恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者（导演）把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写（后半部分尤为明显），试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境（森林）的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。

在《鸟类学家》中，男主在森林中意外迷路，偶遇土著文明和耶稣男子，进而延伸出一段猎奇的人生经历。在导演对魔幻森林的渲染下，观众便会乐于接受一切，静态动物与死而复生的超现实段落也显得平常起来；而所谓的情绪支点，其实早在影片最开始就混合着前提有了暗示，到了后半部分导演更是将自己塑造的世界观进行直接的正面描写，这便是《德布西森林》严重缺失的精神内核支撑。而《鸟类学家》走得更远的一点还在于，他很明确的指出了借喻对象，让观众尽情猜测，在提前剧透亮点的条件下仍能持续刺激观众的观影体验。

《丛林法则》则更像是导演的玩心之作，虽也涉及到“森林”的意象，但相较于《鸟类学家》的避世情结，《丛林法则》更像是为观众提供处身于法外世界的乌托邦，并在欢腾闹剧的背后冰冷的讽刺着社会。在这里，动物的出现更像是惊喜安排却不显露山水的性暗示，两场赤裸的性爱过程则将这份暗示做出了最直接的刻画。当我们努力回想《德布西森林》中的动物隐喻的时候，除去夜晚水下的挣扎恐惧便只剩下母亲腿上的伤口，而从整体上看，这更像是为了服从导演的恶趣味而故意设置的死亡。

在影片快要结束的时候，女主进入一间遗世木屋，从这里开始影片才真正开始变得有趣深刻起来。我们可以将其与《鸟类学家》中的土著文明和《丛林法则》中的原始部落进行横向对比，如果说这些都是主角内心的映射，那么在《德布西森林》中这份映射无疑是最柔弱、最强烈的。《鸟类学家》中男主最后步入城镇，《丛林法则》中男主最后回到丛林，到了《德布西森林》，小木屋变成了女主内心独创文明的具像化，是自我心中残存的靡靡之音，配合着此时强烈的《Claire de Lune》钢琴曲，导演终于走出了第一步，拍出了类土著文化碰撞的冲击感。

对于《德布西森林》的戛然而止，观众纷纷表示惊讶疑问。薄纱背后的人脸始终处于无法看透的状态，随之而来的也只是短暂的固定镜头。结尾此般的诗意呈现似乎否定了前期铺垫的整体，沾染了些许魔幻现实意味，兀自形成一段完整的影像。但是我也想着，如果不这样结束，我们也不能期待更多。

坦克、运兵车、大飞机机舱，枪斗、剑战、对狙，别墅渗透、“真人CS”、汽车追逐……这部电影把你能想到看过的所有动作元素都涵盖了！虽然个别情节有些幼稚，但是能看到剧组的用心和野心。5分打底，没毛病了！

再说回情节，完全被动作消解，有种硬凑的观感。开头的毒枭大作战，集装箱狙杀很精巧，但是，远距离狙击手安娜还被警察生擒，就比较尴尬了。狙击点和狙杀点离得那么远，安娜欣然被捕，过于渲染女主的高大全，非常尬。为什么不能简单的说下安娜的心路历程么？虽然后面情节有过解释安娜的行为，但是，就不能把这个转变闪回几次么？否则，安娜就是精神病。其后，酋长两个太子的出镜，非常搞笑，不过配合对战的背景，就太跳戏了。这个情节设置的那么弱智虽然让战争多了些戏谑，但是让充满阴谋的权力之争沦为笑料。笑料没事，关键是整体都在打打打杀杀杀，而且是拳拳到肉、枪枪爆头那种，其他都是阴谋风格满满，突然加入这个戏谑，非常跳脱。

打斗的节奏，非常拖沓，我二倍速看的都没觉得快。虽然演员都很卖力，但是动作设计太简单，仿佛街边打架，吆喝挺猛，打起来翻来覆去就那么几下子。尤其是模仿挨打王装束和男反派在房间里那场枪斗术，一顿转圈一顿挑逗一顿亲，非常单调且无聊。

本片的服化道非常用力，有预算且有野心，向一线大片致敬或者靠拢的心气。对比好莱坞一大票小规模战斗题材电影来说简直是良心之作。希望此类电影再接再厉，在情节设计上、文戏上在多一些雕琢！

