题材不是另辟蹊径,香港电影中涉及收受贿赂的情节比比皆是。关键是老题材新演绎。这个新演绎是指演员对角色的把控。梁朝伟饰演的头皮,一个典型的古灵精怪但却得瑟的警察,总是给人心不着地的飘忽感,这份不放心恰恰是他的致命伤,最终他的命毁在这份得瑟上,眼神表情让人不住感叹,刘德华延续当时的耍帅风格,汤镇业的恶人形象深入人心。
题材不是另辟蹊径,香港电影中涉及收受贿赂的情节比比皆是。关键是老题材新演绎。这个新演绎是指演员对角色的把控。梁朝伟饰演的头皮,一个典型的古灵精怪但却得瑟的警察,总是给人心不着地的飘忽感,这份不放心恰恰是他的致命伤,最终他的命毁在这份得瑟上,眼神表情让人不住感叹,刘德华延续当时的耍帅风格,汤镇业的恶人形象深入人心。
最近,一部描绘幼升小生活的电视剧《加油!妈妈》,登陆央视八套黄金档,并在腾讯视频同步播出。因为喜欢演员吴越的表演,所以,自该剧开播到现在,我一直在陆陆续续地追剧,已经追到第14集了。该剧是女性群像剧,以一个名为“小水滴”的金牌幼儿园为中心,聚焦和反映了五位妈妈的育儿和家庭生活。第一位是单亲妈妈周南 最近,一部描绘幼升小生活的电视剧《加油!妈妈》,登陆央视八套黄金档,并在腾讯视频同步播出。因为喜欢演员吴越的表演,所以,自该剧开播到现在,我一直在陆陆续续地追剧,已经追到第14集了。该剧是女性群像剧,以一个名为“小水滴”的金牌幼儿园为中心,聚焦和反映了五位妈妈的育儿和家庭生活。第一位是单亲妈妈周南南,第二位是律师合伙人妈妈苏青,第三位是全职妈妈何晓涵,第四位是开网店的妈妈秦薇,第五位是白富美妈妈朱璐曦。这五位妈妈中,最穷的妈妈是开网店的秦薇,最没有家庭地位的妈妈是全职妈妈何晓涵。虽然妈妈们各自都存在性格和教育上的问题和缺陷,但该剧中的反面角色,却是何晓涵和秦薇。其中尤以何晓涵为最。 回答影迷提出的以下问题 1 本片导演在讲什么?女友和男友真实存在吗? 2 片头诗一般的对白,绿叶和阳光怎么回事? 回答影迷提出的以下问题 1 本片导演在讲什么?女友和男友真实存在吗? 2 片头诗一般的对白,绿叶和阳光怎么回事? 3 女人和男友为什么会流血?大量对白的潜台词…… 点击链接 看完再聊 刚看完虽然没那么好但是也没有那么差,所以看到豆瓣只有3.7分很吃惊了(我打一星两星的片子真的是很烂了)所以为了折中给了四星吧。 很普通的校园恋情故事,很甜很美好,互相喜欢的两个人突出表现张子枫对李雷的暗恋与追求,从制造机会到修成正果,中途穿插揭发老师补课行为和为同学马丽丽筹款而开演唱会,补课这个真的太普遍了,电影美化了太多,老师是同学爸爸这个点可以,居然一点也不违和还觉得很真实? 刚看完虽然没那么好但是也没有那么差,所以看到豆瓣只有3.7分很吃惊了(我打一星两星的片子真的是很烂了)所以为了折中给了四星吧。 很普通的校园恋情故事,很甜很美好,互相喜欢的两个人突出表现张子枫对李雷的暗恋与追求,从制造机会到修成正果,中途穿插揭发老师补课行为和为同学马丽丽筹款而开演唱会,补课这个真的太普遍了,电影美化了太多,老师是同学爸爸这个点可以,居然一点也不违和还觉得很真实??演唱会让我觉得学生时代和一群人干一件事的感觉真的很棒啊,比如rainbow??? 所以张子枫因为喜欢李雷英语就变得那么好的吗?可以很棒了,121对我而言就是天文数字呜呜呜,校园生活有些美化(谁想看看每天考试的日子呢?谁想看讨论数学物理题怎么做的片子呢?谁想看没有周末只有补习的学子呢?)正因如此才能在烦躁的现实中稍微活在虚幻的电影里求得一丝丝喘息和念想吧。 可能因为自己学生时代太过于平淡所以看片子还挺棒的,自己没有发生过的在别人身上看到了美好与期许。 突然的25521结尾有点懵,直到看到了彩蛋是电台的联络码,李雷一直把电台放在桌子上也是很赞了。 张子枫最终真的成为了漫画家好羡慕(我也想???)顺便期许一下她在第三部唐人街的表现。 每个女孩子到了青春期的时候,都会迎来一位丑萌丑萌的生理酱。虽然你不喜欢她,但还是要接受——她每个月都要定期来找你,陪你一星期才离开,如此周而复始30多年的事实。 每个女孩子到了青春期的时候,都会迎来一位丑萌丑萌的生理酱。虽然你不喜欢她,但还是要接受——她每个月都要定期来找你,陪你一星期才离开,如此周而复始30多年的事实。 一个人,两眼一闭,扪心自问。 可以说自己不爱钱,不爱房。 你能说自己不爱吃吗? 一个人,两眼一闭,扪心自问。 可以说自己不爱钱,不爱房。 你能说自己不爱吃吗? 