那么一点值得商榷。事实上，与其说哈将军是惨遭奸人之手，倒不如说他的死，洪亭南也有份参与，他对局势的判断失误，不合时宜的激进，对哈将军及日月会志士同仁的安危有欠考虑，对未来图景的不清晰，这种种的一切被奸臣化为一把无形的刀最终挥向了哈将军。当然这可能是本剧的失误，也可能是特别的留白，对于哈将军的死，洪亭南甚至都没有任何反省和深思，仅仅是去他牌位前上一柱香。这也难怪哈将军临死前说，接下来不会太平。是的，从大局着想的唯一一人死了，怎么可能还有太平？剩下的要么工于心计，要么空有武力。

这里就不得不说剧中的反派了。相比本剧主角队伍的热血傻白甜，以乾隆、高进忠、穆里布、冯道德为首的反派阵营倒是个个性格饱满，有血有肉，双方就好像说好似的，后者负责善良和营造气氛，前者负责聪明和推动剧情，所以，无论是穆里布利用日月会算计哈将军，还是冯道德想借朝廷的力量成就自己和武当的野心，抑或是乾隆，为了除掉日月会和解决自己的心腹大患，甚至不惜纡尊降贵亲自上阵，当然无论最终乾隆是否真的因经受不住良心的谴责，深切感受到来自非自然力量的威胁还是怎样，但至少达到目的了。所以与其怀疑主创在最后几集的胡编乱造，我更想善良地相信他们想揭示一个事实，那就是光靠热血和勇气是不能将任何理想照入现实的，哪怕是主角洪熙官，他能活下来一方面是过人的武艺，一方面也有赖于高进忠不断地放他一马。

而这部剧与《九五至尊》在人物关系和剧情走向方面的处理又很值得探讨。两部剧在设计人物关系时都将其锁定在特定的时代背景下，《九》中的吕四娘出场就是以反清复明，刺杀雍正，匡扶汉人基业为使命，而她同雍正在整部剧中的关系，以及两人在相处中所碰擦出的火花，也始终基于两人在身份上的天然差别和矛盾，但《九》的结局是吕四娘最终为李大虾的人格魅力所折服，放下了自己的执着和不必要的仇恨，甚至为维护李大虾不至于被送去做科学研究，而自愿装疯被当做精神病患者关起来。反而《洪》中，为了要求乾隆与之合作，方世玉和三德以乾隆身世对其一再进行要挟，并天真地相信乾隆必定会受他们摆布，更要命地是把这种机密大事散播给几乎所有认识的人，以致我看到最后都在想，乾隆要是这样还不除掉你们，那他这个皇帝真是不要当了——方世玉和三德简直是逼他上绝路啊。好吧，其实这一切都是编剧苦心安排，为的是让男主洪熙官背负所有仇怨，进行最后的反击。所以不能怪有的人智商不在线，有的人坏到骨子里。然而我有理由相信，尽管一家人整整齐齐是美好的梦，极致的黑暗和龌龊也不会是全部。

蛮轻松搞笑搞笑的。总觉得法国片里有着平凡朴素的人性关怀，关注现实生活里普通人的普普通通的喜怒哀乐，很少展现大凶大恶、大喜大悲、慷慨激昂，总是娓娓而叙絮絮叨叨一些凡人小事。丹尼.伯恩既是导演又是主演，长相性格很有观众缘的那种。中文神级翻译，完全演绎出那种过年回村叫翠花大牛的坐在写字楼里的Lucy Jack的直视感。看样子，不管世界的哪个角落，语言歧视链都是存在的，方言梗总是能成为大大小小的笑话取之不尽的材料库。老婆是真爱，不管是大牛还是Jack，不离不弃主动磨合包容，就这一点男主就是人生赢家了。虽然影片最后回归于家庭温暖的主题，但相比妻子，父母家人对男主还是有条件的爱，貌似原生家庭并非男主精神家园和庇护地。影片对设计师这个行当简直是黑出翔了，迎合高端顾客群的那些逼格很高活受罪的家具设计简直让人笑死，对设计界艺术届的“那种不说人话”式的追求越没人性越高级的莫名觉厉行业风气作了辛辣搞笑的讽刺。男主失忆后被自家的盥洗室搞得快疯了这个桥段让我和老公笑得肚子快要抽筋了??我恨不得冲进屏幕递一个盛水脸盆给男主??还有，很喜欢男主妻子的一些简洁有设计感的服饰，很优雅有气质，当然再美的外表和打扮如果没有了优秀的素养和品格，那也是会幻灭的，说到底，还是女主的人设加持令人心生欢喜。

在去看之前，大概猜到能讲的什么故事，如果这是一部剧本可以的电影的话，男女主之间的感情应该比较内敛，抱着不是疼痛文学去的。结果我想多了，中国青春爱情电影还是没能跳出这个疼痛矫情的套里。

