我心中的魔幻现实主义第一！

少女在成长路上分裂，与社会碰撞、分散，最后和解、归一。

电影将少女对人生的探索分成三个阶段，对未来的期待、对过去的认知，以及认识现在，然后付诸行动，即把握当下。这也是电影的主基调，对应四个部分，酒，旧书，苹果话剧，感冒风波。

一开始，少女对未来充满向往，一味追求未来，后来她回忆过去，开始追忆过去，最后她突然发现现在的人生才是最珍贵的人生，也是她一直以来真正追逐的东西，她开始把握现在，活在当下。

以符号学解读这部电影，酒——未来的人生。千酒千味，酒代表了少女对未来憧憬，不同的酒在她这里有着不同的解读，她不断追求着最好的酒，她渴望长大，象征着成人社会的酒对渴望长大的少女来说充满诱惑。于是她不断寻找着李白，那么李白是谁呢，李白算是一种指代，他首先是老人，其次是拥有最美味的酒的人，少女追逐的成人世界，从后来他感冒传染给全城的人来看，他还是所有人（城市）的化身。

少女寻到李白，品尝到最好的酒，她认为未来多姿多彩，李白认为未来索然无味，少女的积极阳光和李白的消极沮丧鲜明对比，正是生活的两面性发生碰撞，二者皆对皆不对，少女探索到了她想探索的美好未来，却也听说了未来的另一面。

这里穿插了一段关于时间的描写，每个人的时间都过得不一样，老人的时间快，年轻人的时间慢，少女的时间最慢，作者想在这里表达一点，探索生活的人、对生活充满好奇的人拥有最多的时间。在这些人里，李白的表最快，姑且将奔走的指针称之为探索心，这时我们发现，从题目开始就分裂，春宵苦短，少女的明明时间过得很慢，怎么会短？再玩味春宵，整部电影的时间线都控制在一个晚上（一夜之间少女就长大，我还是白色对吧），则能理解春宵就是青春，就是当下的感受。

二手书——过去的人生。少女对未来产生怀疑之后便开始回忆过去，她到底再寻找什么？她想到了她的童年，她的童真，她的初心，也就是遗失的书。而且，她发现遗失书的人不在少数，这些被拍卖的书就是人们遗失的美好回忆，也可以说初心吧。她帮助别人找回童真，而她不再追逐未来，把注意力转移到寻找过去了。

这里借助旧书摊之神的解读中，每个人的过往（书）都有联系，这种羁绊正是书存在最珍贵的价值。这个阶段，少女通过过去开始反思自己一味追求美好未来的行为是否真的正确，渴望重拾过去的自己在成长路上有了一次质的飞跃。

而学长从这里可以清楚了，他就是现在的化身，他不断的追逐想要追逐未来的少女，他不断提示少女现在的重要性，却一遍遍被忽视。而在少女的反思里，她终于和现实碰面，只可惜她依旧将现实拒之门外，而且过去也一次次阻挠现在与少女见面。

苹果话剧——现实生活状态。帮助不换内裤男追求苹果女的过程也是少女追逐过去的过程，在她以为她成功的时候（不穿内裤男和馆长差点搞基），她终于意识到错误和荒诞，一直陪伴在身边的人视而不见，却去追寻虚无缥缈的东西（默默无闻话剧学妹对不换内裤男的表白）。

这里也是学长终于和她正式见面的时候，少女终于意识到现在的重要性，而学长和内裤男的几次交会则指代少女的思想斗争。少女放下未来和过去，酒早就不喝了，书也不着了，风风火火急急忙忙开始把握当下生活了。

感冒风波——对当下的把握，也可以说真正意义上的成长。感冒算是她的一次脱胎换骨，也是她的成长历程，这时她的内心充满排斥，她不再觉得未来世界是美好的，她质疑对抗成人世界，可惜螳臂挡车。与人交往中她终于直面对抗的源头，也就是成人世界时，她发现了成人世界（李白）的酸楚和艰辛，于是她和未来和解，也可以解读为不再叛逆，她终于真正了解自己的内心，去寻找迷失已久的内心。而终当她找到她的现在时，她的童年回忆，她珍贵的过去，和现在一起，静静的放在那里。

这样一来，貌似恋爱动漫的电影的主题明明白白——把握当下，活在当下。这也算是一部另类成长教育片了吧。

花繁叶茂描述的地方及故事算是上乘，根据真实的故事改编，剧中演员们也比较给力，人物塑造和剧中人物之间矛盾冲突非常到位。喜欢王迅，多人多面，诠释小人物非常到位，石书记也不错，花茂村的村民及村干部都各有人物特点，性格突出，在剧情发展过程中，非常连贯、舒服。相比于之前其他卫视的扶贫剧，一切尽在不言中了…