其实剧情来说有点弱智,但是里面的价值观我觉得还挺好的,比我们国产编剧剧情弱智算了,价值观也不正好多了,而且真的男帅女美,我觉得虽然可以要求更高一点,但这种的我也喜欢呀!我曾经听过一句话,就是当你想要贬低一个人的时候,你就用“阶级”二字就好。其实这个在里面也有段剧情,男主的哥哥办了场宴会,然后男主带着女主去参加宴会,宴会中端茶水的是女主的妈妈,这是男主的哥哥特意安排的。后面的剧情也 其实剧情来说有点弱智,但是里面的价值观我觉得还挺好的,比我们国产编剧剧情弱智算了,价值观也不正好多了,而且真的男帅女美,我觉得虽然可以要求更高一点,但这种的我也喜欢呀!我曾经听过一句话,就是当你想要贬低一个人的时候,你就用“阶级”二字就好。其实这个在里面也有段剧情,男主的哥哥办了场宴会,然后男主带着女主去参加宴会,宴会中端茶水的是女主的妈妈,这是男主的哥哥特意安排的。后面的剧情也可以想象得到,女主的自尊心受到了伤害。女主的妈妈有跟女主也有个沟通对话吧,女主再次清楚得认识到了双方的贫富差距,但是我喜欢他,他喜欢我,我就有勇气跟他进行这段感情。不是说以后会怎么样,但至少目前我可以主动。我最佩服的就是女主的这种主动,主动也是一种对自己的一个自信。虽然说她窥探了男主的私生活,但并不是没底线的。在恰好的时候也向男主进行了很多次的表白,告知了男主自己的心意,即使得到过拒绝,但仍然不断的尝试。即使是喜欢上了一个人,但不是那种很卑微的喜欢,在恋爱的过程中,她依然是清醒的,她始终爱着自己。 在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。 惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。 1. 在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。 惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。 1.爱:大自然充满了单纯而美好的感情,长尾叶猴们流露出的悲伤同情与哀悼都充满了高智商与爱,爱的力量无穷,爱之伟大就是体现在这些微小的事上。2.智慧:红毛猩猩的智慧真是超乎想象。海獭在小肚皮上敲贝壳,松鼠藏坚果也都十分有趣。3.友情:水石鸻是最勇敢的鸟,它与鳄鱼保持一种合作共赢的生存关系。土拨鼠和猫头鹰也是萌萌的一对,警惕狼群成功后共同跳舞庆祝,愿它们的友谊之树常青。4.捣蛋鬼:恒河猴跳水,偷石子的企鹅,园丁鸟的凉亭,致幻海豚,抓马陆的狐猴,三岁小孩的既视感立即浮现。5.幕后:了解间谍机器人的制作与拍摄过程。各种伪装Spy摄像机记录动物们的各种情感,母亲无私的奉献、保护孩子的本能、家庭成员之间的爱、动物伴侣间的浪漫、嫉妒、伤心、同情、甚至对死去同伴表达敬意,这些动物们形形色色的情感表达,都被荒野Spy记录了下来,时而诙谐时而可爱时而肃穆时而惊险。 BBC自然系列的纪录片真是出了名的好看!被动物圈粉的感觉正好???????????????? 献给不断成长的麦野君。(1如果是你,一个莽撞落魄的青年在你面前掉落一个废旧的颜料壳,而人已走远,你会怎么做?颜料已用光,大概还回去也不会要了,何必多此一举,捡起来丢进垃圾桶吧。但是傻傻的加穗子没把它丢进垃圾桶,而是保存着等着哪天遇到还给他。阿初收到加穗子还给他的颜料壳,嘴里说着其实不是什么重要的东西,但心里已经默默被戳中。这位年幼被母亲抛弃,在社会底层摸爬滚打早已看遍世间冷暖的狼少年,大概不 献给不断成长的麦野君。(1如果是你,一个莽撞落魄的青年在你面前掉落一个废旧的颜料壳,而人已走远,你会怎么做?颜料已用光,大概还回去也不会要了,何必多此一举,捡起来丢进垃圾桶吧。但是傻傻的加穗子没把它丢进垃圾桶,而是保存着等着哪天遇到还给他。阿初收到加穗子还给他的颜料壳,嘴里说着其实不是什么重要的东西,但心里已经默默被戳中。这位年幼被母亲抛弃,在社会底层摸爬滚打早已看遍世间冷暖的狼少年,大概不会想到有人会把捡到的废旧颜料壳还给他,而这东西对于他又是如此重要。(2让加穗子去做兼职其实带着捉弄和惩戒意味。世界对这位狼少年并不友好,年幼被母亲抛弃,脾气差没人收养,画作得不到导师认可...一路生长下来积攒了满身戾气,愤世嫉俗,看到这样一个被过度保护一无是处不识人间疾苦的大小姐,心里来气,也想让她体会体会挫折与打击。然而万万没想到,青蛙妹妹不仅没有察觉他的偷懒与捉弄,还努力地真诚地工作。