怎么说呢，槽点太多，最让我觉得尴尬和别扭的是男女主和小源还有两个室友在一起吃饭酒桌上那场戏，我觉得充斥着尴尬和矫情。

然后还有他们合租的时候还有包括一起做的很多事情，更加让我觉得他们俩好暧昧好像谈恋爱，因为隔壁谈恋爱的电影也是这些镜头，没有让我感觉到朋友之间克制的感觉，就觉得把谈恋爱的镜头都表现出来了，但就是没谈。

还有最后结尾男主和女主吵架那里，女主终于说了，你哪怕往前多走一步都不愿意，男主还是始终没踏出那一步，说实话他确实没立场跟他去发火，有点过了。

我以为讲的是互相暗恋，然后克制，最后错过的故事，原来是两个人披着朋友的外壳，做的事情真的好暧昧，好像谈恋爱受不了了。

我朋友在我旁边吐槽说，比烂吗？我的评价是还不如你的婚礼。两分给女主的美貌和周深沈月。我不该对中国拍的青春爱情片抱有希望，对不起。

去看了《小伟》，没有我想象中的好，但是因为足够真诚温柔克制收敛，所以还是打动了我。

这是一部关于死亡的电影，准确来说应该是一部关于“死亡不在场”的死亡电影，导演拒绝展示出疾病和死亡的冷酷惨烈，几乎是以一种日常化的方式展开对生活的追踪思考。

整部电影划分为三段，对应着母子父三人的叙述视角，结构上有点首尾呼应之感，结尾即开端。通过幻想与现实、梦境与存在、过去与未来、死亡与新生的对立融合，将生活中茫茫无边的焦虑、痛苦、反抗与逃离像雾气一样拢在整部片子之上，使得最后的表达充满了一种只能顾及当下的不彻底和暧昧的美感。

这种当下性没有任何承诺，无法具有超越的意义，所以看起来琐碎与平庸，不过这就是生活呀，这就是通过对死亡的叛逃描述一种生活的存在性，对普通人来说，生活的常态就是接受，不是英雄式的剧烈反抗，也不是软弱的屈从与跪下，而是接受，然后活下去，这也是这部影片风格个人化的原因，导演拒绝用一种更有力量的方式影响大众，他没有选择一种讨巧的策略，他不鼓舞人心，他不呼唤正确，他拒绝了一种媚俗的升华，于是看完之后会找到一点平静和稳妥之感，也挺好的。

一个命如草芥的女孩子

另一个同样命运的女人爱她

一个偶然遇见互生好感相伴一日游的男孩也爱上了她 男孩离开 分开十年无音讯 十年后再次上岛找到了她 还是爱她 要带她走 她也下定决心跟他走

奈何造化弄人 男人死了 兰姐坐牢 美玲依旧 独自飘零

爱 是什么莫名其妙的东西

杨凡的电影总是这么细腻文艺 （推荐看杨凡导演的另一部同样以女性生活为视角的美轮美奂的电影《游园惊梦》）甄妮演唱的同名主题曲《海上花》也太好听了 以前都没有听过 罗大佑好有才 医学专业毕业 做了医生 最后还是回到音乐 可见真爱一定还是会回来 澳门应该变了不少 这些年填海造田 造大桥 造路 造房子……还是很怀念旧时的澳门 窄窄的砖石单行道 矮矮的挨在一起的沧桑又温柔的木房子 葡式风格的小吃 悠闲自得的本岛阿姨爷叔 找个地方静静地吹个海风发个呆……

魔幻矗立的赌场大楼 摩肩接踵的大牌专卖 灯红酒绿纸醉金迷玩世不恭的男男女女 恍若另一个世界

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世界上有一种幸福，是在最好的青春里，遇见“全世界最好的你”。看了高甜剧《全世界最好的你》，你就会发现，世界给你安排了最好的青春，却忘记分配一个青梅竹马……

不过，在日常发糖之外，这部剧也给爱情、人生留下了更多的注解。

1.假装无动于衷，替你收拾难过

十年有多长？大概与身边10年以上的朋友的数量成反比。

在剧中，从8岁到18岁，林兮迟与许放一起放过气球、集过英雄卡、逃过课……回忆是时间酿的酒，走过的路，都会留下痕迹。而剧中那些上课时传过的纸条、打过的架、说过的气话和笑话，总让人觉得与自己的青春似曾相识。

只是，所谓陪伴，最让人难以放下的，不是一起曾有过多少欢声笑语，而是在那些大哭的日子里，给过的拥抱，一起痛苦的泪水……在林兮迟那些最悲伤的日子，陪在林兮迟身边的人都是许放。

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