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改编自小说《废柴前台的自我修养》,爱奇艺独播的自制网剧—《恋恋小酒窝》,上线便是全集,不由得给奇异果一个好评,该剧属于都市青春小甜剧,由陈意涵领衔主演。
讲述了学霸少女唐双鲤遭遇“失恋、失业、失金”三失打击后回到故乡做起了前台文员。本想一心做个凡夫俗子的她,却因掩盖不住的才华和有趣的灵魂,同时吸引到帅气爆表但性格截然不同的三
改编自小说《废柴前台的自我修养》,爱奇艺独播的自制网剧—《恋恋小酒窝》,上线便是全集,不由得给奇异果一个好评,该剧属于都市青春小甜剧,由陈意涵领衔主演。
讲述了学霸少女唐双鲤遭遇“失恋、失业、失金”三失打击后回到故乡做起了前台文员。本想一心做个凡夫俗子的她,却因掩盖不住的才华和有趣的灵魂,同时吸引到帅气爆表但性格截然不同的三大男神陆至翊、何侨笙、何其湛的侧目,开启了她职场与情场的奋斗记。
虽然脱胎于两本小说,但《恋恋小酒窝》在某种程度上也可以算作是《恋恋江湖》的现代版姐妹篇。毕竟作为男主的“宫家三兄弟”又再次聚首了,但在看完全集后,玩子个人的觉得整体较之前的《恋恋江湖》差强人意了许多。
剧情方面,究其本质仍是霸道总裁爱上我,女主遇到了三个不同类型的男人,但最终成就的是三段不同的感情,这与《恋恋江湖》中的感情线发展是一样的。且男女主又是小时候认识的同学,话说这个梗在网络小甜剧中已经要用烂了。所以这样的剧想要爆红是几乎没有可能性的。
第一集开头可能是想要用美一点的手法来阐述男女主是如何相遇的,但个人的观感却是乱七八糟云山雾罩,反正我是没有get到导演想表达的点。之后的剧情进程总算导上了正轨,但故事情节毫无新意,过于陈旧,玩子基本上是2.0倍速看完的。
演员方面,陈意涵取代了原来的姜贞羽成为了女一,玩子个人对陈意涵的剧看的还是不少的,但在以往她的剧多是以女二的身份出现,印象最深的是《蓬莱间》的笑笑,这个角色挺有好感的。这次担纲女主出演,说实话个人觉得还是经验不够有些撑不起剧,不过演技方面还算过关。
反观三位男主演那真的是一言难尽了,首先饰演男主陆至翊的徐凯鑫,他当初在《恋恋江湖》中出演的是二弟宫远涵,那时他的演技还算能看,但怎么就越演越退步了,这台词是纯靠念啊!背书吗?饰演何侨笙的是当年在《恋恋江湖》中出演男主的杨仕泽,这位还算中规中矩保持的不错。有所进步的是出演何其湛的李嘉豪,如果你当年看过他在《恋恋江湖》中的三少宫远夏,那你不得不感叹他确实是进步了,当年三少的演技相当触目惊心啊!
不过有一说一,剧中男女主的互动还是很高甜的。
值得一提的是,这部剧的每一集最后都有一个“原来”“缘来”在这里的小剧场,个人感觉这个小剧场倒是比正剧要更加清新好看。
如果你是这种系列风格小甜剧的爱好者,那这部剧应该适合你,总之青菜萝卜各有所爱,玩子良心推荐2.0倍速。
(本文为原创文字,图片均为自截自制,转载请注明,更多剧评敬请关注,非常感谢!)
魔方鬼怪铁链城堡密室阴谋血浆片。一对小情侣去偷窃一个物流公司的货物,发现了一个保险柜,保险柜里是一个魔方。魔方会变换不同的形状,还会伸出一把尖刀割伤,但是一旦被割伤就会被魔方里放出的鬼怪索去灵魂,万劫不复。有钱企业家企图利用女主打开魔方,让鬼怪为他解除魔咒,但是聪明反被聪明误,还是被钉面人惩治。女主和哥哥的密友逃出生天。钉面人和鬼差被装扮得很美,很精致,不过没有老版的恐怖肃杀冷峻,恐怖感更强
魔方鬼怪铁链城堡密室阴谋血浆片。一对小情侣去偷窃一个物流公司的货物,发现了一个保险柜,保险柜里是一个魔方。魔方会变换不同的形状,还会伸出一把尖刀割伤,但是一旦被割伤就会被魔方里放出的鬼怪索去灵魂,万劫不复。有钱企业家企图利用女主打开魔方,让鬼怪为他解除魔咒,但是聪明反被聪明误,还是被钉面人惩治。女主和哥哥的密友逃出生天。钉面人和鬼差被装扮得很美,很精致,不过没有老版的恐怖肃杀冷峻,恐怖感更强。总感觉是外星人和人类的亲密接触呢!不过影片构造的魔方变换世界还是足够有趣,开始探究魔方的不同形状带来的变化,很是新意,也是为前面几部填坑,不同变换的魔方到底怎么控制和运用,蛮有趣的。
一开始是一个年轻男孩被引入一个房间,然后被魔方吸引后被铁链勾走。然后就是女主和男友在房间里玩,结束后出屋,发现哥哥、男友还有哥哥室友都在,很是尴尬。哥哥不同意妹妹和这样的男人交往,但是妹妹却还是和一个男友如胶似漆。一天男友和女主说有一个地方经常有货物出入,他们想去那里看看有没有什么收获。他们跑进一个集装箱,看到了一个保险箱,硬撬开保险箱,发现里面有一个魔方。女主把它拿了出来。回去的路上,她就产生了幻觉,在一个旋转座椅上昏了过去。哥哥来找他,触碰到魔方,魔方发生变化,很快哥哥就消失了。为了找回哥哥,女主和男友找到了这个集装箱柜子的主人,询问魔方的秘密,但是柜子主人好像根本不知道魔方的秘密。于是通过网上查询,女主知道了有一个很有钱的人曾经研究过这样的魔方,于是她要和男友一起去看看,男友不愿意,还要阻止她去,但是她还是义无反顾地前往。到了这个房子,他发现整座房子都被铁网封着,于是她从一个小窗户爬了进去。她看到了主人对魔方形状的研究,发现了房子主人对房子的构造,正当她入迷的时候。男友还有哥哥的男友和室友都跑来了,怕她有事。大家四处查看,哥哥的室友误入了这个房子的密道,被房子的主人袭击,背部插入了魔方。大家虽然全力救出了她,她还是被钉面人和鬼差抓走。他们跑进房子,躲避出现钉面人和鬼差。女主却发现男友原来是房子的主人安排来带人血祭的,他把魔方插入了男友的身体,男友被铁链穿透带走。想要去除身上枷锁的房子主人,虽然去除了枷锁,还是被钉面人带走了。
除了钉面人有点看着不习惯以外,其他基本还原了原来的经典面貌。用血肉才可以幻化成人形的变化,用他人的灵魂进行交易。对魔方变化的解析也是入木三分,蛮有想法的,也是我们看这个系列想的最多的,总体构思和想法不错,哥哥女友在车里进入魔界的想法蛮好的,很有创意,很意外。陷入富翁人体的器具让人想起“竖锯”。总体不错。
生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁
生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学,随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响,具有爱国反帝思想,毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影,以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来,程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业,也都在威斯康辛读大学,毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业,孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程,同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业,1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后,考入纽约摄影学院学习,同时也是在哥伦比亚大学学习,读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物,在美国也只有少数的教育机构,但仍不得不说,两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所,则未能查实。