《功夫》故事中，将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角，揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头，夜深人静时，斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人，而周围群众纷纷关紧门窗，生怕受到波及。而星爷通过这样的设定，不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象，更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下，才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮，但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后，引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到，每当斧头帮来的时候，“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋，不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内，黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后，星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后，面对无法抗衡的几大高手，只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手，却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚，当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声，落荒而逃的狼狈样子，我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动，斧头帮帮主因为贪婪和不甘，竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果，死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象，刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日，那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉，而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差，正是这种反差，我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮，不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉，也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事，而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大，但当他们开始去选择人生的前景时，会选择一条怎么样路线？《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面，足以令人深思，似乎在告诉这些人：黑帮不是你成功的选择，成功还是要心存正义。

2017年，动作漫改电影《 钢之炼金术师 | 鋼の錬金術師》

怎么说呢。这个电影非常的不好拍，虽然漫改是个好事情。。但是像这样的我心目中的漫画神作。。确实非常有挑战性了。

可以看得出来演员们非常的努力的去表现。。但是违和感太多了，毕竟漫画描绘的是欧洲面孔。。矮仔主角，其实没有一个形象符合标准的，算了，抛开形象问题，剧本才是最要命的。。

电影中的最重要感情线。兄弟情。。在这里描绘的和塑料姐妹花差不多。。。完全没有刻画出来。我倒是看出，估计是不想拍续集了。。这么多可以重点刻画的小段故事。。揉在一起。。揉就揉吧。。。居然没有一个故事描绘到位的。。也是服气了。

原作中。我最有心理阴险的就是小女孩和狗的那段。。最心碎的就是休斯死的那段了。。。 这个完全看得没有感觉。。。唉。。啥玩意嘛。。。

啥也不说了，钢炼的经典音乐也木有。。。大佐给休斯报仇那段其实非常燃的。。。唉 不提了 全是眼泪。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻ 全是眼泪。。刚又重温了下动画版的音乐。。。

钢炼漫画一生推，无差评神作，还能再战500年！

--------我是阿尔的分界线-----

推荐指数：★★☆（5/10分），排成这个鸟样。。也就这样了。。。

剧尾Dave那一句“no deals”，很坚定很有气势很帅，作为旁观者，我也认为凶手应该受到审判，为他犯下的错误pay bills。其实看了整部片子，我可以理解警长的心情，因为作为非当局者的我内心也很压抑。

个人认为杀死rahs的真正元凶是对于凶手来说缺位的家庭教育。青少年，未成年人接触最多最密切的就是家庭，家庭教育在一个人一生接受过的教育中是最重要的，无论是对于一个人性格或者价值观的形成。正常未成年人心理发育普遍尚未成熟，观念思想也最易变形，最易影响他们的就是家庭。作为家长，当你放纵自己时，你可能认为孩子还小啥都不懂，甚至你可能都不会“认为”，你不知道孩子已经在无意识中被你影响。我见过有父母自己平时玩手机玩游戏，孩子叫玩直接给，孩子想要和朋友去哪也是直接骂，没有耐心跟孩子交流，这就像剧中包庇孩子的那几位母亲一样，有可能是担心孩子，爱孩子，但方式方法不对会适得其反。不要用那些什么工作忙，没时间这类作为借口，相信再忙的父母，只要明事理，懂得教育，总会挤出时间。回归剧中，几个凶手和死者都是十几岁青少年，一个热爱运动，另一些参与街头帮派，为什么会有这样的差别，家庭教育。你可以看看凶手的父母，一味包庇纵容孩子，这就是为什么最终会有悲剧产生。帮派也是，为什么他们会自发组成，他们不少都是青少年时就聚在一起，是不是就是因为家庭不管不顾，给孩子接触到一些不好的东西，就算家长父母没有事先发现苗头，父母能够抽出时间每天问问，关心一下孩子，结果会不会不一样....

