就凭男主选了宋真宗这个脑残皇帝能拍出什么好玩意来

宋真宗是个什么玩意呢？

澶渊之盟，对，就是那个打了胜仗还签下的卖国条约就是这沙雕皇帝搞出来的，听了王钦若忽悠，瞎J把乱搞的就是他

自以为是的要去泰山封禅，然后弄了一大堆假祥瑞出来，导致后世的皇帝甭管文治武功多么强盛，再也没有一个去泰山封禅的了，因为丢不起这人，就这么一个荒唐皇帝，拿它当剧本男主角怕是脑子进了洪水了，人才，真是人才！！！

挫宋三百年就没几个正常皇帝，就挫宋这帮皇帝，甚至都不如苻坚

独龙帮帮主和知县勾结独霸一方，但独龙帮帮主觉得土匪这个身份替知县干脏事却得不到尊重，希望儿子能换一个身份，于是帮主帮儿子隐藏身份，让他去做了一个捕头，从小到大儿子赵统不能喊一声爹，但赵统的身份还是被老捕头聂捕头得知，赵统杀了老捕头，并最终成为总捕头，但此事引起了知县的怀疑，认为老帮主不再听话，并想除掉老帮主。为了坐稳总捕头这个位置，消除知县对老帮主的怀疑，三年后老帮主父子设计，赵统给出老帮主行踪，刑江峰兄弟杀了老帮主，其实是老帮主主动赴死，希望儿子在仕途上有所图。赵统洗白了身份，但仍想控制独龙帮，他买通了炎龙手下的刑江峰做卧底，条件是会照顾他的家人并完成任务后还他身份。刑江峰和兄弟杀了老帮主，并杀死了2个分舵的舵主，但炎龙被杀害，刑江峰做了独龙帮帮主，并想把独龙帮引入正途。但其实赵统只是把独龙帮作为一个棋子，赵统在巡抚视察时设计害了知县，想着自己能替代知县，未果，他希望刑江峰能帮他，但其实赵统觉得刑江峰不再受控，想清剿独龙帮。最终刑江峰杀了赵统，并升为总捕头，也救出了爱人。

赵统失却亲情，背负家族期望，隐忍毒辣，希望借助独龙帮这个棋子往上爬。为了这个目的，他与刑江峰结盟后背叛，设计知县，已经失却了人伦。

刑江峰只想恢复身份与爱人远走高飞，过程中与赵统结盟，失去了兄弟，但他要的始终没变。梦想决定了要走的路。唯有爱与自由值得追寻。

文｜梅雪风

一

它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》，里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》，那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版，而马丽那个角色，则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分，则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。

从《火星救援》的角度来说，它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了，从《荒岛余生》的角度来讲，里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说，它在整体结构上显得不够完整。

沈腾被同伴落在了月球上，而地球又遭到了毁灭，他成了最后一个人类，实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后，整个故事的调性又发生了大的翻转，它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。

不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。

他们都是一个处处被嘲笑的小人物，却有着超出他们身份、地位和能力的理想，然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。

可笑是悲壮的起点，没有这种不自量力，影片中的那种动人心魄，也就没有立足点。

其实开心麻花的有些电影，对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。

它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈，以及周边人的见风使舵奴颜媚骨，这种巨大的反差造成了它们的喜剧。

而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样，贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无，最终，他们犹豫着、一步三回头，但仍然选择了自己内心良善的那个部分。

也就是说这些影片中，喜剧的部分，都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。

二

就如前面所说，影片的基本设定是其实是极其黑色的，被人拉下而无人发觉，其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石，则让这种荒诞达到极致。

这是命运对他的第三次嘲笑，因为这三次，都不是他的错误，他只是一个命定的倒霉蛋。

黑色的本质是苍凉的，是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑，是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命，你计算的再周密，最终却被某种偶然或者是必然所打破，走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影，无不如此。

而热血的东西，一定是承认自我意志的，是承认自我选择是有价值的。

在这命定与不信命的对抗中，某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话，那后面的部分也就随之垮塌。

作为一部主流商业电影，影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架，但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无，于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它，最终影片既没有讽剌，也没有荒诞，也就没有真正的孤独，就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。

比如影片中沈腾被月球整个基地落下，没有一个人能想起他，这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑，最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。

同理，那只袋鼠的设定，它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，它们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说，就是那些松子，而对这袋鼠来说，就是它那间屋里面的所有的东西。

它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。

但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。

没有人化， 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。

更重要的是，想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，他必须认定那个排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。

而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实，他们之间没有感情，沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，但相较于完全阒静无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。

三

还有一点，这部电影的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。

沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流，就说明他内在的自卑。

但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了，他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到，他对马丽的特殊情感。

影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。

沈腾在马丽的面前是不存在的，而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，才能真正获得玛丽的心，即使自己已经烟消云散。

这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。

影片里面唯一能拍出这种状态的，就是影片里的那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。

因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。

只有拍出那些情感里面的不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。

四

整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调，却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳，和在国内来说相对精良的美术和特效，但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。

粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。

从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度，恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》，无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察，对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它形成某种意义上的领风气之先者。

而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时， 却不再具有早期那种罕有的批判性，对人性的审视和观察，在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。

这在《独行月球》中我们可以清晰地看到，我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向体制的盲目，不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。

但可惜的是， 喜剧本身就是一种批判，它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，没有了真正想说的话时，那么喜剧的力量也会丧失殆尽。

首发于《人物》公众号

2016年，动作科幻电影《虚拟现实战 | The Call Up》

这个电影题材还是很吸引我的，毕竟是游戏爱好者，但是吧，要是专门给游戏爱好者看吧，这个电影的BUG和槽点确实是太多了，剧情也是渣，内容空洞的厉害。

说点好的吧，这个是VR游戏以后的发展趋势，很让人神往，不过和《头号玩家》比起来吧又差了一些的说，其实做个游戏又何必如此较真。。一定要死吗？而且还是菜鸟玩家。。

游戏难度并不大。。就是补给少了点，电影里都是菜鸟，那个胖子不是说游戏玩的好吗？完全看不出来。。中间的心路历程还不如《勇敢者的游戏》过度的好。。本应该是知道还是游戏的时候，应该兴奋的各种操作。。而这里看的就是一群傻子。。

槽点太多了，剧情其实莫名其妙，最后也没圆回来。。真的是非常的奇葩了。

对了，道具方面还凑合。。然后就没有然后了。

这次是(╯‵□′)╯︵┻━┻，不想再编下去了。。。

---------我是虚拟的分界线-----------------

推荐指数：★☆（3/10分），虚拟弱智闯关实况，或许还是冷搞笑类的。

远离烂剧。个人看法不接受撕逼。=========================================================女主一玛丽苏妥妥的。我是女主，天下我有，全文只要是个颜好根正的雄的都是爱你的，为你生为你死。唯一一个不爱你的居然就分配给了一个一只虫子，没错，就是一只虫子！没事，你玛丽苏光环妥妥的，那虫子也对你忠贞不二 ，所以那男配也得为你马首事瞻。白大仙刚开始像对闺女一样养了只小花，谁知小花有着超强圣母光线，照谁谁脑残，然后多出了一大堆的脑残粉。不过身为男主大人，虽然每天生活中圣母射线之中，但是还没有完全脑残，虽然每一天都有点不对劲。出去转了圈，玛丽苏的光环谁能比，出门必碰帅哥美男，而且背后势力妥妥的， 一只自恋的杀千陌，一只芊芊如玉的东方公子，还有一个人间老大，发现自己虽然多出了一大堆的狂热爱好者，玛丽苏突然觉得没什么挑战性，还是师傅大人最帅了，要长相有长相要身份有身份要地位有地位，重要的是咱两是师徒捏，禁断乱伦什么的最有感觉了~于是玛丽苏开始了追师追夫之路，每天调戏一点点，男主不愧是男主，沦陷速度就是比男二三四什么慢多了，而且身为长留上仙，脑子还是有一点的。所以玛丽苏攻略之路进度缓慢。身为一只玛丽苏，还兼开了圣母功能，怎么可能没有一个牛叉的身份，世上最后一个神，艾玛，玛丽苏一拍大腿，不对，玛丽苏怎么可能做有失形象的事，玛丽苏羞涩的想，咱是神，师傅是仙，多绝配，而且玛丽苏怎么可能没人不喜欢，师傅你肯定喜欢我着呢。虽然玛丽苏这么想，耐不住一堆酱油党围观不说还老给自己的感情线下绊子，简直挑衅玛丽苏的威严，玛丽苏一怒就得下大招，于是酱油党刷刷刷就少了一大堆，但是一不小心没控制住，己方也有几只路人甲乙丙丁被炮灰了，这种情况下，不好好伤心痛苦流几滴眼泪怎么刷好感。于是玛丽苏悲痛欲绝了，好感度刷刷的涨了。最后玛丽苏烦了，师傅怎么还不到碗里来，是的，万众瞩目的大招出来了，那身姿，那气势，那排场，简直堪比5D，哦不，已经不是我等人类能够制作出的场景了，师傅大人吓的手一抖，不小心戳中了圣母胸，才发现这只是假的，于是开始抱着玛丽苏开始痛苦流涕表衷心，表白同时还殉情。玛丽苏会死吗，怎么可能，小花心里在得意着呢，师傅大人果然对我是真爱，但是想我这么容易就接受你吗，想的美，姐的剧本还没结束的，你死了，姐以后上哪找男人去？于是，“白子画，我以神的名义诅咒你：今生今世，永生永世，不老不死，不伤不灭。”“白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。”看看姐这文采这演技，绝了，默默给自己点个赞~看着师傅大人的为爱痴狂，玛丽苏高兴了，该收尾了。于是最后白大仙找到了花玛丽，结局妥妥HE。以上仅为个人的吐槽。以下也仅为个人观点。一直不太明白花千骨的生命存在意义，身为世上最后一个神，难道神力就是为了得到白子画的爱的？要是女娲大人为了爱要死不活的，还有咱没？女主好像一生都是在为爱而活，你说是因为小时候缺爱，所以被师傅大人养了就爱上了，太牵强了吧，而且里面所有的男配对花千骨的感情我也不能理解。至于师傅大人，身为长留上仙，对自己的身份有责任，有义务，怎么不接受花千骨的爱就十恶不赦了难带花千骨喜欢他，他就一定要接受吗？