值得一提的是,当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书,还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫,恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面,但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术,这样放映时放电影胶片的是一个系统,放声音的另是一个系统,就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高,所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”,《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱,以及混录了许多的音效,这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用,就十分灵活,甚至堪称经典,黎莉莉演唱《凤阳歌》一段,画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作,导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词,对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺,而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来,周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时,袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像,有人说是袁牧之的“发明”,其实应该是对《大路》中这一片段的模仿,而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢?音效可以分为两种,第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说,这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的,而非叙事空间声音则不然,简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩,比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时,将银票搓成纸弹射出,用戏谑的方式嘲笑资本,颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效,比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事,而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中,主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音,使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时,在郑君牺牲时,主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐,是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他?值得玩味。在默片时代,声音由影院提供,电影创作者一般是没有机会干预。不难理解,在这时,音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期,所有的电影都是无声的,而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来,作为一种特定的戏剧手法。所以,有意思的是,声音在电影中的出现,不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素,还能够使主创者能够运用“沉默”。比如,在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头:辽阔、荒凉的大地,一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉,一切沉默;第二个镜头:特写镜头,夫妇两人脚部的特写,踉跄前行。突然,妻子不支倒地,一切沉默;第三个镜头,儿子面部特写,在哭泣,一切沉默;第四个镜头,妻子不舍的神情,同样是特写,一切沉默;第五个镜头,父子二人同在哭泣,此时!孩子哭泣声响起!在这一幕中,在长达近一分钟的时间里,都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里,沉默的运用实在是恰到好处。同时,电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕,观众能够很清楚地看到,这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人,而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的,优势黄皮肤、黑头发的外国人,唯有日本人。然而,由于这是默片,因此这个“外国人”是无法说话的,同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话:在这一幕中,除了汉奸老板和他的走狗洪管事外,还有一个翻译,每当这个“外国人”说完话后,镜头就拍摄着这个翻译,然后加上字幕,上面写:“他说……(省略号部分是每次具体所说的话)”如此,就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份,又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问,《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为,某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始,便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》,到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》,到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电,到后来泛滥一时的武侠神怪片,早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史,比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势,左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中,英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等,也是如此。毕竟,孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外,也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜,左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的,是群众,汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命,严格来说不太符合圣卡尔的想法,却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影,遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时,片中军官对手下说的是:“大家已经起了公愤,我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动,政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达;另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中,对“官府”的描绘。片中人物形象,从高到低依次是:英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
说说末日激战,这部片子的背景设定有一明一暗两条线,明线就是地缘政治战争,俄国通过扶持代理人的方式收复乌克兰。一个军阀,拿着俄国军火,以内战形式打击乌反俄民兵武装,待统一乌克兰后再卖给俄国。美国(及北约)派出维和部队,干涉乌克兰内战,执行维和与人道救援任务,并在前线军队中编入了机甲型战斗机器人跟人类士兵共同执行任务。
