程浩威给了凯琪很多陪伴很多关心，很多帮助。尽管他那么喜欢她，却依然帮助凯琪让她能够和阿杰在一起。帮她和阿杰解开误会、开导凯琪不要太自责等等等，有很多瞬间都让我差点忘记浩威是那么喜欢杜凯琪。

故事的最后，凯琪和阿杰在一起了，乐萱和宝珠姐也找到了自己的幸福。

浩威小心翼翼的打开他的猫盒子，发现里面的猫死了。

浩威出国了，故事的结局里，没有了他的影子。

那个故事中最最了解凯琪的人，却好似被遗忘。

是不是我们都曾是程浩威，或是都遇见过程浩威，时光匆匆，故事的最后我们都会由喜欢（自己）一个人变成喜欢（某）一个人。

浩威释怀了自己，去找回没有遇见凯琪时的自己。他离开了，他没有让凯琪自责，她从未亏欠她，只是他一直舍不得…

典型的白大褂日剧 一条主线穿插每集独立的故事 第一集便可预知结局 卖点是主角的自闭设定和鲜见的儿外科题材 情感刻画与气氛渲染到位 对于病患家属的描写亦不吝笔墨 让人深感孩子对于家庭乃至社会的重要 从而进一步凸显儿外资源的稀缺 演员表演投入 感情充沛 一众小演员尤其令人赞叹 山崎贤人让人眼前一亮 明眸纤体将无垢阿斯表现得活灵活现 树里演技自不必说 一路颜值回升让粉丝颇感欣慰 缺陷当然也有 一些日剧通病比如套路模板 理想主义依旧 主角的自闭设定量子化 到后期更是反向成长 化身谈判大师 说得值爆表 没有做不通的思想工作 如果这是自闭 那我真要自闭了

如题

本着对心心的感情看了这个番，所以最喜欢的就是楼主，也是这部番的灵魂人物了，这个角色主还是刻画的不错的，主要是没怎么改。

其他的槽点真的太多了，首先是主题，这个番虽然是沙雕番，但其实主题是很有意思也很值得讨论的（主要体现在原书里），是，你可以说毕竟是沙雕番吗要求不要太高，但我觉得这一点是可以做的更好的，起码类似的沈剑心就做的很好，搞笑的同时不缺深刻。其他人物改的更是一塌糊涂，不知道为什么这么改，左云起和李克这两个主要cp的角色简直了，怎么能这么傻白甜，（皇帝都搞得像个傻白甜一样，尤其是还想把他刻画成那种老谋深算，但他最后一集在干什么，真的像个神经病一样，完全不是一个皇帝或者正常人啊）再加上配音（没有说不好的意思），就是那种典型的言情小男生的感觉，配在一起显得更傻白甜了，配合起来让我好想打他们哦

尤其是李克，他好歹是个穿越过去的智商正常的大学生好吗，为什么在这里面显得好像幼儿园的小朋友一样，说话做事连一点逻辑都没有，前一集的事情后一集就忘了，前言不搭后语，拜托他是个成年人了，最后一集在干什么，起码动画里跟豫王感情还没有这么好也没有亲密到那种程度吧，真的搞得跟以前言情小说的圣母女主一样