后来吧,前面扭扭捏捏不接受，要是真觉得不适合，直接在花千骨对你有念头的时候就掐了他，我不信白子画可没觉察到花千骨的心思。还有杀千陌身为魔界老大，如此自恋不管事真的合理吗？看看我游戏里的重楼大人多么威武霸气，杀千陌真的不是因为是魔界第一美女才当选的魔界老大吗？呵呵。里面阻拦花千骨和白子画在一起的人真的有错吗？我不知道作者的想法是什么，但是这种爱情至上，责任道义朋友家人全部靠边站，你阻拦我的爱情就是无情无义无理取闹这的想法就我一个人觉得不正常吗?我猜作者你是QYNN的狂热爱好者。我要是为了什么爱情无情无义无理取闹，我老娘绝对会打断我的腿的！！！仙侠言情，我只看到了花千骨先是软的不成来硬的，那么大的排场就为了自己的爱情。我真是呵呵呵。一星是给那些演员们，真是辛苦了。对演员人选不评价。我今天没事做，顺手百度了一下，下面是百度百科：《花千骨》，fresh果果成名之作，经典仙侠文，文笔精美，犹擅仙侠奇幻，背景磅礴大气，内容诡异奇幻，爱情凄美动人，情节一环扣一环，悬念倍出。小说主要讲述她是世间最后一个神，出生时满城鲜花尽数凋零，故取名花千骨。他是长留上仙，淡然而带着冰冷的目光，流泄如水如月华。读者无不被虐得流泪，愁肠百结。《脱骨香》继其后，更是口耳相传，无不推崇 。果果在2009年凭《花千骨》一文成功晋级最受欢迎的作者之一。咳咳咳。经典仙侠文？你告诉我，以一堆有法力的人作为主角就是叫仙侠文了？在我心中只有耳根的仙逆这种才算的上是仙侠文好伐？！！文笔精美？来来来，百度你告诉我你收了多少的小费，才会这么昧着良心说话，啊！背景磅礴大气？好像是挺磅礴大气的，一堆仙人还有神哎！还有神哎！神哎！哎！读者无不被虐的流泪？我被吓得内牛满面，肠子打了结。鸡皮疙瘩都起来了，我要去吃点东西冷静一下。=====================我是卤煮来找死的分割线=====================关于剧评加书评（这就是我和朋友的评价，我们是这么认为的，你认同也好否定也罢，毕竟这剧就摆在这里，每个人都有可以发表意见的权利，你喜欢并不能否定我们的不喜欢）1.玛丽苏剧情并没有什么不可以拍成电视剧的，毕竟现在很多人都爱看，但至少也得剧情合理，人物感情完全没有逻辑，男配基本上算是无理由的对女主爱的死去活来，男主也挺奇怪的，不想接受一开始说清楚断了花千骨的念想不就完了？嘴上说不要身体却明着暗着搞暧昧。果然大仙的世界我们不懂。2.花千骨被爱上的时候13岁，男主男配有恋童癖？而且貌似修仙之后身体就保持在修仙的那一刻吧。3.我是觉得，原著小说里的白子画，有几处情节你想想其实挺矛盾的。比如说白子画一直说喜欢徒弟是龌龊的，但是内心是喜欢徒弟的呀，明知道这事龌龊还老去做，好比你明知道说谎不好还老撒谎，一个上仙怎么这点控制力都没有。还有，白子画一直说保护三界苍生，他也知道花千骨变成妖神会祸害三界，但是因为一己私欲没有杀掉花千骨还想把她困在长留海底两个人长相厮守。你反过来想，他这么做其实是私欲当头呀，在该杀的时候因为私欲没有杀掉花千骨，所谓的保护三界苍生连大义灭亲都做不到。接着，花千骨变妖神出来了，白子画已经被废了，竹染天天在三界杀人，白子画顶着凡胎肉体还在那边大言不惭对花千骨说：“我是来杀你的”，读者表示呵呵哒，有本事的时候你不杀，现在成废人了你说要杀人家，还傲娇地不要不要，装逼就好，不要借着三界的名头好吗？三界都快被玩坏了~再然后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的幻境之前，问过白子画，你跟我一起，我就不毁了三界，白子画如果真为了三界，是可以牺牲自己跟花千骨走，免得生灵涂炭的，但是他没有，他没办法说服自己，那说明在自己和三界之中，他又一次选择了自己，没有为三界牺牲掉，而且和花千骨在一起怎么就变成十恶不赦了？正因为他这么选择，导致了后来花千骨要毁灭三界。最后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的假象的时候，白子画以为是真的三界被毁了，他就眼睁睁看着三界生灵涂炭的哦，这个时候你要么跟她走啊，要么冲上去干掉花千骨啊，在那里：“小骨，停下来，小骨停下来”叽叽歪歪罗里吧嗦的废话个什么劲啊！！！等废话完三界早毁了，一边说着守护三界，一边看着花千骨毁三界，真不知道这守的是哪门子三界，表示呵呵哒。最后花千骨死掉了，白子画堕仙了，我表示呵呵呵呵呵。果然死个女人你就堕仙了，不要再好意思说你要守护三界了好吗？4.剧情里女主死了爹，立马忘了那个领了便当的爹，开始了与墨冰的温情同居生活，卤煮不由的想起了紫薇死了娘还没有披麻戴孝三年就立马的穿红戴绿跟尔康谈起了恋爱。果然老爹没有对象重要，老爹死了有对象就好了，对象一不要你立马要死要活要毁灭世界。剧情继续发展，女主进了长留，有一句跟同门的对话，女主很认真的说：我要认真练剑，好好修仙！志愿很伟大，难道修仙是跟师傅大人的双修吗？呵呵哒，你修个仙最后都快能修没了三界。三界真可怜！5.特效，说是请的大团队制作的，包子还有小怪兽还有那只小青虫，当然这比盗墓笔记的路边摊特效要强多了。6.造型，白子画的发型书里总没有具体描述是什么吧，就不能挑个好看的？霍建华的徐长卿那发型怎么没人吐槽，杀阡陌在书里只有一个字能评价就是美，当然现实生活中确实找不到这种美人，但是能不能找个好点的造型师。毕竟我没法看下去，后来怎么样我不知道。只针对电视剧和原著，毕竟剧本人设和特效还有造型都摆在那里，换人演也一样。就白瞎了一些演员的好颜值。=============================================================================还有最近冒出来花千骨原著抄袭，特效复制的事，这是两个链接http://dou.bz/4fde50http://weibo.com/2091390311/Cm5yzqLTU?from=page_1005052091390311_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1434618419218