长期处于被迫谋生的状态当中,狼少年早已对工作对生活现状感到厌倦,工作敷衍了事,不思进取得过且过。在这位自己本想教训和捉弄的对象身上,他却看到站在对立面的自己,不觉自卑。因而心生怜意,帮助加穗子完成工作。(3偶然的灵感,画下甜甜睡去的加穗子,不料竟得到“一定能超越毕加索”这样至高的夸赞。除母亲之外,还有人夸过他的画作吗?不得而知,但发自内心的可能为数不多吧。理想渐渐被击垮,在理想与现实中苦苦挣扎的狼少年,听到加穗子如此单纯而真诚的话语简直是绝渡逢舟,让他坚定了信念。(4以阿初的性格,应该没几个朋友,能交心的或许一个都没有。狼少年对待世界的态度是伪善的愤懑的,油腔滑调,待人并不真诚,常常为一些事不关己的事而生气抱怨,换做正常人,应该都尽量避而远之。从他的成长环境来看,没有亲人,没有朋友,与人之间的联系浅之又浅,而自己似乎也不愿意与世界建立更深的联系,独来独往。只有加穗子才愿意倾听他的满腹牢骚,才会傻傻地相信他的话,在倾听加穗子烦恼给她出主意的过程中,狼少年不再孤单、刻薄、暴躁,开始可以展露自己温柔的一面。所以当阿初跑到加穗子家楼下扔石子,担心加穗子的时候,他已经开始和人建立更深层次的联系。(5讲道理阿初的现代派画作真的一点天赋都没有,而自己却不自知。受到的打击应该不少,自己也在迷茫。迷茫不仅来自于是否该向现实屈服,还在于该相信他人还是自己。第3话中加穗子和小线看画是一次对比。同样的画,小线是礼貌式的称赞而喝醉的加穗子却把画撕得粉碎。这可能代表他人对阿初画作的两种评价,无论画得好坏,都礼貌性地称赞;或是看出其天分不足,严厉地批评。长期对人缺乏信任的狼少年在面对这两种评价的时候陷入了迷茫,对自己不够自信,对他人也深感怀疑,无从选择,停滞不前。加穗子大概是唯一一个既给过他至高评价又给过他残酷打击的人,从中他能够总结出自己画作的优缺点,重新出发。加穗子的单纯与真诚让阿初选择相信她的褒奖与批评,在青蛙妹妹意识到被需要的幸福的同时,狼少年也终于走出自我的局限,选择相信他人。(6回到废旧的红色颜料壳。当阿初对加穗子说出颜料壳的来历,其实他内心的防线对加穗子已经彻底瓦解,由此暴露狼少年本质也是天然无公害。因为母亲的一句话不顾生活艰辛毅然选择画画的道路,嘴里憎恨着母亲抛弃自己却默默保存母亲买的颜料17年,其实狼少年一直没从被母亲抛弃中走出来,才一直把自己困在自己的内心世界里。加穗子再一次去捡颜料壳,这次不是偶然,而是全心全意地想要为阿初做些什么。如果说述说身世是挚友也能做到的,那么阿初便是在加穗子下河捡颜料壳那一刻真正意识到对她的爱恋。除了母亲再没有人为其付出过的狼少年,看到真诚却又笨拙地为自己拼命努力着的加穗子,真正明白了自己的心意。由这里开始,阿初可以告别过去破壳而出了(串戏了喂。)第5话的最后,展现的是阿初的重生。首先,阿初正式面对加穗子的家人。之前的阿初对加穗子的家人是避而远之的,不得不面对时,也是油腔滑调。这源于他的身世,单亲家庭又被母亲抛弃,对家没有完整的概念更多的是畏惧和排斥。少年开始对家缺乏真实感容易成长为不婚主义者,我不知道阿初是否有过这样的想法,但当他正式坦然地真诚地面对加穗子的父母时,他已经可以接受和一个家庭的牵连与羁绊。其次,阿初说“他让我觉得自己必须要努力”。对比之前那个不为将来考虑,得过且过的狼少年,他已经推到自己的心墙,不再困囿自己,决心变得更好。(7过度被爱的青蛙妹妹,过度缺爱的狼少年。她懂得人心有时险恶的时候,他看到人心的善良和美好。她体会到被需要的幸福的时候,他开始可以相信他人。她渐渐学会独立,他渐渐懂得依靠。她向外走,走向社会,他向内走,回归内心。还有比这更甜的事吗。只求游船温柔以待(。
寻着“硬”处去,自是一条坦途。用徐浩峰导演自己的话说,他的每一部作品都由一种兵器作典,生发而来。从《箭士柳白
寻着“硬”处去,自是一条坦途。用徐浩峰导演自己的话说,他的每一部作品都由一种兵器作典,生发而来。从《箭士柳白猿》里的弓箭、到《师父》里的八斩刀、再到《刀背藏身》里的长城大刀。一路走来,器,似乎始终是徐浩峰武侠世界中一抹难以忽视的底色。然而,在这里,器不再仅是一种风格样式,更是武之所载,技之所依。器的使用是招式,招式揉进意识,才是实战中的效率,习武者对效率的追求,机缘因果之下,或可修出智慧,化为传奇。很难想象,在电影早己工业化生产的今天,导演可以说偏执地为全片主要演员提供了九十余种刀具,并根据演员的选择,再编制具体的武术招式。形象与形象的彼此发现,最终结出坚实铿锵的影像。这是徐浩峰导演的底气,也是他电影里的硬气。