动画编剧团队真的很重要啊啊

国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

四星改二星。

寒假放假在家陪着父母看了人世间，一直到二十多集，我都觉得这是部好剧，即使有很多人不理解周蓉这个角色，说塑造失败，说她自私，我却觉得周蓉恰恰给大家展现了女性的另一个形象，她不再是贤妻良母，不再是谁的附属品，而就做为她自己活着。（由此可见大部分观众还是接受不了除了贤妻良母无私奉献以外的女性角色）。直到骆世斌抢周楠这条剧情线展开，我才越看越觉得不对劲。看到最新的34集，骆世斌竟然那么轻松就跟周楠搞好了关系，相比周蓉跟月月，周蓉因为没有母性被批评，这么多年虽然陪在月月身边，却因为没能跟月月一起住，导致母女俩那么深的隔阂无法修复。我不知道这样的设置是想说明什么，想说明骆世斌带孩子比周蓉强？还是想说明周楠比月月懂事？无论是哪种背后的逻辑都很奇怪。骆世斌弄断了郑娟的肋骨，不简简单单是强奸，更是暴力是人身伤害，却被这么轻飘飘的揭过，郑娟在这件事中的伤害和影响也没有展现，女性在强奸中受到的伤害在剧里被大大低估了。周楠知道这件事的时候问周秉昆，水自流他们是不是一直给他妈送钱，一直到被抓，难道送钱就说明他们是好人，他们对郑娟做的事就能够被原谅吗？骆世斌被周秉昆打伤，躺在医院病床上跟周楠说让他自己做决定，还说自己无论如何都不会起诉周秉昆，我不理解这个情节是想说明什么，想说明骆世斌大度吗？而且骆世斌前面反复说，楠楠的事儿跟郑娟和楠楠没关系，关键在周秉昆，这潜台词是想说儿子生下来就是爹的？跟他妈没关系，也不属于他自己？后爹都比亲妈对他有发言权？《人世间》的原著获得过矛盾文学奖，编剧也都是业内知名大编剧，连这样的高知分子潜意识里都是这样的想法，结合最近的丰县事件，让我觉得真的有必要说些什么。与此同时我也发现，这部剧里的女性角色都非常单薄不合理且刻板印象。周蓉如果一直坚持自我，人设反而能立住，可她后面一边要接女儿，一边又不愿意送礼，蔡晓光送的礼她给要回来，完了又后悔，一系列操作莫名其妙，不知道她到底想干嘛；国庆的老婆跟泼妇似的，一听周秉昆要房子就大吵大闹；秉昆妈不抗事，一听周蓉出事急火攻心植物人昏迷三年；就连那些不知名的小角色也是，饭店里的女服务员不讲卫生不干净被开除。郑娟和冬梅倒是好女人，可是她们好在无条件地支持丈夫，冬梅妈那么厉害的女人，最骄傲的事也是老公夸自己。就算那个年代的女人有局限性，可那个年代也有很多女性靠自己的力量撑起一个家的例子，她们的能力贡献不输男性，为什么不去展现这样的女性形象？与这些刻薄无脑的女性形象相对的，是剧里就连一个强奸犯都有情有义的男性形象。这些剧情人物背后是可能连创作者自己都没意识到的性别歧视，而且已经深入骨髓。《房思琪的初恋乐园》是我看过的最难受最窒息的一本小说，再看最新两集剧里的骆世斌，大仰拍和柔光这种对正面人物的拍摄手法，真的让我本能不适。

闪亮茗天看电视的时候电视显示电视剧名字是茗天闪亮，哪里闪亮了？是女主闪亮到善良，这一打字善良和闪亮是谐音啊！会不会是这意思呢？你善良归善良也不能智商无底线啊！看的人那个生气啊！就这还有那么多男人围着你打转。在说说男主就一没有智商的男人，就一窝囊废。这样的男人也巴巴的不放，也是无语了。也是无话可说了。

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

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2003年，我在秦巴山间的一个小县城读高三，繁重的课业将时间挤占得密不透风，不过每个礼拜天下午，我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟，这几乎是我们唯一的娱乐时光。

我们县虽贫穷偏远，但极重视教育，经常出市高考状元，甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平，在艰苦的环境中，争取一份骄人的成绩。

因此在校门口食堂看碟片，虽是难得的生活调剂，但时间一到点，我们立马自觉奔回教室，转换到紧张备考状态，谁都不敢耽搁，生怕稍有放松，名次就落后。

不过有一次，一部港片播完后，我没再紧随大军跑回教室，而是第一次面对未来忧虑重重。

那部电影叫《南海十三郎》，上映于1997年，曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门，年少时才华横溢，精通英、法、德几种外语，尤其极具编剧天赋，年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下，得名“南海十三郎”。

但这位翩翩公子却恃才傲物，放浪不羁笑骂权贵，与世俗格格不入，导致一步步遭人排挤，最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样，被扔弃在穷街陋巷，74岁时，他冻死在香港街头。

年少的我，一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半，我就认为自己和十三郎是同一类人：我们都身怀绝技，我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人，可以稍动手脚，就捧红一位电影明星，可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有，只能眼巴巴地羡慕，却更增添了我对主人公的崇拜。

或许角色代入太深，当十三郎后来命运急转直下时，我既有一丝风雨飘摇的悲戚，又体会到一种大师落难民间的浪漫，及至主人公冻死街头，我才忍不住涕泗泫然，仿佛自己像一颗巨星陨落了。

回学校的路上，我擦干泪痕，望着天空暗暗发誓，一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下，名扬万里。

2.