生活避免不了俗套

2021.11.13一个平淡的周六夜晚

加班完看了一会儿书，打开电视，正在播放BLIND，已经放映过半

深深被音乐所吸引，剧情并没太在意

搜出资源重新看了一遍

前面的叙述铺垫和后面的剧情发展，一切都非常陈词滥调

直到honey pot 的出现，直到Bill和Suzzana暧昧的情愫氤氲，我才意识到这电影我要给5分

因为生活可不就是俗套吗？

恋爱，生活，事业，家庭，平淡和矛盾，于是在感情里寻找出路，接着后悔再继续前行

印象最深的是suzzana的老公说：他就像短篇小说，而我才是你的长篇小说；长篇小说中间的确会有平淡，但是却隽永。短篇小说翻完了就没有了。我当时差点就信了

多么男权的话

如果不是发现honey pot是自己最好的朋友

如果不是发现老公的话全是谎言

长篇小说的的确确是长篇小说，可是他确是一本烂书 a fucking shity novel full of lie

呵，生活可不就是如此吗？

最后的南法小镇那么惬意美好

可是我们的生活并不是每天都在南法小镇

All about the cliches

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷

电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多.

很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.

PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

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第一季太太太好看了，上学那会怎么没有这纪录片，会很帮助我们理解那些大诗人。看到杜甫三吏三别看哭了。原来李白那些杨贵妃磨墨，高力士脱靴都是谣传。但是李白的干谒诗写的是真狂（看不上我是你们有眼无珠）。李白居然有四个老婆，其中两个还都是前宰相的孙女（插个玩笑弹幕吐槽李白吃软饭第一人，话自然不能这么说哈哈）。谁能想到李白一生都想做官。也是个失意人，因为出身商籍不能参加科考到处求人找做官的差事。这样他还能写那么多酣畅淋漓气宇轩昂的诗作太佩服了。杜甫原来是个富二代（富三代）他爹是大司马，杜甫太惨了碰上奸佞科考无望，再加上安史之乱爆发到处逃难，孩子都被饿死。杜甫原来如果我们白水，安史之乱叛军打进了潼关，杜甫开启了逃难之旅。除却晚年人生统共就做了不到两年官，天天逃难。在从长安到成都的路上翻山越岭，携家带口，饥寒交迫还被人骗。没事爱去曲江，长安沦陷的时候，自己在长安城不知道怎么活下来的。国破山河在就是那时候写的。感觉在我们的印象中，杜甫好像没有年轻过，他当年也曾是个鲜衣怒马的少年，过得无忧无虑的。杜甫有着最伟大的济世情怀。不管自己过得如何潦倒，仍看不得老百姓遭受战争的迫害，可怜天下寒士的命运。柳永把自己的文采献给了勾栏女子，让她们在历史中留下了姓名。李商隐做了一辈子的幕僚，又陷入了牛李党争，常年与家人离别，也是实惨。辛弃疾是个能人，武将出身，胆识过人，文采又极好。还很有生财之道，不愁吃穿。他广为人知的名篇太多了。黄四娘家花满蹊，写元宵节的那人却在灯火阑珊处等等。要是大诗人都像辛弃疾一样吃喝不愁就好了。我又写了一篇流水账呜呜呜。虽然纪录片只能体现他们的万分之一，但我也看的很过瘾。

