南小杜 北老九 十三太保无敌手教头 乞丐 纳三少车夫 师爷 小阿悄瞎子酒鬼黑白无常龙虎豹其中我看到了江湖,他们重情重义、大义凛然、快意恩仇,饮酒吃肉,令人神往.20世纪20年代,军阀割据、西方列强横行一方,内忧外患,民不聊生,处在这样的时代背景,上海这一魔都,那些被权贵欺压的工人百姓与大人物之间的较量.旧势力与新阶级的较量,为什么最后好人全死了而坏人都好好的?为什么那么多人拼死也要保护一个共
南小杜 北老九 十三太保无敌手教头 乞丐 纳三少车夫 师爷 小阿悄瞎子酒鬼黑白无常龙虎豹其中我看到了江湖,他们重情重义、大义凛然、快意恩仇,饮酒吃肉,令人神往.20世纪20年代,军阀割据、西方列强横行一方,内忧外患,民不聊生,处在这样的时代背景,上海这一魔都,那些被权贵欺压的工人百姓与大人物之间的较量.旧势力与新阶级的较量,为什么最后好人全死了而坏人都好好的?为什么那么多人拼死也要保护一个共产党出上海?结局打破常规的“正义战胜邪恶”的套路,感触颇深,引人深思.前半部分浮生,27集转折,后半部分乱世.从洪三的远大前程到中国的远大前程. 喜剧——悲剧开始有些浮夸搞笑,但随着剧情的发展,洪三似乎得到“远大前程”之时,画风转变,伤感情节不时上演,令人泪目,最后一声枪响,全剧终,也不知洪三是否死去.我觉得是一部值得看的好剧,希望不要因为开始的几集浮夸演技就主观臆断、妄下结论,使其埋没,令人感叹,希望有下一部
原本想点4星,但是看到很多“理性”的人只有1星... 不喜勿喷,我尊重每一位评论者,谢谢
这部剧的言情是我最爱的调调,18年的戏我21年底才看到,错过了好多一起分享的欢乐。谍战就是个背景,不用认真对待哈??。言情是真的好,演员颜值演技都在线。特别是怪怪的CP感,女主和男一男二都很有CP感啊,简直让我想看到1女二夫得结局,强烈建议有才的姐妹来个同人。最后说点观后感,真的是观后…感:
1.后悔没有早点做个颜狗,泡个帅帅的男生;
2.看到女主的旗袍秀,不断激发自
这部剧的言情是我最爱的调调,18年的戏我21年底才看到,错过了好多一起分享的欢乐。谍战就是个背景,不用认真对待哈??。言情是真的好,演员颜值演技都在线。特别是怪怪的CP感,女主和男一男二都很有CP感啊,简直让我想看到1女二夫得结局,强烈建议有才的姐妹来个同人。最后说点观后感,真的是观后…感:
1.后悔没有早点做个颜狗,泡个帅帅的男生;
2.看到女主的旗袍秀,不断激发自我减肥欲望;
3.爹系男友是真香,同样后悔;
4.要早有这剧,就不用嫁了??????
私感是produce系列最佳,两大担当韩日联手打造世界第一女团,野心首先就要给一星点赞。一如既往稳定无大瑕疵的摄像服化,超负责超可爱导师团队【pick裴老师】,不同于前两季更侧重于挖掘偶像团体的生态,这季更多呈现的是少女们追求梦想的青春活力。sakura为国出征的feel炸裂美爆,这个夏天樱花绽放。靠实力果然才能走得更远,李彩英【燕?】女士吹爆,点名批判ycy女士,AKB妹子们对舞台充满敬畏
私感是produce系列最佳,两大担当韩日联手打造世界第一女团,野心首先就要给一星点赞。一如既往稳定无大瑕疵的摄像服化,超负责超可爱导师团队【pick裴老师】,不同于前两季更侧重于挖掘偶像团体的生态,这季更多呈现的是少女们追求梦想的青春活力。sakura为国出征的feel炸裂美爆,这个夏天樱花绽放。靠实力果然才能走得更远,李彩英【燕?】女士吹爆,点名批判ycy女士,AKB妹子们对舞台充满敬畏瞎咧咧也要跳完,点名批判ycy女士,那些拿AKB妹子跟ycy女士比的人良心不痛吗?流量捞快钱的确是商业行为,女团国内市场无根基也是事实,但tx,你,点名批评!圈钱嘴脸真的难看,只有用心尽力,才能得到人心。国内浮躁肤浅的氛围左至流量明星跨界超模【没错就是您摔跤小姐】,右至电视剧电影综艺,疯了都?