一切当然是源自迷恋。九十分钟的纪录片里,几乎处处可见导演为剧组成员说戏拆招的场景。枉然的是,即使徐浩峰导演以几近科教片的态度为我们还原那个“逝去的武林”,蟹居现代社会的我们恐怕也无从体味这些招式之间的况味,只能由着好莱坞类型片所训练起来的惯性,潦草的寻声观影,作一番视觉欣赏。
这是时代下的实情,也是观者和作者共同分享的困境。徐浩峰导演在评论中谈过他对于武侠的观点,他说每一种类型的源头都在于担忧。武侠的担忧在于礼崩乐坏。儒以文乱法,侠以武犯禁。道无所存,侠的存在才有意义,才需要有人来拯救崩坏的秩序。如果说有什么东西可以让一部武侠片显得真实切近,我想那一定是其间所营造出的旧时代的文化风貌与今时的某种呼应。这种风貌,无非礼、义。礼指规矩,义指节气——转译成江湖所尊崇的价值观,就是道义。旧时代的秩序在崭新的生产力所构筑的秩序中日渐土崩瓦解,金钱与实用主义描绘了一套新的守则,具有时代情怀的人们担忧着这种重构对社会带来的创伤。
纵观徐浩峰导演的文本。皮是武,肉是礼,骨是义。武侠讲述了故事的脉络,规矩构建了故事的风貌,气节提炼了故事的核心价值。甚至不需要导演亲自赘述,单通过纪录片中所揭示的各个武术指导,泾渭分明的武学渊源的追溯,就可窥得武侠的世界里,处处有讲究,处处显门道——这实际上已经超越了武侠的概念,他讲述的其实是旧中国人的修身处世之道,以及纷乱时刻的生存方式。
这是徐浩峰的悲悯与关照,也是他电影内里的软。高手在时代变幻中落寞。这是导演本人的心结。也是电影中那一个个主人公们的宿命。社会大环境的变幻,以前的道德与价值崩塌了,新的范式尚未建起。草芥或许可以如鱼得水,但心中立着一份规矩的侠士旧人,在变化中应当如何自处?
说到这,刀背何以藏身或许己经不再是一个需要被回答的问题。侠者从来自成武林。幸运的是,每个时代,武林都温柔的允许我们藏身。
不知道又得等到什么时候,只希望快快出,看到他们都好好的我才能放心啊!
总之,感觉这一季大家都在成长。
大姐开始寻找自己的幸福,以叔开始正视自己的过去,以及决定不再为了兄弟情义而忠于大K,虽然这也是为了hope,但是我真希望他能有自己的幸福,而不是始终奔走在保护大K、救赎大K的路上。海莉应该是已经从内心里加入了迈克森家族,并且认同大K是个好父亲。很喜欢丽贝卡,但是她的戏份好少,每次出现都要走,这一季了还没马塞尔放弃,好在结局还算不错,俩人终究走到一起。科尔是最不喜欢的一个,因为他相比其他哥哥姐姐来说太自私,但是这也是为了衬托其他人不是吗?看到大姐为了凑人数,自愿牺牲自己,放弃强大的魔法而变成吸血鬼的时候,很感动;科尔及时回来阻止姐姐变成吸血鬼,让她留住了她喜欢的魔法,也许科尔自私、任性、刻薄,但是他也在成长,可能是因为达维娜,也可能是因为家族,又或者是为了hope,不论怎样,当他出现在姐姐面前的时候,我还是觉得他很棒,因为他知道了家人的含义,他会为他们牺牲。而大姐呢,她真的是位好姐姐,哪怕和这几个弟弟妹妹从小不在一起生活,但家族的血缘关系让她每一次在弟弟妹妹遇到麻烦时都那么义无反顾,真的很棒,超喜欢她啊。马塞尔虽然恨大K,但他虽然每次都是借口为了维护和平才和迈克森合作,但其实都是亲情在作祟啊,他们一起生活那么多年,虽然中间有不愉快,但终究都会过去的,不是吗?我相信,马塞尔一直都渴望和迈克森家族和睦地生活在一起。最后呢,说说大K。他真的成长好多,每次看hope的时候,那双月光似的眸子里透出的无比温柔的眼神,简直要被融化了呀,也只有hope,一个新的希望,新的开始,才能让他放下曾经暴戾的自己,开始改变,对周围的人,他也开始仁慈。在准备离开的时候,他先是去见了马塞尔,向他解释他的内心,那么傲娇的大K还给马塞尔道歉,说“对不起”,这是多不容易啊,也许他是一直都在愧欠马塞尔,但他愧欠的人多了,他一直都是个不愿解释的人,可是这一次他真的说出了那些话,他真的变了,内心因为hope变得柔软很多了,马塞尔也是他的孩子,他应该向他道歉。然后,在hope醒来的时候,他深情地看着自己的女儿,说“I love you”,然后就头也不回地离开了。为你,千千万万遍。自此,大K又一次与孤独为伴,在孤独中等待着与家人们再次团聚。
有些人的成长是一个缓慢的过程,而有些人的成长却只是一个瞬间,我们都会成长,随着时间,随着经历,随着环境,但是无论是什么样的成长,我想我们最需要的还是家人的陪伴。有家人在,我们就有与命运顽强抗争的底气,就有扬在脸上暖化人心的温柔!愿你以梦为马,仗剑天涯,归来仍是少年。加油,你是最胖的!