剧中的偶尔不合逻辑的情节我暂且可以忍受，毕竟人不是十全十美的，每种状况都有若干种解决方案，人物选了不明智的，我看作人物的失误。但这个结局我不能忍。

导演似乎想给一个开放式结局，但从小清拿着马殉职的报纸调侃照片不好看，大家毫无悲伤这一情节就能看出马没有死。那么最后马漂在海上伴随着悲壮升华的音乐的镜头是干嘛的？顺序反了吧。先让马在海中生死不明引起观众疑问和紧张，再给出小清他们的镜头让观众从细节中判断才是正确的顺序吧。

马没有死，那么马应该继续担任督察长才合理。他好不容易得到了日本人的信任，制造了忏悔录被毁的假象。养伤归来继续当督察长能获得情报并保护我党同志，为何以殉职脱身？上海滩多少人认识他，他若是房日兔，很容易被认出来。

马没有死，那么马和唐最后在甲板上枪战并坠海的情节完全没有倒叙的必要，按正常顺序演就行了。如果用倒叙手法，被放在最后揭露的情节中一定有关键信息，能补充前面的剧情，解答观众的疑惑。但从之前小清的反应可以看出马没有死，那么甲板枪战的细节就没有那么重要了，无非是相互打了几枪，没有恍然大悟，没有让人鼓掌的巧妙设计，和在船舱中的枪战没什么两样。

“我很好。”

每当接到父母从家乡打来的电话时，这句“谎言”总是会脱口而出，已经形成了一种条件反射。父母明知道是搪塞，却还是信以为真，谈论些千篇一律的琐事，寄托些温暖无用的寒暄。

生活太苦，不如意事常八九，能与人言无二三。即使是最亲的亲人，面对生活中这些束手无策的难题，也只能当个“场外观众”。一句谎言，是我们习以为常的遮掩，是我们赖以生存的技巧，也是我们面对生活最不堪一击的抵抗。

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又一部被名字耽误的好剧。说实话《幸福二重奏》是今年(加上去年）看过可以拍前三的现代都市家庭剧，它不仅描画了现代30岁的中青年人，他们的职场生活、感情生活、社会生活，讲述了亲情，友情，爱情，而且塑造了一个又一个丰满的人物形象。从一个还没有成家的角度看他们的生活，能感觉到这种生活是比较真实的，体现在每一个人物都有他的行为逻辑，比如可怜又可恨的凌燕虽然不喜欢但是很真实。尤其是没有那么多狗血剧情，反而会在我每次习惯性预判(为什么会习惯性预判狗血剧情呢?）狗血剧情时狠狠反转，但这才是真正的现实。我很喜欢方程这样佛系怡然自得，也很欣赏廖莎的敢爱敢恨能干好强。顾晓楠白、甜但不傻、真诚又不记仇，董博宇傲娇有偏见但有担当积极上进，他们都鲜活又可爱，还有剧中的方爸方妈，楠爸楠妈，都是很熟悉的实力派演员，整个演员配置真的就是大写的服，没有一个“机器人”，连仅有几句台词的郝大妈都让人印象深刻心生亲近～整个剧里我看到的是在家庭关系里面，男女双方在社会固有的观念下，不断冲突不断挑战不断地进行角色变换。比如一开始，廖沙和方程是典型的女强男弱的家庭组合。董博宇和顾晓楠是典型的男强女弱的家庭组合；但随着剧情的推进和发展，双方都发生了改变，顾晓楠变成了廖莎，廖莎变成了顾晓楠，他们都在各自的启发，互相的鼓励，努力的适应、改变，努力的热爱生活经营人生。

更有趣的是，在这里讨论的不仅仅是每个家庭之间的不同，而且讨论了同一个家庭之中男女之间角色的互换:董博宇变成了顾晓楠，顾晓楠变成了董博宇，家庭反而更加和睦。我想，编剧就是想用一次又一次的转变来打破现在固有的观念，“男主外女主内”或者“女强人男煮夫”的家庭模式不是公式，非要套在任何家庭上。每个家庭都有自己的相处模式，舒服就好，不必在意别人的眼光也不要对别人妄加评论。

当然，像方程和方爸方妈这样的人设实在是太理想，尤其是方妈，真的是婆婆天花板了。我觉得人生已经很辛苦了，编剧给我们一个“理想丈夫”和一对“天花板公婆”也无可厚非。只是现实生活中少有而已。(当然，也是廖莎做的很好才有好的回报)

我们人人都是廖莎，人人都是方程。

心之所向，未来可期。

推荐《幸二》，祝大家新年幸福安康!