由大连五洲影视有限公司出品的《红尖尖》,一部首次反映中国少数民族教育扶贫故事的儿童电影,充满温情和希望,其中的“温”和“爱”不禁让人动容,给人以独特的心灵穿透力。影片以“红尖尖”为贯穿全文的线索,通过祖孙之间的亲情和人与人之间的温情的描述,直面留守儿童的成长教育问题。电影中毛任男多次嘲笑火龙没有阿爸阿妈,毛任男的姐姐也两次找到阿婆不分青红皂白的指责火龙,说火龙“缺教”,这恰恰代表了当
由大连五洲影视有限公司出品的《红尖尖》,一部首次反映中国少数民族教育扶贫故事的儿童电影,充满温情和希望,其中的“温”和“爱”不禁让人动容,给人以独特的心灵穿透力。影片以“红尖尖”为贯穿全文的线索,通过祖孙之间的亲情和人与人之间的温情的描述,直面留守儿童的成长教育问题。电影中毛任男多次嘲笑火龙没有阿爸阿妈,毛任男的姐姐也两次找到阿婆不分青红皂白的指责火龙,说火龙“缺教”,这恰恰代表了当今社会上一些人对留守儿童的偏见,认为没有父母陪伴的孩子都是野孩子,没有教养不讨喜。但事实上,火龙在水仙阿婆的哺育以及当地村民、党委政府的关怀下,成长为一个温暖美好的孩子,懂事得让人心疼。毛任男故意破坏斗笠在先,但水仙阿婆还是教育火龙先承担自己的错误,把火龙日思夜盼舍不得用的新雨伞赔给了毛任男;为了照顾生病的阿婆,火龙抓了别人家水库的鱼想给阿婆补充营养,被阿婆识破后严厉地训斥,并教育火龙把鱼还回去……阿婆以自己朴素的善意、正确的三观、积极的人生态度教育并影响着火龙,造就了火龙仔的倔强、坚忍、善良以及淳朴的是非观。整部影片不仅仅有火龙和阿婆之间的祖孙情让人感动,邻里乡亲们对火龙一家的善意也让人心中一暖。火龙的朋友们偷偷拉着自己的爸爸去冒充火龙的爸爸到学校签字;村里的乡亲们悄悄帮助火龙一家新种上菜;服装店老板娘愿意用火龙卖不出去的虾换给火龙一条裤子;乡政府多年如一日的默默帮助火龙一家……正是在水仙阿婆和瑶寨的乡亲们以朴素的善意给火龙搭建的温暖而美好的生活空间下,让火龙在缺失父母亲情、教育的情况下,依旧塑造出美好的人格,最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。但影片终究是美好的,在现实生活中,能像火龙一样接受爱的教育的留守儿童一定是少数。论及留守儿童对父母的渴望,正如影片中火龙提起自己的阿爸时所说:“我恨不得让他回来打我、骂我”,多么让人心疼的一句话。留守儿童作为一个脆弱的群体,一定要有更多的人去关注他们,以爱抚育,使其向阳而生。首次听到“红尖尖”这个名字,相信很多人都和我一样不知所以,但随着故事的推进,我恍然大悟。“红尖尖”不仅仅是指被涂红了尖尖的斗笠或是火龙心心念的雨伞,更是一种因火龙和阿婆对阿爸的思念而转化成的精神寄托,有了“红尖尖”,阿爸便永远会和火龙和阿婆在一起,“红尖尖”便是火龙和阿婆心中的阿爸。正如电影中火龙在斗笠上写上“我们”两个字时所说:“我们连在一起永远不分开”,虽然阿爸不在了,但是阿爸却以另一种方式永远陪伴着自己的家人,永远为自己的孩子遮风挡雨,永远是那个撑起整个家的英雄,或许这就是亲情的强大之处,永远无法磨灭。纵观整部电影,这是一部充满温情、陪伴、治愈的电影作品,将真实社会中存在的善良与美深入挖掘,完美诠释中华民族互助友爱、扶贫助弱的传统美德和时代精神,同时也让我们深刻感悟到了祖孙情、邻里情、家乡情和友情,温暖而又动人。此外,影片警醒大众要直面社会中存在的留守儿童、乡村教育等痛点问题,给予留守儿童更多的关注与关爱,以爱抚育、向阳而生。
很好的题材,很好的表达,它的表达内核是一个永恒的议题,就是任何一个时代和家庭都会存在这样显得多余的父母和逃避赡养父母责任不孝的子女,对老年人的情感关怀缺失既是一个社会问题,也是一个亲情议题,但这个问题实际上没有任何方案去解决,所有的出口都在于老人们的内心,像电影里的两位老人他们是传统和保守的代表,但是我们当代也会有更现代化的代表,他们不依附于子女生存,活得更通透,归根结底,我们终归需要意识到
很好的题材,很好的表达,它的表达内核是一个永恒的议题,就是任何一个时代和家庭都会存在这样显得多余的父母和逃避赡养父母责任不孝的子女,对老年人的情感关怀缺失既是一个社会问题,也是一个亲情议题,但这个问题实际上没有任何方案去解决,所有的出口都在于老人们的内心,像电影里的两位老人他们是传统和保守的代表,但是我们当代也会有更现代化的代表,他们不依附于子女生存,活得更通透,归根结底,我们终归需要意识到,能够抚慰个体的永远是个体本身,个体既是问题的成因也是问题的结果。此外,也不得不用更现代化的眼光更严谨的去看电影的问题,剧本的表达还有表演的表达都会有一些比较过的地方,它们加重了电影表达的某些力度,但也存在某些相对的不合理性,它是一种很戏剧并很个体化表达的融合,二者之间的平衡性我觉得还是不够的,它使得每一场戏之间都会有断续,最终拼连起来多少有些不圆融,当然电影最大的优点在于,每一场戏的表达我认为导演都非常充分的理透了他想要实现的效果,尽管当下来看,电影的思维逻辑以及技术层面都会有些不足,但是看看电影创作的时代,又不得不说,它很不可思议,它的创作非常传统但是议题非常超前!