犀利仁师》主要讲述古代学院里学生间以及与老师间妙趣横生的故事。剧中为倡导男女平等，圣上推出女子入学政策，却遭到保守势力的暗中反对。为确保这一政策顺利推行，身为密探的江湖侠客柳傲天（吴奇隆饰）进入弘文学院，成为一名老师。在他的巧妙推动下，一批个性身份迥异的学生进入了弘文学院，多姿多彩的校园生活就此展开。周奇奇在剧中饰演京城第一名媛慕容月。慕容月出身贵族，秀外慧中，举手投足间散发着迷人的气质，是京城所有男人的梦中情人。而这样一个恬静的女子，却有着强大的内心。古代提倡婚嫁是父母之命媒妁之言，而慕容月在看到未婚夫范大同（叶祖新饰）在街上仗势欺人时，发誓绝不嫁与这样的男子，回到家中又以要出家梯度明志，而在得知弘文学院开始招收女学生后，又以优异的成绩考取，表现出了“新时代女性”的自强、自立、有思想、有品位的特点，成为剧中一大看点。

电影上映前，配套图书就已经发售，包括《Hello, Cruel Heart》、《Cruella’s Sketchbook》和《Cruella Live Action Novelization》。

小说填补了电影中省去的一些细节，也解答了一些观众的困惑，同时对库伊拉的心理以及男爵夫人进行了更多描写。我发现有些人好像没看懂……所以从头梳理一下：

Estella从小就跟着妈妈学缝纫，逐渐展现出设计的天赋。她开始不按常规行事，脾气也越来越古怪刻薄，而她的妈妈凯瑟琳是一个温柔善良的人，她希望自己的孩子也是如此。

‘’这太残酷（cruel）了，你叫Estella，不叫Cruella。‘’

库伊拉是妈妈给她的小名也是她的另一个自我，但是出于对妈妈的爱，她一直将这一面压制着。

12岁的时候，因为Estella天生的黑白发色和特立独行的穿衣风格(那件校服就是她自己改的)，她被同学欺负了，并且不顾妈妈反对实施了报复并被学校开除，那个被报复的孩子父母是城中权贵所以导致妈妈也没了工作，两人打算去伦敦开始新生活。Estella选中了摄政公园作为新生活的第一站，这个地方在她看来象征着妈妈，是她的情感寄托。

然后就跟电影中一样，妈妈去找男爵夫人寻求帮助，Estella抵挡不住礼服的诱惑溜进了舞会，导致被斑点狗追，这过程中听到了一种尖锐的声音但不知道是什么，等她回过神就看到妈妈被斑点狗扑倒掉下悬崖，并且把妈妈给她的项链跑丢了。书中对舞会本身以及男爵夫人和凯瑟琳的对话有更多描写。舞会主题是玛丽·安托瓦内特王后，男爵夫人身着华服从秋千上荡了下来，出现在众人面前，并且说着这位王后的名言：Let them eat cake。接着身后的帷幕落下，露出一个巨大的蛋糕，上面同样写着“Let them eat cake”。（这幕导演说是整部影片最华丽的场景之一，结果基本没剪进去多少，大概是为了配合Estella视角不让观众看到男爵夫人的脸，但其实完全没必要，这种情节很好猜。??）

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看过杨旭文的《射雕英雄传（2017）》里的郭靖，真的演出了年少郭靖真实善良又耿直的性格，颜值仪态都很不错，《唐朝诡事录》里的表现更是精良制作，把中郎将倔强高傲和骨子里的善良不服输刻画的入木三分，人物成长也很真实，打戏更是被大家赞不绝口，整个人物仪态微表情都很细致，期待杨旭文在紫川里的表演，也期待这部剧能给大家带来更深刻的印象。

谢谢豆瓣/制作方，在我抗议之后就没有把我的剧评压在最下面了。

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我的评论回复和点赞都最多，为什么没有出现在热门，就这么看不得真实评价？

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虽然动画和实景结合的纪录片形式很不错，但无论是文案还是整体编排，对女性描写都十分刻板，是跟不上时代发展的视角。

描写其他帝王着重政事，描写武帝就着重她对子女伴侣怎么怎么样。写李世民玄武门之变就猜测他杀了兄弟和兄弟后代之后虽然大权在握但可能后悔，写武帝就用了春秋笔法塑造出一个不顾人伦纲常的形象(虽然也有夸她)，暗贬女性执政时狠心。写李隆基多用正面词夸他有野心实力，写太平时就说李旦想要挽回这个误入歧途的妹妹(女性追求权势就是误入歧途吗？)写韦后与武三思是污秽淫乱（会形容一个男人出轨外面的一个女人是淫乱吗？），大唐好像又回到女主乱政（乱政？武帝乱政？）的原点。虽然韦后的行为在当时是不容于礼教和世俗，但是2020年的纪录片还用这么偏颇的词去形容她的行为，实在不敢苟同。