大周（倪叔）这个角色是我为数不多能在看剧的时候笑出来的，这个喜剧角色为这部剧带来了很多欢乐。其实我想也在反衬这个角色的另一种孤单。

看完这部剧让我无不想到自身的家庭，虽然是独生家庭，但是父母那代人还是多生家庭，可是通过现实展现的却与剧里的亲情大相径庭，无论是父亲那面的亲戚还是母亲那面的，都给我一种家庭不团结的感觉。

看完剧之后在反思自身家庭环境的基础上，也让我反思与长辈、同辈之间沟通的问题，深感自己有的时候太自私，一个哥们曾经和我说他爸让他生二胎原因就是感觉我们这一代计划生育的产物都太自私。独生包揽了父母全部的爱，什么事都不用争不用抢，不用考虑别人，不用照顾别人。我现在就在想我现在这种性格会不会与独生有关？或者说我从来都无法站在父母的角度去考虑一些事。我反思了很多自己在与父母沟通过程中遇到的情况，有时候和他们沟通会觉得麻烦，仿佛在自己心里就种下了我们有代沟的种子，深深的影响自己，说话不耐烦、不好听、不尊重长辈、我行我素成为习惯了。剧中给我印象最深的就是大家整整齐齐的摇铃开会的场面，大家开诚布公的彼此沟通，虽然有争吵、有不快，但是的的确确可以加深大家的凝聚力，大家各抒己见表明立场，让其他人都知道自己是站在什么角度去看待当前。

我以前就在想上了岁数性格和脾气秉性是否能改变，问了一些朋友，大多说都说不能改，基本就是那句三岁看老，当然我不否定这其中的正确性，但是我想如果一个人意识到自身现在面临的问题和自身的缺点，那会不会在今后的生活工作中刻意去认真对待，就是当遇到相似情况时，一次次做出的选择和说出的话的会不会更加的谨慎，真正做到三思而后行，就是在一次次的情况中深谙以前自己的性格和脾气秉性，就是更加的唯物而不是唯心随心所欲。

我是真的觉得很好看，也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的，戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手，长安教练让百草运动了一寸长，一寸强；一寸短，一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷，让敌人进攻也不是 抵挡也不是，最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆，热血高昂。（到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦～有人说这一部很多恋爱情节，我觉得挺适量的（我甚至觉得不够哈哈哈，我挺喜欢长安教练和戚百草这对cp的，最后竟然开放式结局了这一季的重心，前期是百草坚持一定要参加市青赛，唯一的办法是跑遍全世界打比赛赚积分，而且必须拿冠军。所以前期可以看见百草一直在做各种特训，比如说踢水缸、滚轮训练、踢乒乓……，后来跑遍世界打比赛、研究战术、破解方法、应对方法……这些情节我都挺喜欢的。

市青赛，百草在比赛中满脑子全是胜利，遗忘了元武道的宗旨，把前辈踢伤了，再加上万老馆长的那番话，让百草心里产生了心结。这一段大概4、5集吧，是真的赚足了我的眼泪。想说的是，主演真的演得很好，带动了我的情绪 影响了我。

后来百草走出心结，回归赛场上了。这一段刻画得很好，让百草一步步从内心挣扎不敢出腿，到闭上眼睛用自身的反应和经验打比赛，到最后温柔的寸止打法，戚百草的成长是有目共睹的。

我后来也完完整整看了一遍第一部，不过大概是先入为主的因素 我更加喜欢第二部。撇开恋爱元素，我觉得第二部的剧情整体上都有升华，百草的生长刻画得更多吧（毕竟第二部。）

cp嘛，我坚决站长草的哈哈哈，我觉得像百草这样的单细胞一根筋，就该有一个像长安教练这样主动出击的??

换个角度，像长安这种曾被最信任的人伤害，毫无安全感，对身边一切的人和事感到冷漠的人，只有温暖了他的心的百草才最配得上他嘛??

