影片内容 其他延伸 我就不说了 看看影评 说的都很详细
但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘
要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发
还是不够一百四。。还是不够一百四。。
还是不够一百四。。还是不够一百四。。
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但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘
要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发
还是不够一百四。。还是不够一百四。。
还是不够一百四。。还是不够一百四。。
电影讲诉的是几个农村女孩因为家庭经济原因,或者不愿意种地当农村人,或者不想那么早嫁人,过上一眼就看到头的生活,或者只是觉得农村太小太狭隘,想到外面广阔的世界看看花花绿绿,看看高楼大厦,看看工业文明。但是等待他们的并不像原来期待的那么美好。
由于他们每个人的个性不同,也遭受了不同的欺负。
首先,他们都是经济不够独立的女人这种女人往往都是经济不够独立,没有经济来源,需要依
电影讲诉的是几个农村女孩因为家庭经济原因,或者不愿意种地当农村人,或者不想那么早嫁人,过上一眼就看到头的生活,或者只是觉得农村太小太狭隘,想到外面广阔的世界看看花花绿绿,看看高楼大厦,看看工业文明。但是等待他们的并不像原来期待的那么美好。
由于他们每个人的个性不同,也遭受了不同的欺负。
首先,他们都是经济不够独立的女人这种女人往往都是经济不够独立,没有经济来源,需要依靠男人生活,男人通常是不会看重这样的女人,只是把他们当作玩弄的目标,并不会付出真情实感。阿娟,淑美,阿免都存在这样的问题,在工厂打工也是无奈之举,家里或许没钱供养他们继续深造。其次,思想不够独立的女人更容易被侵犯。思想不够独立的女人,往往都是过于依赖男人,没有自己的主见,没有自己解决问题的能力,这种女人往往都得不到男人的尊重,容易成为被男人欺负的目标。淑美就是思想太过简单,或许被花言巧语骗几句就心甘情愿的就范了。结果是什么都没有,也被骗的最惨,工厂都呆不下去了,沦落为风尘女子。阿娟相对来说好一些,保持了思想的独立和坚定,不愿意同流合污,但是她也被排挤出了工厂,这样也是吃了哑巴亏。再次,喜欢金钱的女人就没有回头路了。有一种女人特别在意金钱,是金钱至上,所以没有什么原则,只要有钱就可以,男人并不会不爱这种女人付出真心,只不过是玩玩而已去,玩够了就会被一脚踢开。淑美被侵犯之后其实也有很多选择,但是就自甘堕落了,除了有万恶的社会原因,但和她依赖上金钱的诱惑也脱不开干系。最后,软弱的女人苦苦挣扎之后也会沦陷。一个女人过于软弱,不光是会成为被男人欺负的目标,在与人交往之时也很容易被忽视,也不是男人喜欢的类型,所以不妨变的坚强起来,没准能绝地求生。阿免是比较早进厂的女工,工作勤奋,业绩突出,但是想要进步当个组长却难上加难。经理抛出救命稻草说要帮忙,其实是要占她便宜。她也想要摆脱这些权色交易,摆脱流言蜚语,但是她又感觉自己不能让快要到手的肉白白错过。结果她也沦陷了,最后换来了自己期盼已久的组长职务。
社会就是很残酷,这个只要四集的电视剧给初入社会的新人是很好的教育。
真的,国产良心剧。温情,感动,有瑕疵但瑕不掩瑜。冲着冰卿去,发现演技比旋风进步很多,母爱伟大淋漓尽致。粉了这么多年很欣慰。最后被东君萌到,身材是很有料哈哈哈哈。不够负责的老好人大海变成最后的好丈夫好父亲,很感动很欣慰。看到了丽君文正间从互怼到相依的过程。
欣然,国妍都在成长...人生呐,家庭最重要。
以下是迷妹视角,不喜自行避雷。
同时无限心
真的,国产良心剧。温情,感动,有瑕疵但瑕不掩瑜。冲着冰卿去,发现演技比旋风进步很多,母爱伟大淋漓尽致。粉了这么多年很欣慰。最后被东君萌到,身材是很有料哈哈哈哈。不够负责的老好人大海变成最后的好丈夫好父亲,很感动很欣慰。看到了丽君文正间从互怼到相依的过程。
欣然,国妍都在成长...人生呐,家庭最重要。
以下是迷妹视角,不喜自行避雷。
同时无限心疼谭老师,笑起来很迷人气质可孤傲可英伦可颓废可可爱,完全被圈粉好嘛...我的少女心呐...张超真的好帅....疯狂打电话~全剧遗憾可能就是没有听见丽君唱谭老师写的歌了吧...真的,不存在爱情,只是单纯希望丽君可以作为谭老师的慰藉,最后老谭欲言又止的时候真是心疼到死...哪怕是一个小小的练习视频...毕竟丽君是他的光,照进了他紧闭的心扉。感情也不再是爱情了,相信是一种信仰...纯洁真诚啊...但后来想想,也许留下遗憾是最好的结局。个人比较希望谭老师不再爱上旁的人,而是不断追寻震撼灵魂的歌声吧...
开放的结局无限遐想啊...