其实他真得是极度自私的,但是为了家庭的自私,谁不是呢?为了让女儿更好的教育,背后另找了教练,清楚有简单的路好走,但从不选择,因为更难的路才能达到目的。在这个金钱诱惑满地都是时代,他顽固到连金钱也改变不了他。他很清楚自己女儿的实力,从不见好就收,就像一个绝地大赌徒一样,甚至从没有看到其它的选择。因为其它更容易的选择,对他来说就是死路和堕落之路。他从贫民窟走来,知道那
其实他真得是极度自私的,但是为了家庭的自私,谁不是呢?为了让女儿更好的教育,背后另找了教练,清楚有简单的路好走,但从不选择,因为更难的路才能达到目的。在这个金钱诱惑满地都是时代,他顽固到连金钱也改变不了他。他很清楚自己女儿的实力,从不见好就收,就像一个绝地大赌徒一样,甚至从没有看到其它的选择。因为其它更容易的选择,对他来说就是死路和堕落之路。他从贫民窟走来,知道那些路会通往何方。也许他自己是受不了这些诱惑,但他为了女儿可以,然后女儿也必须可以。但女儿成年后,老婆说得让她做出自己的选择,家长要相信她的选择,要不然还有什么信任可言。你得放手,转而他和女儿谈话,说绝不做那个若慌而逃的父亲。这个时间,他已经转变了。放手相信女儿的判断。子女大了,再管就变成反感不是。
总之,我们的人性可以顽固,顽固是因为你知道你要什么,在诱惑面前你顽固,也可以说是坚定,但这条路能不能走,你总要试试看,而不是为了蝇头小利而放弃。
结果的好坏是场赌博,赌博总有输赢,所以不要太在意。输了也不代表什么,只要你的感觉不要输,你听从了自己内心的选择,世俗的输赢和你的输赢没有关系,伟大的人总不在乎结果的。
但我们是小人,我们很在乎。但总有下一场,即使是失败也总能给我们带来点什么吧?即使是教训。
如果说吴邪是一只智慧又尊贵的白狐狸,那么,薛五便是一匹狂妄自大且空有其势的中山狼,一朝得势,便眼比天高,目下无人,六亲不认。
如果说吴家是拥有丰厚根基与百年底蕴的世家,那么,薛五就是投机取巧获取成功的所谓“新贵”。
这类新贵往往是自以为自己是新贵
如果说吴邪是一只智慧又尊贵的白狐狸,那么,薛五便是一匹狂妄自大且空有其势的中山狼,一朝得势,便眼比天高,目下无人,六亲不认。
如果说吴家是拥有丰厚根基与百年底蕴的世家,那么,薛五就是投机取巧获取成功的所谓“新贵”。
这类新贵往往是自以为自己是新贵,半瓶水不满便目高于顶,看不上有原则有底线有派头的世家子弟,认为不过是仗着祖上的荫泽。
当然,世家子弟自然也瞧不上这类不知天高地厚满脸写着只认钱的一时得势小人,甚至,都不愿与“新 贵”争高下——以免掉价。
这种特征在薛五和吴邪身上体现得很明显。
新贵想在行当里立威,要么自强不息以个人能力魄力和魅力征服众人,要么找准一个世家,踩着往上爬,以显得自己比这个世家更厉害。
薛五属于后者。
我特别喜欢戏骨之间的细节戏,没有情绪大开大合,不会用放得很开的表演去渲染情感,却于细腻之处,更加引人入胜,百品不厌。
吴邪与薛五对戏便是如此。
两人在《重启》第1季里仅有两次正面交锋,再加上薛五第二集见吴二白,一共三次交锋。
在这三次里,双方对对方的态度不断变化,有一个明显的递进的过程。
薛五对吴家:口服心不服。
吴邪对薛五:从未将他放在视线之内。
作为调停九门事的吴二白,薛五做事没规矩,不择手段,锦上珠又找上他,那自然要管他一管,压他一压。这一段的安排,将吴家的排场和薛五在吴家的地位体现了出来,也埋线了薛五惟利是图、睚眦必报的特征。
薛五跟吴二白双方地位和气势十分明显——吴二白全方位压制。在吴家眼里,你赚多少钱,为人不行, 终究不值得尊重。薛五从进入吴二白家,便点头哈腰,满脸谄媚。
吴邪始终如同一个尊贵的小少爷,大人会客,他甚至不用回避,继续坐在正厅打游戏,可见这个客人在吴二白眼里不是什么值得理会的人。