经过暗无天日的苦读，我终于考上如意的大学，象牙塔里洋溢着勃发的青春，世界正迅速在我眼前扩展，我觉得自己有太多的梦想，未来有太多的可能。

除过专业学习，我有意识地培养自己的文化审美，规定自己每周看一部世界经典电影，美国好莱坞大片，欧洲的小众文艺电影，日本风格独特的电影大师……我逐一看下去，就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。

相形之下，香港电影在格调上就排不到我的观影日程，尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影，主人公成天围着粤剧转，穿长跑马褂，讲忠义气节，这些都不够时尚，不够另类，太老派了。

到大四毕业，我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了，自认为即便面对电影专家，我也能探讨一二，但这对我在大都市找工作起不了任何帮助，简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平，但投出去石沉大海，其间女朋友也分手回了老家。

回到出租屋，面对生活挫败的我一边抽烟，一边用电脑里存的旧电影打发日子，我跳过那些很有“格调”的外国电影，因为费脑子，我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候，看港片就不仅快意，还很怀旧，像给一个咽干舌燥的人解渴。

《南海十三郎》画面再次展开时，我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥，看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服，看他编排的戏剧演出一场火爆一场，看他被各种达官贵人捧为座上宾。

我的眼泪止不住地往下掉，因为我突然发现，我还一事无成没经历过任何繁华，就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨，他至少享受过众星捧月的高光时刻，即便最后流落街头成了乞丐，那些有头有脸的人物还是照顾他的面子，通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值？我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道！

失落的情绪在弥漫，我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒，认出从车上下来的是昔日追求的女神后，他万念俱灰地说：为什么你早不出现晚不出现，偏偏在我最潦倒的时候，你才出现。

我将头深深埋在电脑前，无声地长久呜咽着。

3.

电影开头，就以街头评书的形式讲述十三郎，这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词：光阴似箭岁月如梭，转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了，已经结婚，有自己的公司，但惨淡经营，整天为一家人的生计疲于奔命。

早就放弃了所有不切实际的幻想，接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆，想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华，幻想自己某一天成为大师却流浪街头，只觉得好笑。

老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影，还拉着我必须跟她一起看，说是夫妻之间必须要有共同的爱好。

她看得大多是喜剧和爱情片，她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中，我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了，被老婆训斥敷衍她，我只好打起精神跟上剧情。

等她看到一半睡着后，我却没了睡意，关上灯，脑子里都是愁明天怎么跑订单，越想越睡不着，就不去想了，拿起Pad翻找电影看。

我现在极少去看新出的电影，很多节奏我都跟不上，喜欢找老片子重看，觉得自己越来越落伍于时代。印象里，只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影，这十来年我已经没有流过泪了，有时候一个人想哭，却哭不出来。于是悄悄戴上耳机，打开这部电影重看。

毕竟是电影，看了一小半，我就觉得在眼下现实生活中，很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得，惟其如此，电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧，他才是一个看尽生活悲凉的人，难怪那位街头艺人最后说：这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。

因此电影很多细节，三十多岁的我有了重新的解读，甚至是新的发现。

比如很多影评者认为，十三郎被世俗所不容，是他才华太过出众，又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了，其实细看电影，发现即便他身为天才，在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔，像抗战过后戏剧业重振，民众需要娱乐化的戏剧，十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材；再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众，他自己写的剧本很肤浅，不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了，而时代在进步，徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。

但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐，直到在社会上摸爬滚打多年后，才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白，十三郎为什么会变疯：他脑袋里的矛盾太多了。

人生如戏，天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后，浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢，本是人生大喜，转眼之间，唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养，意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上，是我们无法更改的情节，我们能接受的，就是不断的落幕。

夜已很深了，老婆翻了个身，迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子，怕我冻着。我赶紧关掉pad，等她有了轻微的鼾声后，我伸手在脸上摸了摸，奇怪，不知什么时候多了两道泪痕。