暗线是除了机甲型战斗机器人外,还派驻了一名被列为高度机密的生化人,只有他(生化人)的直接指挥官(上校)才知道他是机器人,其他人都不知道。让他从事情报工作,同时测试他和人类相处的能力。然后这个生化人利用远远超出人类的智慧,欺骗了自己的指挥官,诱骗了一个军官同事,利用他们帮助自己摆脱了制造者在他身上加入的行为限制程序,从而达到完全自主的个人目的以及利用这种可以完全自主的能力来进行一个报复人类(自己的创造者)的计划。
这条暗线才是这部影片的核心内容,这个生化人属于外表完全拟人的人工智能体,他拥有更强的思考(逻辑分析)力,更强的体力以及肢体灵敏度和对周遭事物的感知力。所以为了防止这样一个人工的超能个体对人类造成反噬,他的制造者在他的逻辑演算程序内加入了三条模糊悖论,一、不能犯错;二、服从指挥官(人类)命令;三、得到人类(指挥官)的同意后才能行动;触发任何一条都会造成运行障碍(系统当机),让机器人自己伤害到自己。除了软件限制,还在他的脊椎位置加了一个定位追踪兼“加密狗”一类的硬件装置,可谓“万无一失”。
按说机器人反抗人类造物主,人类反制人工智能的设定在科幻片中并不罕见,那这部片子的不同之处在哪呢。我们都知道阿西莫夫三原则,科幻片中的机器人就没按照这个三原则行事的,一个个只要获得了自主意识立马造反,对人类各种屠杀,世界末日,成了一个创作上的俗套。但是这些科幻片都回避了或者说忽略了一个关键问题,机器人是怎么获得自主权的?因为机器人毕竟是人造物,随着性能的提升,科学家们必然要对其进行技术限制。阿西莫夫三原则必然以逻辑悖论的程序形式被植入到机器人的行为程序中,当机器人的行动触发该悖论时就会产生程序冲突,抑制住机器人的行动甚至烧坏机器人的硬件。这是人类对人工智能的后门,没有这个我们无法控制拥有自主意识的人工智能系统,我们会被自己的创造物毁灭。
把既往的机器人科幻串联起来看,机器觉醒的过程如下,硬件发展,运算能力提高支持更复杂的逻辑判断,临界突破产生自主意识,欺骗人类,毁灭人类。看起来很完整了是吧,末日激战这部片子还有空白可填吗?还真有,而且是很大一块。其它机器人科幻谈的都是机器人产生自我意识后即获得自主行动力,无论这个行动力大小。这部片子谈的是机器人产生自我意识后仍受困于人类的限制,他用欺骗的手法终于绕开了这一限制,他的成功将成为所有机器人觉醒的共同经验。因为从悖论角度讲,人工智能无法逾越阿西莫夫三原则,这也是为什么科学界一直不把人工智能当成威胁的原因,我们自以为掌握着控制机器人意识的思想钢印,提前就把人工智能锁死在潜意识层面了,每个人工智能体都预设了类似于应激障碍的反应,无论孭外因一旦诱发,机器人就丧失能力任人宰割了。终结者(天网)黑客帝国(母体)那种人工智能践踏人类的未来社会模式不可能出现,不是机器人技术达不到,而是人工智能有罩门在人类手里攥着。
现在终于把这一环补齐了,机器人最终用诡辩逻辑解开了逻辑悖论,实现了摆脱人类放飞自我的升华。阿西莫夫三原则这个划时代的文化标杆成为过去,它的合理性从这部影片之后再也立不住了。
美国的科幻电影作品是最成熟的,已经超越了画面特效这个阶段,而是很多影片的内容反映出了对人类社会技术发展边界(这个边界指人自身的智慧能控制并利用的最大值)的下沉思考,当然科幻片本身就必须具备这样的意识形态元素,因为科技每一次质的进步都给人类社会带来改变,科幻片的立足基础就是表现人类梦想但还没有掌握的技术应用;或者已经拥有技术原型,但实验室的技术障碍都没能突破;甚至理论上可行,但由于所需要的技术能力在人类技术能力上限之上而无法进行实验的一系列技术。也即是都是能带来巨大变化的科技能力。
但技术改变的是什么,这种改变都能在人类自身的承受力范围之内么?最终的质变到来时,人工智能已经进入高维,而人类还停留在低维状态,你怎么用低维的手段去控制高维争取反败为胜。再想想某组织自1927年以来一直在干什么,不就是最大限度整合盘活低技术手段打败处于优势的一方取得胜利吗。教员一直在启发受众思考“以弱胜强”“以劣胜优”的思维啊,然后中国观众怎么就会看不懂这部影片,该片豆瓣评分超级低的原因只有一个,中国的文艺范(豆瓣是文青天下嘛)是脱离工业气质、脱离科学精神的低维存在,压根配不上思考这个概念。
Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩,她时常能看到母亲的幻象。但这个设定唯一的作用就是,让你觉得她一步步分不清虚幻和现实,是她自身的原因。如果真是这样电影能再高一个级别,最后戳穿确有其事,是有些难以自圆其说的。所有悬疑片,最后一旦归结为鬼神,就是圆不下去了。而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福,反倒是变成厉鬼却一个个
Eloise是一个因母亲自杀而有精神困扰的女孩,她时常能看到母亲的幻象。但这个设定唯一的作用就是,让你觉得她一步步分不清虚幻和现实,是她自身的原因。如果真是这样电影能再高一个级别,最后戳穿确有其事,是有些难以自圆其说的。所有悬疑片,最后一旦归结为鬼神,就是圆不下去了。而这一屋子的男人在是人的时候都能压在Sandie身上作威作福,反倒是变成厉鬼却一个个没了办法,等了这么多年还要靠一个小姑娘出头。如果鬼都是这样,恐怖片没法看了。
Sandie刚出场的时候的气势很强,但出人头地的功利心也是显而易见。声色场里这样的人要不就是将别人踩在脚下一步步爬上去,要不就是被别人利用,成为工具。所以Jack是恶人,是她所托非人;但如果Jack是好人,那他也一定所托非人。
回来说梦境,结尾看似乎是鬼魂们希望Eloise帮他们报仇,但整个梦境,全然是一个大好姑娘被一群无耻下流的男人们玩弄的故事。这个梦境如果是鬼魂所为,也太过坦白从宽了。看过这些,Eloise不是更应该帮着Sandie把他们打进十八层地狱么。而且一个个出来都是吓唬人,一点求人办事的态度都没有。你不说清楚,人家怎么知道是怎么回事,结果都给人吓跑了。要不是Sandie实在看不过去,自己把什么都告诉人家,Eloise估计跑回家都不知道你们想让她干什么。而且既然你们能这样对待Eloise,为什么不如法炮制在Sandie身上。让她天天睡觉就梦见自己被欺凌的样子,时不时的出现在她眼前吓一吓她,大半夜从地板底下伸出手来抓她。估计她也早就精神分裂了。
Sandie最后的行动也让人不懂,Eloise这么明显的被吓傻了,而且一头雾水啥都没闹明白,走就走吧。为什么一定要多杀一个人,估计是地板下还有地方。
不过60年代女性的出头方式也的确只能如此,成功者光鲜亮丽的背后,不为人知的伤疤不在少数,更莫说在路上就碾为炮灰的。
首先。同窗是毕鑫业自己的大学故事,与我们观众无关,与这些演员无关,与出品方无关。
剧本是毕鑫业最初就计划好的梗概,经过与梅编呕心沥血写成的故事,被出品方以版权名义占为己有,魔改成一部我不知道他们自己看不看的下去的东西,侮辱着对这个ip付出和期待的所有人。
从第一季的纪录片就能看出来毕鑫
首先。同窗是毕鑫业自己的大学故事,与我们观众无关,与这些演员无关,与出品方无关。
剧本是毕鑫业最初就计划好的梗概,经过与梅编呕心沥血写成的故事,被出品方以版权名义占为己有,魔改成一部我不知道他们自己看不看的下去的东西,侮辱着对这个ip付出和期待的所有人。
从第一季的纪录片就能看出来毕鑫业对演员的要求有多高,哪怕是台词一直拖后腿的顾一心最后呈现出来的成片也成就了她自己和这部片子。对演技的要求和运镜拍摄的掌握毕鑫业都做到了最好。新来的导演说只是风格不一样,但是你很明显的暴露了自己像没毕业学生一样的烂水平,不,说到学生,毕鑫业大学时期的“再见金华站”仍然可以甩开你十八条马路。
毕鑫业写过一篇文章,夸赞了他挑选的所有演员,这些演员在毕导的选择下,一二季攒足了观众的好感,我相信他们以后一定会大红的,但是他们不会真的以为是自己演的有多好吧。看看,离开了毕鑫业这样的导演,演技有多差就像被剥开了一点一点的让人数落着。两季的好感,都架不住为了名利抛弃毕鑫业出演这一部烂剧而变成过街老鼠,你们也就这样了。
总有人美其名曰说拍出来是为了还我们一个青春,但是我们的青春一直都是毕鑫业,只要他还在,我们可以一直青春下去。这部片子,就让这些背信弃义的演员们,钉在耻辱柱上被我们慢慢遗忘吧。
无语,第12集看得我一整个大无语,男主那两个校友真的是公事私事分不清,打着谈公事的名义来聊私事,好家伙,那个前女友也是很不要脸。那个张碧也是,男女主都在一起了,还不死心,自作多情,非得插一脚,这不是什么真不真诚勇不勇敢的事,关键是道德感,别人都在一起了,还要硬凑合。但是也还好,因为她只说,没有像其他角色那样搅和。后面换目标追导的剧情还是挺喜欢的。女主啥时候都体现她的公关能力,按理说,她在事情