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感,如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找?上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜,如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔,就会在电影一开始就产生习惯性的警觉,甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。(以下严重剧透,慎入!)片头那段歌舞据说有某种文化意义,这个不是一般观众所能理解的,所以完全可以忽略掉。(这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过,也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。)吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧?如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息,那我觉得能看出一点就足够了:最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片,可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言:世界就是一座舞台,所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠,镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道,这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处,镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计,索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事,甚至尽量不拿弗洛伊德说事,毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛!加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦,然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好,或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位(这是134'给的一个暗示),因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里,如果不是女主角Camilla的要求,她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开,去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴,她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识,后来Camilla成了主角,Diane落选(85')。Camilla最终决定终止这段同性情感,走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击,原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快:黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细,中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神,在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻,无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑,甚至谎称她的姨母同在好莱坞,死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人,如果在权力和爱欲的角逐中节节败退,或许只能等待一个凄凉的晚景,但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈,就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手,去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty,当她把Camilla的照片交给杀手时,一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后,Diane如期收到杀手得手的暗号(钥匙),曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物,当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时,所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人,说他两次梦见林奇这个地方,而那里有个恶魔。于是他就来到林奇,梦中的情节依次实现,最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事,能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字:自找的,该!而实际上,在梦的发生机制中,这个毫无干系的男人的预先登场,其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中,杀手出场了,丫实在是笨得要命,本来一桩命案却不得已又多杀两人,而正是这个“不得已”透露了Diane的心思,或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟,杀掉自己心爱的人绝非所愿,而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的,生活中的一切都失去了控制:她不能控制自己的命运,有一棵供她乘凉的影界姨妈大树;她也不能控制自己在角色甄选中获胜,一举成名;她也不能控制自己的爱人移情别恋,成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的,因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现,而做梦又不能是排连续剧,所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来,在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩,而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇,在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活,这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流,留下了一座大房子。(注意,这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别,Betty的姨妈并未死去,只是短暂出差,而且她们也没有直接会面,这里面隐藏着Diane柔弱的本性。)而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时,在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字:化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿,在以偶然为河床的命运之河中顺流而下,而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排,想要反抗却节节败退:老婆给他带了绿帽,住在肮脏的小旅馆信用卡被注销,最后不得不妥协,和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是,即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时,却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜,正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地,Betty从拍片现场跑回了住所,只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为,Diane爱得太深,就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里,Diane似乎就是这样依附于Camilla,而在梦里,Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色(122')也被取消了,两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻(99')。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头,足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧,也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。(插一句,睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。)