说说翻拍版的几个bug,在阵容上来说,何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉,无论是妹妹那种泼辣、奔放,还是姐姐那种斯文含蓄,都表现得非常好,作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比,先不说由于初哥哥的角色影响力大,几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖,这个角色已经与张智霖难以分开,大家已经先入为主,很
说说翻拍版的几个bug,在阵容上来说,何依婷在第一集的表现给人眼前一亮的感觉,无论是妹妹那种泼辣、奔放,还是姐姐那种斯文含蓄,都表现得非常好,作为一个新人是合格的。但是胡鸿钧与罗天宇就真的选得一般了。翻拍最爱对比,先不说由于初哥哥的角色影响力大,几乎大家一想起初哥哥就会联想起那个“清靓白净”的张智霖,这个角色已经与张智霖难以分开,大家已经先入为主,很难打破。所以皮肤黝黑、而且面部棱角分明的胡鸿钧真的很难演好“初哥哥”,跟演技无关,而是他难以打破人们的固有思维,而且他也演不出“初哥哥”特有的自卑、羞涩的小人物特点。重点是,在新版中,1988年,初哥哥已经五六岁的样子,那么,2022年,初哥哥其实快40了,这还是“初哥哥”吗?还是“初叔叔”?编剧该不会以为,如今距离十三年前还是1998年吧?为什么编剧要从1988年讲起?不从1998年讲起?是因为1998年讲起的话,很难加入“舞厅”这些元素吗?
而且在马浚伟的演绎下“司徒礼信”也是“清靓白净”、这个角色本来就是文质彬彬,眼里有光,极具理想主义,一看就是未经社会毒打的富家公子,马浚伟作为当年TVB的人气小生,担纲主演过那么多英俊小生角色,他演司徒礼信还是很合适的,他确实外形气质也一如 礼信 之名。但罗天宇,外形气质仿如“健身教练”,完全不符合司徒礼信这个文质彬彬的贵公子角色。实际上,当年这部戏能够火,并不在于剧本,甚至,它的剧本放在今天已经“落伍”了。说白了就是三男爱一女,一个平平无奇的祝君好,这种剧本在晋江大把,对于已经在千禧年后看惯宫斗剧、各种玛丽苏戏剧、古偶剧、穿越剧的观众来说,这种剧本翻拍,已经无法再吸引人。
当年这部戏能火,很大功劳在于演员对角色的把握,他们都奉献出自己的最佳水准,他们本身就适合这些角色,特别是那些配角,演绎得非常好。其实TVB很多戏,都是配角演绎得非常出彩的。而且当年大家对澳门街了解也不深,所以这个环境的选材也很新鲜。但是放在今天,十月初五的月光,既有电视版,又有电影版,哪怕原班人马去拍,大家都不买账,一群毫无号召力的年轻艺人翻拍更难超越经典。
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
我第一遍是在央视频湖南卫视从鱼儿夺逍遥外物丹那儿看起到两集结束 以下是我二刷芒果tv第一集之后的感想:
我觉得第一集最高光的片段是齐焱和怀智谈论上一代执剑人龚荪菁那段戏 短短几分钟 就交待了紫衣局执剑人和帝王的关系 立起了龚荪菁寡言少语 忠君不二 宁折不弯的人物形象 还交待了上一代执剑人和先皇共患难以及对齐焱
我第一遍是在央视频湖南卫视从鱼儿夺逍遥外物丹那儿看起到两集结束 以下是我二刷芒果tv第一集之后的感想:
我觉得第一集最高光的片段是齐焱和怀智谈论上一代执剑人龚荪菁那段戏 短短几分钟 就交待了紫衣局执剑人和帝王的关系 立起了龚荪菁寡言少语 忠君不二 宁折不弯的人物形象 还交待了上一代执剑人和先皇共患难以及对齐焱的不满和鄙夷的人物关系
高光台词欣赏
“执剑人无需思考,陛下目光所指,即是臣剑尖所向”
“保陛下平安,是执剑人的职责;而能为陛下受伤,是执剑人的荣耀”
“剑本凡铁 因人而灵 君仁则剑义 君纣则剑戾 我虽是无能之剑 你 却还不配”
没有一句废话 十四阙大大为你打call
这一段台词和表演俱佳 看的我有点泪目 一方面被上一代执剑人和先皇打动 更是心疼齐焱无人可信 无人可用 也无人理解他 比起先皇更孤独
我第二喜欢的是齐焱在选择冕服颜色时和仇子梁虚与委蛇的那场戏 两个人互不信任 互相提防 互相试探
齐焱势弱 处处忍让 但又表现的不是那么乖顺 仍保有帝王的倔强 那个眼神的转变非常赞 仇子梁势强 处处压制 但又时不时给齐焱一点好处 让人觉得雷霆雨露 皆在他一念之间
还有我要吹爆成毅这场戏的颜值 黑色就是最dior的 太美了 太美了 太美了!
