最近观香港电影，感觉总有一种政治意味在里面（可能是我过度诠释了）。大陆妹，经历重重困境，在帅气且重情重义的香港男人的帮助下，终于在香港找到新生活，在香港得到了救赎；但是过程不完美（历经艰险），结局有遗憾（因为最后一段，不仅被什么什么了，还被纹了身）。前途还是光明的（发哥不计前嫌）。
港生亲戚的一段话，“香港是什么环境……一九九七快到了，你还来这干什么”。加上去加拿大的接生婆（象征生命、善良和生机），无疑给出了很多自由联想的机会。
以上为梦语。

讨论区有人问什么是好剧本，提到了海宴、流潋紫等，还有金庸。我觉得，那位题主提到金庸的话，其实应该心里对什么是好剧本已经心里有数了。金庸的小说被翻拍的次数反正我是数不清，不管第几次重拍，换了多少演员，依旧有生命力。我想以一位金迷的身份尝试浅析好剧本或者说好看的小说至少应当具备的4个特点，抛砖引玉。

首先，必须要有主角光环。作为戏剧，作为传奇，如果主角经历的事情和普通人一样，谁还看？然而，陀思妥耶夫斯基说:“我只担心一件事,就是怕我配不上我所受的苦难。”不知道用到这里是否恰当，我的理解是，你要想经历丰富，大起大落，风云际会，俯视众生，谈笑有鸿儒，往来无白丁，你自己首先要配。要么是外表，要么是才能，要么是品德，你一定要有配得上主角光环的东西。

比如郭靖，不管是武功低微之时还是后来成了高手，始终不改善良侠义：在孩提时就为救哲别宁死不屈，对待朋友轻财重诺，天资不高却毅力惊人；长大建功之后为救一城人性命，宁愿放弃自己的爱情，改为求成吉思汗放弃屠城；成为著名的大侠之后，对待天资不高的大武小武耐心指导，只因他自己小时候学得慢，深知其中辛苦； 最后更是全家殉国。这样的人，他配得上光环，配得上好运，配得上各路牛人青眼相加，配得上见证历史大事。

再比如杨过，他天资奇高，聪慧过人，不论文武一学就会，又遗传了包惜弱、杨康的好皮囊，可算才貎双全。品德方面，纵然有几分邪气，却也从没在侠义二字上有所欠失。答应了替洪七公把守，便坚守五天五夜；无论何时路见不平，必定出手相助。何况他从出场就跟郭靖黄蓉欧阳锋这些大人物打交道，他的故事自然会在这个圈子里展开，见的都是牛人、做的都是大事，就不足为奇了。

甚至，就连最不像好人的韦小宝，也是相当有才的。他的知识储备基本全部来源于听书，可是他全部记得住、用得好，他说话的本事、观察能力更是举世无双。而且我敢打赌他在床上必定战力超群，否则不可能让那么多美女服服帖帖，这是非常重要的能力，跟甄嬛最能生孩子一样，是难以模仿的核心竞争力。

总之，主角可以有好运，可以偶尔开点挂，但更重要的是自己拥有的东西，足够支撑起那些牛逼哄哄的经历。

其次，主角要有成长性。为什么王子公主一结婚故事就结束？因为“从此他们幸福地生活在一起”真的就是一句话就能说完的事儿，太平淡，不好看，只有为了达到这个“幸福生活”的目标而付出的那些努力、经历的那些波折才好看。同样的，如果一个人一开始就大杀四方、诸侯臣服，那就没戏看。郭靖从一个塞外穷娃变成当世大侠、迎娶白富美的这个过程，就是一个不断成长的过程。在同一期间内，故事里的其他人当然也有成长，但主角一定要成长得更快，这样才能让别人当配角甚至当背景。这种成长性，在武侠小说里往往以武功见识的增长为主要表现；在言情小说里往往以产生好感、经历波折、在一起、出现矛盾或误会、痛苦纠结、学会相处或误会消除等情节为主要表现，其重复次数根据男主个数而定，若男主个数大于1，则还要加上心意渐变的情节。