我们首先是人民大众，然后才是戏剧影视爱好者。

我们打分都有一个前提，就是作品本身在现实社会的语境下没有伤天害理。就事论事，网友说的“狗血偶像剧”、“剪辑”、"剧情节奏"，全部都在讨论作品本身，L姓明星不认同可以反驳，但是他暗指观众没资格评价、竖中指等行为已经跳出了作品讨论的范畴，这里面多多少少有人身攻击的成分。他虽然没达到“伤天害理”的程度，但确确实实伤害了大众感情。

这是我在豆瓣第一次评论与作品本身无关的事，但我不后悔。尽管我也认为应该要努力营造文艺的艺术氛围，但是豆瓣不可能脱离互联网而存在，艺术批判不可能脱离现实语境而存在，打分不可能完全脱离社会舆论，我们也不可能只做影视爱好者。

我会毫不犹豫地给这个剧打1星，作为大众。

对于我而言，感触还是蛮多的。作为一个95后，作为一个大漠深处的酒泉人，我原本是一个对爱国这个词汇有点模糊的青少年，但在看过这部剧后，我有一种说不出口的爱国精神和马兰精神油然而生。真心为这些为了中国国防做出贡献的科研工作者致敬、学习。

气候环境，就是其中一个非常大的问题，一个土生土长的西北女汉子，当然非常适应这里的环境，反而，现在去湖南读书，有点不太适应潮湿的环境气候。剧中的林俊德是一个福建人，我有一个福建室友，一次无意中，我提到问她，有没有意向去北京或西安选择工作，她直言不讳的说，算了算了，北方太干了，受不了。其实，北京和西安还好，大西北是真的干！尤其是春天的沙尘暴，在剧中好像第一集就展示了沙尘暴的威力。对于我而言，沙尘暴是非常常见的，昼夜温差大也是常见的，可对于一年四季气候湿润的南方人来说，真的是无法忍受的。有人甚至会流鼻血、脱皮等。然而，在当时的科研工作者中大多数都是来自南方的沿海城市的大学生，如剧中的刘振国、杨静怡、王淑琴都是江苏人。

放弃了他们本不该放弃的，情亲、爱情等。林俊德对于阿妈的愧疚、李霞对于爱人的遗憾，可能是我们许多人无法理解的！放弃内地安稳舒适的生活环境，献身大西北、献身国防，是现在许多人所做不到的事情，想都不敢想的事情。

剧中的马兰精神是这部剧的核心所在，每个人身上都有着让人无法忽视的闪光点和品格精神。都是我们所值得学习的，对于爱人王淑琴的愧疚，大着肚子让妻子独自一人回苏北老家待产，自己想去而无法去。在大雪纷飞的那天，淑琴坐着大巴车望着车窗外的坐着吉普车的林俊德，林俊德扒着车窗看着淑琴的大巴车缓缓远去。林俊德的内心是矛盾的、是纠结的、是痛苦的。但在国和家之间，他最终还是选择了国。在淑琴快要退休的年纪了，她依然还是中级职称，不是她不够优秀、不够努力，仅仅是因为她是林俊德的老婆。在大家都无法理解林俊德的做法的时候，林俊德说出了真相，淑琴的科研年龄只有5年了，而许多年轻考研工作者有20年。所以，他不得不再一次为了国而“舍弃”家。

对于子女，他也有无限的愧疚，无数的抱歉。浩然填报高考志愿，选择了自己喜欢的俄语、英语、数学、园林设计，林俊德勃然大怒，生气的拍桌子说“为什么不选核物理、力学、声学”，浩然平静的说“你献完青春献子孙”。浩然自己深知自己父亲的工作性质“上不告父母，下不告妻儿”，愤懑的说“我不确定是不是能够幸运的得到妻儿对我工作性质的理解和支持”。晚上，林俊德对儿子道歉，语重心长的对儿子说，我们不能光在马兰享福，更要为马兰造福。

“他的一生是激光十色的一生，色度纯净，穿透力强”，林俊德走了，在住院的去世就一个月的时间，但他没有一天是休息不工作的，他在与时间赛跑。他将他的一生都献给了祖国的国防事业，死了，都要求埋葬在马兰。他的一生愧对母亲、妻子、孩子，唯一没有愧对的就是自己的祖国。

剧本写得相当流水线。翻看一下红姑的记录，1987年到1988年，竟然拍了18部电影，发哥更加是两年拍了20部，产量惊人。在这种高产的氛围下，角色也似乎都为周润发与钟楚红度身定做，一个重义气的潇洒浪子，一个楚楚可怜的美貌女鬼，与两个人同期的银幕形象中高度重合，观众可以无缝接轨。人鬼殊途，本是一段凄美的爱情悲剧，发哥红姑俩人配戏起来已经熟练无间，以至于CP感都在下降。情侣间那种从忐忑到爱慕到浓情蜜意，甚至为了对方幸福置生死不顾，都有种惯性”演”的成分。