主观评分:①一个字奠定整部番的基调，那就是“燃”！从剧情到作画分镜到BGM，将少年漫的热血贯彻到底9/10②优秀的人物群像刻画，人物相互的互动和配合不断摩擦出火花8/10③世界观构建的不足，剧情推进的跳脱，雄英制度的不合理（所以不要在虚拟世界里找真实感啊）6/10总评:8.2/10这部作品，在这个“燃”动漫已经日渐落伍的年代，硬是凭借着一往无前的青春热血闯出了一片天，这就是堀越耕平原作，骨头社制作的人气动漫——《我的英雄学院》。故事设定在一个全世界八成人突然拥有超能力（“个性”）的时代，社会逐渐围绕英雄（Hero）和敌人（Villain）的兴起而发生改变。在众多英雄中，脱颖而出的是被誉为“NO.1英雄”的欧尔麦特（ALLMIGHT）。男主角绿谷出久出身无个性，却仍憧憬着成为英雄，并且志愿是欧尔麦特的母校，日本首屈一指的英雄学院——雄英高中。在一次意外事故中，绿谷出久与欧尔麦特相遇， 他的执念和勇气打动了欧尔麦特，于是其实身负重伤的欧尔麦特将自己的“个性”One·For·All传承给绿谷出久。得到个性的绿谷出久踏进雄英高中的校门，开始新的“最强英雄”的传奇。之所以说这部剧燃，实在是由于个人观看的感受。三季60多集一口气看完，观看途中燃起来无数次，泪目数十次，并且迅速爱上了其中的众多人物。男主角绿谷出久从小便接受了自己的“无个性”以及“这个世界并不平等”的现实。即便如此，他仍然幻想着成为一个像欧尔麦特一样的英雄，并且为此持续地努力，在得到个性后更是立志付出比别人多几倍的努力。就像史蒂夫·罗杰斯成为超级士兵那样，成为绿谷支撑的并不是控制不了的力量，而是善良的内心和主宰战斗的智力。尽管在前期他每一次使用力量都会产生强大反作用，但每一次，都是凭借着那副一往直前的模样勇往直前。他是那样的执拗，每次都“不经思考身体就行动了”；他是那样的天真，总是为了别人的事情操心不惜摧残身体；他又是那样的懂事，不知不觉成为众人的核心，时刻背负起曾属于NO.1的重担……所以绿谷出久是确实可以被称为“小天使”的主角！更可贵的，正如动漫标题的“学院，这不仅是一部主角成长的故事，更是一部群像剧。除了主角所在的英雄科一年A班20人，雄英学院里同样有其他浓墨重彩描绘的人物。爆豪胜己、轰焦冻等其他重要戏份的人物也得到了广大观众群体的喜爱。在漫画优秀剧情的加持下，我们跟随绿谷出久的视角踏入这样一个群雄并起的时代，并且有机会一窥主角团甚至是反派们的成长。随着一个个大事件——入学考试、敌袭、体育祭、对战英雄杀手的进展，屏幕前的观众们仿若人物们的老父母或伙伴见证他们的笑与泪，以及他们原点和起跑线，并且和他们一起高喊——PLUS ULTRA！这部番之所以打动人，并不是动了什么巧心思，而是从头到尾那单纯的执念——变得更强，变得更好！困难的话，用努力去踏碎它好了！不甘的话，用成长去弥补就好了！孤独的话，用伙伴去对抗没问题！跌倒的话，找到能扶持的肩膀吧！就是这样简单纯粹的正能量，让这样一群少年演绎，才足够真诚，足够打动人。总能让我回想起，也许我们曾经也有那样追求远方的梦想，只是我们渐渐失去了追求的力量。所谓少年，皆是英雄。3月15日，小英雄剧场版《二人的英雄》上映，一起去看吧！（你以为我是影评，其实我是广告哒！）

第二部继续继承上一部的风格，财大气粗的男主及其工作室，美丽性感的女主。没有印度特色——唱跳的加持，影片时长精简到了两小时二十分钟，记得第一部可是整整有三个小时。

开头就是一个男人在信号塔上吊自杀，正是夕阳，鸟儿环绕着信号塔和男人边飞边鸣。

剧情的起点是手机突然不受人控制，停留在半空中，屏幕出现一只雀儿，好像要冲破手机屏幕一般，带着手机飞走了。后来所有印度的那个城里的人失去了手机，手机在运输途中带着火车飞走，然后接二连三的杀人。

