这里抛开不谈各种主义和影响，因为能力有限，实在无法把握。我是个庸俗肤浅的人，眼界很狭窄，而且又近视。所以就不能谈太形而上，太远大的内容了。只能谈谈电影本身。

从电影本身而言，正如我写的短评所说，是一部将各种元素运用得相当纯熟的娱乐电影。开局的场面，故事推进的节奏，感情戏，小笑点，煽情画面，配角，打斗动作，大场面等等。都非常中规中矩，熟练恰当。如果改换角色的名字，国籍和故事背景，可以让人觉得是一部好莱坞拍出的影片。当然，肯定不属于卓异之作，但至少是好莱坞的中平之作的水准。

这部电影有国内各种所谓“大制作”少见的控制力。国内今年来的“大制作”不缺钱，甚至也不缺技术。但是缺乏一种控制集成能力。就是把各种元素控制在适度的范围内，保持整体的均衡，并有机地糅杂在一起的能力。中国的“大制作”电影生产者们，往往有一种初学者写毛笔字的感觉，有上好的宣纸，上好的湖笔，上好的端砚，甚至有时候心中也有不错的想法，但是写出来的字就不是那么一回事。不是这里粗了，就是那里细了，不是这里重了，就是那里轻了。局部尚有可观，总体比例失调。但《战狼2》制作团队令人讶异地控制住了均衡，没有在电影作品中造成太畸形的部分，应该是在背后付出了不少努力的。

当然，《战狼2》这部电影和艺术是无关的，它只是一部工业制造的娱乐电影。这种工业制造的能力在美国是非常成熟的，比如今年看的《加勒比海盗5》，非常纯粹的工业制造，精致而平庸。产出这种电影，不需要什么灵感，也没有什么艺术，更无所谓天才。它所需要的是各种产品设计和生产的细节把控，就好像在2015年生产设计一台安卓手机，你知道所有你要用的技术，芯片，甚至你也知道你的手机大概的形状，最后产品的好坏，就是在于平衡和控制能力。

诚然可以批评工业品的肤浅，但对中国娱乐电影来说，批量成熟地交付质量稳定的工业品级别大制作的，精致而平庸的娱乐电影似乎还是个难以达到的目标。莫忘记一两年前，中国娱乐电影拿得出手的还只是喜剧电影而已。

艺术品是伟大的，但工业品也是不容易的，尤其是先行者。当年雷军做出了小米1，老罗不以为然，以为比苹果差远了，立志要做全球第二好用的手机，然后我们就见到了锤子手机是什么样子。电影，（部分地）作为一种工业，和其他工业一样，任何进步都是一点点来的。《战狼2》应当说，还是表现中国电影工业能力的进步。

最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。

父子雄兵大鹏在消费自己原先电影带来的人气。看见有大鹏这些人的组合，心里想着应该不会这么差，但是对不起自己，真有就有这么差。剧情逻辑混乱，为了剧情而剧情，为了煽情而煽情。父子之间的情感，本来可以拍得很感人，到这里却让人看着有人嫌弃。也不知道那么多心结哪里来的，军人放下一次枪难道就不是军人了吗？为了五十万就大打出手的黑社会老大还真的是吃饱了空着啊。每部电影一定需要有一个情深义重的花瓶角色，有这么大男子主义的吗！难道女孩子就这么下贱，连小兵这种男人都会看上啊。小兵这个人简直游手好闲，成天扯着破话想要骗投资人。投资人是傻的吗？说了一个感人的故事就把你的钱掏走了。拿到了投资人的钱就想着给小妹开店，你丫的对得起别人吗？还有那个喜欢小妹的有毛病的人，给给钱以为妹子就喜欢你了，妹子还拿着你的钱给了别的男人。哎哟喂，气得我想去骂大鹏。想要复制煎饼侠的成功，能不能尊重一下观看的人！

鄙人不才，闲谈几句，自小电视节目看山东台居多，纵观山东电视台也有过几台出彩的节目，如阳光快车道。现如今网络媒体日新月异，各种综艺节目层出不穷，如爸爸去哪了、爸爸回来了，爸爸是超人，妈妈是荡妇等等。渐渐的这些各种花样的综艺节目不断出新花样满足90后、00后的胃口，而反观山东综艺频道，呵呵，我是大惨星，傻逼向前冲，各种抄袭爸爸上哪了、跑男伐木累、好声音等等吧。灯光不行、舞台不行、编导不行、策划不行、导演不行、摄像不行、道具不行、后期不行、主持人水平参差不齐，不管是临场、语言、幽默、节奏、精气神、简直了，矬子里面都拔不出将军来。我估计综艺频道主持人也没啥想法了，天天就那么一套，也真有人乐意看。这是我是大明星贴吧，我就再说几句大明星，晋级的都是些什么人？撇开朱之文，这是个例外。晋级的我大概看了下，家里刚有人去世的、家里有人病危还坚持上舞台的、身体不好打着吊瓶上舞台的、倒插门活的感觉窝窝囊囊的、在家被老婆欺负的快不行了的、穷的不要不要的。我。。。。哎。。。。我从小那么喜欢那么喜欢的综艺频道，怎么被你们这群混吃等死蛀虫毁成这样了？！！？毁我童年记忆，此恨无穷！

良心说，如果抛开原著，我觉得这部剧还不错，虽然它有槽点，但也不是看不下去。创新不错，值得鼓励。衣服服饰，还有画面都挺美的。

虽然有很多人觉得它是“挂着羊皮卖狗肉”，原著完全不相同，那如果剧情都差不多了，那还有什么意思？

这电影的名字都说了是“新”步步惊心，新总要有个新法吧，搞不懂那些一味贬低的人什么意思，你既然那么喜欢原著，自己看个七八十遍好了，还不允许同人改编的存在了？

卧槽最后一集果然是暗黑病态....虽然前面都是虚构的穿越 最后一集算是给了一个合理的解释 但是也太鬼扯了吧这样 阴谋论大boss...心情急转直下hhhh前面还给我感动哭了 就他去了新疆上学在网上了解到她没有他的一生过的也并不好的时候 真的觉得相遇就是命中注定的 不管重来多少次都无法逃避 该发生的也都会发生 我们只能去想怎么弥补和变好 却永远无法回到过去.......说实话最后一集去掉也是可以的