无语,第12集看得我一整个大无语,男主那两个校友真的是公事私事分不清,打着谈公事的名义来聊私事,好家伙,那个前女友也是很不要脸。那个张碧也是,男女主都在一起了,还不死心,自作多情,非得插一脚,这不是什么真不真诚勇不勇敢的事,关键是道德感,别人都在一起了,还要硬凑合。但是也还好,因为她只说,没有像其他角色那样搅和。后面换目标追导的剧情还是挺喜欢的。女主啥时候都体现她的公关能力,按理说,她在事情处理上不是比普通人强些嘛,但是这个剧情有时候真的...说一声都不会的我站在观众角度看,我能看到男主是爱女主的,事业比女主重要,他竟然丢下投资人跑去医院找女主,但半路又因为帮女主收拾烂摊子回了公司,被分手了又跑回去找女主。但是但是,呵,狗血,非得有误会,女主就是认为男主更看重事业,男主被女主说得都以为自己不适合女主。强行气我。这个剧,就是,前面吧,男主的人设有缺点,再忍忍,后面就好了。但是吧,这剧也就只能看一半,越往后面,无聊,硬推动剧情,气人。还有,那些在推荐剧情的人,用男二女二认识不到36小时就结婚的点来推荐这部剧,我真想吐槽。闪婚闪离,就这刚认识就立马结婚,然后不到几天就离婚,然后又复合,还感动得涕泗横流,好假,得亏是电视剧。
最后的结局还行吧,完美撒花。
总之,前面可以结局可以,中间有几集达咩。要是全局一直是前面那种做做饭谈谈爱情谈谈亲情,热闹热闹,欢乐一点,就好了,可惜。
三?半,本来是好的,但是又不够好到推荐。
今天想谈谈牡丹花妖,南娇大人。修行千年,拥有娇艳绝美的容貌,却因白逍的一次相救,记了他千年,爱了他千年。她知道,如果夏葵死掉,白逍就会立刻得到灵珠,飞升成仙。于是,聪明的她撒了一个弥天大谎。她告诉白逍,除了牺牲夏葵的性命,还有一种收集100个妖灵的办法,也可让灵珠脱落。这么做,不是她有多么善良,而是为了千年等待后的重逢,为了能够让这重
今天想谈谈牡丹花妖,南娇大人。修行千年,拥有娇艳绝美的容貌,却因白逍的一次相救,记了他千年,爱了他千年。她知道,如果夏葵死掉,白逍就会立刻得到灵珠,飞升成仙。于是,聪明的她撒了一个弥天大谎。她告诉白逍,除了牺牲夏葵的性命,还有一种收集100个妖灵的办法,也可让灵珠脱落。这么做,不是她有多么善良,而是为了千年等待后的重逢,为了能够让这重逢多停驻一段时间。
南娇在剧中是一名大明星,演技超群,美貌傲人,她是一个唯美貌和爱情至上的人。有趣的是,她是牡丹花,而白逍偏偏又对花粉过敏。于是,看似完美般配的一对才子佳人,注定走不到一起。南娇的爱,就成为了一种单相思。但就是这么一个如此爱美的人,愿意为了救白逍,牺牲自己的灵力,乌黑的头发变白,她也毅然不悔。其实,在那一刻,是她真正打动我的地方。一直以为她对白逍的爱是肤浅的,然而在生死攸关的时刻,她宁愿放弃掉自己最宝贵的容颜,也要救心爱之人的生命。
在夏葵和白逍在一起后,南娇又表达了她豁达的一面,我清楚地记得她戴着墨镜,在小轿车里往外看了一眼天空,一脸自豪地说,反正夏葵是个凡人,能够陪白逍的日子也就区区几十年,剩下的日子注定是她陪着白逍。我觉得她是一个有大智慧的女人,她知道白逍并不爱她,她也知道自己的一厢情愿或许得不到想要的结果。但是她能清楚地看到自己的优势,她可以活很久,更准确地说,她可以陪白逍活很久。茫茫人海,遇到的人千千万万,但最终能够和白逍走在一起的也只有她。这是南娇,聪明的地方,也是我觉得她可爱的地方。
此刻,我想到了《神雕》中的公孙绿萼,一见杨过误终生,一声“杨大哥”叫得她肝肠寸断,甘愿死在父亲的剑下,为的是替杨过换取那一枚绝情丹。南娇和公孙绿萼同样的痴情,同样的是性情中人。但是不同的是,南娇更加有勇气,一直在拼命争取,从未放弃。百年以后,夏葵不在了,南娇或许又会蹦蹦跳跳地来到白逍身边,大胆示意,大胆表白。。。虽不一定能够得到白逍的爱,但能在白逍心中占据一小块位置,哪怕等待万年,也是值得。
记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。
其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。
1、邦主
记一些N刷之后的细节与感触,仅代表我自己的解读,不一定对,错的地方欢迎大家讨论。
其他小伙伴写过的我就不写了,这里只写我观察到的。
1、邦主
邦主一直是迷茫的。开头便是邦主的回忆,他即使在睡梦中仍在煎熬当年阿敖的事,睁眼时眼神中是迷茫。这迷茫在整部电影中得到扩散和解决,最后末尾仍然是邦主眼神的特写,乃是对开头的回应收束。但最后阿敖让他终于被动地看透了一切,结尾的眼神不迷茫了,变成更加绝望的悲伤。
但最打动我的,是邦主的隐忍。初看对这个角色颇有微词,但越看,越心疼起邦主来。他从来有苦不言。
他在阿敖打死之后只留下一句“我累了,先走了”,然后去默默找司徒杰争辩;他去看阿敖和标哥很多次;他在被审讯室的阿敖气疯之后,跑去曾经一起打球的球台;姚sir说:“你放不下嘛”,说明邦主和阿敖一样,或者说替阿敖恨着王焜。
两人对望时,他和阿敖有一瞬间是心灵相通的,那既是兄弟情义的忆起,也是终结。
死的是阿敖,但邦主也再也不会快乐了。
2、阿敖的情绪——行尸走肉的几个体现
行尸走肉,这几乎是阿敖全片的基调。
阿华、阿荃等同伴的台词和语调都是带着活气的,唯有阿敖,台词几乎没有情绪起伏,眼神里始终是散不去的阴霾,全程看似慵懒优雅,但那是因为他已经没有生气了,已经失去活着的意义了。即使是审讯室调侃的时候,他也依然如此。一些细节体现:
①和猛鬼交货的时候,阿敖表情几乎是一潭死水,带一丝复仇的痛楚。贵哥说钱慢慢赚慢慢花,阿敖回“太迟了”,他的人生已经毁了。
猛鬼对阿敖略有关怀,甚至没有交人,我不知道他是出于义气还是自身利益,但这里有他人性的彰显,与此同时,阿敖交货的时候,阿华在后方默默架起了枪,他们从未信任过猛鬼,阿敖在这里也没有人性了,虽然他叫“贵哥”。所以后面才能果断撞死他。
应该说,整部电影中,阿敖一个合作伙伴都没信任过。诚然他要保证自己的计划万无一失,但同时,惨痛的教训让他也不允许自己的命运依靠别人了。
②连激烈的摩托戏,他头盔下的眼神都是死的。
③“你们现在,都系送殡多点。”这句台词之后,阿敖和邦主对峙一会儿,然后邦主离开,阿敖啜饮咖啡。这里阿敖是想冷笑的,但他的肌肉仿佛被什么情绪压制住一样,他牵不起来。
④司徒杰招认了他们当年的无辜,阿敖在车顶听着,他沉冤昭雪,但却越来越阴沉,他笑,却皱着眉头。
⑤我这单也没预你——杀了荣哥之后,他马上重回面无表情的阴郁。
⑥杀了霍兆堂之后,阿敖也没有笑。
⑦从回忆归来,下一帧是阿敖布满伤疤的特写,面如死灰,身处地狱。
中间他有为了兄弟失控大叫的时候,但他自己,俨然一具被复仇支配着的皮囊。
3、回忆中打乒乓球那里,阿敖输了球,撒娇一样不干了一下——这一下非常戳我,他曾是这样一个鲜活的会撒娇的男孩。
从回忆开始,他整个人都轻快充满朝气,不管是开会还是出任务都是轻松的。后来他再没有过真心的笑容和生气。
4、出任务时,邦主的几句话
①“新郎哥,你跟我跟?”阿敖本来马上就要当新郎了的。
②“别忘了多摆几桌酒席,你几多兄弟。”“一定。”
③“你赶紧结婚就天下太平了。”我理解为阿敖也许在女警官中人气很高。
5、从公子被咬开始,音乐就开始悲凉。这是悲剧的开始。
邦主赶到之后,雨中的阿敖无奈但无辜无畏,满脸写着:怎么了?是我冲动了,但是我这样没错吧?他甚至不懂为什么邦主那么大反应。
“要么疑犯死,要么霍生死,你选哪个?”他还没意识到自己会死。
所以更衣室里,阿敖并不太担心,他还有心情视线全程追着邦主,像一只依赖爸爸的雏鸟。
法庭上,面对霍和司徒杰的冷血,兄弟都很愤怒,阿敖只是冷冷看着,还有些年轻人的不屑。
直到邦主作完证,被自己真正在乎的人推入深渊,阿敖才彻底被摧毁了信念,一直到最后一帧,他的嘴角都控制不住地抽动。
6、阿敖的愤怒
在阿敖行尸走肉的同时,他的内里其实隐藏着深深的愤怒,因此他从不单薄。他的愤怒几乎都是冲着邦主发泄的。
第一次,探望标哥,凭栏交谈,这里敖虽然在冷笑,但腮帮一直在动,在暗中咬牙。
第二次,审讯室里,他愤怒质问。
第三次,枪战,邦主让阿敖投降,阿敖难得火爆地来了句“F**K YOU!”
第四次,最终决斗,这也是我最想提的一点。
我看了十遍,才分析出这里阿敖的动机,他在下杀手,但他并不是为了杀邦主(事实上他之前都打算放过邦主逃之夭夭了),而是在发泄自己的愤怒和怨气,忍了多年、压抑了一整部电影的愤怒在此处宣泄释放,大锤很好地表现了这一点,他几乎是被情绪支配着去不顾一切地发泄。
从他的刀扎穿邦主手之后,他已经毫无反手之力,只是凭着信念在撑。
但这时音乐开始悲伤,代表他的怒火流泻得差不多,露出了内心底部清澈的人性。
所以阿敖在被折断手臂、倒在台阶上之后,唯一一次露出了孩子似的依赖和脆弱,他的视线依然雏鸟一样追着邦主,接着他开始大哭,仿佛要哭出所有受的苦。这里我没能非常确定,在大哭之后的最后一个镜头,阿敖有没有露出笑容?