整个小说的情节,就是炫耀贝拉和爱德华的爱情,其中,夹杂着与狼人雅各不明不白的暧昧及与之摇摆不定的爱情情节。除了人类与异类的感情障碍,能让人感觉到他们之间的
整个小说的情节,就是炫耀贝拉和爱德华的爱情,其中,夹杂着与狼人雅各不明不白的暧昧及与之摇摆不定的爱情情节。除了人类与异类的感情障碍,能让人感觉到他们之间的感情弥足珍贵 外,其它真的没有吸引人的亮点。
此外,整部影片,总是让人感觉不能有高潮。每当刚刚有点感觉能够进入影片的情节中的时候,它就结束了。没到高潮就结束了。这让人很难受。
破晓还没有来看电影,但是文字版的内容,我去看了。无非就是大婚后,人类与吸血鬼产生一种新的物种,这个新的生命疯狂的吸耗着贝拉的身体,为了贝拉的身体,爱德华甚至想到想与雅各共同拥有贝拉。最让人吐血的就是这里。这就像起点里女尊的小说,经常有三个、四个乃至更多的男主来爱女主,最后,共同存在。问题是,她写的剧本不如起点里的女尊文能打动我。写的不算好,还套用了起点文的套路。并且就这点情节还分成了上下两部。真不知道,仅仅是场面的宏大,和几个狼人与新的吸血鬼就能让这点情节再次吸引观众吗?
唉!先评价到这里。看完电影后,再来抒发感慨。
文本扎实、制作精良,美学统一,《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品,也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场,还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影,从这个角度而言,怎么称
文本扎实、制作精良,美学统一,《绣春刀2》算得上是这个暑期档里难得的良心作品,也证明这个被热钱搅得乱糟糟的电影市场,还是有像路阳这样的导演老实地做着扎实的电影,从这个角度而言,怎么称赞和推荐都不为过。
《绣春刀2》最让人欣赏的,是文本简洁,对话尤其出色。有如裴仑拷问和尚、沈炼对峙崇祯几场戏,四两千斤的交锋,是千锤百炼才有的利落。沈炼初见北斋出手相救的那场戏,从只想一见北斋真人到但求给个痛快死法到一时冲动拔刀相助以至于只能一不做二不休杀了凌云凯,对话步步玄机,情节一唱三叠,一场戏写出了“林冲夜奔”的精彩。沈炼冷淡言行下裹藏着星火暖意,让观众完全理解并接受了这个角色,紧裹的故事也自然地豁出一个大口子来。
自此,以沈炼失手杀人开始,犹如剥笋般接近了皇帝宝船沉船的真相,人物关系彼此勾连,利益纠缠环环相套,最外层是男女之情,之后是官场政治,最内核是专权之术,呈现出导演路阳统领多线叙事的庞大野心。
大人物们登顶后从容挥手自兹去,留下的是官场尔虞我诈的困兽犹斗,和草民们不值一提的横尸遍野。陆文昭信誓旦旦地换个活法,下场宛如自己吃干抹净的那条河鱼,人为刀俎我为鱼肉;沈炼循规蹈矩只想做个马仔,连自己的猫也免不了九死一生;再加上狐假虎威一辈子却不得善终的魏忠贤,兔死狗烹、鸟尽弓藏,换了不同姿势,都是一个死法。所以,比最后血战更让人心生寒意的,是陆文昭的一声长叹和沈炼的冷淡质问,修罗场可有边界,人生果真苦海无涯?