伟大男主科学家带着美女机器人助理开始寻找手机飞翔的秘密。

印度十三亿人民的手机被无形力量汇聚成一只大鸟，经过印度军方和政府一系列的对抗，印度人民不能阻止手机鸟为所欲为，男主请求重启七弟（第一部里七弟的诞生原本就是为了研发新型战争武器），这时候第一部里坏科学家的儿子就出来反对了，说七弟会杀掉人类自己。男主没办法，交上女助理把七弟的头从陈列馆里偷了出来，当天晚上连夜组装。印度高管看到自己的同僚被爆担心自己，想想反正就要死就死马当成活马医，打电话叫男主科学家把七弟激活，之前的各种担心都变成了no problem。

然后七弟上场，和手机鸟在城里正面刚，本回合中七弟基本没占上风，但是科学家小组发现手机鸟有一张人脸，还害怕正能量的电磁波。于是科学家制作了一个正能量，领着俩机器人找到机器鸟家要求主动刚。没几分钟手机鸟被吸进了小盒子里。（吓得我看了一眼进度条）

当然没这么简单。科学家领着机器人到手机鸟家之后，发现手机鸟还能幻化成人形。七弟问鸟人，侬为啥要这样做嘞？鸟人开始回忆。鸟人生前就是在信号塔上吊的男人，是一名鸟类学家，从出生的第一声啼哭就和鸟结下了不解之缘，从小到大，再到后来老去，一辈子都和鸟在一起。手机的普及使信号塔不断增多，鸟类收到电磁波干扰，逐渐减少，慢慢走向灭绝。鸟类学家痛心疾首，到处游说印度政客和资本家，然而没有什么卵用，在那些政客商人的眼中鸟不重要，鸟是用来吃的，只要能赚钱，牺牲几只鸟儿又有何妨。鸟类学家无力抗衡，想守着自己的一亩三分地凑合过吧，却眼见屋前信号塔起，眼见家的鸟儿慢慢都死了，鸟类学家祭出自己的生命，为鸟背水一战。

这一段回忆的情节里，活着的鸟类学家眼神温柔，苍白的胡子和头发让他看起来格外儒雅，黄色色调的画面让回忆成了机器人电影里最温馨的片段，蓝色冰冷的钢铁与黄色温暖的小屋对比，如果可以，真希望回忆里的日子还能继续。露天的院子让鸟儿随意飞进飞出，老人给小孩讲解鸟类的名字和生活习性，老人提着长长的炮筒追随鸟儿的身影与浩浩荡荡的鸟群融汇在一起，完全是一副岁月静好的美丽人生，但是随着鸟儿成群结队的迷失在城市里，这样的美好场面已不复存在。

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这个片子很多网站的剧情简介都是有错误的，主要错误在于反派并不是四人帮余孽，而是少见的林彪集团的爪牙，研制R4并伪装到高级香烟里，根源是为了杀红太阳MZD，顺便可以利用慢性毒药香烟杀掉另外一些对“林立果副部长”有阻碍的老干部。而且林彪和林立果的名字还直接出现在台词里，这种设定在那个年代的WG题材刑侦片子反派设置上还是不多的（四人帮的几个人的名讳就很少出现在这类电影里）。

片子的本质是三角恋，但是女主通情达理，让男主和真正的心上人破镜重圆，在那个年代，爱情的表象和本质都还是崇高和美好的，不得不说，几十年过去了，我们得到了很多，也失去了很多。

抛去爱情线，刑侦线剧情里，台词尺度倒是不小，最明显的就是潜伏在公安局的反派刑侦科长被设计抓获后，依旧不认输。

公安局长：“想不到林彪都死了这么多年了，你居然能隐忍潜伏到现在。”

反派科长：“成王败寇，当初你们只不过是在北京早动手了几天，否则谁嬴谁输还不一定！”

公安局长：“大家都看到了，甘愿殉葬者自古有之，今天也不少你一个。”

反派科长：“别得意的太早，如果我能活下来，再过二十年会变成什么样子，我们可以走着瞧。”

公安局长：“好啊，如果法院不判你死刑的话，我绝不杀你，我一个老头子甘愿奉陪。”