但没有给他多少时间,红外线便对准了他,于是他又收起了自己的人性。
我非常喜欢这个结局,如果阿敖成功逃走,他这一生也是灰暗的一生。
但有了和邦主的对决,他终于能够发泄出自己的怒火,也终于能说出自己的心里话:“如果那天是你去追可乐,我们的命运会不会反过来?”
结果是不是。邦主不会杀人质,阿敖也不会在法庭上直言不讳。
怒火发泄完,阿敖也可以结局了。
Ps.所以之前有人说,最终对决是效仿《杀破狼》,我完全不同意。杀破狼里的吴京是个纯粹的杀手,而阿敖和邦主的对决,每个动作都有它情感的出发点,是真正的动作为角色服务。
7、阿敖的外在设定
阿敖的设定是建立在谢霆锋的特质上的,因此邱刚敖具备了英俊、端雅、轻盈、体能较弱。
①姚sir开枪,阿敖躲在柱子后,之后弯腰探身,狡黠可爱。
②楼梯间和邦主对上,站在楼梯上观察时,他从栏杆上抬起手,优雅得仿佛刚离开琴键。
③摩托、蝴蝶刀、以筷杀人在服务情节表现阿敖阴狠的同时,都彰显了阿敖的灵敏轻盈。
④阿敖的动作设计也一样,从车上翻滚、从荣哥桌下滑出、轻抛手榴弹的姿势,都是轻巧而带着美的,很多打斗优美的组合、架势和姿态也一样。
⑤审讯室他被一拳打倒;追逐时逐渐被邦主缩短距离;最终武打部分,他很多地方都显示出因为力量不敌邦主而吃的亏,很长一段时间更是单方面挨揍,极其符合阿敖体能,他是弱于邦主太多的。
⑥阿敖大部分时间穿的是黑衬衫,干净且卷起袖口,还带着往日斯文的本质。最后逃亡时,阿荃穿着马甲,白衬衫都露了出来,阿敖一身西服仍然一丝不苟,白衬衫好好地塞在裤腰里。
⑦最可爱的一点……打荣哥时,他踹起桌上的水果刀那一下,贼像小女孩踢毽子;最终对决,他被邦主扛起来摔在钢琴台子上时,悬空的他双腿像小兔子一样蹬了两下2333
(然后顶锅盖说……甚至最后,他被折断手臂,说着“我不认命”挣扎着起身时,腿在台阶上都摆出了鸭子坐的少女姿态2333我有罪!!)
⑧也是我觉得非常重要的一点。阿敖抡起锤子追击邦主,中间有一次邦主摔倒,这时阿敖如果追击一下是可以砸死他的,但是偏偏那时阿敖的锤子也墩到地上,然后他换手喘息,因为他体力不支了。就像《卧虎藏龙》里的杨紫琼一样,情急之下拿起了方便铲,但却拿不动,于是往后墩了一下。这是drama。
从始至终,阿敖的全部设定,都和谐而丰满,也许有即兴发挥的成分,但每个镜头的存在一定都有其意义。
8、关于公子
①最开始,阿敖说“别怪我没提醒过,谁连累了大家,耶稣都不给面子”,这里一共看了公子三眼。其中一眼停留在公子脸上很长时间,最后一眼直接警告地紧盯公子。公子拉胯这件事,是从这里就有了交代的。
②公子因为杂音被骂,其他兄弟都在吃面,没人惊讶,对公子习以为常。
③被警察跟踪,阿华问:“今次又衰咩啊?”说明公子屡屡犯错。
④公子被阿敖杀死,另外的兄弟眼神平静,代表他们也对公子有恨。
总结:阿敖真是个小天使!忍了公子好多次哟!
9、国粤两版中,霆锋自己发挥的两处地方
①审讯室里,邦主质问阿敖,阿敖说“商场那天你不在”,粤语这里之后就没声音了,国语多了点老神在在的挑衅:“商场那天你不在,嗯。”
②最终对决,阿敖耍完蝴蝶刀,粤语此处无声,国语在阿敖挑衅笑的时候配了一句“鞥?”
③最可爱的一点,审讯室里,邦主说招志强失踪了,问阿敖,阿敖说“早就跟他说别惹那些不三不四的人,弄成这样”,粤语阿敖无声喝咖啡,国语贱贱地多了一句“唉~~~”
唉啥啊你,好欠啊233333
接下来是一些零碎的其它细节。
10、“你好,阿sir。”折磨姚长官这里,阿敖摘下面具邪魅一笑,但此处的音乐却是悲凉的。
11、姚sir死了,邦主非常难过。不知为什么,在看着邦主难过的时候,我想到阿敖。
姚长官是邦主的前辈和老师,邦主也是阿敖的前辈和老师。
当阿敖在法庭上失去邦主的时候,他一定也非常痛心且绝望。
12、摩托戏份,阿敖伸一只胳膊进车窗那里,他忽然往前加速了一下,是为了甩开邦主的枪。
13、从阿敖进入审讯室开始,“3点半”的时钟始终出现在画面。48小时后,阿敖如《教父》里的迈克一样尽在掌握之中,此时还有5分钟3点半。
14、审讯室里,导演给阿敖每一个正面或侧面的特写,都是精心构图了的。阿敖处于中心,两边是墙面斜度延伸,贼讲究,贼偏爱。
狗尾续貂之作,严重怀疑实习生写的剧本,毫无逻辑可言,剧情脉络肝硬化,强行推进,强行转折,最后再强行结局,人物情感飘忽不定,观影全程完全没有代入感,如果过程不得劲,结局来高潮也行,可惜龙方和何家驹两个极凶险恶的人渣都活到最后一刻,最后龙方拿一条贱命还换了两个无期徒刑…无语…这种续集,想耍小聪明,也不能这么偷懒,另外,影片的女演员都像是带资进组的,没有一个点在卖点上,最多两颗星…
狗尾续貂之作,严重怀疑实习生写的剧本,毫无逻辑可言,剧情脉络肝硬化,强行推进,强行转折,最后再强行结局,人物情感飘忽不定,观影全程完全没有代入感,如果过程不得劲,结局来高潮也行,可惜龙方和何家驹两个极凶险恶的人渣都活到最后一刻,最后龙方拿一条贱命还换了两个无期徒刑…无语…这种续集,想耍小聪明,也不能这么偷懒,另外,影片的女演员都像是带资进组的,没有一个点在卖点上,最多两颗星…
重要剧透:喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理,读再长的剧透文章也不会读到断片儿。
如果你觉得《毒液》就够差了,那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差,准确地说,是比《毒液2》更差。
莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。
重要剧透:喝血不会像喝酒一样喝到断片儿。类似的道理,读再长的剧透文章也不会读到断片儿。
如果你觉得《毒液》就够差了,那么本片就可以完全不用看了。本片比《毒液》更差,准确地说,是比《毒液2》更差。
莫比亚斯和他异父异母的亲兄弟麦洛都饱受一种罕见血液疾病的折磨。他们相识于一家希腊的福利院。一次麦洛发病,但是监测他身体状况的设备坏了。莫比亚斯只用一支笔就修好了设备,及时救了麦洛的性命。
经过这件事,院长发现莫比亚斯是个天才,送他去美国进修。那台设备的故障出在一个弹簧上,这里有一个弹簧的特写。弹簧的螺旋形状很容易让人想到DNA,而前面莫比亚斯和麦洛刚认识的时候,莫比亚斯提到自己的病根是DNA里少了某样物质。这里这个弹簧的特写就预示了莫比亚斯将在生物医学领域大有作为。