从这个角度来说,我是不大把《绣春刀》算作一部标准的武侠片的,好像自《剑雨》以来,武侠片的新方向都是日益世俗化,不再是官府之外自成一席的自在山林,庙堂之高和江湖之远已模糊了界限。到了《绣春刀2》,流星锤也好,绣春刀也罢,几等功夫都不过是当份差吃口饭的手艺,而武侠作为成人童话最被推崇的“快意恩仇”也被时局挤压到了最小的空间,只在儿女情长里曲曲折折开出一朵小花来。
同之前武侠作品里的大侠也不同,张震扮演的沈炼实为鹰犬,宽容一步,也只是个仗着本事讨口饭吃的老百姓,浑浑噩噩间,被动的救人、被动的复仇,甚至连爱一个人都是被动的。有心无力,这份观众很容易共鸣的同理心,是让沈炼别具一格的地方,但如果说有什么遗憾的话,那就是创作者对这个角色无限怜爱,张震出演加持隐忍气质,使得沈炼越接近剧情高潮越远离压力核心,起于情爱终于情爱,起于心死终于心死,哀默大焉;对剧情担当的主角来说,被人一路同情到底,有的时候并不是一种褒奖。
平心而论,张震的颜值和气场很好的完成了文本赋予沈炼的品格,但《绣春刀》里,抢镜的都是配角。无论是上部戏王千源出演的卢剑星,还是这一部雷佳音扮演的裴仑,亦或两部都露一小脸的丁修,比起高冷却不断惹事的沈炼,他们的目的都更明确,驱动力都更强,少了几分顾影自盼的细腻,就多了几分不成功便成仁的潇洒。哪怕是张译扮演的陆文昭呐,也很久没见猥琐得这么坦荡的角色了,说起来,两部戏里给主角沈炼辛辛苦苦做的爱情,都不如生死惜别前,陆文昭在辛芷蕾扮演的师妹脸前轻轻一抚动人,目送千里不如并肩战死。
两部《绣春刀》,故事背景都是皇权摇摇欲坠的明末,创作者饱蘸浓情地刻画了所有人的两难处境,主角配角皆生动饱满,即便是崇祯皇帝,也似乎面临儿女私情和家国社稷难以两全的选择,演员刘端端在有限的三四场戏里演得非常出色。不过,一个故事里只有一个价值判断,情感的纠结和权力的诱惑只有一个答案,且不论史实如何,创作者里还不如在这部戏里更黑化些,理解所有人可能就没有理解所有人,毕竟哀叹生不逢时命运多舛已不忍多看,还要去同情封建王朝的统治者,就有些善意泛滥了。
人心叵测、世事艰难,观众们在宫斗剧里学的也不少了,对《绣春刀2》多期待一层,有时候就是我们喜欢武侠的原因。电影心事重重,柔情满满,迫不得已随处可见,只少了那么一点奋起以卵击石的浪漫主义。文学作品原本就寄托了虚构的幻想,或许这才是“若一去不换便一去不还”的孙悟空始终霸占票房高处的原因。
《绣春刀2》耐人寻味的一笔是结尾,登基的朱由检朱笔一挥,赐你沈炼条活路。还好导演没有笃定《绣春刀2》就是前传,只说是为这个人物留个续集的由头。否则,就真让人扼腕了,封建朝廷以沈炼为刍狗,沈炼坦然续当之,那可真是可惜了他一番侠骨柔肠俊俏模样。
风暴这部片子,同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。有人期待3D效果,有人期待大牌云集,有人期待消磨时间——比如我。我个人不大喜欢这种片子,然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。个人印象比较深的,《线人》,而这部片子的思路和线人如出一辙。
刚开始画面感还挺强的,但整部来看,刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面,比如
风暴这部片子,同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。有人期待3D效果,有人期待大牌云集,有人期待消磨时间——比如我。我个人不大喜欢这种片子,然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。个人印象比较深的,《线人》,而这部片子的思路和线人如出一辙。
刚开始画面感还挺强的,但整部来看,刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面,比如阿邦和唐强,根本没什么必要交代两人是同一牢房的;而唐强和吕警官的联系也略显牵强,一个小女孩必然是不错的媒介,但因为人物众多,这两人之间的情感内涵并没有完全发掘,使得吕警官后来的黑化在细细推敲下显得情理不足,反而似乎吕警官本性如此,没有一个警官受刺激黑化的反转感;阿邦、吕警官和敲诈者的联系也比较生硬,影片开始不久就埋下的关于敲诈者和黑老大马子的奸情也毫无特点;而阿邦在面对女友改过自新的建议时也显得尤为无耻,不像是重情重义的好汉子,倒像是任性而为的未成年,直到女友表示分手时的“结婚”一词似乎可以窥出这人心中真情,但偏偏平时少有的几次面对女友却油嘴滑舌,试想,一个平日里嘴上跑火车的人,却偏偏同时也是一个重情重义寡言少语的真汉子,真难想象。