反派科长：“为了无产阶级专政和革命，我已经失去了我能失去的一切，我不后悔，而你们对将要失去的，会不会后悔呢？”

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因为在腾讯新闻看到琼瑶为丈夫平鑫涛受病痛折磨而心痛，然而看到评论里骂琼瑶一片，史上最强小三什么的，就搜到琼瑶说浪花就有她自己的影子，据说还把贺老板的妻子的名字跟平鑫涛的原配的名字反了反，(我要是原配不得气死？)然后找到浪花这个电影。

首先感觉七十年代的台湾电影还挺摩登的，时尚感十足，我以为主角是秦汉和林凤娇。不过那时他们都还年轻，所以拌了年轻的一代。不过女主角演的不错，很有代入感，把一个画家的洒脱，追梦表现得淋漓尽致(琼瑶说秦雨秋是自己原型)，男主角居然是柯俊雄，好像和舒淇拍过三ji电影的那个吧，呵呵呵呵。就是不明白儿子和爹的声音都是很浑厚类似的感觉，大概那时男主角的声音都那样吧，故意很忧郁沧桑的味道

电影一开头中年男人和一个三十如虎的女人就电上了，很快就搞上了，让我措手不及，那个男人完全就没考虑原配的感受？简直是太开放了，我还是太考虑平鑫涛原配的感受，哈哈哈。。

当女画家把自己外甥女小妍真实情况(十六岁就流产，现在还有些狂躁症)告诉贺老板时，贺老板完全没有犹豫，也没有世俗观念，就同意自己儿子和小妍，我也是跌破眼镜，这个贺老板还真是为了自己的一时情欲而无所不能呀。不过也一睹了龙嫂林凤娇的风采，如当年成龙说，我那时有很多女朋友，不过正好林凤娇怀孕了而已。要说和当年林青霞并称二林感觉还是和林青霞有很大距离吧，据说成龙当年还追过林青霞，林青霞当年正和二秦搞得火热并且和邓丽君是好友自然不会同意哒。扯远了~

当贺老板偷情后好似有些愧疚似的突然问自己老婆有没有爱过他啥的，我感觉他妻子回答也没毛病呀，都一大把年纪了突然情呀爱呀，正常人也感觉莫名其妙吧，但是贺老板就突然感觉那个为了自己生儿育女，偶尔打个麻将，还要操心一家四口生活的女人就不是自己想要的了？突然感觉这个女人啥都不懂，两个人就是两条平行线了？也许电影没有原作表现得立体吧。反正电影里真就感觉这个贺老板就是为了自己出轨找个更好的借口，就好像现在遍地的大叔在骗小姑娘上钩都说自己婚姻不幸福啥的，难道你没问过原配被整日的柴米油盐消磨的是否幸福过吗？

我想琼瑶为了自己的爱把平鑫涛原型的一家写的太惨了吧，儿子爱上一个堕胎的小太妹，女儿爱上一个修车的脾气暴躁的小伙，贺老板居然毫不介意，还把自己老婆想的多无知庸俗。难道琼瑶被平鑫涛的原配和儿女欺负的这么惨？呵呵呵。说到那个女儿爱上的那个人我就更无语了，大概文艺青年都是这么狂躁可怕，第一次上丈母娘家啥礼物不带都不说了，还气势汹汹的怒怼丈母娘，我要是岳母都气飞天了，非得把女儿腿打断不可！真是一点教养都没有，自己啥都没有，还想理直气壮娶我女儿，岳母说了句你们连朋友都不配做，居然站起来就走了，难道没考虑女儿那么爱你吗，说啥都信啊，女儿去找他时，他还说要揍她啥的，反正我生活中要是见了这种人真得躲的远远的。

后面没再看完了，反正剧情都知道，好在女主角没有真正夺走别人的家庭，嗯，只夺走了灵魂。但琼瑶就不这么干了，纠结的如圣女一般谈完恋爱还跟平鑫涛结婚了！小日子过得还很幸福。写完故事，拍电影，拍完电影还拍电视剧，拍完一部电视剧还接着翻拍(详见一帘幽梦)，如果我是原配，这真是一辈子的阴影呀！！