为了让主角成长，自然会经历种种磨练，出现各色反派。反派本身不一定非得是大坏蛋，但一定是和主角不一边的人，对主角要做的事形成阻力。反派还必须够格给主角当对手，主角要费一番功夫才能将之战胜，不能轻松碾压。随着故事展开，经历增加，打的怪也会慢慢升级，最终打败大boss。

只有在各种顺境与逆境交织的生活过程中，主角身心才能慢慢向着结尾的那个目标——也许是成为大侠，也许是和谁从此幸福地生活在一起，也许是卧轨自杀——去转变。

更重要的是，这些转变必须合情合理，由人设本身决定，不由作者或读者决定。还是拿郭靖举例，他身为忠良之后，小从接受李萍质朴而高贵的思想教育，养成侠肝义胆、铁血丹心；在哲别、江南七怪、马钰等人培养下，练就正统内功与高明箭术；长大之后面对每一件事，我们都能想得出他会做何选择，因为我们了解他。明明答应了蓉儿要借着胜利的喜悦求大汗取消金刀附马之约，但面对屠城，我们尽管同他一样无奈，却也知道他一定会放弃自己的爱情。我们不敢问自己如果面对同样的情境会做何选择，因为我们既没有他那样打胜仗的能力，又没有他那样为大我舍小我的侠义，但我们却深知他一定会救下这一城百姓，我们敬佩他，喜欢他，即使不把自己代入成他，我们也被这故事吸引得废寝忘食。

总结一下，我认为好剧本至少应当：主角要配得上自己的光环，主角要有成长性，反派要够格，主角成长得要合情合理。

现在看看《芈月传》。

你要安排春申君给主角当备胎、义渠君给她当情人、秦王对她专宠可以，只要主角配得上他们喜欢。可是她长得也就那样，偷个包子就吸引了黄歇，砸个青菜就吸引了秦王，甩个鞭子就吸引了翟骊，救个孩子就吸引了嬴华，这些男人一辈子没见过女人吗？

你要安排屈原给她当老师、张仪给她当知交、庸芮给她当帮手、白起给她当弟弟、孟贏给她当好友也可以，可她到底干了啥，让这些人这么待见她？她救了张仪不假，后来张仪也到草原救了她，葵姑给张子做衣服，张子还了100金，够还人情了吧。何况她已说了要与张子绝交，张子既然还了人情，两下应该清了，怎么她过阵子来腆着脸笑一笑，张仪就又对她死心塌地了？她有那么大的人格魅力吗？孟嬴帮她就算是因为知道父王喜欢她吧，可是后来她为了孟嬴能和儿子相见去求秦王时，居然说什么“没有耕耘就没有收获”，一副“我先帮别人，至于有没有回报再另说”的高尚模样儿，明明是孟嬴先帮了她，她一直没有报恩好吧。最没头没脑的是芈茵的侍女，不晓得为啥要背叛自己的主子来帮主角，难道跟那个唐昧一样，就因为她是霸星？其实只要加一个芈月或者向妃以前举手之劳日行一善救过这个侍女的情节就会合理很多，反正主角走哪都救 人，郑袖、张仪、白起，再加一个宫女又何妨。

可是，并没有这样的前后呼应，前因后果。在这个剧里，她遇到的所有人都一直不停地在无条件帮她，跟她不一边的只有威后、芈茵、芈姝、魏夫人4个而已——而且其中3个都是自家人！所以这剧是想说什么？自家人个个要害你，只有走出家门，靠朋友靠男人才最稳妥是吗？

再分别看看这4个反派。威后很二，仅仅因为听说主角是霸星就坚定地站到了主角的对立面。拜托，这种事情要么就不相信，把她当个正常的楚国公主养大，许配给正常人。要相信，就相信得深一点，或者对她好，跟霸星做朋友；或者就早早弄死她，哪怕同归于尽也不能让她跟自己的宝贝女儿一起嫁去秦国。扫地擦台阶这种零碎折磨对霸星根本不管用，结果反而白白替芈茵背黑锅，连自己女儿都相信是她下毒，真是白担了恶名。