生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了,执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里,台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声,男演员手之所至就有喇叭应声响起:"it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来,在女歌手的神情演唱中潸然泪下,在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒,回到家中取出首饰盒的钥匙,似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情,所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核,既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来,也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上,Diane无法原谅自己的一个触媒,正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌,被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样,而其中的细节只要你愿意,看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述,唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说,如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄,完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法,不是不行,而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样,故事还打不打算让人听懂看懂?据说,1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖,宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大,因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式,不如坚守古老的读写传统,与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕,不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历:在1967年春夜里,一个大孩子给一群小孩子讲故事,让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于:故事打开了面向意义的可能性,生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹:讲故事的人离听故事的人越来越远,这也是我认识到的现代电影趋势,智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法,与之相伴的是,细节控对于情节理解的胜利,因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测,尽管在梦的机制里,并不是所有细节都值得重视,有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息,比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了,如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是:这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节,对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话:人们从思想园地里挖出来的宝贝,都是他们事先埋进去的东西。
这又是一部女权电影,之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评,从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在,欧洲的女权运动仍然在持续。两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知,因为现代社会每个个体都在负担自己的生活,“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了,谁的钱都是钱。这让普通群体,甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人(尤其是女
这又是一部女权电影,之所以说“又”是因为前不久写了《人间世事》的影评,从中看到了女权解放的身影。从十九世纪开始到现在,欧洲的女权运动仍然在持续。两部电影都谈到了一个关键词就是蔑视。存在就是被感知,因为现代社会每个个体都在负担自己的生活,“Money talks”的游戏规则让身份差异缩小了,谁的钱都是钱。这让普通群体,甚至个体感知到应该去争取一些公平。当人(尤其是女人)的个体意识越发觉醒,会越来越比较自己承担的责任与付出的努力是否获得了相应的收益,自身存在的公平显然就成了斗争的焦点。《哈里斯夫人去巴黎》故事发生在1957年。上个世纪50年代,二战对欧洲的创伤还没有完全消退。工商业资本家及中产阶级的迅速崛起,夺取了贵族手中的政治经济主导地位,使其走向没落。但思想和历史的藩篱都还在。人们对当时的世界充满了失望,感觉被忽视,渴望存在的意义。因此萨特的存在主义哲学思潮在年轻人中间盛行。萨特指出,不存在谁决定谁,人只需要对自己的选择负责。在新型工商业经济的催化下,普通人开始向往美好的生活。工人阶级通过罢工反抗,争取自己的权益。巴黎大街上的垃圾堆积如山,隔着屏幕都让观众嗅出了革命就要到来。哈里斯夫人(艾达),电影里的女主人公,是丈夫已经在二战中离世13年的寡妇。她对生活的全部希望就是等待丈夫回来,所以一直没有去拆那个很可能藏有噩耗的包裹。没有丈夫可以依靠,她通过当清洁工和织补来养活自己。当得知丈夫不可能回来后,她感觉应该用剩下的时间为自己活着。但怎么活?直到当她看到那条让她两眼放光的迪奥连衣裙时,她有了新的生活目标。攒钱去巴黎买下一条属于自己的迪奥。这完全是不符合她身份的白日梦,但就是这样一个梦让她的生活就此改变了。艾达因为一个发自内心的追求,被每个普通人视为奇观。当时只有极少数人服务的享受,虽然没有任何规则对此说不可以!仿佛有道墙存在,而一个清理女工就要打开它。这对所有普通人都是一种触动,她的行为在扣响每个人内心发问,我的理想我敢去做吗?由于一个梦想,成就一个行动。身边的人感受到愿望美好的意义,从阿Vi,阿奇,到法国候车室里的流浪汉,侯爵,迪奥的打工人们都乐意去帮助艾达。艾达靠自食其力要完成她的梦想,值得尊敬。女人不再只为了照顾家庭中的丈夫、孩子和工作中的老板、客户,而是可以为自己的梦想,自由的做出自己的选择,这是金钱带来的前所未有的自由和生命的意义。现代女性群体成长起来了,她们从中得到了启迪,她们知道自己要什么,并且有能力购买,消费主义的黄金时代马上就要到了。新商业,新经济的上升期带来更多工作机会,生活充满希望和干劲。金钱再不是由贵族奖赏,而是依据个人能力获得,去满足自己的需求。财富分配模式的转化,不但改变了女性,也改变了商业模式。让迪奥这样本来为上层社会服务的高级定制品牌,面对新经济的到来也做出转变,为中产阶级设计成衣。品牌的运营理念也从衣服被上等人赋予光辉,转变到用衣服来赋予成功者光辉,让其脱颖而出。衣服也由其本来功能的意义转化为自我价值的意义。在经济低迷期的当下,特别在被疫情连续打击的当下,人们又开始寻找回归生活本来的意义,消费主义开始向生存低头。一个多甲子的平稳发展后,我们又处一个变革的时代,需要我们在矛盾中发掘更多存在的意义,让我们感觉到明天的希望。
电影剧情不拖沓,连贯性强,主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病~慢镜头;画面很有江湖感,质朴、沧桑;服化道虽不精致但是写实,不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情,台词不够严谨,最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳,她的寻情之旅,旧爱没找到,还搭上新欢,顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交,练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的,某些细节处理的很好,比如说通缉令上练
电影剧情不拖沓,连贯性强,主演演技在线。几乎没有近年来打戏的通病~慢镜头;画面很有江湖感,质朴、沧桑;服化道虽不精致但是写实,不会出戏。整个影片并没有什么实质上可供探讨的剧情,台词不够严谨,最大的亮点就是黄奕的女主练霓裳,她的寻情之旅,旧爱没找到,还搭上新欢,顺便消灭了一个魔教。男女主之间也算是生死之交,练霓裳对男主感激之情更多些。但是主创们的诚意是有的,某些细节处理的很好,比如说通缉令上练霓裳的画像。这部电影,黄奕又帅出了新高度,素颜和原声齐飞,霸道与柔美共存,我一直都说黄奕的帅不同于男人的帅,也不是中性的帅,她是女性的帅,帅气中掺杂些柔美,柔而不造作,美却不艳俗,她不会刻意去耍帅,她的五官自带英气,不需要靠男人化的装束把自己打造成帅哥,她的女扮男装既不刚也不娘,恰到好处。有人说黄奕的脸太正气了,把“魔女”演成侠女,其实好演员不会被定型的,她眼神里的邪魅和霸气配合正义十足的脸庞更具有迷惑性,而且很有辨识度,戴着面罩都挡不住她的美和帅;跟着黄奕的节奏很容易入戏,哭戏绝美,打戏超帅;练霓裳这个人物言谈举止干脆利落,没有圣母情节,别和我说练霓裳恋爱脑,她的人设就是为爱而狂。
认认真真看完了完整的8集戏,才敢来写一篇负责任的评论,因为看完了才能理解导演编剧到底想说什么。
第一集还以为是歌颂亚当和瑞贝卡二位青年的创业精神,对生活的热情,移民为了美国梦努力生存的态度,但到了第八集最后一场戏,瑞贝卡接到孙正义电话,脑海迅速反应:钱危矣的信号,于是她下场跑向海里游泳的亚当,哭喊着:钱啊,钱!
认认真真看完了完整的8集戏,才敢来写一篇负责任的评论,因为看完了才能理解导演编剧到底想说什么。
第一集还以为是歌颂亚当和瑞贝卡二位青年的创业精神,对生活的热情,移民为了美国梦努力生存的态度,但到了第八集最后一场戏,瑞贝卡接到孙正义电话,脑海迅速反应:钱危矣的信号,于是她下场跑向海里游泳的亚当,哭喊着:钱啊,钱!