到现在回忆起小时候看的琼瑶电视剧，那时感觉原配怎么那么粗俗可恶，非得阻挡人类真正的爱情呢，印象最深的就是新月格格了

总之，浪花这个电影真是名副其实的“浪”和“花”呀！

张小娴的知名小说《面包树上的女人》，后来改编成电视剧《长在面包树上的女人》，讲述了三个女孩，她们在爱情路上的故事。最为典型的是剧中光惠爱情之路，在爱情和面包之间，最终选择了爱情。

光惠从小是品学兼优的孩子，名牌大学后找到白领的工作。父母对她的期望很高，希望能找到条件优质的老公。在一次偶然机会，她认识了一无所有的足疗师傅安小禄，无依无靠，只是有一颗很上进的心。光惠的同事给他介绍留学归来医生孙伟栋，在内心的挣扎中，光惠跟孙伟栋也开始了交往。在结婚的前夕，光惠为了爱情逃婚去找安小禄。被父母知道她跟安小禄的事情后，妈妈不惜用所有的方法，阻拦了这段爱情。光惠最终选择了孙伟栋。安小禄为了爱情改变自己，开始重新寻找工作，写歌词。他成功了。光惠和孙伟栋却在回家的路上出了车祸，孙伟栋走了，留下了失忆的光惠。安小禄义无反顾回到光惠的身边。最终他们在一起。

我们所向往的爱情，跟我们得到的，往往是两回事。当初光惠能坚持选择安小禄，也不会发生后来的悲剧。

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本人正经《古董局中局》系列书粉，不是谁的粉，这个号也是刚注册，唯一的剧评送给这里！本人对《古董局中局2》非常满意，还原度很高！

对话所谓的“原著粉”以及号称自己看过原著的人，我想说以下几点，如果你所谓的原著是当第一部剧是原著的“剧粉”，那我说你高兴就好，但不要冒充我原著粉谢谢！

第一部的剧粉如果你要来跟我杠，就拿书中实锤来跟我杠！请不要和我说第一部许愿怎样怎样，第一部药不然怎样怎样，第一部黄烟烟怎样怎样，我也看过第一部，那魔改一言难尽！

1、如果你看过原著，一定不会说出第二部演的什么都接不上第一部！因为第二部还原度95%，完全按照书上的内容而来，如果你真的看过原著，这情节都看不懂？

2、如果你看过原著，一定不会问2的许愿为什么这么蠢，如果你这么问，一定没看过原著，因为第二部许愿上来就这么蠢！

3、如果你看过原著，一定不会问第一部不是已经知道老朝奉了吗？怎么又开始找了！再次普及原著第一部压根对老朝奉就没有任何眉目！

4、如果你看过原著，一定不会说药不然是个温文尔雅风度翩翩豪门贵公子，因为第一部和第二部药不然是个痞子！药不然从来没出过国，药不然从来不温文尔雅，药不然从来就不像贵公子！！自然也不会说出魏晨演的是个什么玩意儿，而是应该说出魏晨演的好符合原著啊（当然以你们这样不尊重人的语气应该是“乔振宇演的是个什么玩意儿”）

5、如果你看过原著，一定不会说黄烟烟是高冷性格这里却演成了北京大妞！因为黄烟烟只在第一部高冷，第二部与许愿有了感情后人物描写不再那么有棱有角了，当然书中黄烟烟出场并不多！

最后，声明一点！如果你是第一部的剧粉冒充我正经原著粉，且显得很无知的把第一部当成原著去对比第二部，那我觉得请你看书再说话，如果你从小就懒，就不爱看书，那么请你闭上你的臭嘴，好好当你的第一部剧粉！因为作为原著粉我很负责任的说，第二部很棒！！

还没看完的时候，觉得剧本非常不能理解，但是看完之后豁然开朗了。

人生就是不断相遇再错过的过程啊

这部剧算是人生一段时间的缩影，虽然每个人在现实生活中是不可能这么虐的啦，但是多少会有相遇而错过，再相遇已经释然的情况吧。虽然后悔，但也释然。

男女主因为有了自己的选择，彼此都经历了种种磨难，导致了最后没能在一起，后悔肯定是有的吧，但他们都尽量让自己做到不后悔。虽然彼此是最喜欢对方的，可是错过了就是错过了，最喜欢也只能埋在心底，不能再复合了，只希望对方过得好。经历了那么多事情，最后发现其实活着就好了。

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