小声bb：而且为啥总说第二部玛丽苏？玛丽苏的意思不是全世界都爱女主嘛，第一部就有3个帅哥喜欢女主了。第二部明明只是新增了一个男主，然后男二延续第一部……

雨天的妖怪

Come rain or come shine

有些催泪电影，是将你的眼圈一点一点地打湿。而这部电影在01:33:54的时候，随着大牛微笑转身，“天天想你”的音乐声想起，美珍微笑回应的瞬间，我的泪水如泄洪般涌出，毫无防备，这是我没想到的结，就在这微妙刹那间。

我喜欢奇幻类的电影，即便故事再离奇，也都显得合乎情理，给人以想象的空间，去自由发挥，去自动衔接。

影片开头，镜头中的美珍关门后发现没关灯，关灯后又忘记拔钥匙。一系列的动作为影片后续发展做出铺垫，美珍或清醒或糊涂，留下了悬念。而接下来，映入眼帘的雨中的红伞、兔子、丛林，直接将观众带入了奇幻的边缘，与墙上的森林画作形成了关联。美珍对兔子说“你也找不到家了吗？你也迷路了啊？”其中“也”字说明了迷路的不仅仅是兔子，还有后面提到的美珍自己，大牛，美人鱼，王欣，以及子浩夫妻，统统迷失了方向。

从警局回来的美珍哄抱着一只隐形兔子，而此时沙发后面的画还很抽象，不知要告诉我们什么。子浩夫妻因失智母亲或烦恼或担忧。一条花丝巾，在片中。对美珍如此重要，贯穿始终。可以看出导演此刻将美珍的执念化作了丝巾缠绕在身上。坐在镜前的美珍，娴熟的扎着丝巾，不难想象这是她年轻时常梳的发型，时尚的在现在看来也并不落伍。唯独容颜不在，身材尽毁的中年妇女又怎能让人想到她曾经是位光彩夺目、令旁人崇拜的文艺女画家！镜头中台灯的光亮刚好落在了森林画作上，犹如一抹阳光照亮着母子二人。而随着美珍的离家，画作人物的消失，也将观众带入了奇幻旅程的开始。也许是妻子上夜班忘记了锁门，也许是兔子打开了门，美珍最后头戴丝巾和红伞离开了，所谓的行李已经不再重要。

途中美珍与绷带男擦伞而过，为何以绷带的形象出现？只因此刻的美珍记忆空档。可即便带着绷带也不难看出，这是一位年轻透露着帅气的男人，而美珍与他的陌生谈话，排斥的态度可以看出，美珍不曾认识他，也不曾想起他。绷带男提醒美珍伞的变化，其实暗指美珍的变化。只是美珍并不觉得伞变了有什么不妥。伞，到底代表着什么，后面会告诉大家。镜头中的白兔子转角变成了白兔娃，又在洗手间里遇到人鱼，此时妖怪已全部到齐。接下来影片的内容就要抛开现实的眼光，用奇幻的角度去看电影了。中年的美珍大妈，与造型各异的妖怪在一起，画面很是搞笑。我们知道，“清晨发出声响的森林”是目的地，而这个名字也是儿子子浩年幼时给起的。

兜兜转转的雨路上，美珍排斥着兔子、人鱼、绷带男，也暗示着她排斥着自己的过去。这与后面的关怀妖怪形成了对比。不得不说，王娟将中年妇女的焦躁不安，神经质，演绎的出神入化，感觉这样的大妈我们在街上会经常遇见。“天天想你”这首歌曲在旅馆中第一次出现，像一把钥匙一样开启了美珍的回忆。子浩夫妻因母亲离家再次陷入争吵。墙上的森林的画作少了台灯的照耀显得苍白凄凉，就如同家的现状一样。旅馆中美珍在镜前为自己的白发而显得不满。从后面得知她年轻时的美丽和人鱼一般。说明人鱼化作了她年轻时爱情的象征，而爱情是会让人呼吸的痛。在送人鱼回家的时候，不如把人鱼的话这样翻译：爱情本身可以永存，但如果死掉，就如同浪花般的声音，只能存在人类的记忆中。美珍在旅馆清醒时，只有她自己，你可以理解为她做了一个梦，也可以是因为天晴了。

第二部分王欣的出现，将美珍的故事一点点的展现在观众面前。王鑫面对老同学美真的失忆刚开始怀疑，但友好，聊天叙旧，只为找到她想要的答案。于是不断试探美珍，并带到了自己家里。在王欣的对话里她提到了“偷晴”，而美珍“不知道什么是真，什么是假”，为后面奠定了基调。此刻，与美珍同龄的王欣显得还是那么年轻，潇洒，而美珍则显得臃肿不修边幅，导演将两人形象再次形成对比。美珍说：“结婚到底是得到了什么还是失去了什么？”这句话我们可以这样理解：结婚可以得到家庭可以得到爱，当爱与信任不在时，便会失去自我，迷失在途中无法自拔。在梦中，美珍看到王欣与绷带男谈笑，我们可以确定这是一段三角恋。王欣想通过相片再次触发美珍的回忆，也想通过情人果让美珍想起什么？只是美珍傻傻的一脸不清楚。王欣带美珍到酒吧寻找年轻时的感觉和过去的记忆。直到“天天想你”这首歌第二次次想起，美珍开始挂念着绷带男，而玉坠则成了美珍心中的谜，导引着美珍一探究竟。