这个结尾的意思相当明确了,这对高级的人类组合,满嘴跑火车拯救地球,保护动物、提高人类意识的神棍神婆,你一跟他们提钱,他们就立刻像被踩了尾巴一样跳起来。
看结尾那段现实的采访也挺有趣。现实里亚当的样子,比莱托少爷长得还要人畜无害,有一双纯纯的puppy eyes,说着“做你喜欢做的事,人生更有意义”的话,很美好,让人向往,让投资人和客户甘愿为夫妇二人的理想买单。这个所谓的人生意义,和他们追逐金钱财富的欲望,二人的爱情,三个元素童话般的结合在一起,这个组合对年轻人杀伤力极大,会有人真心相信这二位代表了一种新的财富模式,追求心中所爱,必定有财富回报还有幸福。
我相信即使在亚当退出了we work之后,仍然有创业者会以他为模版,学习效仿他的行为模式。他的成功颇有代表性,如何利用媒体,用最低(不值钱)的价值观输出,得到大众的信任,再利用大众的注意力将概念商品化,忽悠资本入局,资本入局,媒体更加追捧,于是大众更加肯定这样的成功,他就会越来越成功,走上了马太效应的康庄大道。
我好奇的是,有没有任何人清醒一点,看到亚当和他的那套商业概念根本不赚钱,还是被狂热的资本市场和盲从的大众带跑偏?看完最后一集,才知道他们真是全部带跑偏。事情的转折点出在亚当自以为的巅峰时刻,跟他老婆弄出来的招股书,贻笑大方,英国来的那位经理说:我们会他妈的被笑死的。可是董事会大多数人依然支持他,这对夫妻弄出来的令人瞠目结舌,完全没有专业性的招股书,终于触及了人类的智商底线,特别是更多金融专业人士能看到这份招股书,才让那些投资银行家猛然清醒,老子一直被这人忽悠啊,原来他P都不懂。
亚当不懂经营,不懂企业管理,他的唯一专业能力就是一个销售的能力,他只擅长这一件事——跑到客户那里去拉人劝说人签合同,他从始至终就是一个销售。之后,从剧情上看,他再也没有在企业经营上有学习和进步,外行、不尊重专业到了招股书这里终于暴露。这样的人,因为他有最为炫目迷人的演说,擅长sell in蛊惑人心的价值观,这种东西对缺少独立思考能力的大众和媒体、以及被大众和媒体影响判断力的投资人那里,屡试不爽。
人的认知会被假想的利益所蒙蔽,产生只看事情的一面,看不到另一种可能性的状况。亚当的投资人布鲁斯,是应该最早了解亚当真相的人,但是他也是最后才明白的,因为大家都明白了他才明白,他像我们每个普通人的认知水平。那种大干快上、很快垄断市场,大把的钱就马上能挣到了的氛围之下,只看到希望看到的那些,而对亚当私吞公司的财富,挥霍无度,无节制扩张,这些都能视而不见。面对利益诱惑,大脑失灵,这是人类出厂设置的bug。
在2013,2014年那段时间,北京大街上会看到那些创业公司,到处让人扫码洗车,app送服务上门,那时候互联网的热钱到处都是,但现在已经归于平静,再也不会有人以为这种扩张的日活量都能带来财富,因为有人失败过了,大浪淘沙已经淘洗过一遍。可是人们还会被新的模式忽悠,还会相信那些财富梦想,赴汤蹈火地进入,如果能有亚当的口才,忽悠时的厚脸皮,纯真的样子,诱惑人心的演讲,欺负人时候的嚣张跋扈,自我膨胀时产生的无所不能的幻觉,你说不定就可以成功净资产多少亿,最后成功套现多少亿离场的那一个。
所谓“独角兽”的创业者和资本热钱欢迎人类的低智商,膨胀,盲从,以及人性中无边无际的虚荣和贪婪,这些都是让人大脑失灵,即使你是一个身经百战的老江湖,如投资人孙正义那样,也被忽悠不误,人类大脑挺容易在美丽的言辞、美好愿景面前失去工作能力。
这部剧挺真实地展现了这种疯狂模式的创业:人类智商的可笑,看着是一个火坑,但因为幻觉上火坑里有黄金也是要跳下去的。资本家大佬遇到亚当这样的巧舌如簧的掮客,他给你建立想象空间,让你产生如果怎样就会怎样的幻觉,如果不怎样就错过了一次机会,这个话术太好使了。
商业谈判技巧倒是亚当最擅长的。最后一集里,孙正义半夜来电开出了价格4个亿让他套现离场,亚当毫不犹豫地拒绝。在大家博弈的时候,看谁能撑到最后了,果然最后孙正义不断加价。亚当说,他开了一次价格,一定会开第二次。过于desperate的时候,大脑会失灵,会急于得到一样东西,只在乎这一件而忽略其他。创业者最会利用投资者这个弱点。
真实生活里,亚当和他的神婆老婆得到了巨大的财富,这辈子也花不完的钱。普通人没有他那么厚的脸皮和那么好的口才,也没有那么好的运气,没有就没有吧,不必影响人生观,只当看了个热闹??