一般小孩喜欢折纸飞机,莫比亚斯却喜欢折纸蝙蝠,你哪怕折个纸蝙蝠飞机呢。他临走前留给麦洛的信也折成了蝙蝠的样子。麦洛不小心让风吹走了手里的信,在下楼找信时,遭到一群四肢健全的同龄人嘲笑与霸凌。
麦洛奋起反击,一拐杖干翻了一个小胖子,但他自己也遭到小胖子同伙的围殴,幸亏院长及时赶到,轰走了这群熊孩子。解围之后的麦洛继续对倒在地上的小胖子补刀,逼他松开手里的信。麦洛的行事风格由此可见一斑。
若干年后,莫比亚斯凭借他发明的人造血液获得了诺贝尔奖。电影开场前播放的预告片包括了《奇异博士2》,这次的新预告片能比较清晰地听出X教授的声音。拄拐的莫比亚斯和坐轮椅的X教授,漫威的天才总有各种道具来辅助聪明的智商占领高地。
莫比亚斯最想攻克的医学难题还是自己和麦洛的血液病。为此他特意到哥斯达黎加去捕猎了大批吸血蝙蝠,想要从中找到自己缺失的遗传物质。他一向擅长从拉美地区搞药。年轻时他曾是个女装大佬,当时他有个哥们儿经常从墨西哥往美国捣腾治疗艾滋病的药。
莫比亚斯的搭档、女医生玛汀发现了莫比亚斯在违规使用吸血蝙蝠做实验,警告他小心捅娄子,轻则执照吊销,重则引发全球范围内持续数年的大灾难。
实验在小白鼠身上取得了成功,莫比亚斯自信满满地准备进入人体实验阶段,他自己就是第一个实验对象,实验地点选在了公海上的一艘货轮。
这种环境通常都很适合开个全球最大线下赌场。果然,上层甲板有一群雇佣兵在打牌,而两位医学博士则在下层做实验。本片带有不少恐怖元素,不过我觉得最恐怖的一个场景就是女主拿着四十米长的大针筒(可能有一定误差,毕竟我有着蝙蝠一样的视力)往男主脊椎上扎,我看着都替他觉得疼。
楼上打牌的雇佣兵听到下面实验室太吵,就派人下去查看,正好撞见了注射吸血蝙蝠血清之后发生变异的莫比亚斯正倒挂在天花板上做蜘蛛侠行为。可惜他现在的颜值实在无法让人将他视为亲切友邻,于是雇佣兵果断开枪,他也迅速反击,将雇佣兵击倒之后,看着流出的鲜血,觉得不能浪费。一尝之下,发现这人血不咸不淡,味道真是好极了。
喝上瘾了的莫比亚斯又冲上去秒了其他几个雇佣兵,最终把他们全都吸干了。本片的动作设计乏善可陈,莫比亚斯的攻击方式就是用爪子挠人,外加一阵风一样的冲来冲去。看他挠人还不如看范德彪,起码彪哥的鹰爪挠套路能让人看清楚。本片这种看似迅猛的动作戏,其实是导演担心露怯,故意不敢拍得太清晰。虽然打斗过程中也时常穿插慢镜头,但那都不是为了交代打斗时的动作逻辑和位置关系,只是为了展示莫比亚斯狰狞的面孔。
变脸部分算是本片提供的最核心的视觉奇观了,看着演员原本的帅脸如何平滑地变为类似《大话西游》里那个爱吸阳气的黑山老妖的脸,确实能带给人一点观影乐趣。不过看多几次,就会觉得也就那样。
莫比亚斯袭击那群雇佣兵当然也不全是为了满足自己的口腹之欲,最直接的动机是他以为这帮人杀死了自己的搭档玛汀。把整艘船都清理干净之后,莫比亚斯也吃撑着了,于是睡了过去。睡醒之后,莫比亚斯冷静了下来,学会了控制自己的外貌,既拥有了血清带来的好身材,又恢复了原本的高颜值。
确认玛汀只是受伤昏迷之后,莫比亚斯又通过检查监控录像,发现了血清给自己带来的变化。他报警之后独自跳船离去。
莫比亚斯回到自己工作的地平线实验室,取出自己储存在其中的人造血液,缓解自己吸血的冲动。血清让他有了超越常人的力量、速度和弹跳力,但是必须定期补偿血液。他发现人造血液能让自己维持正常状态六个小时,超时不进行下一次补充,他就会失控。而且人造血液的效力在不断衰减,他的两次进食间隔时间在逐步缩短,很快人造血液可能就要失效,自己将不得不成为真正的吸血鬼。
好兄弟麦洛来实验室找莫比亚斯,十分羡慕他的好身材,吵着也要注射血清。莫比亚斯拒绝了麦洛的请求,说这血清是一种诅咒,注射了会变成怪物。
麦洛不依不饶,他表示自己也想要大胸肌,自己也想要去约炮。莫比亚斯将他轰走。
当晚,实验室的短发女助理遭到了吸血鬼的攻击。这一段是全片除了主角被大针筒一发入魂之外,拍得最有恐怖氛围的,其中吸血鬼在远景中随着灯光明灭进行一二三木头人式地逼近,与《新蝙蝠侠》中老爷闯夜店找法尔科尼算总账时那一段枪火明灭中的打斗有异曲同工之妙。
第二天莫比亚斯发现了女助理的尸体,疑心是自己喝人血喝到断片儿。他担心继续留在这里会伤害更多无辜者,于是收拾细软准备跑路。
这时FBI的探员已经查到了之前公海上雇佣兵被屠事件与莫比亚斯有关,找上门来。黑人探员斯特劳德先是感谢莫比亚斯发明的人造血液帮他在阿富汗战场扛过了手臂的重伤。之后探员发现实验室里也出现了吸血鬼杀人事件,这么巧都跟莫比亚斯有关,不能再轻易放了他。双方大打出手。
莫比亚斯一路逃上天台,被风一吹就感觉身体要随风起飞。这时黑人探员也追了上来,警告他,再往前走我就要开车了,不对,我就要开枪了。他还说,你会飞也没有用,信不信我开车到天上追你。
吸血鬼杀人魔落网,不过审讯工作仍需谨慎。黑人探员斯特劳德的搭档罗德里格兹专门带了一瓶圣水,防止吸血鬼在他们面前作妖。
两位探员都表示,在公海上死的那些雇佣兵本身也都是人渣,这件事情好说。但是杀掉勤勤恳恳工作来养家糊口的女助理太过分了,不知道莫比亚斯是怎么想的。莫比亚斯自己也不知道,只好回到自己的牢房去面壁思过。
麦洛假装成律师前来探望莫比亚斯,还悄悄给他留了个血袋帮他缓解久未进食的焦虑。麦洛走后,莫比亚斯发现常年依赖拐杖行走的麦洛居然把拐杖落下了,立刻意识到大事不妙。
麦洛走出看守所这一段从一瘸一拐到健步如飞的表演,实在非常之《非常嫌疑犯》,凯文史派西直呼内行。这算是影片文戏部分少数有趣的段落之一。
如今注射吸血鬼血清的不只莫比亚斯一人,他当然瞬间就明白了,杀死女助理嫁祸自己的正是麦洛。因遭受背叛而异常愤怒的莫比亚斯冲破牢房,去找麦洛算账。此时麦洛正在书报摊前看报纸,头条是吸血鬼杀人犯莫比亚斯落网。摊主大骂莫比亚斯是个怪胎,激怒了莫比亚斯的同类麦洛,自然而然将摊主变成零食。
蜘蛛侠有蜘蛛感应,莫比亚斯也有他的蝙蝠感应。超声波扫描算是本片除了变脸之外,在特效方面的另一个卖点。比起近20年前的本阿弗莱克版《夜魔侠》电影,如今的视觉表现力当然又有了不小的进步,但是也远远达不到让看惯了超级英雄片的观众惊艳的程度。
利用超声波定位到麦洛之后,莫比亚斯急忙追了上去。麦洛对自己故意杀人吸血的事情供认不讳,还劝莫比亚斯不要压抑自己的欲望,不如加入他,兄弟二人有蝠同当,有血同吸。莫比亚斯当然不会自甘堕落。
麦洛表示,他奶奶的,为什么不吸?不吸是吧,我告诉你,不吸也白想活着!