毕竟平均一个月就要完成一部戏，通通短平快，追求票房进度两开花。曾经一年拍七部戏的王晶在《吐槽大会》里调侃过徐峥拍戏慢，说如果在当年黄金年代按照他的速度拍戏，演猪八戒都不用化妆——直接被制片人打成猪头。

相比发哥的平平无奇，红姑在清一色的”弱质女子”的角色的打造中，慢慢的多了几分岁月的成熟与妩媚。从《男与女》开始的角色，大都以受气的委屈的让人怜香惜玉的女子出现，80年代”大陆妹”仿佛成了人间鬼物，在香港偷偷摸摸生存不可见人。而且形象都是那种未见过世面，怯生生又土气十足的模样。

《鬼新娘》里生前穷困交加的女鬼，无意中看到了发哥前女友留下的旧衣服。眼瞅着红姑欣喜的要试穿的，我心想着，怕不是又一个展示贫富差距和女星”花瓶”露肉的环节。这几乎是80年代港片的标配——一个是无形中透露出香港与内地经济实力悬殊的凡尔赛，另一种是借个桥段实现”变身”这种桥段。本来土土的怯生生的小村姑摇身一变，成为风情万种光艳动人的城市丽人。以以往的拍摄手法，镜头下也许还会从偷窥的角度开始，从女性的双腿慢慢摇向胸部，伴随着女生羞涩的期待，”好看吗？”，浓浓的男性凝视。比较惊喜的就是，这种套路没有在男性的审视下出现，而是在另一种男人处于最尴尬的场景下登场。发哥被打得鼻青脸肿，被前女友和偷情汉奚落得狼狈不堪的时候，一袭潮派港风的红姑不动声色的现形接茬了，出手了，以其人之道还其人之身了。明艳，可爱，解气还不失调皮。在当年千篇一律的”看到衣服——换衣——男人眼睛发亮颔首赞许”的惯有模式下，这就高明了许多。也显得这个女鬼非常的前卫，虽说生前连小家碧玉都称不上，但却有着果敢与慧性，孤魂野鬼逛最繁华的闹市尖东，这个小女子既不输场也不输阵。当然，全片最凄凉的角色应数发哥表姐，那个年过四十孑然一身的茅山老道姑。凌厉干练的发脚，人前咄咄逼人的气势，却在暗自无人时的怀伤嗟叹，有一颗小女子柔弱求爱的心。对着表弟枉费痴情，甘愿做桥下他人的风景。为了达成女鬼心愿，上了她的身得以行走人间。穿上平时绝对不会穿的性感服饰，终于能以自己的肉身和表弟约会。保守至极的男人婆穿上露脐装化身俏女郎，拉着意中人招摇过市般的大秀恩爱，场面足够的滑稽可笑。喜剧的内核就是悲剧啊，这种人在魂不在，身近心远的欢愉悲楚，患得患失，若即若离，五味杂陈。当鬼魂临时脱身试衣，表弟发现人物已非而急寻女鬼时，表姐脸上那种来不及掩饰的欣喜和骤然失落交汇跃然而上。与欢乐的二人分据镜头左右，越来越远。寥寥几秒着墨不多，却一击刺中了看客的心，司马青衫。（叶德娴由此片获得金像奖最佳女配角提名，演，唱，打，形色兼备，可以说是全片最大的亮色）

——每个人都有故事，但谁愿意沦为配角呢？

【详细】

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最喜欢这版悟空了，这版西游人物饱满立体有血有肉，不得不说TVB版更人性化更突出感情更有人情味，对佛法的讲解很深刻，张卫健演技很好啊，那种洒脱不羁真性情，单纯可爱孩子气，重情重义，可萌可霸气可温柔，最近重温了这版看哭了好多次，尤其是三打白骨精那里我哭得稀里哗啦的，好虐，好心疼悟空。这版八戒真是让人又爱又恨的角色，有时觉得很贱，有时觉得很痴情很可怜很真实，千世情劫那段原创情节很棒，很虐，让八戒这个人物更加生动鲜明了。至于唐僧也塑造得很好，不喜欢六小龄童版的唐僧，太过圣母，神烦，太弱了，这版唐僧就不同了，真正做到了善良勇敢，大仁大义，虽然三打白骨精那里有些讨厌他，不过他后面悔改了给悟空道歉了，还是很喜欢他的，而且很帅，笑起来很好看，这里面的妖精也不是脸谱化的，都是有血有肉的，让人讨厌不起来