所以个人觉得，从这部剧凶手及其相关人角度出发，为人父母，如果想为了孩子好，应该先从自身开始规范，给树立一个积极向上的榜样，并要对孩子有耐心，避免更多诸如此类悲剧发生。愿死者安息，愿所有的未成年人都能够接触到更多正能量。

Little Italy，连读起来朗朗上口，仅仅四个音节，甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration（押头韵），轻快而清脆，愉悦而欢快，这两个单词，代表一种特殊的文化景观。

这部电影的翻译十分贴切，把Little Italy翻译成了《小意大利》，但这样一来会带来一个平庸的片名，加上除了女主以外没有太有名的演员（即使男主演过星战），再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片，确实不会吸引太多观众，非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片，觉得她的身材不错，挺有气质的，像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版，于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我，虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟，特别像小奥德萨，好像是墨西哥的一个地名，可能我在书里见过。

观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息，

这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区，也是品尝地道意大利美食的绝好去处，可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法，每逢夏季的周末，这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多，因此，不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店，还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

小意大利这起源于旧时的移民，而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典，美食节，披萨大赛，比基尼小姐，健美先生等等。

在小意大利，时间仿佛是凝固的。人会变，事会变，但一切都不会变。貌似每个人都活在过去，会忘记十多年恩怨的起源，会忘记逝去童年的初恋，但又一切不会忘，都记在心中，封锁在记忆博物馆里，毕竟，生活仍在继续。

很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事，但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿，或是后现代改写，或是现代都市版的重构，都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文，导演有明显的用意，大家都能看出来。更有意思的是，这样一种设置在电影里被直接道破，酒吧店主，那个中国小胖子，跟Leo说，那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话，表现了该片的元电影性（metafilm），或是自我指涉性，或是子房型。

片尾让我想起了《真爱至上》的结尾，连姆尼森和儿子去了机场，一个小姑娘追他儿子，希望导演不是有意为之，我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

家庭是影片非常重要的元素，编剧是意大利裔，应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭，我们历来就熟知，无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列，不过好在这部电影应该不会成为系列，毕竟大家演的都那么好。在影片中，这些意大利移民的后裔一代又一代，终生都生活于小意大利，“故步自封，不思进取”，生活就像死水，家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限，去伦敦寻找自由，也是在逃避过去，逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是，她逃不过Leo的心。

电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”，更有两个老人刺激的地下恋情，不仅增强了喜剧色彩，还有很多温情的部分，植入的星巴克广告都那么好笑

还有，片中有大量与《洛奇》系列电影的互文，包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比，还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿，甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬，因为同样的意大利元素，感情很深。

Leo和Nikki从小到大，一块长起来的，一直在竞争，在比赛，可能也会使一些观众回想到自己的童年，争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此，长大才能实现自己的缘分，这本身就是一种缘分。

电影的结局很圆满，也在意料之中，电影的高潮虽然在结尾，但这也是一种反高潮，因为我们早已知道剧情的走向，重要的是享受过程。

这部电影再过十年就会被人遗忘，但我们每个人内心能享受的时间都不一样，作为一部romcom，小意大利值得我们的喜爱。

最后，艾玛罗伯茨的基因是真的好，颜值高，身材好，她爸是有名的埃里克罗伯茨，非常的帅，而且也越老越帅，我记得他在《敢死队》里演过反派，在《炮弹专家》里演过反派，可能就是跟史泰龙过不去了。

可能台湾一直有中华文化情结，人走茶凉从少年嘴里意味深长变成船过水无痕，少年比老叟还稳如泰山，反而里面的老头们要不滋哇乱叫要不哭哭闹闹，少年一直都很安啦，结果还给安息啦，这种阴阳互换的表达有点怪。台词比较碎，受小津安二郎影响画面非常考究，罗大佑是全片唯一高潮。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。

看得出导演很努力在八面玲珑，编剧很努力在重温旧梦，演员很努力在煞有介事，Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是，它不好笑啊！其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过，评价也很差，大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式，在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地狱，最后的答卷终究流于肤浅、喧宾夺主、矫揉造作、不伦不类。从特纳到华纳，还是未能重现80年前米高梅的荣光（7获奥斯卡最佳短片）。看来不是每个IP都能复兴的。

公主出来之前的剧情我还能打3星，23集之前我还能给2星，大结局刷完后只想给负分！

前面还真不错，女主人设很好，男主眼光也好对她一见钟情，然后开始了漫漫追妻路，于13集结婚，21集离婚，总体来说，从到了天都开始，剧情逻辑不合理，人设全部崩了。

大家都说男主是宠妻狂魔，妻奴，正常情况下他确实是这样，但一旦有事件出现，他就会把女主甩身后了，名曰“为你好，保护你”，男主从来不认为许纯纯是可以与他并肩作战的人，人说夫妻同心，而周君玦根本做不到！