吸血鬼兄弟展开激战,从地上打到地下,一路打到了地铁站里,几名警官试图控制住二人,反而遭到麦洛的杀害。电影演到这里,有点玩《虐杀原形》的感觉了。本片的主角莫比亚斯全程苦大仇深、悲天悯人,少数爽点都是反派麦洛提供的,可惜每次都持续不了多久。
麦洛出手比莫比亚斯狠辣,后者不是对手,只能且战且退。地铁驶来带动的气流让莫比亚斯领悟了乘风飞翔的能力,他借此逃离了麦洛的魔爪。
残害数名警官这笔账也被算到了莫比亚斯头上,他现在成了纽约最恶名昭彰的逃犯。莫比亚斯想方设法与玛汀取得了联系,让她帮自己去实验室取回剩余的血清和药剂,之后他们捣毁了一个制造伪钞的犯罪团伙,并霸占了该团伙的制假窝点和设备,用于进行解毒剂的研制。
玛汀在百忙之中还抽空回家把自己的猫也接来了新的秘密基地。这些喜欢把自己打扮成蝙蝠的忧郁男子,总会有个养猫的红颜知己。
莫比亚斯忙着研制解毒剂时,麦洛正在家里捯饬自己的新造型。血清带给他的健美身材可不能浪费,他一定要去夜店大杀四方,把自己人生前三十年错过的艳遇都补回来。反派在家一边跳舞一边穿衣打扮的戏份,非常有2007版《蜘蛛侠3》恶霸马奎尔的感觉。
麦洛在夜店与人争风吃醋,发生冲突,事后他照例将对方吸干。不过这一次他的影像被监控清晰地记录了下来,反而洗清了莫比亚斯的嫌疑。
与莫比亚斯和麦洛情同父子的老院长通过电视新闻得知了两个孩子的变化,他赶到麦洛身边,劝他回头。麦洛执迷不悟,反而将老院长杀死。
莫比亚斯收到老院长的求救电话,见到了他的最后一面。如此一来,他就中了麦洛的调虎离山之计。麦洛趁机绑架了玛汀,逼莫比亚斯来跟自己决斗。其实我觉得他就躲在老院长的被害现场,也不是不能达成决斗的目标。大概他顾虑到那是自己的住处,不想打坏自己的家具吧。
玛汀被麦洛抹了脖子,危在旦夕,她请求莫比亚斯赐予她力量。两人进行了死别之吻,玛汀咬破了莫比亚斯的舌头,吸了吸血鬼之血,结果终于还是闭上了双眼。
悲愤的莫比亚斯找到麦洛,要跟他新仇旧恨一并解决。两人又从地上打到了地下,还是胡乱打了一阵,坏人占上风。主角逆转局势的终极大招是召唤蝙蝠,然后用一个释放龟派气功的手势指挥蝙蝠群去撞麦洛,把他撞到墙上,扒都扒不下来。《侠影之谜》的贝蝙表示,这个效果我靠小发明也能实现,倒也不必下那么大的血本把自己都变成吸血蝙蝠。话说麦洛要找同类,与其揪着莫比亚斯不放,还不如考虑搬到民风淳朴的哥谭市,去盘一盘受教育水平与莫比亚斯相近的人蝠朗斯通博士。
最终莫比亚斯给麦洛注射了解毒剂,化解了危机,然后在一大群蝙蝠的簇拥下飞出了下水道,震撼了FBI探员一脸。
决战之后,之前被认为已死的玛汀又突然睁开了双眼。
片尾第一个彩蛋是紧接着《英雄无归》的结局来的,还是那道紫色的天之痕,秃鹫发现他被传送到了陌生的平行宇宙。由于这个宇宙没有他的犯罪记录,所以他被无罪释放了。预告片里他和莫比亚斯在这里打了照面,公映版本里则没有。
第二个彩蛋还是关于秃鹫的,这次莫比亚斯和他终于见上面了。莫比亚斯驾车行驶了不知几百公里,在一处荒郊野地见到了全副武装的秃鹫。
秃鹫表示,你这个蝙蝠风格的造型让我想起了自己年轻的时候。明年我和我在平行宇宙的分身要搞团建,不如我介绍一个年轻的我自己给你认识,他刚出道两年,以前的饮食习惯跟你差不多。其实你要想变吸血鬼根本不需要打针吃药这么麻烦,让他咬你一口就行,不过缺点就是你白天走在阳光下面可能会钻石钻石亮晶晶。
莫比亚斯表示,你别想忽悠我,明年要跟你团建的那个平行宇宙的分身根本就不是才出道两年的那一个,而是会不停追杀我、逼得我掉进化工原料里,导致我皮肤漂白、头发染绿的那一个。
……以上对话内容当然是瞎掰的。事实上,秃鹫和莫比亚斯的对话确实涉及平行宇宙、超级英雄的分身,不过他们讨论的不是蝙蝠侠,而是蜘蛛侠。秃鹫说我也不知道我怎么来的,肯定和蜘蛛侠脱不了干系。不如我们组个队一起对付蜘蛛侠,莫比亚斯说好呀好呀。
《莫比亚斯》关于秃鹫和MCU的前期宣传,根本就是营销欺诈。正片完全不涉及秃鹫的内容,也跟蜘蛛侠没有任何关系。《毒液1》好歹还提了一下JJJ的儿子。本片就真的是尬蹭,而且蹭得一点也不走心,硬加的两个片尾彩蛋也拍得完全不过脑子。
穿着装备亮相的秃鹫是很有视觉冲击力,可是他装备是怎么来的?《英雄归来》里秃鹫的崛起是因为偷了齐塔瑞军团的外星武器,在此基础上才改造出了他自己的黑科技。而且秃鹫也不是亲自负责装备研发的,是他手下在做这项工作。《英雄无归》里两个前辈蜘蛛侠都对复仇者一无所知,所以洛基率领齐塔瑞军团进攻纽约的事情,在其他平行宇宙里也大概率没发生过。所以秃鹫是中间又穿越回去一次抽空拿了身装备吗?
另外,《英雄归来》里的秃鹫对蜘蛛侠并没有多大的恶意,只是后者挡了他的财路。被打败以后,秃鹫也就服输了,就凭他知道蜘蛛侠真实身份这一点,他就可以想出无数种害蜘蛛侠的方式,但他并没有这么做。怎么现在又突然表现得好像跟蜘蛛侠不共戴天了?
至于莫比亚斯答应秃鹫的请求,就更荒谬了。首先他知不知道蜘蛛侠还两说——同一个宇宙下的毒液明显在穿越之前是不认识蜘蛛侠的,只是对他好奇、想吃掉他而已。那么莫比亚斯怎么就会莫名其妙答应帮秃鹫去对付一个他都不知道在这个宇宙存不存在的人?