同样是IP剧，隔壁的小时光抛去了原著的狗血，剧情紧凑，增加了人设的看点，台词多处出彩，让人甜中带笑，演员面部表情细节到位，尤其是整个剧的滤镜，精致舒服，可以反复观看，多处地方值得推敲。做了很好的减法。相反没有狗血的IP<我只喜欢你>，除了剧名剪了一半以外，加了一大堆没用的东西真是想骂脏话。真真是做到了，改加的地方不加，不加的地方瞎加。首先先说剪了一半的剧名。容我先骂一句:你大爷的！编剧您知不知道，<我不喜欢这个世界，我只喜欢你>，这题目中前一句和后一句是相辅相成的，意思是全世界我都可以放弃，但是你是我最想拥有的唯一。你咔嚓一剪，意境全没了，用了现在连言情十八线网剧都不会用的庸俗剧名"我只喜欢你。"说实话，如果不是知道它是由书改编的，光听剧名，我就已经脑补出了五十部烂剧，一百个玛丽苏在哭泣，两百个总裁在雨里嘶吼的画面了。根本不会想要打开好吗？当然，把剧送给广电的时候，广电也有可能会建议您修改剧名，但是您也不能偷懒是不是，你取一个哪怕叫 同桌的你，我都觉得单纯叫我只喜欢你好多了。接下来是构思角色的问题。章子怡曾经问过小鲜肉们一个问题，你相信你演的角色么？我也好想问，编剧导演，你相信你写的人物吗？你相信她是个人吗？您们身边有这种每天讲话一字一顿吞吞吐吐，一副我智商70的傻子，还给老板很好的印象的女主一样的编导吗？如果有，我无fuck可说。我身边的编导，各个压力很大，做事雷厉风行，一句话能说完的事绝对不说第二句，像女主这种处事态度，呵，别说提拔了，不吊岗算仁慈了。况且，我心目中的乔一，一定是活泼的，开朗的，因为脊柱弯曲，有点自卑，但是待人接物会很活泼的女孩子。绝对不是个讲话像口吃，一副我好自卑你们不要欺负我的样子。还有男主。为什么要找一个显老的演员呢。成熟不是显老啊。更渗人的是，男主笑起来的时候，真的很恐怖啊。导演，你怕是对偶像剧男主角有什么误解。偶像剧的男主人气高有一个非常重要的点。就是帅。严格一点就是无论做什么都很帅。比如:男主霸道=帅气的霸道男主生气=帅气的生气男主冷笑=帅气的冷笑而不是像张雨剑一样，冷笑就是透过镜头都能感受到毫无美感的可怕冷笑好吗？现在想起来还觉得渗人。我怎么敢有代入感，把自己想象成乔一，喜欢f君这个人物呢？然后，你们相信你们的剧情架构吗？1 原本的青春的误会，愣是变成了父亲摔断腿，没钱才不能出国。女主哭的要死，就是不和男主说清楚。让人无语凝噎。都9102年了，韩剧已经衰败了，编剧你能不能清醒一点，青春片真的不用写到生离死别嚎啕大哭才最显得痛好不好？2书里没有任何感情线的观潮和郝五一，强行配了CP，竟然到后面还未婚先孕，郝五一还要把孩子生下来…这种韩剧都玩剩的梗，你还乐此不彼的加进来。好吧。你是编剧。您有改编权。你开心就好，我只是觉得这部剧它之所以脱颖而出，有一个很大的卖点就是他的真实，让人愿意相信爱情，所以才有了很多的粉丝，你们一自嗨，改的和其他的沙雕网剧没什区别了，失去了原著的优势，还让人觉得假的一批。实在是南辕北辙，得不偿失。最无语的是，你们的有些剧情拉斐尔系数严重超标。甚至有点玄幻了。比如:学校里，女主和男主做物理实验，出了事，实验报告弄潮了，能看到的字全部能看到，然后您的女主角非要重新做实验，浪费时间再填一次。这一段我看的一脸懵逼啊。懵逼到怀疑这个男主角用的中性笔和我们用的中性笔不是一个地球的。还是说沾了水。您笔下的智障女主就看不到字了？？最后，导演，你的滤镜近景的时候，突然高糊，有几处几乎看不清人的脸，真想问问你们，是没钱请跟组的后期吗？？？？有弹幕说是这个高糊是导演想显示情怀。情怀NMLGB，有见过近景情怀，远景不情怀的吗？这种表现手法，真是超脱现实手法，重新开辟了新的表现形式呢。总之，不怕不识货，就怕货比货，比起小时光有先天优势的<我只喜欢你>简直就是三教九流下的三流网络剧。翻开豆瓣一看，7分。呵。而我，这个书粉感觉被强奸了一样，如果不是最低分是一颗星，我一分都不会给。