看这部电影的心情有点像拿到一套小时候梦寐以求的手工游戏,虽然组装简单,但打开盒子的一瞬间就立刻被吸引——那些五光十色的小部件、那些精妙机巧的小设计、遍布画面的明亮瑰丽的视觉呈现,几乎每一分钟都抛出一个新奇的创意,在一个又一个轻松诙谐、脑洞大开的转弯后来到迷宫的终点。当然我们都知道它的终点不会有多么出人意料,但毕竟过程有趣愉悦,忍不住想重新玩一次——带着家人和玩伴。
影片改编自法国
看这部电影的心情有点像拿到一套小时候梦寐以求的手工游戏,虽然组装简单,但打开盒子的一瞬间就立刻被吸引——那些五光十色的小部件、那些精妙机巧的小设计、遍布画面的明亮瑰丽的视觉呈现,几乎每一分钟都抛出一个新奇的创意,在一个又一个轻松诙谐、脑洞大开的转弯后来到迷宫的终点。当然我们都知道它的终点不会有多么出人意料,但毕竟过程有趣愉悦,忍不住想重新玩一次——带着家人和玩伴。
影片改编自法国一套上世纪70年代发行的科幻漫画(开场那段人类太空演进史,第一段镜头就是1975年美苏联合执行阿波罗任务,1975年正是该片所改编的系列漫画第六部发行时间),问世时间比《星球大战》还早。事实上该片在多种族宇宙的描绘上也确实大大超越了《星球大战》,从梦幻如天堂般的珍珠星和珍珠星人,到足以比肩“神奇动物”聚宝兽的“摇钱罐”转化兽,从蕾哈娜客串的魅惑艺伎变装秀,到三只喋喋不休会做生意的“鸭嘴兽”,从套在头上就能吸食记忆的炫彩水母,到以蝴蝶做诱饵“钓鱼”捕食的巨人原始部落,还有无数大大小小奇形怪状各具特色的异星生命,《星际特工》可以说不只创造了一个世界,更是创造了一个宇宙。据说片中共有200多种不同的生命体共存,3000多个外星人形象,吕克·贝松还写了一本长达600页的生物指南在开拍之前给演员阅读,里面详细介绍了各个物种的不同属性,以供演员在与它们“互动”时做出不同调整。
这样的结果就是片中从头到尾让人应接不暇的星际奇观展示。不仅生物本身,还有生物所赖以存在的生态环境,如陆地、海底、空中、气态世界、机械世界等等。开片一大段男女主角在沙漠集市上执行抓捕任务的戏,充分展现了影片与好莱坞标准科幻片截然不同的想象力——用AR实景手段打造两个维度的平行世界,一个是看上去了无生机的炙热荒漠,一个是戴上眼镜后熙熙攘攘的星际港口大市场,主角在两个世界中不断穿梭配合,动静相宜,节奏和笑料俱佳,整段都是非常刺激的游戏化体验。紧随大市场之后的几个大段落场景,如“千星之城”阿尔法城,其内部鱼龙混杂、充满赛博朋克感的建筑区域规划也相当精彩,既有高科技极简风的指挥中心,也有霓虹闪烁的不夜城红灯区,甚至提示了不同政体的融合(从人类联邦到部落国王),观众能隐隐体味到其背后有着严密的世界观设定和逻辑支撑(包括其金融体系和科技树),这种烧脑型太空歌剧要比《星球大战》纯粹的“怪咖秀”有趣得多。影片特效镜头量也因此飙升至2734个(对比导演当年《第五元素》的188个),成本高达2亿美元,为欧洲迄今为止预算最高的电影。
最后要说的是吴亦凡,在外国大片中安插中国演员总是一件怪事(参见他上次尬演的《极限特工3》,但这次居然没有——英文标准,定位明确,不耍酷不招摇,就是一个恪尽职守的舰队指挥官大副。宣扬多种族和谐共存是太空科幻电影的主流价值观,可以想见在未来的中国科幻片中,亚裔明星身边,也一定站着一张欧美面孔。
整部剧分为十集,大体情节脉络走向是:第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭,第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭,第三集《裂痕》各方矛盾激化,第四集《病实感》开始面对和解决问题,第五集《罪人》出现转机和引爆点。(感谢@赵启辰 导演总结)。
后面五集(《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》)还没看。据说不久后剧本会出书,因此就不还原剧本了,这
整部剧分为十集,大体情节脉络走向是:第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭,第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭,第三集《裂痕》各方矛盾激化,第四集《病实感》开始面对和解决问题,第五集《罪人》出现转机和引爆点。(感谢@赵启辰 导演总结)。
后面五集(《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》)还没看。据说不久后剧本会出书,因此就不还原剧本了,这篇文章主要是细拉情节点,厘清剧情脉络,还原部分台词,括号内为动作,中括号为剧本分析。