我承认也许有人会将这两者融合得很好,但至少在这部片子里,不管是整剧的构思还是演员的风格,都没有表现出这一点。这样比起来,除去整部片子节奏的问题,反倒是几个非主演显得尤为出色,姚晨的痴恋、厌倦和放手,都真实可感;黄德斌饰演的酗酒警官,也是随着剧情推进大放光彩,虽然台词不多但显然态度坚定,人物性格饱满,就是吕警官的好基友,也许自我生活态度是酗酒,但在吕sir黑化时作出的选择显得这人尤为可爱;最值得一提的是胡军饰演的黑老大,从一开始“有趣么?”的提问,到面对警察时的轻蔑和不屑一顾,在影片的前半段实在是很出彩,但可惜后来竟然寂寂无声,野心那么大的一人突然只想平静生活却毫无征兆和转折,也让观众难以接受。
本来还觉得这部电影还行,这么一分析,简直是差的了。总的来说就是节奏混乱情节硬伤,而且,更让我觉得无法接受的是香港警匪片的主题似乎很多年没变过了,都是不同身份的人在面对选择时的黑化或洗白,试图变现人性之复杂,即使一开始很吸引人,但出现的频率越高就越容易被别人发现这一模式的缺点,比如太过戏剧化反而让人们觉得现实生活中不可能出现从而缺少代入感(当然这是几乎所有影片的重点),比如很难推陈出新,都是很难改进的缺点。另外,我觉得这部电影跟风暴完全无关,虽然几次提到台风要来了,吕警官也在最后表示台风走了吗,但实在是牵强,暗喻用到这个程度,真的没必要了。
最后,电影院里有人对阿邦是否真是卧底一事提出质疑,我觉得太感性的女生就不要来看这种电影了,否则泪点和问题会同样多。
BTW.不管我们看之前抱了哪些期望,最终结果是大家一致认为只有去看明星的人实现了自己的期望。2015 My R?DE Reel 最佳剧情片的获奖得主
那天在和你去看电影之前,我刚刚在自己的小房间里大哭了一场。为了我宁愿付出全部生命交换,也无法得到的那种幸福。这段日子,是在频繁的崩溃和抑郁症的陪伴下度过的,我能做到最好的,就是在走过碧潭大桥的时候,拼命克制自己想要投进那一泓幽绿的渴望。
我整夜整夜的窝在沙发里,听雨滴答滴答的落在竹子里的冰冷的声音,心里的破洞越来越大,只能等待清晨山脚下庙宇的梵音将它
那天在和你去看电影之前,我刚刚在自己的小房间里大哭了一场。为了我宁愿付出全部生命交换,也无法得到的那种幸福。这段日子,是在频繁的崩溃和抑郁症的陪伴下度过的,我能做到最好的,就是在走过碧潭大桥的时候,拼命克制自己想要投进那一泓幽绿的渴望。
我整夜整夜的窝在沙发里,听雨滴答滴答的落在竹子里的冰冷的声音,心里的破洞越来越大,只能等待清晨山脚下庙宇的梵音将它驱散。
我去五分埔买了很多廉价但很好看的衣服,只是为了在镜子里看到自己像个破布娃娃的表情。我在中坜回台北的火车上很用力的哭一整路,把沿路的风景都浸满凄惨的心情。
这样的流泪的自己,就更是让自己讨厌,然后流更多的泪来讨厌自己。
《他们在岛屿写作》,诚品里铺天盖地的宣传着,而我就是为了避免沾上一点假装文艺的可能性,也是会放弃那两张电影票的。但我想,你大概是会有兴趣的,因为你在我耳边念叨过杨牧的诗,和你在诗里走过的日子。而乏善可陈的我,充其量只是会记得:孤独是一匹衰老的兽,潜伏在我乱石磊磊的心里,背上有一种善变的花纹,那是,我知道,他族类的保护色。
所以我拜托你载我去看杨牧的那一场,《朝向一首诗的完成》。国宾影城,长春店。即使是这店名,也是刚刚在MSN上问你才记起的。我在回到厦门之后,就把所有和台湾相关的记忆,都打包放好,拒绝再想起。在我离开的时候,大家也都假装这不是离别,径自谈论着可能会有的更好的那个未来。就如杨牧所说:
我们假装快乐,传递着
微热的茶杯。我假装
不知道茶凉的时候
正是彩凤冷却的时候
假装那悲哀是未来的世界
不是现在此刻,虽然
日头越升越高,在离开
城市不远的芦苇地带
我们对彼此承诺着
不着边际的梦
在比较广大的快乐的
世界,在未来的
遥远的世界
所以请原谅我,不记得你骑机车载我穿过的那些街道,一一和我讲解那些街道的名字。我应该记得的,尽管它们在凉凉的夜风里,只有粗糙而隐忍的轮廓。我至少记得那条风化街,和街头的苏姑娘庙,无神论世界来的小孩如我,也终于学会不要在这不恰当的时刻大放厥词。台北的夜晚,其实是安静而温柔的,即使在街边热炒店的年轻人们,也安静的不像是在那样的年龄。直到电影院门口找寻停车位的时候,才发现即使是夜场,还是有这许多读诗的人们相聚在这里。
大家安安静静的在场里听杨牧读诗。
说实话,这老人实在不像是我想象中的诗人的模样。他那么干净纯粹,没有丝毫放荡的灵魂的气味,艺术家不是需要刺激的生活来寻找灵感的么?