电影有三个危机，一个是女主怀孕，一个是男主出轨，一个是zz风波——囊括了从自己的小到社会的大。但怀孕的事在全篇比重最小，ricky写封信示威一下就完了；zz风波这个最大的也是ricky打个电话就完了??所以看完电影会有种大惊小怪的感觉。三个危机里，中间地位的出轨事件倒也有点意思，但这个意思不是它自身带来的：在揭示三个危机的影片开头后，出轨这个中等危机一直被不痛不痒地压在自身的怀孕和社会的zz风波中间，让观众几乎忘了它的存在；直到上下两个事情都解决了，女主角lucy才主动解决与丈夫的出轨争执。其实从这个角度看，挺好笑，那就是他们婚姻的重要性在个体之上与社会之下，解决时间十分钟不到——但大家的婚姻都这样吧。

强烈推荐这个纪录片，真实的记录了基层扶贫工作的不容易，扶贫干部的不易，第一集中主要是讲述了一个扶贫干部的工作，国家政策的普及，一次又一次，一遍又一遍的去给贫困立卡户讲述搬迁的好处，帮助贫困村脱贫，让人民过上好日子，这是一名共产党员的初心使命，在这些基层扶贫干部身上提现的淋漓尽致，他们真的是舍小家为大家。

由此想到了我自己，确实愧对父母和即将过门的妻子，身为国家综合性消防救援队伍的一名基层干部，在业务方面还需要不断提高，不断加强，与家人聚少离多，感谢家人的支持和理解。辛苦你们了。

人民过上好日子了，国家就富裕强大起来了，我们的中国梦就更进一步了。不忘初心，牢记使命

很少看美剧，看完觉得挺好，非常好，“五星”。

1、之前没看过史泰龙的剧集，只是大学的时候看过他演的敢死队，这部剧集里面可能没有以前的打斗那么激烈，但是还行，毕竟年纪摆在那里了；

2、大部分的演员演技都在线，但是女警的演技，不知道是人物设定的问题还是怎么，感觉她的演得有点别扭，特别是那段第一集的知道年纪后的表演和忘记几集的因为史泰龙杀了一个摩托帮的人（她跑过来说让她很难做），这些部分很窒息，就很矛盾，不知道这里面的逻辑在哪里

3、之前大部分看的都是国产的剧集，看完美剧真的觉得，美剧的拍摄、剪辑真的也太好了吧，如果国产的剧集都能这么精简，也不至于前面节奏好久出评分→超前点播→然后烂尾→评分骤降（套路）→为了捞钱，哎，国产剧特别是“迷雾剧场”这种短剧真的要学学了；

4、总结：五星好评，挺好，推荐

这部剧也挺好看的。就是唯一一间不大喜欢的，就是女主太圣母心了，因为通常电视剧女主基本上都有圣母心那种光环。这部电视剧我看完过后感觉美貌真的是其次的，内在美才是真的美。无论你长得有多好看。你的品行，你的内在不好，终究还是徒劳。不过女主长得确实我很喜欢我看过她演的杨玉环的部电视剧，挺在我的审美观点的。

诚然，我是看了某站的UP主吐槽过后再补看全片的。

作画、剧情安排和台词，都有很大的问题。

首先在剧情方面，前情提要非常混搭、安徒生的冰雪女王，格林兄弟的白雪公主， 格林童话中的三只小猪，小红帽中的狼外婆。。。。。都是知名IP，被这么明显的“暗示”，是不是会牵扯到版权问题？

其次，画风虽然还行，但是人物建模和动作十分僵硬。宣传中介绍了电影使用了“ 先进动作捕捉技术 ”以及“ 有美国动画团队的幕后支持 ”，但是从抖动的人物肢体，抽搐的动作来看，制作团队根本没吃透这套这项技术，也可能捕捉完根本就没有进行动画的二次编辑，就拿出来上映，属实不该。

说到台词，僵硬的套入网路上的流行语，例如“能把柴火当成甘蔗，还要洗洗吃了，我也是醉了”。私认为根本不适合灌输给孩子这种流行语。还有“心理阴影”这种孩子比较不会接触的词语，孩子是否能听懂？再举一个例子：“同是天涯沦落人”。