于专业,这部剧的人物塑造、节奏、戏剧张力和台词都算是教科书级别的。于私心,这部剧代替我们抛出了太多犀利的质问。我还不知道全剧结束时编剧有没有给出答案,但这种敢质疑、有态度、能反思、满含悲悯之心、让每一个角色背后所代表的群体发声的作品很久没有遇到了。台湾民众经历了很长时间的抗争和坚持才争取到了某种自由,这种自由来之不易。这个剧给了我们答案也给了希望。
道阻且长。
我很久没有看到这么地道的港剧简单讲讲故事的了,最让人惊喜的莫过于再也不是职业篇了,《白色强人》、《盲侠》之类的节奏感太强了。讲真如果不看后面,前十集在我心里是可以封神的程度,但看完之后又乐意为港式剧情买单,港剧系咁嘅拉。
这部剧最大亮点还是在于演员的阵容。片头曲由黎明演唱,声线超温柔,每次我都舍不得跳过片头。
我很久没有看到这么地道的港剧简单讲讲故事的了,最让人惊喜的莫过于再也不是职业篇了,《白色强人》、《盲侠》之类的节奏感太强了。讲真如果不看后面,前十集在我心里是可以封神的程度,但看完之后又乐意为港式剧情买单,港剧系咁嘅拉。
这部剧最大亮点还是在于演员的阵容。片头曲由黎明演唱,声线超温柔,每次我都舍不得跳过片头。不管是主角还是配角,几乎都是亚视和TVB认识的演员,演技都是在线的,就不老女神翁虹和黄觉这场对白,单看他们俩之间的眼神都绝。
这是在剧里的截图大家感受一下,这些话都是剧里晴晴对劳金(这里是一劳永逸和安安的父母)说的:
疫情闹得我没法离渝,前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿,我俩就挑了个应景的去看,《我是真的讨厌异地恋》。
虽然我们不是青春片的适用人群,但异地恋这个话题还是很有发言权的,不过也因为不是青春校园恋爱的当事人,所以看这部电影多少还是有点格格
疫情闹得我没法离渝,前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿,我俩就挑了个应景的去看,《我是真的讨厌异地恋》。
虽然我们不是青春片的适用人群,但异地恋这个话题还是很有发言权的,不过也因为不是青春校园恋爱的当事人,所以看这部电影多少还是有点格格不入。
看了十分钟我和老方就开始抖腿、跷二郎腿、东张西望直呼想走但又可惜八十块钱的票钱,看了一个小时我就让她把她已经盘了好一会儿的珠子借我盘盘。
抛开演员的因素,单说剧情,非常浅薄,虽然说呈现了一些比较真实的内容,比如手机不离手,比如会视奸对方的微博列表(我承认我俩在一起之处我翻遍了她的关注和点赞),比如千里迢迢向对方奔走,见个小面如过大年。这些是大多数异地恋人群的真实状态,但仅仅呈现这些东西博君一笑,很对不起异地恋这个值得深挖的话题。
异地恋并不罕见,相反,在疫情时代,它成了一个更有普遍性的恋爱形态,而我个人认为,校园爱情里的异地恋算是最轻的,因为校园爱情本质上是被家庭和校园共同呵护着的一种爱情,没有那么多现实的物质的雨打风吹,这种爱情享受着特殊年龄阶段的特殊优待,不是说它不好,只是说它面临的实际困难相对较少,经营这种关系的逻辑也相对简单。
因此,这部影片一开始挑中了这个群体作为主角,也注定难以呈现更多深层的、尖锐的内涵。
学生嘛,校园生活有多姿多彩的一面,但称不上复杂,尤其是双方都是学生时,日子都过得大同小异,时间久了能分享给彼此的新东西慢慢就少之又少了。当然了,需要工作和养家糊口的人同样逃不开这种定律,就算是朝夕相处也是如此,爱情的自然规律就是如此。从这部影片来说的话,一北一南的一对情侣这个见面频率真不算低了,时间成本和金钱成本不知道他们是怎么克服的,单就我和我所能接触到的同龄人而言,频繁地跨越2166公里的距离其实挺不现实的,这种不现实的成分一旦出现,这青春片儿就难逃过于梦幻的窠臼,更别提影片尾段男主角直接跨越太平洋出现在女主角的病床前了,离谱不离谱啊。
其实对这部电影加以评价不是我最想说的,一部青春爱情题材的商业片本就没有太多高明可言,我更多还是对异地恋和如何经营异地的感情比较有感触。
我对异地恋的态度是“不喜欢”,而不是“讨厌”。谁不想每天睁眼闭眼心爱的人都在身边呢?谁不想在共处的时光里认识彼此呢?可惜没办法呀,为了学业,为了生计,为了共同的未来有更远大的前程,异地不就是一时的、最好的权宜之策吗。认识清楚这一点再去审视异地这种状态,很有必要,带着埋怨的心理去参与异地恋,自己会不快活,感情也会受影响。