他没有,他的一生,听起来像是一阙赵孟頫的《洛神赋》,儿时的我只看得到其中的润泽和中规中矩,现在经历了一点点苦痛的我,竟然可以说有一点遥望到那其中,因为坚韧而强大的心灵。
我能记得的影像碎片,只有花莲拍案的海涛、灯塔,校园里的绿地,还有他写字在纸上沙沙的平滑的声音。
一切的影像、舞蹈都略显无力,我想,大家会聚在这里,只是为了听他在其中,以时而隐忍时而释然的平静语调念着:
让我们在旋转旋转之中
以潜伏的忧郁点燃自己
复急遽迸裂,充塞在天地之间
那时,我将是另一组星座
为流浪人的马匹指引方向
谢谢你陪我去看了杨牧,也谢谢你是那个绝不会抛弃朋友的人。那时的我,根本经不起任何一点的抛弃了。我就是知道,比我那颗一直挣扎着的智齿还顽固的相信着,你是肯为朋友两肋插刀的狠角色。
就是拜托你,不要在我好不容易收妥了对那隔海岛屿的思念之时,又和我讲,我们可以一起去看午夜场,然后去吃好吃的宵夜,再去阳明山等待日出。
只是这想望本身,已经让我丢盔弃甲。
我花了那么大力气拒绝想起,因为我害怕一旦变成回忆,这些,就真的离我而去了。
我害怕淡水的大雾,会阻挡我回望的目光。
剧情就不要说了,秉承了戚薇主演的电视剧的一贯风格,就是死长死长!
剧情就不要说了,秉承了戚薇主演的电视剧的一贯风格,就是死长死长!
然而好莱坞出品不可能那么反社会,变态博士不能给的太正面太高大全,于是结局改的一塌糊涂,
然而好莱坞出品不可能那么反社会,变态博士不能给的太正面太高大全,于是结局改的一塌糊涂,从变态伉俪变成了博士为了真爱毅然断腕走天涯。固然真爱很和谐,但对于已经主动吃人的史达琳,已经被开除等着背黑锅的史达琳,她吃完人之后还能重返社会么?
另外还有若干小细节改动的极为不爽极为低俗。其一是博士送香皂夹卡片的情节变成了单纯送卡片。要知道lector是个味道控,严重到会舔史达琳的方向盘,没有了sm novella的杏仁皂他的行为就变成了彻头彻尾的怪蜀黍而不是品味男。其二是博士生日送了史达琳一双prada(omg又见prada),原著小说是和史达琳生日同年份的依甘堡。为啥是依甘堡其实还是很有讲究的,因为依甘堡甜度高且成分不同于一般葡萄酒,所以能三十年越老越陈;而一般的葡萄酒20年就是极限了。但送高跟鞋就很便宜了,只能推测这片的导演被某公司潜规则了。
所以固然有安东尼霍普金斯风华绝代,这片我还是欣赏不来。也可能我对原著好感太浓,看不下去改编电影。
深山里孤独耸立的教堂,与世隔绝的冷峻,年轮刻在脸上,年长的肃穆深刻,青春的纯洁不着痕迹。戒酒男人的闯入,就像石头扔进平静湖,水荡起的涟漪向各个方向扩散,禁欲般清修生活的束缚,总也想起《胡丽叶塔》里邪教般蛊惑迷途羔羊的荒野峻岭。
那漫天的风雪,终究会将一切隐藏、埋葬,无论逐渐冷却的鲜血、划过脸庞的泪水、还是卫星轨迹般深深浅浅的足迹。
深山里孤独耸立的教堂,与世隔绝的冷峻,年轮刻在脸上,年长的肃穆深刻,青春的纯洁不着痕迹。戒酒男人的闯入,就像石头扔进平静湖,水荡起的涟漪向各个方向扩散,禁欲般清修生活的束缚,总也想起《胡丽叶塔》里邪教般蛊惑迷途羔羊的荒野峻岭。
其实尘世中,谁不是迷失的孩子?
那莫名的关心、询问,像是雷池前小心翼翼的试探,《修女艾达》般揭开前尘的面纱,这条探访之路尽头,天父圣母的无力、母亲扼住喉咙难以呼吸无形的手、被分裂人格里迸发的愤怒,冰冷的情欲还未被唤醒,就已被扼杀,她和他是彼此信仰的祭品,也是彼此的救赎,只是这一切在双重人格和酗酒痛苦的幻想中,过于隐晦,我们像是在风雪夜寻路的旅人,无论如何睁大双眼都难以辨认。
本土民俗的通灵、西方传来的宗教,唯一遗憾的是少了《哭声》里正面的对碰,这也一如女性导演的视觉和波兰电影的影响,细腻中淡淡的伏线慢慢呈现,或许就是这种隐忍,才会在企图借助信仰摆脱困境中的人身上分裂成为不同的自我,没有哪一个是可有可无的虚构或必须铲除的恶瘤,最终我们要做的,便是将这些碎片拼凑成“完整”的自我。