许纯纯人设到了中期开始已经完完全全撑不起这个大女主剧本了，强行傻白甜，不论是智力还是武力通通都是拖后腿的存在，为了衬托她老公的“鉴婊”能力，编剧也是拼了～强行给女主疯狂降智！全剧她有3个情敌，但没一个是她解决掉的，准确说她没被这仨情敌给解决掉也是女主光环了吧……

全剧最让人讨厌的角色一定是叶长青，但最后他领盒饭之前算是干了件大快人心的事儿

最后一集纯粹就是闹剧，估计快杀青导演都已经放飞自我了

【详细】

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（文/杨时旸）

泰格·伍兹。现在提起这个名字，你脑中会出现什么？性瘾，对吧？这几乎是大众心中关于他最显著的标签与记忆。但那些耸人听闻的桃色八卦和这个让人挤眉弄眼又争议不断的心理疾病怎么可能概况这天才球员的一生？在那些绯闻慢慢淡去之后，有人回顾他的前半生，半开玩笑地总结说，泰格·伍兹不过就是在接连不断的约炮之中，偶尔抽出空来拿一拿冠军。这也不尽然只是玩笑和段子，他确实赢得太轻松，换句话说，无论多么不情愿，在事实和数据面前，所有人都不得不承认，这世界上真的存在天才，那种无论旁人如何努力都无法企及的天才。如果不是被神明拍过肩膀，你几乎无法解释泰格·伍兹为什么可以抵达那样的高度。但突然之间，整个世界都见证了他跌坠的瞬间。涌现的桃色新闻让他从一个温暖谦逊的伟大运动员变成了一个一直隐藏自己真面目的渣男。但正是这跌坠让泰格·伍兹的完美光环破碎，让人们得以从缝隙间窥探到他真实的内心。在这部纪录片《泰格·伍兹》中，他不再被“伟大的运动员”或者“猥琐的性瘾者”框定，他成为了一个真实的人，脆弱、挣扎，像每个人一样，在生活的巨浪面前不知所措。

很难讲这故事的主角到底是泰格·伍兹还是泰格·伍兹的父亲。只不过一个站在前台，一个躲在幕后，或者干脆讲，一个是木偶，一个是提线人。残忍地去加以分析，泰格·伍兹是一个被严格生产出的产品、一个惊人的超级试验的成果、一个毫无感情的夺冠机器、一个被小报和大众联手消费的、被物化的可怜虫，无论这之中的哪个维度，哪个结局，他的父亲都“功不可没”。他是制造商，是培养皿，是成功学的导师，是一切灾难的源头，是泰格·伍兹的护法也是他的原罪。故事从泰格·伍兹幼儿时就已经开始，他的父亲带着他去往电视台参加一个又一个节目，和脱口秀主持人插科打诨，让年仅三岁的儿子挥舞球棒，引发一轮又一轮掌声。因为他的父亲意外发现，高尔夫，这个自己的爱好竟然可能在儿子身上被发扬光大。故事刚刚开始但已经可以看到结局，这是个美国梦的故事，但美梦和噩梦参半，彼此纠缠，美梦一直浮在水面之上，噩梦一直隐匿在水面之下，伺机而动。运动员的成功终究离不开天赋与苦训，而泰格·伍兹的父亲一直伴随在他的左右，从好的一面去看，这是细心呵护，从坏的方面去看，几乎算是阴魂不散。泰格·伍兹从未有过正常的童年与青春期，他的父亲只要他训练，要他成功，要维系他行走在一条通往伟大的道路上不许有任何偏航，所以，他被屏蔽了朋友，阻挠了恋爱，他所渴望的一切都是妨碍，高尔夫以外的一切都是邪恶的。他一直被斧正，被修剪，目标准确，弹无虚发。童话里都是骗人的，所有明亮昂扬的体育故事背后几乎都有残酷、黑暗的部分，人们在电影《我，花样女王》和《狐狸猎手》中看到的才是真的，那一切残忍又憋闷，只不过啜泣与叹息都被成功后的掌声掩盖了。

如果说小环境具体地塑造了幼年与少年泰格·伍兹，那么大环境则进一步形塑且加固了他。因为他从事的是高尔夫，而不是诸如篮球这样典型的黑人运动，在泰格·伍兹的青年时代，很多高尔夫球场还是禁止黑人球员入内的。所以，从这样的大环境上讲，泰格·伍兹的出现与成功已经不仅仅是一个人和一个家庭的励志故事，而演变成了一个族群扬眉吐气的象征。每个人都要他成功。