吴邪本人对薛五的态度也十分嫌弃。薛五闹出一大串动静,吴邪甚至连看都没看他一眼——就连贰京这个下人进来的时候,吴邪还回了下头。
文/桃妖不是妖
建国70周年,主旋律献礼剧扎堆儿霸屏,百花争艳、各有芬芳。在众多传奇大剧中,特别安利一波北京影视黄金档的《版纳风云》……每天4集连播,追剧过瘾,紧张刺激的剧情,让人欲罢不能!傣族风情里的王室生活,汇入抗日战争和解放战争的历史洪流之中,颇具传奇色彩的剧情勾勒出“老州长”召存信“为人民谋幸福”的责任和信仰,更谱写出那个动荡的年代里,召存信、刀世勋、刀安贵、肖子
文/桃妖不是妖
建国70周年,主旋律献礼剧扎堆儿霸屏,百花争艳、各有芬芳。在众多传奇大剧中,特别安利一波北京影视黄金档的《版纳风云》……每天4集连播,追剧过瘾,紧张刺激的剧情,让人欲罢不能!傣族风情里的王室生活,汇入抗日战争和解放战争的历史洪流之中,颇具传奇色彩的剧情勾勒出“老州长”召存信“为人民谋幸福”的责任和信仰,更谱写出那个动荡的年代里,召存信、刀世勋、刀安贵、肖子旗、刀美英、刀美焕等人在危难时刻挺身而出,保护傣家人的安定、对抗日本侵略者、对抗国民政府的盘剥,并主动追随中国共产党的领导,为民族团结、家国统一而奋战的时代赞歌。
了解西双版纳解放史的人,都知道那个带领西双版纳从勐泐王朝危机中走进新时代的“老州长”召存信。《版纳风云》正是以这段历史为蓝本,从勐泐王朝和召存信的真实原型中展开叙事,由印小天、孟丽、于荣光、陈龙、朱晓渔、孙玮等一众实力派和老戏骨倾情演绎。
虽然是主旋律献礼剧,但《版纳风云》无论服装布景、化妆道具,亦或是剧情里的小幽默、小套路,都精工细作,再加上众多好演员的加持,人物刻画的非常饱满。召存信聪慧果敢、心怀大义;肖子旗相貌英俊,浑身正气;刀安贵贪恋权势,精于算计,却也有着对王室最朴实的忠诚;勐泐王朝的土司们各怀鬼胎、勾心斗角,但也不乏正义之士;天真灿漫的小公主刀美焕鬼灵精怪,倒追肖子旗,甜宠度Plus+……就连罗南、倩琳等反派Boss都摒弃了脸谱化的演绎,敌人内部亦有欢乐。整部剧追起来,紧张刺激、张弛有度,大时代洪流之中的默默温情和生活情趣,观感极佳。
最新剧情,召存信和肖子旗与罗南斗智斗勇,与郝团长联手,利用国民党内部的管理漏洞,采用声东击西、偷天换日的“巧计”买回枪支弹药,终于组建了王室自己的武装力量。而召存信也即将踏上征途,去寻找中国共产党,为傣族子民寻找新的希望和曙光……
一路追着《版纳风云》,仿佛半部西双版纳的解放历史已经跃然于眼前。看召存信从召勐捧到召景哈,这是勐泐王朝中仅次于最高统治者召片领的官职,而他却没有宫廷王室的娇矜,时刻把傣族子民的生计放在心上,除匪患、减赋税、建立自己的武装部队,每一次革新,都是对大土司利益的挑战,可他却把“为子民谋福祉”作为自己的信仰,矢志不渝。
水能载舟,亦能覆舟。他对这片土地爱得挚热,所以王庭议事厅里与各大土司慷慨陈词,力排众议;看他与土匪头目郝团长化敌为友,承诺颁给他们户籍,分给他们土地,让他们与傣族子民共享安乐……召存信、肖子旗,还有众多时代洪流里的拳拳义士,他们心中的民族大义,成了他们顶天立地的脊梁,更是我们民族生生不息的希望。西双版纳是中国的西双版纳,从古至今,这里的傣族子民淳朴、勤劳、忠义,永远记得自己的根在哪里!召存信生于斯,长于斯,从封建领主到人民公仆,不断摸索探求中,共同的心愿和理念让他始终坚定地跟着共产党走,一生坚守誓言,为和平解放西双版纳和民族团结做出了不朽的贡献。召存信的赤子之心,热血、责任与信仰,直到今天,仍然与我们的时代精神琴瑟和鸣。
传奇史诗大剧《版纳风云》从那个火与血的年代走来,而我们却在一派清朗优美的傣族风光里,感受到那个年代的有志之士为解放与改革的热血与信仰,激发出炽热的民族精神与家国情怀!时代精神一脉传承,让我们的人民有信仰、国家有力量、民族有希望!