我觉得异地恋最好的状态是,时时刻刻把对对方的依恋放在心上,然后在自己的这一方天地里尽全力享受物理意义上的单身生活。电影里,女主角做到了前者,没做到后者,所以她自己的生活质量打折了,身边的朋友也提醒她你这样做是会消磨他的好感的。这没什么可批判的,为自己的爱人上头没错,只是不该为了在对方心目中保持优越性而去丰富生活、提升自身,应该是为了自己去做这些事。当你好好爱自己,你的魅力就会无限大,距离是不会隔绝这种魅力的。不管是不是异地,恋爱想进行得好,都需要两个人一起、在自己的节奏里变得更好。客观地来说,异地的状态其实有益于我更好地自律,有益于我完全按照自己的步伐来安排生活,两个人凑一堆儿那肯定是只想当连体婴儿,只想花天酒地寻欢至上。有一天结束异地,两个人终于开始共同生活了,也还需要磨合一阵子才能找到两个人都能舒舒服服做好各自事的状态。
异地恋最怕作,最怕藏着掖着不明说,如果是真心相爱的两个人,坦诚相待一点儿都不难。我的紧张、不安、难堪,我的小小得意、功成名就,我都想明明白白告诉你,我在你面前不需要在屏幕那一端维持哪门子人设,同理,你的开心我也开心,你的麻烦我也陪你焦虑。所以看到女主角玩那些降低联系频次以增强神秘感的小把戏时,真是感觉幼稚无聊得要死,既然是恋爱,就得把对方的心理感受当作自己的来呵护。两个人天各一方已经难免寂寞,怎么能让ta在我这里感到被忽视或轻视。
异地最让人遗憾和心痛的是什么呢?是美好无法实在地共享,是ta需要我的时候我不在身边。这些疼都是在一个个生活的碎片里发生的,是一瞬间看着天上的云、听见溪水的潺潺,心想,“你在该多好”;是一个人咽下生活的苦,想靠在ta肩膀上痛哭一场却不能够,只能自己做自己强大的后盾。异地恋需要更多的包容和理解,情绪的传达必须有声色的承载才足够有力,异地恋有太多稀碎的伤心和疲惫,藏得深浅不一的忧愁。以上对异地恋的感想,全部是基于双方都百分之百的灵肉忠诚,忠诚是爱情的第一守则,很多异地恋不是输给了距离,而是输给了动摇。如果要讲述异地恋的故事,我想戍边的战士和军嫂,列车员和检修员,或者某一方为了挣钱养家不得不背井离乡,另一方留驻在原地照顾好后方,都更加值得挖掘,青春故事值得尊重,但这部电影这样讲述,真让人难受。
之前有人推荐,看了之后才知道原来是动漫电影,但也不影响观看!
“为了我的名字能在借书卡上出现,我看了很多书”,这是我听过最甜的情话,最浪漫的表白了!其实特别佩服日本动漫做得好,故事也讲得好!
阿雯那首家乡路很好听啊!
里面有人几段感情,阿雯和天泽,阿雯和那个篮球小哥,篮球小哥和希子!但是并不是什么狗血的三角恋,这些都是在青春期里爱情的萌芽,连表白都显得那么
之前有人推荐,看了之后才知道原来是动漫电影,但也不影响观看!
“为了我的名字能在借书卡上出现,我看了很多书”,这是我听过最甜的情话,最浪漫的表白了!其实特别佩服日本动漫做得好,故事也讲得好!
阿雯那首家乡路很好听啊!
里面有人几段感情,阿雯和天泽,阿雯和那个篮球小哥,篮球小哥和希子!但是并不是什么狗血的三角恋,这些都是在青春期里爱情的萌芽,连表白都显得那么生涩和真是!不过后面两段感情都是一下带过,没有丝毫停留,处理得特别棒!
当然着重的一对就是阿雯和天泽了!从后面知道天泽注意阿雯好久了,为了让阿雯记住,他看了好多书,只为名字出现在借书卡上!虽然两人初遇双方都耍脾气,但是后面那个隐蔽的小店又把他们连接在一起,也缓和了他们的关系!天泽和阿雯都在为自己的理想互相鼓励着,这是这对很成功的一点。
不过最后那么早就谈婚论嫁是不是太仓促了呀??
看完只有一个感觉——迷惑。我不是因为这部怎么能烂成这样而迷惑,这番刚上线时我就瞄准了要看,当时b站分还是正常的9字打头,截止今天6.3。点开第一集我还在想,这得结尾拉胯成什么样才能让永远心慈手软的b站用户打出低到与"烂到无耻"同级的6.3。毕竟在我眼里9分在b站几乎属于及格分。看完后的我:罪不至此吧??隔壁豆瓣都好歹有6.8,剧情没脑子的动漫多