技术进步了，思想却还停留在封建时代。

电影故事情节和声音在国内放映我觉得太一般，尤其是中国电影英文配音太西方化，剧情也是比较官方讲一个海外华人家庭温情的三代人的亲情美食故事，但是代入感不强不够接地气，可能是外国导演不太了解中国文化，而且拍的本来就是国外生活的华人非常简单的亲情故事，外国人看着比较容易接受吧！毕竟面向世界推广的电影，并不是只考虑中国人的口味了，所以国人评分不高可以理解！其实主演都是国外长大的母语英语讲的很流畅舒服，中文配音真的是糟糕透了，声音跟人很不搭，所以很败好感！

但是可以肯定里面的男主角hener刘宪华是演技不错的，第一次拍戏就可以看出演技，编剧配音故事情节等面对中国市场都很尴尬的情况下，他和杨紫琼撑起了整部剧，杨紫琼是演技多年磨炼的国际演员，他担当男主演技却丝毫不输，把古灵精怪还有点小固执的儿子演的很好，让人能有把这部半中半洋的电影看下去的欲望，演技绝对比国内某些小鲜肉演技强太多了，而且当时几个月每天花五小时煮菜，不仅仅熟练的掌握了帅气花样颠勺翻炒学会了中餐，还学会了多种语言，5星?我是给努力的henry刘宪华，不认识的他的人，你们应该知道向往的生活中的大华吧那个人就是他！当时的他小小的童颜可爱自身也非常符合男主一晗的人设，他17岁一个人之身前往韩国做练习生，吃尽了苦头，一出道同组合粉丝不接受他的加入受尽了排挤，粉丝没有黑粉好多万，经过一步步努力收获了自己的人气和公司的认可，无论电影高分低分，他的起点就在好莱坞拍大片，好莱坞不喜欢中国人和华人华裔，他有机会用良好的形象给全世界人看到华裔看到中国人，他很珍惜机会也很努力表现，第一次拍戏拍这样，已经很努力了，谢谢你们大家的支持！感谢你们观看henry刘宪华的电影，谢谢你们

“在这世上，我们要想活下去，有两样东西必不可少，一个是钱，另一个就是梦想。”

在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中，堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间，他信奉“以牙还牙，加倍奉还”，最终活成了上班族世界里的超级英雄。

由于新冠肺炎疫情，原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会，我们对作者池井户润进行了一次专访。

在日本，“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角，池井户润也被奉为职场正义作家。不过，池井本人却不这么看，“老实说，我的书对人生没有任何帮助。如果把我的书当成学习手段，那么到底该在何时休息呢？”

”休息“，同样是职场年轻人关注的要点。日本泡沫经济之后，曾兴起“社畜”一词，这个词近年来在中国的语境中也很流行。不过，在池井看来，“劳动时间长≠社畜”，“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化（但可以质化）的价值，在这个基础上，再去思考工作应有的状态。”

采写丨杨司奇

日文翻译丨陈修齐

本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

说起《半泽直树》这部日剧，不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。当年，在日剧式微的大背景下，几乎每家电视台都在播放《半泽直树》，此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。

如今看来，这既是特殊的时代背景使然，也是小说原作的笔力所致。小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者，是日本除了东野圭吾之外，作品被影视改编最多的作家。不过在国内，池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长，然而若仅仅以职场小说来看待，却也大大低估了他的创作。

年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说，从某种程度看，他也确实达到了这一理想。但开心之外，却往往有更多的无奈与悖论。这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说，通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇，展现了一幅复杂的时代众生相。这群曾经意气风发的年轻人，在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行，但随着经济泡沫的破裂，迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。

虽然故事的背景设定在银行，但其实小说描写更多的，是我们在社会中的生存百态，讲的是所有人的对抗和反抗。随着“社畜”和“996”等词语的流行，我们都处在社会生活的变革之中。只是，虽然我们都知道自己有拒绝996的权利，但我们又有多少人真正参与了争取的过程？