从rick and morty第四季summer说的台词传送过来的 看了以后觉得全篇的记忆点全部都在拍摄手法上 剧情无力吐槽 人物除了jules基本没啥看点 (尤其是mckay这条线每次都想快进..)配上节奏ost和炫酷运镜灯光当成大型mv卡点视频(伪)看看害行八..
绝佳的镜头记忆点个人排名
从rick and morty第四季summer说的台词传送过来的 看了以后觉得全篇的记忆点全部都在拍摄手法上 剧情无力吐槽 人物除了jules基本没啥看点 (尤其是mckay这条线每次都想快进..)配上节奏ost和炫酷运镜灯光当成大型mv卡点视频(伪)看看害行八..
绝佳的镜头记忆点个人排名
top5 第一集磕了出来旋转楼梯
top4 床上jules和rue旋转运镜转场
top3 嘉年华开始的一段长镜头
top2 舞池jules和黑人女闪啊闪那段
top1 嘉年华找gia的那段 全程大光圈绝美
此外party的灯光青橙和赛博朋克风简直绝美。剧情的话从第二集就想弃了,越到后面越无聊,最后finale坐火车就走了,不知道是什么脑洞有点莫名其妙。
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
? 親情,理解同志,給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口…
(那些想對爸媽 / 長輩說的話,希望家人理解的隱秘心事,都藏在這部片裡面了…)
單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」,這部片就已經很出彩了。(也預定了,這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。)
不像其他一些同志電影,沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面,沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”(因為,“溝通並尋求理解” 真的太難了)…… 很長一段時間以來,“同志”被歸入“次文化”,“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現,就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬,嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”(通常受眾的認知中,賀歲片都是最大眾、主流、商業的)…… 從成片結果來看,編導團隊的這次“溝通嘗試”,不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量),其實都有比較完整地完成了。
如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡,確實,片中觸及的議題,早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容,通常的做法是把時間設定在“過去”(在那個時代,整體氛圍就是比較保守的,比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》,同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…)…
如果是在2020s的同志電影,大多就已經轉向 性解放、多元平等,LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式,比如《青春未知數》(真心半解,The Half Of It [2020] ),重點在愛情,不論是不是“同志”,都有一樣的青澀單戀,一樣的愛情掙扎……
在Tw,雖然同婚已經合法,但不可否認的,確實還是存在一些家長,無法接受同婚,更無法接受自己的小孩是同志。
如果,把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”,在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”,《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間,搭起了一座友善溝通的橋樑。
而之所以“友善”,甚至是“有效”,不論長輩或孩子,同志或異性戀,許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人,對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”,都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先,喜劇包裝,誇張的、漫畫化的人物與劇情,宮廟、冥婚等“接地氣”的元素,讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。
再者,《鬼家人》故事層面,也處理得很有巧思(暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”)。
以“一幕上”為例(第一幕上半段,前面10~15分鐘左右,Set-up + 初始情境):
① 主角吳明翰 [許光漢 飾演],是一個“正常人”——鋼鐵直男,恐同,不理解同志。
影片開場、主角出現(健身房稽查,明翰diss同志),這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來,主角也和我有同樣的想法呢!先建立起觀眾對於主角的認同,讓觀眾願意代入主角的視角,跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。
( 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ? 在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ?——因為在現實中確實存在啊!這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始,就很好“入口”——我不是要說教喔,我的主角也很反感同志喔,那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角,讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場,願意心平氣和來看這個故事… )