其次，令人迷惑的人物设定。既然已经定位是幼儿向动画电影了，为何要制作“放屁小猪”的人物设定。不光是设定的奇怪，会不会引导孩子模仿？

还有一部分剧情（例如当萌宝被树脂卡住，屁宝“见死不救”还跳舞嘲讽），个人觉得有一定的负面教育效果。

一些剧情的节奏混乱，不过对于目标受众来说也“无伤大雅”。

总之，烂片，无论它是不是一部幼儿向的电影。

7.1分左右。林超贤的暴力，徐克的五毛特效，陈凯歌的二流青年文学，用一段壮烈的历史拍了这一部将近三个小时却依旧讲得稀里糊涂的电影。几个导演的影子在里面相当明显，本来还以为会分段叙事，一人一个单元，但估计怕“谁丑谁尴尬”(参照《我和我的祖国》)，索性集各家之长，领功一起，挨骂共扛。那么我开始了。首先电影里面既然都用了大量抠图，千里家那一段就不能稍微做旧一些吗，一看就像某个旅游景点。故事一部分着重在四字扮演的万里这个愣头青，从观望战场到参与战场的心理变化历程，本也想通过这个视角讲述战争的残酷。奈何我只看到了这个愣头青各种宛若特约加戏般的场面，且贯穿始终，直到最后都没把这个角色的独特属性讲得明白。不是所有人领了一条漂亮姑娘的红围巾就有了希望，不是所有人带着死去朋友的信物就有了动力，如果以上成立，那么恭喜，这就是一本二流青年文学刊物，而这里更绝，之后全都一带而过，就好像导演忘了。既然是集各家之长，那么统一性就很重要，所以这部电影里就看不到这一点。若是要多线性叙事，不是逼导演非得学《敦刻尔克》那么高超的剪辑，但凡分开来一段一段写小学生作文一样，都比现在这样东一个镜头西一个镜头要顺眼吧，最明显就是战士雪地里啃土豆和美国大兵吃大餐的那里，就恨不得打上字幕：此处为对比镜头。文戏不说非常糟糕吧，插科打诨就算过去了，建议最好是删去一半(你也可以理解为删去某个导演的戏份）。理论上来说林导大概是最适合此类电影的，雪中木屋那里的打斗就很不错，但很奇怪的的一点是，一个庞大的战场上，镜头总是只局限于一处，固然这场打斗很精彩，我觉得好像漏了什么。而后面删删减减一些特效制作出来的爆炸场面以外，真正拍摄到的战争场景居然只有胡军开车那一段令人有些印象。于是会问，一个长津湖战争你记得了什么？易烊千玺估计投篮很准。是的，很蠢。最后，在这些莫名其妙的镜头来回切了快三个小时后，那个美国军官对着一堆突然出现的电脑特效烈士一个敬礼，电影就完了。而看之前我曾想象的冰天雪地，寒风凛冽，颤抖的手扣动扳机，冻得紫青的嘴巴拉开手榴弹，战士前仆后继的涌向飞机坦克，全都只在了一堆特效留下的想象里。

人生最痛苦的，不是从未得到，而是得到后再失去。

定力不好的，往往就沉浸其中，永无明日了。谁都知道这样非常不值得，但少有人能做到真正洒脱忘记已然失去的东西，重新开始。

《傲骨之战》一开场，久经沙场的Diane向自己作为冠名合伙人的著名律所提出辞职，已年过6旬的她准备退休，过一过真正属于自己的生活，在普罗旺斯买套别墅、养花弄草、写本回忆录，好好放松一下。

但天不遂人愿，突如其来的一场庞氏金融骗局，将Diane存放于某基金公司的一生积蓄和全部财富卷入其中，付之东流。

普罗旺斯的别墅肯定是泡汤了，身为冠名合伙人的高薪职位也已被他人占据，退休party上信誓旦旦承诺Diane“如果想回到职场，大门随时为你敞开！”的老朋友们在听闻她的遭遇后统统避之不及。一时之间，Diane竟然成了律师界毒药。

这还不是最糟糕的，就连她在芝加哥的公寓都要抵押出去而自己不得不去重新当起租房客。而导致她失去一切的基金公司老板还是她交往多年的好朋友。

一瞬间，财富、事业、朋友统统离她而去。坚强如Diane，也终于忍不住在丈夫面前崩溃、留下眼泪。“我的生活怎么就他妈的一下子变得如此毫无意义，一个人是怎样每一天都努力辛勤地工作，到头来却没有任何东西去证明价值。”

害Diane倾家荡产的人是Maia的父亲，某基金公司老板，亿万级别财富投资商。前一秒，Maia还是万众瞩目的千金小姐。新律所入职报到，在其他同期生还在对自己“是不是很快被炒掉”忧心忡忡时，Maia则受到万千宠爱，每天都有新鲜百合花办公桌陪伴，律师界大腕儿Diane成为其职业教母，入职第一天就能参与重大案件。

后一秒，父亲主导的庞氏骗局被揭穿，爸爸锒铛入狱，自己则被律所无端解雇，每天收到50+条威胁短信，母亲背着父亲和自己与叔叔通奸。未来何去何从？

Lucca是一个独立、性感、非常有能力的黑人律师，和检察官Colin日渐生情，以为遇到了真爱，当她正逐渐放下包裹着真实内心的壳，准备向Colin敞开心扉迎接爱情时，突然发现Colin是一颗政界新星，和他在一起不过是一场政治骗局，她独立的个性和黑人的肤色能为他赢得不少选票。坚强如Lucca，也难免被Colin重重一伤。