总结起来去看，泰格·伍兹有一位竭力证明自己能力的黑人父亲，一位迫切望子成龙的东亚母亲，生活在一个仍然残存着对黑人种族歧视但又无法明目张胆宣之于口的暧昧环境之中，几乎周围的每个人都像通过这个天才证明一些什么，父母要证明自己教育的正确与功效，族群要证明自己的崛起与伟大。而这一切都被包装成为了“爱”“关怀”与“希望”，泰格·伍兹自己或许都没能明白，自己所处的世界中，那些凝视自己的目光到底有多少真心与善意，又有多大的比例是利用与算计。他就是个工具人，把自己的才华放大到最大值，照亮周围所有人，但没有人关心他到底是否即将燃尽。

这部纪录片是接近完美的人物报道，无法采访到传主本人以及他的父母，所有可以引用的采访对象包括他的前女友，家族的朋友，已经被绝交的队友，还有那些桃色绯闻中的女人，但纷扰芜杂之中，仍能清晰地看见那条主线——重述那个被消耗、被消费、被损害和侮辱的泰格·伍兹，那个看起来风光无限但始终悲伤的、根本不会处理个人情感的泰格·伍兹，那个球场上的蝉联冠军，生活里的永恒败将。这故事无意于擦拭他的道德污点，也毫无兴趣颂扬他的伟大战绩，它只是想把所有定语都拆掉，只留下泰格·伍兹的名字。

他在一个个女人之间的周旋，太容易粗暴地做出道德审判，无非是一个拥有无限资源和钱财的冠军，心理膨胀之后的无所顾忌，但看看他孤单的童年，看看他无奈的青春期恋情，看看他一直被聚光灯包围的生活，就能明白，他为什么会被这样的漩涡捕获。

他一直生活在童话和神话里，但他终将会脱离童话和神话的叙事结构，因为编写这一切的作者——他的父亲与他渐行渐远，最终离开了他，他像一个小说角色，原本被作者的意志控制，但作者死了，这角色需要自己续接动机，推进情节，可他面对满篇复杂的背景，不知所措，进退失据。他像个坏掉的AI，一套无人修改bug的程序，而桃色新闻带来的跌坠像一次重启，意外让他慢慢找到了自我整合的可能。你会发现，在那之后，他重新回到赛场，他才变得真正开心，他成为了自己的主人。

所有人都热爱戏剧性的起承转合，乐见看英雄出糗，又爱看咸鱼翻身，所以，泰格·伍兹被消费了一次又一次，上坡路时被众声喧哗包围，下坡路时被嘘声一片包围，掌声和嘘声可能来自同一批人，他不过是投射庸众压力和情感的玩偶，有谁真的爱过他吗？包括他的父母也真的爱过他吗？

或许只有少数那几个朋友，曾经的初恋女友，对他充满同情与悲悯，但他已经不再与他们来往。常人可能无法理解他这样的做法，认为他扭曲、不可理喻，阴晴不定，但他不是残忍，不过就是脆弱，正是因为过于脆弱，所以在不知道该如何处理亲密关系的时候，才下意识地选择硬着陆，断绝，建墙，屏蔽，然后才能重新开始。

虽然任何历史都无法假设，但所有人也都忍不住会去假设，假设泰格·伍兹没有先前那样温暖、周道的人设，而从一开始就表演得像个风流倜傥的花花公子，他还会不会遭遇这众叛亲离？如果他的父母没有像制造一部机器那样对他不停地维修、规训，如果他有快乐一些的童年，有几次正常的恋爱，他还会不会迷失在日后的漩涡中？没有人知道答案，包括他自己。作为当局者的泰格·伍兹和所有观众，能见证的不过是这个男人半生的荣耀与嘲笑，以及命运的乖谬与荒诞。

（本文首发 北京青年报专栏）

原著党表示很喜欢这个小说看了好几遍，但是这个剧演出来原著表示一脸懵，这演的啥玩意？

第一：剧情上来讲，上古跟白玦以及其他两位真神年纪差不多，不存在小，而且是上古的时候拥有真神之力，淡然但胸怀苍生，有魄力，就算是后来成为后池也是骄傲的淡然，这改的女主跟二傻子似的，还有仙侠剧改编就只能拜师嘛？烂梗，看不下去，好好的一部剧浪费了