芈茵只有一些小心计，格局还不如威后大。即使成了大权在握的国相的夫人，也得到了老公一定的宠爱，也只能在有限的范围内让主角吃点儿苦头，伤不着筋。

魏夫人倒是够格当反派，论身份她是魏王之妹，又是前王后之妹，论战队她有妹妹做帮手，又有个优秀的儿子是长子，论应变论心性她都是高手，嬴夫人为了母国甘愿做间谍，她为了安稳上书请求让儿子打母国，不同的选择，同样的艰难，都不容易。只可惜她老公是个狠角色，她根本不是输给了主角，是输给了秦王的大业。在秦王不想动她之前，主角根本拿她没办法。

最大的对手其实就只有芈姝而已。不过，在前半段，她可是主角的贵人，没有她主角早死了。她成长为反派之路，倒是合情合理，女人反目无非就是为了男人和孩子，可惜她输也是输在了男人和孩子上。她本人双商在线，又愿意学习成长，即使身边全是猪队友，也不影响她成为反派4人组中活得最久的，甚至不惜与以前的敌人联手作最后一搏，也是够励志了。

也就是说，在这个剧里，只有4个人不和主角一边，其中两个还是二货，一个自己老死一个被老公毒死，而第三个也被老公收拾得差不多了，就剩下一个主角的好姐姐撑到了70多集，其他数不清的人都和主角天生的一家亲，开口“大争之世只有她不争”，闭口“芈月冰雪聪明却不肯害人”，睁眼“月儿好看”，闭眼“遇到你是我的幸运”，主角不用打怪就能升级，谈谈恋爱做做爱就能掌权，这游戏有毛意思啊？

主角根本配不上自己的光环、成长得不合情理、反派完全不够格，这个剧，就像范冰冰的武媚娘传奇只能让大家欣赏她各色美丽造型一样（纵然被剪了胸，大头也依旧美），芈月传只能让大家看孙俪花式干嚎掉眼泪。喜欢看美女华服的可以看前者，喜欢看人掉眼泪的就看这个，喜欢看电视剧，请另外挑。

——————————————————————转个话题的分割线————————

话虽如此，个人觉得，最后10集还是不错的。当了太后之后，矛盾转移了，对外要一统天下，对内要协调秦人与义渠人、儿子与继父之间的矛盾，既要合纵连横，又要生孩子带孩子，还要忍痛诱杀情夫，多有看头。可是明明大家想看的就是中国第一位女政治家如何执政，你前面拍那70集拿来干吗？就像大家看武则天明明是想看她如何当上皇帝，结果前60集都在拍她和李世民的那点事儿。幸好人家有自知之明，取名叫《传奇》，不叫《传》，否则一定要被批一个“中心不明，主次不分，舍本逐末”的评语。此时，这个评语正适合放在芈月传身上。

那么前面70集到底说了啥？我一路看到今天，能想起来的竟然只有这么几件事儿：连环屁，和氏璧，杀人蜂，六百里，以及黄歇被放3次鸽子。请问如此单薄的情节怎么撑起70集的？很简单，我总结了3招。

第1招，食谱。每出现一样吃食都要细细说出食谱，舌尖上的战国。

第2招，废话，而且是重复无数次的废话。每个人要见另一个人，都有侍从或丫环禀报：“某某求见。”这人哪有那么好见？必定要思忖：“她/他来做什么？”丫环察言观色，自以为体贴地建议：“那奴婢去打发ta走。”转身走两步，主人必定叫道：“算了，让ta进来吧。”就这样一组对话，在剧里几乎每一个有丫环有侍从的人身上都演绎过不止一遍，从秦王到王后到夫人到良人到八子，编剧是有多缺创意？当我在70多集里听到樗里疾的人禀报“庸大人求见”而他头也不抬地“嗯”了一声，我简直要热泪盈眶了，樗里子是唯一一个二话不说就愿意见人的人啊！

第3招，长镜头。葵姑死就死了6分钟，别的就不说了，简直和《王的盛宴》有得一拼。所有人说话做事都慢条斯理的，画面又不美观，颜值又低，看得下去的人都是极有耐心的人，比如我。