對於年輕族群,吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念,明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰,這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。
(後續的故事進程中,大抵也都是這個規則:「Action - Reaction」,一個看似很“扯”的事情發生之後,就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action],吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction];只有吳明翰才能看見毛毛 [Action],周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”,沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。)
② 冥婚,吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結,這樣的人物關係設定,具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…),對於“長輩”觀眾 也比較容易接受(again 多次反復強調,我們的男主吳明翰,他恐同喔!遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們,他一直都在拒絕… 直到,冥婚對象毛毛的父親出現,阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為,吳明翰仿佛找到了同類!——啊,世界上還是有和我一樣的“正常人”!…
只是,毛毛父親的阻止失敗,吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品,床上的Muji襯衫和褲子,毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。兩人的「婚姻生活」就此展開。
③ 親情,毛毛的阿嬤支持同婚,主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚,這讓年輕族群對阿嬤非常有好感(也會連結到自己與家人的關係),而毛毛父親的存在,就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。後續(整個第二幕的內容),隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入,吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後,發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球??)等的討喜之處,也逐漸放下了對於同志的偏見。電影接近結尾(第三幕),在明翰的幫助下,毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的,父親也曾想過要嘗試了解毛毛(買了蚵仔煎去探望毛毛和男友),只是,陰差陽錯,他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍,父子最終陰陽兩隔。在“親情”、“生死”這樣的大前提下,又有什麼問題是過不去的呢?(編導真的非常“取巧”,直接把“性取向”擺在了“生死”面前,人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢?——由此,更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母,都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。 [ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”,畢竟,要讓意見不同的家人“轉變”,真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題,在120分鐘的電影裡面,也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎?愛我就請“無條件”支持我,不論同志或同婚,“活著”都這麼無常了,我們就不要互相傷害了吧…
没有人是一座孤岛,在大海里独居,每个人都是一块小小的泥土,连接成整个陆地。所以,无论谁死了,都是我在死去,因为我是在人类一部分。因此,不要问丧钟为谁而鸣,丧钟为你而鸣。
——约翰·多恩
今天去看了《Bacurau》,获得今年戛纳电影节评审团奖。 讲述一个叫 Bacurau 的小山庄,女族长去世后,村民们发现村庄从地图上消失了,奇怪的事
没有人是一座孤岛,在大海里独居,每个人都是一块小小的泥土,连接成整个陆地。所以,无论谁死了,都是我在死去,因为我是在人类一部分。因此,不要问丧钟为谁而鸣,丧钟为你而鸣。
——约翰·多恩
今天去看了《Bacurau》,获得今年戛纳电影节评审团奖。 讲述一个叫 Bacurau 的小山庄,女族长去世后,村民们发现村庄从地图上消失了,奇怪的事情不断出现,危及每一个村民的安危。
像是一部西部片,充满巴西本地混乱又现实的魔幻感。
我从来未曾拜访这个迷人的国度,但有幸认识了许多巴西朋友,他们大多数在文化行业工作,电影,舞蹈,音乐。
记得他当选的那天,我原本要和一位巴西朋友出去玩,看到选票出来,她告诉我,今天她要在家里哭。 几天前,我和一位巴西朋友聊天,他说直到今天,人们仍然愤怒绝望。
这位让我所有巴西朋友愤怒绝望的总统,他无视气候危机,称亚马孙雨林为“地球之肺”是一种谬论。 他打压文化,称艺术不是真正的工作。 他侮辱种族,女性,和LGBT群体,被西方媒体称为巴西特朗普。
电影隐喻了巴西当代社会,消失的村庄可以是亚马逊森林,也可以艺术工作者,也可以是所有人的未来。
我们所有的人,都住在这个叫Bacurau的小村庄。
面对愈加糟糕的世界,燃烧的雨林,融化的冰川,孜孜不倦的谎言,你是选择逃避服从...还是做出行动?