看完只有一个感觉——迷惑。我不是因为这部怎么能烂成这样而迷惑,这番刚上线时我就瞄准了要看,当时b站分还是正常的9字打头,截止今天6.3。点开第一集我还在想,这得结尾拉胯成什么样才能让永远心慈手软的b站用户打出低到与"烂到无耻"同级的6.3。毕竟在我眼里9分在b站几乎属于及格分。看完后的我:罪不至此吧??隔壁豆瓣都好歹有6.8,剧情没脑子的动漫多的是怎么偏偏这部遭了殃?可能是我先目睹到了这烂成??的分数,有了心理预期再去看,所以满心提防着结尾背刺,这一心态和其他认认真真从第一集留意分析各种伏笔的观众不一样。或许如果我是追番的人,我现在的愤怒会和当时追完《在劫难逃》一样愤怒。剧情连接处缺少逻辑是它的原罪。后期战斗力崩坏,亏我看到第六集还感叹终于遇到正反派实力绝对相当的动漫,下一集就给我一刀一个地打脸;女主一如既往道德标准高到偏执,虽然存在可能,但为了救两个陌生人而和过往认知中的正义背道而驰不会是"一般人"的选择;行刑课直接处死暴动的普通人、民众轻信女主的临死发言、医生流氓女主行刑课在新干线前的对决太过无脑,完全是连接下一段剧情的工具;不死兄妹的存在除了串联剧情外没有提供任何饱满作品内涵的价值。剧情被生硬推动从而被分割是事实,但它未被分割的部分依然在不可忽视地发光。流氓和喧哗屋的互动完整到几乎和全剧格格不入,被医生称为"只能靠寄生他人来存活"的流氓在喧哗屋死后与弟子进行了一场背负各方仇恨的战斗,而在得知医生才是真正害死自己兄弟的罪魁祸首,喧哗屋并不是死于与强者战斗的满足感时,他的爆发成为了对他们之间情感的回应。杀人鬼的形象在第九集得到了可能是所有配角中最多的补充。他对女主的偏执来源于只有他能看见的那顶赤红天使光环,至于为什么女主会有光环,正剧中是没体现的,小高说这是恋心,哈哈行吧你说是就是咯。(考哥太会配变态了)这部想讨论的主题大约是正邪无绝对。女主最后死在十字架前明显地指出剧方示意她救世主的本质,但她贯穿全剧无法令人理解的圣母完全不能有力地证明这一点。结局运输工主场,摩托车战斗力比全剧武力天花板杀人鬼死于女主偷袭还要离谱。但无论如何,罪不至b站评分6.3,7.8打头合理,6.3,不知道有多少人是跟风踩了一脚。
说在前面的话,没有读过原著,确实很难在前几集消化这么强大的背景和深远的故事。不过这并不重要,重要是看魏无羡和蓝忘机呀!!!
(本文图片来自网络,来源见logo)
2019.6.30 刚追剧前几集,我发现一个核心剧情,那就是魏无羡如何做舔狗倒贴追蓝二……呜呜呜!长得这么好看还这么努力,你说为什么你追不到男人。下面我们就跟着魏无羡一起去学习追蓝二的秘籍!
舔狗
说在前面的话,没有读过原著,确实很难在前几集消化这么强大的背景和深远的故事。不过这并不重要,重要是看魏无羡和蓝忘机呀!!!
(本文图片来自网络,来源见logo)
2019.6.30 刚追剧前几集,我发现一个核心剧情,那就是魏无羡如何做舔狗倒贴追蓝二……呜呜呜!长得这么好看还这么努力,你说为什么你追不到男人。下面我们就跟着魏无羡一起去学习追蓝二的秘籍!
舔狗修炼手册一:痴痴地望着你!
我真的怀疑那个什么学堂的老师是个神助攻……居然派蓝二去监督魏无羡罚抄课本!!!也不知道蓝二是不是故意不敢看魏无羡,一直只顾写自己的。然后就任由魏无羡盯着他……如果蓝二是颗冰糖,我感觉他也已经被魏无羡的眼神给融化了。
其实自己不知道是第几遍再看这部剧了,小时候10几岁这部剧刚播的时候自己就追了好久,现在又再次在b站上再追,甚至自己也把紫色密码这部小说看过两遍。虽然我不能保证自己喜欢的剧是一部好剧,也看到网上也有人说这部剧有很多槽点。。。。??但是我也不是要正名,只是传递点正能量而已。。。
首先,我确实是觉得剧是有点问题。不知道为啥,我觉得剧里感情线一大堆实在有些夸张。哪有那么多
其实自己不知道是第几遍再看这部剧了,小时候10几岁这部剧刚播的时候自己就追了好久,现在又再次在b站上再追,甚至自己也把紫色密码这部小说看过两遍。虽然我不能保证自己喜欢的剧是一部好剧,也看到网上也有人说这部剧有很多槽点。。。。??但是我也不是要正名,只是传递点正能量而已。。。
首先,我确实是觉得剧是有点问题。不知道为啥,我觉得剧里感情线一大堆实在有些夸张。哪有那么多巧合,虽然巧合设计的也不是没有可能,中日两国的密码专家是童鞋。。。。其次。。。。黄秘书长死的很蹊跷呀,小说里没说国军想要翁中捉鳖,可是咋就。。。黄秘书长。。。就没人保护他们吗,还是这是要表现国民党的自相残杀。。。没懂啥意思。还有林琴还活着有点太厉害了,太巧合了,按理说不应该对她严加看管以威胁国民党吗。。。。唉,就算是八路军叔叔太强大了。还有,感觉林忠强的能量有点太强大了,还有毛祖和这么关键的好友。。。。还有演员。。。。感觉给石小群的头发弄的有点怪怪的,海陆演的有点青涩。
以上槽点是个人见解,不喜勿喷??下面要说点自己觉得比较好的。首先。。。。林中强死的那段真的太感人了。。。。这才是以身报国,军中之魂。其次。。。也让我看到了书生们的家国情怀,谁说笔和纸无用,密码战线上工作的人从不言败。。。其次对芳子的描写也很好,多少不愿开启这场恶魔之战的日本家庭都被裹挟着,被一帮头脑发热的军国主义分子扔进了深渊,有回头路吗?不会。还有爱情,这部剧虽然描写的有点多了,