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原本以为这是一个给国企改革歌功颂德的剧，但看到之后才知道，一边在肯定成绩，一边在揭露问题，同时反应了特定的历史条件下的人物命运，是一个难得的好剧。

大博弈背后有个很强的暗喻，民营企业的短时间内的快速成长，都是承担着很大的风险在灰色地带工作，快速的发展阶段会迎来政府、资本、伙伴的支持，一旦出现问题，也会面对多方的快速绞杀，面临清算、坐牢面临刑事责任。

民营企业快速发展阶段的原始积累，是绕不过去的一个话题，就是钱从哪里来，大量的钱快速的聚集用什么手段能够实现？无论如何包装，只有两条路，一是向公众集资（无论是特定的还是非特定的、有意的还是无意的），二是通过银行贷款（无论是正常抵押还是非法抵押）。这种原始积累，在我国的的制度环境下，先天性带有法律风险。一旦经营出现内部的、外部的、政策的、趋势的风险，最后都会转化成资金链问题，这是中国民营企业在推动市场经济建设过程中面对的囚徒困境。

剧集里有个大胆的设定，与民营企业对抗博弈的是国有资本、国有企业，以杨柳和秦心亭一家所代表的势力，在刘必定出现严重危机时，国有资本率先知道消息，率先查封宏远资产，抛售股票，国有企业动用资金优势进行低价收购（虽然被刘洪川省长及时制止没有成功），实际上，这是在发出经济体制改革的时代之问，国有企业与国有资本，应不应该与民争利？是应该在民企出现问题是帮一把，还是踩一脚？显然还没有明确的答案，也是我们改革付出的代价之一。这个代价落到具体的公司、具体的人、具体的家庭身上，就是一座山。

国企改革面对的因素就更为复杂，杨柳为代表的国企领导，本质上是官、不是商，在体制内有官商相互转换的通道。国有企业有代表国家管理国有资产的责任，有先天的资产优势，在经营和发展上并不是以市场经营见长，是政治领衔，资产整合为主要手段实现做大做强的目标。最后个人发展的诉求，是在仕途上获得晋升，并非企业效益的大幅增加，因为激励机制上并不挂钩。这也是国企对股份制企业又爱又恨的原因之一。

人物的设定上看，杨柳代表国有企业，孙和平代表股份制企业，刘必定代表民营企业，大博弈实际上在讲述这三种力量在有中国特色的市场经济环境下的公司治理制度的博弈。

国有企业是党和人民的企业，党和人民说的算。股份制企业是股东的企业，股东和董事会说的算。民营企业是个人企业，企业家和资本方说的算。

股份制企业和存粹的民营企业之间的区别在哪里？就是在有没有国资在里面，是否受到国资委为代表的政府领导。

国有企业对掌握国计民生的产业，作为政府在经济领域管理权的延伸，执行党和政府的意志最为坚决。股份制企业作为现代企业制度市场化运作的代表，接受领导的同时又充满市场活力。民营企业作为自主创新创业的代表，为社会提供就业的基础上实现企业家和资本方的价值诉求，最为灵活，风险最高，回报最大。

1993年的《天伦》，口碑不大好，豆瓣评分也偏低，看短评说是剧情狗血，三观不正。我现在只看了前十集，尚未觉得有什么不好，至少，演员都是好的，黎姿和郭蔼明在剧里尤其的漂亮，比其他任何剧里都漂亮，尤其是郭蔼明，那时候她的脸还有点肉嘟嘟的，身材也很好看，不像后来瘦成一根柴似。到95年的《天降奇缘》郭蔼明就已经瘦得跟竹竿一样，脸也凹了进去，没想到她当年是那么好看的，难怪能当选港姐。才短短两年，不知为什么要减肥见成那样。

剧情是很传统的大家庭故事，家里最能干的姑姑，顾美华演的，做了富家子朱江的情人整整七年，这也是这个剧最被诟病的情节之一——豆瓣评论都是骂她的。不过目前为止，我觉得她斯文智性，工作又能干，是这个家庭里最讲道理最有理性的。不过做七年地下情人，实在是有点犯不着。若真要怪，当然是要怪朱江，真想要离婚怎么会离不掉？不过顾美华也没什么可同情的，毕竟那是她自己选的。其实当情人也不是不行，至少多拿点好处嘛，十几年情人做下来，连套房子都没到手，还跟大哥一家子挤在一起住。感情归感情，当人情人当然要有补偿，那些坏名声，受人老婆的那些气，不用金钱补偿怎么行？至于朱江老婆，就更没啥可同情的了，老公既然心都不在了，当然是分家产离婚了，有什么好拖的？人家经济条件差的，离婚后生活成问题犹豫一下还情有可原，她一个阔太太，离婚后大把钱，有什么好死拖的？真是想不开。