然后是程尚宫和齐焱 我推测程尚宫是忠于上一代执剑人和先皇的 在她眼里 齐焱是认奴为父 弑兄篡位的小人 和仇子梁一样都是敌人 因此她撺掇齐焱先发制人 反击仇子梁 实则想他们两败俱伤
很重要的一点 鱼儿是程兮送给齐焱当执剑人的 她选择鱼儿的原因一来鱼儿表面上干净 容易获得齐焱的信任 二来她知道齐焱和鱼儿有不共戴天之仇 相当于在敌人身边安插一个定时炸弹
另外 我第一遍看的时候错过了开头 所以最初我觉得阿妩是齐焱的人 但有了对程兮身份的进一步了解之后 我觉得阿妩很有可能是程兮的人 因为在程兮和齐焱的对话中得知程兮是八年前(朝露之变?)出山以病重之体撑起紫衣局的 而在阿妩刺杀失败后齐焱问程兮得知阿妩也是八年前入的紫衣局 至于程兮是否和珖王有关 还要接着看
附看完卫视六集之后关于第一场刺杀的猜想
第一部给我的感觉特别特别好,感觉有搞笑有冲突有思考,剧里每一个人物感觉就像身边有这个人一样特别接地气,剧本打磨的也特别好,各种冲突层层递进,感觉这就是二龙湖发生的故事。第二部突然就感觉这是一群明星根本不是二龙湖的人,没法把人带入二龙湖,强行搞笑看的有点尴尬,越看越像乡爱,每个人物都在天上飘着,看话剧一样的心情
第一部给我的感觉特别特别好,感觉有搞笑有冲突有思考,剧里每一个人物感觉就像身边有这个人一样特别接地气,剧本打磨的也特别好,各种冲突层层递进,感觉这就是二龙湖发生的故事。第二部突然就感觉这是一群明星根本不是二龙湖的人,没法把人带入二龙湖,强行搞笑看的有点尴尬,越看越像乡爱,每个人物都在天上飘着,看话剧一样的心情
好喜欢台湾自由包容的环境
每年还为我们输出这么多好看腐剧
最近台湾发起了一轮投票
好喜欢台湾自由包容的环境
每年还为我们输出这么多好看腐剧
最近台湾发起了一轮投票
「最想看哪位男艺人主演BL剧」
许光汉第五名、林伯宏第四名
排名出来,两人竟然直接开拍
一部十分古典的电影,从故事结构到内涵,都有种古传奇小说感。
其中的斗法情节,例如撒豆成兵,有一种近乎真实的朴素感。
最后袁德泰那句“法是千年本,人是百年囊;人去法犹在,代代护朝纲”,瞬间升华了主题。
刽子手袁德泰这一角色塑造的可谓相当成功,一身正气而不迂腐惹人厌,可见编剧功力。
可惜叙事过于拖沓,很容易劝退观众。
最后用特摄片的形式
一部十分古典的电影,从故事结构到内涵,都有种古传奇小说感。
其中的斗法情节,例如撒豆成兵,有一种近乎真实的朴素感。
最后袁德泰那句“法是千年本,人是百年囊;人去法犹在,代代护朝纲”,瞬间升华了主题。
刽子手袁德泰这一角色塑造的可谓相当成功,一身正气而不迂腐惹人厌,可见编剧功力。
可惜叙事过于拖沓,很容易劝退观众。
最后用特摄片的形式拍摄钟馗抓鬼,可以说相当有趣,打破了特摄片等于超人、奥特曼的既定思维(更早应该还有部《关公大战外星人》)。
【最后生还者游戏背景上】链接
https://movie.douban.com/review/14532927/
【最后生还者游戏背景上】链接
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【最后生还者游戏背景下】链接
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【S01E01 最后的生还者美剧魔改后和游戏的不同】链接
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【S01E02 最后的生还者美剧魔改后和游戏的不同】链接
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记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》,应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅,生活经历少,对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了,有好吃的了,就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚,没太多意识。电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源,跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关,那是人心灵的一种感受,与你对生活中得失喜乐的态度有关。《幸福时光》是取材于
记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》,应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅,生活经历少,对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了,有好吃的了,就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚,没太多意识。电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源,跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关,那是人心灵的一种感受,与你对生活中得失喜乐的态度有关。《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》,看似轻松的标题,实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明,遭受不幸,但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧,激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情,幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。
为什么没有三颗半星的评价,我评的是三星半。可贵的是作为处女很成熟,对表演的控制,美学的掌握,这部在加上詹京霖导演的《川流之岛》,实现了台湾作者电影的传承,意义重大。非常值得观看。小缺点是美学上和侯导的看起来太过相似,此处减掉一星半。以后作品可以构建完善自己的电影美学。FIRST没拿奖太可惜,不知道怎么评的奖,像是一帮糊涂蛋。期待导演以后的作品!强烈推荐!