即使已經有那麼多人重複著虛假與謊言,你是否依然銘記去做一個無畏探詢真相的人。
上周和一位索邦大学教书的教授吵了一架,他是一个很有知识的人,我很敬佩他,但当他突然嘲笑年轻人竟然可以天真地相信哲学可以改变世界的时候,我恨不得有超能力把他丢进塞纳河,看看在死亡的驱动下,你是否会选择相信生命,勇猛前进到相信自我能力的地方。
自我效能(Self efficacy )指个人相信自己具有通过行动使事情发生的能力,在政治学和社会学里用来衡量一个社会的积极程度和活跃程度。而它的反面就是愤世嫉俗和犬儒主义(Cynicism)。犬儒主义是个人丧失参与变革的热情, 导致失败和自我预言实现的一大精神要素,个人有更高的自我效能值,生活的环境则更公正,自由与平等。
就算没有这样的环境,你仍然有可能去做一个行动者,为自己相信的事做出选择和改变。
我遇到了许多这样的行动者,我想其中一位的故事:
哈希姆是帮助我翻译电影的600名志愿者之一。2017年,他十七岁。在逃离阿富汗2年后,他在巴黎的难民营等待当地政府的决定。这是一个绝望的时间,特别是对于一个独自在异国他乡的17岁男孩,在经历屠杀,轰炸和漫长的逃难路中幸存之后,此刻他可能会被驱逐出境,但他仍然帮助我翻译。他说,我很乐意帮助你,帮助别人让我快乐。今年他18岁,他刚刚通过考试刚刚被索邦大学录取。我问他是怎么做到的,他说强烈的意志,相信你可以做到,相信世界会更好的。
我自己也会做一些这样的行动,有的很小,比如在公交车上,司机突然叫一位女乘客大声斥责她没有买票,乘客是个年轻的女孩子,都快急哭了。我正好有多的票,走过去放进打票器「哧」的一声,转头对司机说,票我帮她买了。女孩大声感谢,我挥手说,大家开心就好。整个公交车的人注视着我,觉得自己太帅啦,请叫我天使,哈哈哈。
比如「塑料吸管」运动,每天需要对咖啡店员说,我不需要一次性塑料吸管,你们也不要给发放给顾客,一起致力环保吧。于是我发起了「不用塑料吸管」计划。环保这件事可以非常简单,你可以从一根简单的塑料吸管开始。当你对环境负责的时候,你也是在为自己负责,这样的生活其实会带来更多的幸福感。我知道,全面杜绝一次性塑料用品很难。可是你可以从一根吸管做起,而且用杯子喝水真的很棒,商家可以用可持续性材料替代。
比如「世界水手计划」,作为唯一的中国人,我跟随一群来自欧洲各国的戏剧艺术家与爱沙尼亚的水手们一起,搭乘一建于1927年的百年木帆船,航行在波罗的海至地中海的各个岛屿与城市,搜集街头巷尾的民间传说,也在停泊的港口做艺术节与表演。
19世纪哲学家克尔凯郭尔曾把人分为“旁观者”和“行动者”,他认为虽然这两种人都存在着,但真正意义上的“存在感”却并不属于惰性的、不活跃的事物;真正的“存在感”只属于面对了自身的处境、并为自己做出选择和决定的人。
是的,你只是一个天真的孩子,还相信着很多疯狂的事情。是的,你有好多恐惧,但最吓人的都是你自己编出来的。
有一天你要成为自己的英雄。
剧本本身算不上太出彩,可是演员确实好,加分了太多,我在听影片中杨港的声音时候,浮现的是邵氏六七十年代当红男主角的声音。
影片里面角色分明,首先是东兴乌鸦耀扬哥演的杨港,只不过现在是洪兴的人了,关于杨港的部分,你会发现和学校风云里的有点像,学校收小弟,还有街头和阿强那段打斗,都感觉是串了影片,唯一不同的是,这里面的角色还不算坏,算个有义气得江湖小弟,难得见到他演这种角色。
<剧本本身算不上太出彩,可是演员确实好,加分了太多,我在听影片中杨港的声音时候,浮现的是邵氏六七十年代当红男主角的声音。
影片里面角色分明,首先是东兴乌鸦耀扬哥演的杨港,只不过现在是洪兴的人了,关于杨港的部分,你会发现和学校风云里的有点像,学校收小弟,还有街头和阿强那段打斗,都感觉是串了影片,唯一不同的是,这里面的角色还不算坏,算个有义气得江湖小弟,难得见到他演这种角色。
再说胜哥,我始终觉得胜哥的角色选人有点老,里面他老婆这么年轻,孩子还这么小,不过想来能接班做馆的人应该是有点年级的,里面阿港也说了,老是让老人帮掌权,吃枣药丸!
阿强就是个傻大个的角色了,有义气没头脑,成奎安这类角色也确实演的不少,正常!除此之外,炳叔,标叔,五叔,棺材板,虾米,很多角色都栩栩如生,刻画的很不错。
周润发演的富二代我觉得差点意思,角色定位不同,还是演小马哥霸气,唯一值得提的小角色就是那个巷子里迟到的被拿去当替罪羊得学校小混混,刑事侦缉档案得李忠义嘛,好嫩啊。。。
总之,角色塑造的很不错,值得一看。
讲道理 作为一个后期狗兼执行制片 这部剧简直就是19年影视标杆好吧 那个镜头那个调色那个打光那个场控协调 恕我直言同个题材的剧你康康隔壁网飞的性爱自习室 简直把人家摁在地上反复鞭尸好嘛 反正就那电影级的画面感和秀肌肉式的镜头感我就吹爆 而且ost辣么好听!
(我就是不服凭啥性爱自习室评分更高??
讲道理 作为一个后期狗兼执行制片 这部剧简直就是19年影视标杆好吧 那个镜头那个调色那个打光那个场控协调 恕我直言同个题材的剧你康康隔壁网飞的性爱自习室 简直把人家摁在地上反复鞭尸好嘛 反正就那电影级的画面感和秀肌肉式的镜头感我就吹爆 而且ost辣么好听!
(我就是不服凭啥性爱自习室评分更高??
我们这里先默认,灵体是不可被攻击的,人类无法反击灵体。先来讨论一下如何看待目击灵体的这个设定。
已知事实:
1.黑白电子监视器看到灵体会疯
2.带眼罩看到灵体不会疯
3.灵体从未主动攻击人
4.汽车声呐可以感受到灵体
我们从1和2就看到了非常奇葩的一点。带着眼罩并不是完全看不到的,电影里的视角,带着眼罩还是能看到光的,只
我们这里先默认,灵体是不可被攻击的,人类无法反击灵体。先来讨论一下如何看待目击灵体的这个设定。
已知事实:
1.黑白电子监视器看到灵体会疯
2.带眼罩看到灵体不会疯
3.灵体从未主动攻击人
4.汽车声呐可以感受到灵体
我们从1和2就看到了非常奇葩的一点。带着眼罩并不是完全看不到的,电影里的视角,带着眼罩还是能看到光的,只是这些光比较模糊。这是很棒的,因为感光可以帮助主角们更好的判断障碍物,这比纯盲好很多很多。
这也就意味着带着眼罩目击灵体是没事的,然而电子监视器目击灵体却会暴毙。那我们这样理解,带着眼罩看到的图像的失真程度更高,电子监视器虽然也是失真的图像(相对于实景)但是失真程度不够高,所以看到灵体还是会暴毙。
我们讨论的重点就来到了失真程度上了,需要多高的失真程度才会保证我们不会疯掉呢。可能说到这里大家可能会想到一个貌似无解的scp,它会杀死看到它的所有人。我们不讨论那么激情热血,说什么无敌的scp,我也对那玩意不感兴趣。
哈哈镜滤镜算不算失真程度高呢?