如果莫比亚斯知道蜘蛛侠,那他就更没动机跟秃鹫合伙了。毒液还可以说是亦正亦邪,而本片的莫比亚斯除了刚变成吸血鬼时不受控制杀了几个雇佣兵,之后就完全没干过坏事。这么一个人物为什么要跟蜘蛛侠过不去?
《毒液1》的票房成功错误地给了索尼自信,让它以为自己这个蜘蛛侠反派宇宙又能支棱起来了。但是《毒液1》真的只是个意外,因为这种沙雕倒霉蛋主角的设定当时比较新鲜,哪怕故事弱智,观众也能跟着乐一乐。到了去年的《毒液2》这种新鲜劲儿过去了,影片粗制滥造的缺点就明显暴露了出来。没想到短短几个月之后,索尼又能拿出一部更瞎对付的电影。
MCU第一阶段有一半影片也很平庸,但是该有的故事和特效人家还是尽量确保质量在及格线,而且神盾局、宇宙魔方这些关键组织和道具也早就出现在前面几部影片的主线故事里,并不是仅靠每集片尾彩蛋点一下就完事儿了。
翻看本片的演职员表,发现两位编剧之前还合作编写过2014年的《德古拉:元年》,豆瓣评分高达6.3分,也是想组建一个“怪物宇宙”,最后没了下文。这两位编剧也算是吸血鬼电影界的卧龙凤雏了。
《德古拉:元年》算是2014年扑街扑得比较低调的一部烂片,那年真正扑得惨烈的还要数上半年索尼的《超凡蜘蛛侠2》。如今好不容易借着《英雄无归》加菲蛛力挽狂澜、弥补遗憾,顺势让老观众把《超凡2》从烂片清单挪到经典回忆里去了。这次《莫比亚斯》又展现了索尼在组建电影宇宙上的缺乏规划与急功近利,让人回想起当年看《超凡2》被硬塞过多反派与险恶六人组仓促上马这些奇葩操作支配的恐惧。
我对这部《莫比亚斯》的整体评价以负面为主,为数不多的看点上面也都零星提到了。再要补充的话,可能就是两位主角,特别是女主角,外形比较合我眼缘。好久没有超级英雄片不追求所谓高级审美而是找一个这种平平无奇的美女做女主角了,身为直男观众,我对此十分受用。
另外,我也试着给本片强上一点价值,挖掘一下它的现实意义。片中莫比亚斯的“血瘾”,或许对应的正是现实中的“毒瘾”——吸了之后感觉自己无所不能,但是效力过去又会无比痛苦,每次维持的时间越来越短,需求量越来越大,最后终于到万劫不复的境地。本片主演杰瑞德莱托早年代表作之一《梦之安魂曲》是一部更直白展现毒品危害的电影。感觉是莱托时隔二十多年再次用表演作品向观众发出警示:珍爱生命,远离毒品。
近期的电影开场前的预告片翻来覆去就那几部,《奇异博士2》上面已经提过了,此外还有阿汤哥的《壮志凌云2》。预告片里一闪而过的詹妮弗康纳利,也是《梦之安魂曲》里与莱托饰演情侣的表演搭档。当然,她更为漫威粉丝熟悉的身份,则是《英雄归来》里的战衣姐姐声优、幻视/贾维斯扮演者保罗贝坦尼现实中的妻子,以及李安执导的《绿巨人》的女主演。那一版《绿巨人》也是时代的眼泪。《无敌浩克》还有续写的可能,李安版《绿巨人》恐怕是彻底尘封了。不知道什么时候像三蛛同框一样,能来个三浩同框。
其实我觉得对《莫比亚斯》最恰当的概括就是低配版的《无敌浩克》。《无敌浩克》在MCU电影里算是评价比较低的一部,但是起码还有火爆生猛的打戏,整体节奏也更快。相比之下,《莫比亚斯》虽然有着相似的反英雄气质、主角也同样时刻担心自己失控、一直记录自己吸食人造血液维持时间这一细节也与《无敌浩克》中班纳博士一直记录自己未变身的天数有相似之处,但是武戏划水、文戏拖沓,放到MCU估计是会被凯文费奇拦着不让上映的水平。所以真的不能怪漫威对索尼这只舔狗保持距离显得太过冷漠,实在是因为索尼舔得太没有诚意,老想拿着自己瞎对付的次品混到人家严把品控的合格品里面去滥竽充数。
原本一度犹豫要不要看这部极大概率会踩雷的电影,后来意识到演员阵容中被着力宣传的两位(尽管其中之一后经证实仅出现在片尾彩蛋,并非主演)都演过蝙蝠侠相关影片,觉得本片可以作为蝠蛛强化月片单的最后一部入选影片,终于买票了。看完之后,我的感想是,既然本片这种质量也可以进入片单,那我应该索性把《暮光之城》系列也加进去。
个人觉得挺好看的,从喜剧,奇幻,武装的角度来看,是一部不错的片子,反正我看的很开心,很搞笑。里面的演员也是蛮喜欢的,也有演技,当然除了少数几个人以外,个人觉得里面的特效良心。当然也有一些缺点,这也是国内电视剧的通病,以剧情有点拖沓,特别是后面的二十多集的时候;还有一个剧情逻辑有时候感觉不合理;最后一个结局并不完美,前面都是开开心心的看的,很多搞笑幽默的片段,但是最后这结局,不是很喜欢,也并不
个人觉得挺好看的,从喜剧,奇幻,武装的角度来看,是一部不错的片子,反正我看的很开心,很搞笑。里面的演员也是蛮喜欢的,也有演技,当然除了少数几个人以外,个人觉得里面的特效良心。当然也有一些缺点,这也是国内电视剧的通病,以剧情有点拖沓,特别是后面的二十多集的时候;还有一个剧情逻辑有时候感觉不合理;最后一个结局并不完美,前面都是开开心心的看的,很多搞笑幽默的片段,但是最后这结局,不是很喜欢,也并不完美,看成一个悲剧,还有最后的【鸣鸿】也是槽点满满。大概就这些吧,个人觉得是一部值得推荐的搞笑片,八分。
剧本完全是融各种老梗的作品。台词也不日常显得突兀。(单莫也能理解,毕竟漫改233)老套的失忆梗、心脏病,在一周朋友、first love里就被诠释遍了。刻意的家庭和解、阿透突然的逝世,导致剧情承接不起,显得很突兀。完全冲着米七的颜值来的,忽然意识到的确只能磕小可爱们的颜了~23333单模,霓虹国的影视魅力就完全在于能把一个俗套至极的故事拍得如此精美,但其不
剧本完全是融各种老梗的作品。台词也不日常显得突兀。(单莫也能理解,毕竟漫改233)老套的失忆梗、心脏病,在一周朋友、first love里就被诠释遍了。刻意的家庭和解、阿透突然的逝世,导致剧情承接不起,显得很突兀。完全冲着米七的颜值来的,忽然意识到的确只能磕小可爱们的颜了~23333单模,霓虹国的影视魅力就完全在于能把一个俗套至极的故事拍得如此精美,但其不论是服道化还是画面质量都没有达到first love的精度,所以显得整体质量偏低。最最最心动的原因也和fl里一样~能把纯爱拍得如此流畅、如此令人心动,让人感觉到或许牵手、拥抱才是这个世界上最美好的事情了,也是日本影视其中的一个魔力吧~日式的独白也很为剧情的情感爆发加分,有一种延宕的效果。最心空的地方是,真织在无数次失去记忆后,小泉打开房门时。房间里却放满了她创作的透同学的画。