随着王欣将三人的身世一一透露，高潮部分悄然而至。此时的美珍依旧记不清王欣说的事情，似有似无，而她却记住了要送妖怪回家。雨天，美珍再次找到了绷带男，触摸着绷带男的胡子，像开关一样打开了她对大牛的记忆，大牛的脸清晰地呈现了，绷带终于解开了，美珍终于想起了大牛是谁。她即便再努力也只是想起了这么多。此刻的画面，导演狠狠地进行了强烈的对比。我感慨岁月的无情，可真正无情的未必是岁月，而是无爱地活着。镜头一转，回到了子浩夫妻家。夫妻二人关系依旧糟糕，此刻你会发现沙发上面的画作变了，是一副被遮挡的女人画像。我想，导演是想告诉我们，影片中人物内心已经发生了变化，故事开始发酵了。

子浩妻子内心中原本不想婆婆回来，走丢了一了百了，可因良心不安，最终为警察在森林找到美珍提供了重要线索。可被美珍认出的大牛眼神中，并没有欣喜，反而多了悲伤。王欣也因看见了半块玉坠，彻底崩溃，卸掉了强压在身上的伪装，疯一般的发泄着，她反复强调着“偷”。意味着王欣从心底认为美珍夺走了她的爱情。半块儿玉，也正是王欣的执念。王欣认为，大牛对爱人的选择和死亡给她带来了沉重的伤痛与打击，但没想到美珍比她还可怜。与其说失智，倒不如说失忆更贴切。此时，子浩夫妻也不再逃避问题，而是决定直接面对痛苦。寻找走失的母亲。镜头将美珍与王欣的拥抱，子浩夫妻十指相扣形成了对比，导演想告诉观众，有一股力量就在此刻开始凝聚了。送妖怪回家是美珍最想做的事，或者说，她开始想找回那段记忆。深林里美珍听到了大牛的那声久违了的“对不起”，她感觉释然了很多，如同飘走的花丝巾不再那么执念。最终，在发出声响的森林里，美珍的记忆彻底唤醒了。

在帐篷里的“天天想你”这首歌第三次响起，原本恋爱时的幸福美好不见了，空气中充满着猜忌、怀疑、不忠、背叛、怨恨和不安。大牛选择了逃避问题， 离开帐篷不幸遇难，美珍的心在此刻遭受着爱人的背叛和离去的双重致命打击。她选择烧掉与丈夫有关的东西以及所有的美好记忆。心理学家说，当人们受到重创时，会选择性失忆来保护自己。

现实中，美珍在森林里被找到了。所有的奇幻色彩随之消失。在受害现场的白板上写着美珍出走的特征：米色外套黑长裤。于发现时一致，却如之前不同。或许之前的一切都是一场梦，但可以确定的是，美珍“醒了”。救护车上，一声声对不起，让家人之间冰释前嫌。

剧中的兔子，代表着美珍对儿子年幼时的记忆；人鱼是她对浪漫爱情的记忆；绷带男则是大牛；花丝巾是执念；蓝色的伞，是美珍早已失了的心智；红色的伞则是美珍那颗炽热的心。美珍回来了，可儿子回来了吗？当子浩面对墙上那幅女人的画像时，记忆中丧父的痛苦犹如火焰般灼心，他终于理解这么多年母亲内心的痛苦。假如当初母亲烧掉了那唯一的丝巾，是不是就不会发生后面的事呢？他拥抱着母亲哭泣，也将自己内心痛毫不掩饰的释放出来。“我以为时间会抚平过去的伤疤。其实一直都在。”美珍、王欣又何尝不是这种感受。片中的美珍曾是一名艺术画家，想必内心细腻又敏感，想象力极为丰富，可以让静物生动起来，也可以把痛苦放大到无限将自己吞没。

镜头中一家三口人在森林中悼念，我想这应该是他们第一次悼念大牛，此时美珍再次清晰地看到了大牛的脸，她曾经的爱人。山林间，大牛完成了他最后的心愿，微笑离去。而美珍也接受了大牛的歉意，微笑回应，丢掉了丝巾，释然了过去。她忍住泪水，嘴角抽泣的往回走。正是这一幕，瞬间让我眼泪决堤。在“天天想你”的歌声第四次响起的刹那，我完全感受到了美珍的爱痛与；我感受到她对大牛爱的放下的艰难决定，感受到她对爱人离去做出最后无声的告白；我感受到了美珍刺痛的泪目和一颗坚强的心，我久久不能平息。

有时最悲痛的，不是越走越远的距离，而是近在咫尺的两颗心却无法交接在一起。人最可怕的，不是别的东西，而是活在了一个没有爱的世界里。痛爱，是摧残灵魂的毒药也是解药。就像影片的英文名一样，Come rain or come shine这是一个选择题。你选择雨天还是晴天？你选择逃避还是面对？你选择执念还是放手？原谅他人等于救赎自己。

这部影片非常走心，无论演员表演，还是后期制作，都非常棒！整部影片画面有细节，台词有细节，包括声音都有细节，值得反复观看、推敲人物的内心世界！