失去了刚刚获得的爱情，Lucca也会像普通女孩那样，一个人偷偷在车里哭泣，但她宁愿选择这样的难过，也绝不愿成为别人的附属品、战利品。

擦干眼泪，又是一个精干、智慧的女律师Lucca。

Maia一边承受着家庭重大变故带来的打击，一边在复杂的职场艰难前行。原本就不强烈的千金小姐身份更是褪得干干净净，有的，只是一个为了生活、为了未来努力拼搏的Girl。

对Diane来说，天无绝人之路，当她几乎要陷入生活的绝境时，曾经的对手Adrian伸出援手，Adrian知道Diane的能力，在所有人都选择远离Diane时，他选择靠近她、帮助她，最后，他也帮助了自己。

事实上，即便失去了一切，强大如Diane依然能吞下所有软弱和眼泪、勇敢地继续生活，加入Adrian的公司后事业继续风生水起，依然散发着她女王般的光芒。

有一次在办公室加班到深夜之时，Adrian问Daine：“你在这里开心吗？你当时可以要准备退休的。”

“生活会用它自己的方式告诉你你是谁，事实上我是不会退休的。我喜欢这样的生活。” Daine回答。

Adrian说：“这是个残酷的时代，也是个奇怪的时代，感觉某些东西脱落了，就像一台机器的某些部分听起来运转不正常了。”

Diane问：“那我们怎么办呢？”

“就做现在正在做的事情，唯一不变的是法律，所有人都不知道在忙忙碌碌地做什么，法律是我们所拥有的唯一不变的东西。”Adrian坚定地回答。

对在法律界驰骋的她们来说，无论失去什么东西，法律是唯一在身边永恒不变的东西。

无论周遭的世界怎么变化，总有一些永恒的东西一直陪伴着我们，是信念，是爱心，是相信，还是生命本身？

放下那些已然失去的东西，才能继续充满力量前行，追寻真正一直陪伴着我们的东西。不然我们的生活该多么无聊？

内容枯燥老套，还是展现所谓中国军人的钢铁意志！导演拼凑了一群外国军人做绿叶，以此来衬托主角的伟大、坚强、爱国等品格。

这种丝毫不加掩饰的宣传企图，是典型的五六十年代革命思维。美国人也宣扬美国大兵，可不是这种老套的先遭到欺负蔑视，然后再激发所谓爱国心，最后完成逆袭的旧套路。美式宣传是把意图隐藏起来，看不到政府的影子，也没有那种强烈的脸谱化性格。高明的宣传都是润物细无声的，都是善于隐藏宣传意图的！

这种电影，看一眼就知道内容结局，看一眼就知道人物性格，看一眼就知道想表达什么思想，真是无聊透顶啊！所以，爱国没有错，错的是导演艺术水平太低。人物脸谱化、故事套路化，没有任何创新的想法。看不到任何复杂的人物形象，看不到任何曲折离奇的故事情节，看不到任何稍微的批判精神。完全的假大空，完全的流水账。可能导演本身水平不高，也可能导演本身就是一种兵蛋子思维。

综上所述，典型的教科书式宣传、新闻联播式讲述，根本不值得一看。其实宣传是最需要用心的，否则会因为官僚主义的枯燥无味而引起人的本能抵触！这部电影，就让人产生了本能抵触，没用心也好、没水平也罢，这都不重要，重要的是不要一味媚上，想赢得口碑和票房，就得媚众。一个导演，连取悦谁都不知道，还有必要再拍电影吗？这样的电影除了军训给幼稚的学生放一放，还值得在豆瓣上评论吗？就这，说多了累！

有的人总用阶级观念，什么平等，反知识观念看待，这本来就是一个民间传说，何需承载那么多沉重的zz话题！法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗？“后之视今，亦若今之视昔，悲夫！”有的人说这不尊重先进的知识分子，是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗？今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗？古代是如何操纵知识资源使其被垄断的，和今日高价学区房和美国推荐信校友制度，高昂的医学院学费不是类似的吗？观众们啊，后人就是如此看你们的，没必要摆出一副历史“上位者”的高傲姿态来！我分明见你们崇洋过了头，难道古希腊悲剧喜剧就有天生先进性？对中国民间传说恨不得批判到底。我很反感豆瓣一群历史马后炮在那里指指点点。这种传说自唐朝当地就有，难道唐朝就掀起了阶级斗争？如果感兴趣的话，请好好看看柳宗元的文章，多看看民间传说再点评。中国不只有山海经，还有各族人民的传说，不要看到别人古希腊悲剧之类膝盖就软，看民间传说就嫌俗。我是00后，深深扎根在乡土小镇中，实在无法理解某些80年代电影人们逢迎国外，内心鄙夷国内，一点客观标准都没有的行为。李少红的红楼就是如此，我可以负责地说，红楼高度高于莎翁所有戏剧，尤其当你知道风月宝鉴是沟通甄家和贾家的异次元的空间钥匙之后。https://www.zhihu.com/answer/144530999有的人认为我年轻，不配写什么影评。张竹坡不过20岁，又有多少人评金瓶梅超过他？“年轻人不应该写大部头的书”我想说，文艺作品欣赏高低的评判标准不在于年龄，而在于是否理解生活的内在逻辑，内在到哪一个程度呢？可以是人类本性，可以是生态系统无情的循环，更可以是物理学尽头不可名状的热力学的热寂。大观园是艺术品，黛玉可品，刘姥姥也可评。艺术情感不可相通，但据此对别人生活体验无端的指责不可谓不多余。