第二：男女主角色上来讲，周冬雨真的没有上古的气质，不说高冷 但也不是二傻子，没有中二病，我觉得这个配音还好 没什么问题，挺适合上古的，配上周冬雨的脸就出戏了；男主更是一言难尽，白玦是高冷深情地，许凯这颜值真是一言难尽，颜值不够你演技来凑啊，比如夜华 ，男女主完全没有CP 完全没有小说中的气质。

奇思妙想的科幻线索，童真与童趣并存的故事，构建成了一个专属于熊出没的奇幻世界。影片以熊妈妈舍己为人的精神为核心，以出乎意料的机器人技术为起始点，将母爱的温情与童心的力量展现的淋漓尽致，相信每个人都会在影片中感受到自己童年的影子。

影片将奇幻、科幻、冒险、穿越等元素融为一体，将人工智能的机器人主题得以诠释。除此之外，技术上的成熟更是让熊出没系列在原有的基础上展现出全新的高度。当熊大和熊二的妈妈意外失踪，他们俩在参加机器人展览之时发现了妈妈的线索，在遇到疑似妈妈的机器人之时，便意外的发现了妈妈的下落。

由于熊妈妈是人工智能机器人，因此要接受苏洛的指控在苏洛的指令下，通过清除数据的方式，离开了两个孩子，而熊大和熊二却在母爱的影响下，健康快乐的成长起来。因此当机器熊与熊大一起被困，母爱的力量却让这场正邪较量变的更加精彩，从而将亲子主题与母爱的伟大得以诠释。

与此同时，影片对女性的角色塑造，将女性的职业发展起到了正面示范的作用，因此当熊妈妈走向光亮处，便发现了南洋对自己的威胁，于是当熊大熊二发现自己是机器人之时，便引发了更多的思考。

于是苏洛教授接受了熊妈妈的选择，熊妈妈也接受了苏洛的科技成就，此时的熊大熊二也拥有了母爱的强大力量，相信这份力量，会让美好的童年一直永存。

个人评分:8.5

《紫日》是一部很经典的影片，该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。

片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅，影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景，惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见，航空母舰的使用也是国内首次。影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中，在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事，三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备，有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。

而影片的主题也是战争，人类各民族之间本来都可以做朋友的，但侵略别人，就会造成人间悲剧。正如影片所述：太阳本来是人类共同的生命象征，一旦蒙上法西斯的阴影，就会改变颜色、降临灾难，只有消灭了法西斯，鲜红的太阳才会重新照耀人间。

看完双世宠妃 看的这部剧 期待主角的cp感 或许是因为这cp感 才让男女主没有那么被骂？？？

很久以前看的原版 现在看新版种种不适 还觉得是时代导致三观的改变 回过头重温原版才知道原版好歹是合情合理

光是这开头：

原版男主被下药 女主迷糊走错房间 VS 新版男主各种为被劈腿的女主挺身而出 女主为了帮助女票有急事离开的男主而假扮未婚妻 然后双双喝醉一夜情....

除此以外 新版魔改删掉了许多男女主被迫成婚的无奈和妥协 增加了许多为了撒糖而撒糖的桥段 让很多剧情变得莫名其妙 让人无法对这对渣男渣女产生怜悯和共情

男主变成了一边不跟女票分手一边有意无意撩女主

女主变成了知道男主有女票还与男主疯狂暧昧 说着我想孩子了怎么办 每天想怎么办 白天想完下午想怎么办 得不到心仪的回复故作伤心扭头 而后获得背后抱的??

本来女二的人设是为了勇敢追梦的优秀大美女 后期女主流产合适间接导致并不是始作俑者

或许是为了让观众同情女主 这版疯狂提高女二的存在感 试图引导观众去踩女二 明明人家才是被劈腿被分手的可怜人啊

后期弹幕清一色地同情女主骂女二 甚至上升真人骂颜值

好的作品翻牌传承经典结合时代新观念无可厚非 但《你是我的命中注定》不仅去其精华且并依旧强调女性必须生育的观念

这样的作品拍出来?? 不仅没有吸取原版的精华 还魔改教坏小孩子三观 实在是令人失望至极又产生后怕