顾美华在《九阴真经》里演柳溶月，风姿是很不错的，现代打扮也颇有气质，配朱江实在是有点浪费。朱江这个演员，我一直有点纳闷，他演了不少主要角色，但是他的扮相实在是老，两个大眼袋，下垂的嘴角，又老又苦相。好像是很有资历的演员，在非常年轻的时候曾经好看过——我看到一张模糊的黑白照片，英俊得简直判若两人。但是他老得太快了，中年时已经就老得不能看了。

和郭蔼明配对手戏的富家子是邵仲衡，《大时代》里丁蟹的大儿子。我完全感受不到他的魅力，虽然有些人好像还挺迷他的。他在大时代里和李丽珍的CP也有人磕，我简直不寒而栗——李丽珍可是被他活生生扔下楼去摔死的，这种CP都有人磕，难怪那么多杀女友杀老婆家暴新闻了。郭蔼明在剧里是很能干的，先是当造型师，然后拍戏当女明星，在最红的时候息影嫁了邵仲衡——这个决定当然是错误的，不过在目前看来，也不能太怪她。毕竟，很多人在年轻的时候，都不能明白结婚对象和对方家庭是密不可分的，你以为只是和对方结婚，但其实，很少很少有人真的能抗衡原生家庭。这种复杂的富豪之家，除非对方是掌握实权的话事人，要不然嫁进去绝不会有好下场的。

关礼杰演二儿子，在豆瓣评价里人气很高，不过我一点也不喜欢他。他爸爸偏心大儿子，对他有偏见，但是我完全不同情他，因为他是自作自受——他大哥做的错事，他去顶下来，这怎么能怪他爸爸对他有偏见呢？这种具有自我牺牲精神的人是不值得同情的，他们既然那么爱做牺牲，那么爱扮伟大，那么就让他们去牺牲去受委屈吧，这叫求仁得仁。大哥是林嘉文，急功近利，然而一副好脾气的样子，嘴甜口滑，对老婆对爹都是甜言蜜语，把爹和老婆都哄得晕陶陶，对他偏爱得不得了。他老婆是林其欣，虚荣浮夸，爱占小便宜，不过对他真是扑心扑肺，做一顿夜宵都要给老公多放一个鸡蛋。老公被人追债，不明液体当头淋下来，她心里怕得不得了，却扑上去挡在老公身前——实在是不值得。

关礼杰的女友是崔嘉宝，《火玫瑰》里温碧霞的好朋友，《魔刀侠情》里的古霜霜。崔嘉宝在第十集的时候离开了关礼杰，表示“我虽然很爱你但是我要过点好日子我明天就和未婚夫移民美国了”。我简直想为她鼓掌，这才叫头脑清醒的选择哪。关礼杰自以为“拿定了她”，平时对她除了偶然奉送几句好话之外毫无付出，动不动就是“我陪你是一辈子的事，所以现在先陪好朋友”。圣诞节他要陪好友打牌，叫女友全程陪坐；好友干女儿出事他热心寻人帮忙，不顾和女友的约会；女朋友穿着睡衣当模特，他把她从工作中硬拉出来“你有没有想过我的感受”——据说传统意义上的好男人就是这样的，不过我看也就适合传统意义上的“好女人”，像崔嘉宝这样，懂得为自己打算，懂得要争取去过点好日子的女人是不合适的。

接下去黎姿应该是要跟关礼杰发展起来了。黎姿倒是适合他的，因为黎姿丧母，渣爹又吸毒又不管她，她极其缺爱，连个姑爷仔她都曾扑心扑肺倒贴钱，现在关礼杰好歹算是个正经人，只要能给她一点点温情，她大概也就很满足了。而至今为止，关礼杰对她还是不错的，因为她目前的身份是好友以及好友的干女儿，关礼杰这种人，对外人都是讲义气的好的，对家人也肯做牺牲，好像就只对女朋友不放在心上——也许觉得女朋友跟他是一体的，所以也可以牺牲掉。自我牺牲的人都是这样的。