下面有的人说，这部剧唯一能看的就是风景。我只能嗤笑一声。读了陈平的《小农经济是中国频繁战乱的根源》，用马克思主义经济学深入分析。看了福建渔民们对妈祖的信仰，西藏追求圣洁的虔诚，内蒙古草原对于生命大线条的追求。人类在自然面前如何渺小，自然的呈现形式深刻地影响到人类。不要嘲讽福建的渔民，他们出海时候生死未卜，和中原农耕平稳不同，他们更需要精神寄托。不要嘲笑内蒙古生死的淡然，这里生态系统如此简单，对自然的醒悟与虔诚就在那一望无际的孤独中诞生。广西的刘三姐呢？这里丘陵喀斯特地形，不能孕育内蒙那般的豁达，人们的视野有遮挡，语言未必相通。人们向自由行动的鸟儿学习，唱出嘹亮的山歌，在语言风俗不同的壮族，苗族，瑶族，仫佬族，羌族等都可见山歌。不似西北的老腔，山歌还要兼顾柔美。只有深入到当地才能明白艺术形式内在逻辑的“合理性”。这就像是把长颈鹿，鳄鱼放到沙漠，把骆驼，仙人掌放在雨林中一样，或许都是美好的事物，但是并不符合当地气候的自然选择。所以啊，珠穆朗玛峰山脉上应该听是事苍鹰的嗷鸣，雪山的西藏长调，而不是爵士乐和rap；草原上响起的是呼麦，而不是苏州唱弹。同样地，这片地出现山歌，因为人口密于草原，生态系统比草原和中原成熟开发的田地要复杂，所以山歌中的内容总是别致有趣，有竹子有菠萝。生产力不够高，瓷器丝绸使用人少，所以内容呈现形式在中原地区看来“俗”，只不过是这些意象没有被赋予“花神”和“君子”，殊不知是他们以自然本来的面貌出现罢了。（山歌男女对歌一段）多么符合内在逻辑！比起一些本该放民乐的纪录片忽然响起诡异的钢琴曲，电音来得和谐得多！

有些人，如果你吃不惯油茶，不要刻意找出缺点去贬低得一无是处。如果你接受不了这里的人情风俗，不要刻意去抨击。《刘三姐》只有风景能看？你穿着现代服饰，操着一颗想逃离职场现代又想要现代物质生活的心在这种地方才显得突兀。我是仫佬族，出生地就是刘三姐之乡宜州，自然从我的生活经验去体验电影中的人情山水。我自信对广西自然体验与世世代代在此居住先民体验的契合度高于一般评影人。刘三姐的优秀，在于选角，配乐，主题，服装，环境等的一致性，逻辑是自洽的。选的不是一群细高鼻梁长着卡姿兰大眼睛的网红脸，而是当地典型的居民，我想说一句当地人颧骨位置和气候是有关系的，这也是“逻辑”一部分。(有人吐槽选角和群演，奶油剧看多了)

有人说，《刘三姐》恰好诞生在那个年代，一定有许多其他的“深意”。在我看来，它不过是受时代技术所限必须诞生在电影被推广之后罢了。“看山是山，看水是水”表现简单影像，让人产生记忆和认知；“看山不是山，看水不是水”为了展现某一个视角，强调主旨，赋予人格化例如动物寓言，当今的许多现实题材等。最高级的是“看山还是山，看水还是水”，最终极的电影还是要以“纪录片”形式存在，如同实验室中一个个调皮的数据，要有何等高的审美情趣，开阔的视野胸襟才能窥得其中之美？客观展现复杂性，实现所谓的“作者已死”，不也是小说家等艺术创作者的终极任务吗？只不过我们连同我们大多数作品，由于狭隘的个人生活经验，“自娱自乐”的态度处于并将长期处于且湮没于这第二层罢了。