看的资料馆点映,电影里各种悲伤,电影外的我不伤悲。
只说三个疑问吧:
1.生双胞胎的那位女子,如果能在驿站活,又为什么非要回呼伦贝尔死?这一点上,不理解导演的价值观。
2.归途中,有的是没怀孕的女子,非得怀孕的去取冰?导致孕妇流产,剧情需要?
3.不能生了孩子再回去,必须得怀孕时回?一年多都过去了,还在乎多半载?
看的资料馆点映,电影里各种悲伤,电影外的我不伤悲。
只说三个疑问吧:
1.生双胞胎的那位女子,如果能在驿站活,又为什么非要回呼伦贝尔死?这一点上,不理解导演的价值观。
2.归途中,有的是没怀孕的女子,非得怀孕的去取冰?导致孕妇流产,剧情需要?
3.不能生了孩子再回去,必须得怀孕时回?一年多都过去了,还在乎多半载?
《鬼娃回魂》(2019)新版相对于老板,恐怖来源不再是诅咒,而是对人工智能(AI)前景的担忧,通过对AI担忧,深层次的表达对科技的恐惧。影片诠释一个新的“生命”在错误的引导方式下,一步步的演变成“杀人机器”。同理,也侧面表达了孩童时期成长经历,对一个人的心智形成尤为重要。观后感:《复仇者联盟:奥创纪元》中的“奥创”说过:“你想保护世界,却又不想改变世界。”
《鬼娃回魂》(2019)新版相对于老板,恐怖来源不再是诅咒,而是对人工智能(AI)前景的担忧,通过对AI担忧,深层次的表达对科技的恐惧。影片诠释一个新的“生命”在错误的引导方式下,一步步的演变成“杀人机器”。同理,也侧面表达了孩童时期成长经历,对一个人的心智形成尤为重要。观后感:《复仇者联盟:奥创纪元》中的“奥创”说过:“你想保护世界,却又不想改变世界。”
1991年,由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红,开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式,这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式,而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜,其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说,剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色
1991年,由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红,开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式,这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式,而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜,其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说,剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考,其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物,而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。
二十多年以后,作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙(担任策划)又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中,当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留,并且升任为杂志主编,而其他人全都已经离开了杂志社:李东宝改行成了明星,余德利下海经商,牛大姐退休,刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志,编辑部也更换了大量新成员:其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮,而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅(黄海波饰)接替,刘书友的儿子刘向前(王千塬饰)也子承父业,再加上花样美男何澈澈(井柏然饰)和时尚美女欧小米(焦俊艳饰),新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲,已经成为年龄最大相对保守的老大姐,而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争,也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。
《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子,全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题,涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等,其中很多都是近十年间冒出来的新话题。
在喜剧风格上,《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈,拥有三寸不烂之舌,甚至经常有贫嘴话痨之嫌,其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。
但是与《老编》相比,《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上,《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差,营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此,《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱,虽然这种使用有时显得发力过猛,笑点过淤,包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。
另外从喜剧效果的营造上,《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上,而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张,尺度更大,脸皮更厚,更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素,如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器,那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富,但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。
不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应,比如有人吐槽演员的表演太过夸张:葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米,简直犹如集体装疯卖傻,而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏,话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来,发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时,我们今天这个时代,不正是一个处处作秀人人变态,为达目的不择手段,厚颜无耻以丑为美,见钱眼开见色起意,人欲横流嚣张乖戾的时代吗?《新编》中这些人物的丑态百出,言行不着四六,让人汗毛倒竖,不寒而栗,不正是我们这个社会中的众生相吗?演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗?如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适,《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此,不是他们太假太做秀,是这个时代本就是一个做假做秀的时代;不是他们太下贱太无耻,而是这个时代本就很下贱很无耻;不是他们太明目张胆口无遮拦,而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。
据说,《新编》的剧本搞了很多年,始终无法让郑晓龙等人满意,可能就是因为讽刺的尺度不好把握,表演的尺度也不好把握。相对而言,《老编》因为有王朔这样的文学基础,整体来说剧本比较成熟,讽刺既到位又适度,再加上葛优等一班戏骨人精的表演,相得益彰,堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比,于是干脆以大尺度和重口味取胜,也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑,那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。