————————————1月9日修改————————————

不好意思，上面说“个人觉得最后10集还不错”，今天我看了79和80，必须将这句话修改为“个人觉得从71集到78集还可以”，因为79和80集烂出新高度。我原以为太后为了大秦诱杀情夫这段戏肯定非常有看头，结果只看到了狂吼再狂吼、晕倒再晕倒，以及她那不知道从哪一集开始就像水龙头忘了关似的眼泪。抱歉，我确实想象不出一个人作出这样艰难的选择时应该是什么样的表现，但反正这剧里的表现把我恶心到了。

记得北村写的《武则天》里，她杀了儿子后，来到遗体旁，描述是这样的:“她凝视着儿子的脸，仿佛听到了自己年轻时唱过的驱鬼歌，现在听起来更像安魂曲。她在越来越响的歌声中流下了眼泪，在流泪的过程中，她的表情没有一点变化，直到泪水挂满双颊时，也是这样。仿佛她的泪水是一种可以与表情独立的东西。

可怕的不是几十块的电影票，可怕的是用了几个小时看风景mtv。其实更好的选择是看oppo或者vivo的广告，拍的还要好一些。另外弹幕真是个好东西，感觉吐槽都比正片好看。
本来还想剧透一下，可惜电影里本来就没啥剧情，在简介里已经剧透完了。所以大家还是洗洗睡吧，别给国产垃圾电影贡献票房了吧。

《观音山》这部电影情感和意境方面的内容我不再分析，我只想指出片中一些没有做足的细节问题。 首先是还钱那个镜头，很多人没有发现 南风等3人拿真币换冥币时 真币是放在冥币之上 而且真、冥币之间的新旧差异非常明显。按逻辑推论常爱琴打开黄布首先发现的应该是真币 即使她发现了冥币 也一定知道冥币中搀杂了真币。但在后面烧钱的镜头 她完全不知道其中有真币 而且她的原意是要烧 却为什么要把没烧的放在水里全部浸湿？ 此外 我认为饰演南风的父亲和母亲的演员是导演在人物选取上的败笔 与南风长的完全不像不说 南风的父亲-----一个常年酗酒而且得了癌症的人精神状态竟然挺好！ 这就很说不过去了。 本人今晚刚看的电影 再加上用手机打字太麻烦 所以总结的只是很小一部分 希望细心的观众可以再找出影片中的一些不足 拿来于大家分享 小弟在此谢过！ 3月10日 0点56分

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。一共射了103箭，命中72支。无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。
（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。）


在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。于情于理，这种设定都很雷人。
（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。）

这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。
或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。
战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。六郎对战耶律原。不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。
再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。
电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。
（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？
而且打戏好看需要情感元素的支撑。所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。然后六郎三叩头说咱们回家。本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？）

关于结尾。我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。
用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.
还想说几句人设。
虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

当纯眞丧失在这个社会的时候,我们是否还会想起小时候哼哼的这首鲁冰花.一部在我们记忆里温存的电影.一个活泼可爱的孩子,当在最后一刻,坐在家门口的湖边画着他最爱的家乡时,我们是感动还是悲凉.看完之后,是狠久的不能平静,是狠久的低落.我们是不是早就忘记了我们应该生长成的形状.我们是不是早已被社会桎楛在某种固定模式里,或者早就对权势纵容或逆来顺受了,也许我们物质上早已不再艰苦,但我们精神上,却越来越贫穷.怀念小时候,怀念那个单纯的年纪,怀念鲁冰花,伴随着80年代的孩子走过童年.

这篇影评可能有剧透 （下文含有一定程度剧透，慎读） 8月14日起，电影《八佰》开启了大规模点映。作为中国历史上制作规模最大（制作经费高达五亿人民币）的战争片之一，同时也是疫情之后上映的第一个（国产）大片，《八佰》对于恢复观众信心、激活整个电影市场有着举足轻重的意义，尤其是在去年的...  (展开)

一部给宅在家里幻想女性的猥琐男看的电影！ 一出场就是三个美女陪着吃饭，中途还跑来一个女娃说要跟他生娃，这到底是哪里跟哪里啊？最搞笑的，本集中的大BOSS，魔王座下的女首领，最后被消灭，竟然是把和真夹在大胸前，结果被和真一句话我爱你，给搞死了。 哈哈！ 日本人的动漫...  (展开)