为什么没有三颗半星的评价,我评的是三星半。可贵的是作为处女很成熟,对表演的控制,美学的掌握,这部在加上詹京霖导演的《川流之岛》,实现了台湾作者电影的传承,意义重大。非常值得观看。小缺点是美学上和侯导的看起来太过相似,此处减掉一星半。以后作品可以构建完善自己的电影美学。FIRST没拿奖太可惜,不知道怎么评的奖,像是一帮糊涂蛋。期待导演以后的作品!强烈推荐!
最近新出的《热血高校》是由红白游戏机热血系列汉化改编的,说起来也算是个不小的IP了,但是在本土化方面毫无违和感,满满的青春校园剧气息。演员阵容上,这个剧为了贴近剧中人物,一水选择了新生代演员,蒋雪鸣、陈昊宇、曹佑宁和SNH48赵粤几位主演也真的是很努力地去演绎剧中人物角色,全程没有替身。
故事很简单,只知追星不问学习的中二少年袁非为了避免学校的处分,向校长立下军令状,想要“将功赎
最近新出的《热血高校》是由红白游戏机热血系列汉化改编的,说起来也算是个不小的IP了,但是在本土化方面毫无违和感,满满的青春校园剧气息。演员阵容上,这个剧为了贴近剧中人物,一水选择了新生代演员,蒋雪鸣、陈昊宇、曹佑宁和SNH48赵粤几位主演也真的是很努力地去演绎剧中人物角色,全程没有替身。
故事很简单,只知追星不问学习的中二少年袁非为了避免学校的处分,向校长立下军令状,想要“将功赎罪”,拉着好友郁佳创办了柔道社,后来这个团队逐渐壮大起来,有扫地僧这样的高手,也有没有什么柔道基础的菜鸟,他们一起练习,一起进步。发生了一系列摩擦和碰撞,却也在这个过程中找到了更强大的自己。
基于双男主的设定,另一位迷人的美少年就是云青,那是我们每一个人青春岁月里的悸动和向往。他是各项技能满点人人称赞的传奇男神,关于他的传说一直在同学间暗暗流传。他是和袁非是不同类型的,但是依然会用他自己的善良和热心打动我们。
值得一提的是,柔道题材的青春剧也是很新颖了,用热血诠释理想中二青春,又难得地合适。这部剧以柔道运动为线索,讲述了一群年轻人在坚持追梦的过程中,同时在友情、亲情、爱情的种种考验磨砺中成长蜕变的故事。演员都是满满的少年意气,会轻易让我们回想起自己的学生时代。没有曲折复杂的爱情、没有突如其来的意外,没有莫名其妙的绝症,只是记录下我们的成长就很能打动人,甚至连恋爱都是简单的,都是单纯的少年,牵个手都会心跳加速,连吻都没有,却依然会甜到牙疼。
看惯了男女之间的情情爱爱,关于成长这个题材,我们也希望去跳出青春剧的套路,去怀念那些年为了未来而不懈拼搏的自己,把柔道作为切入点,8090后心中勇敢无畏的中二青春就是这个样子的啊。或许这部剧有这样那样不成熟的地方,比如情节啊画面啊人物啊都不免有些生涩,不过还是超级带感的,而且开始节奏慢,后面只会越来越精彩。
特别值得一提的是,为确保《热血高校》中大量的柔道场面更真实,还配备了专业柔道教练进行指导,主角没有替身,配角没有被忽略。而且剧中没有谁是单打独斗绝对主角,呈现出来的,是一群有着共同信仰的人一同努力成长的青春记忆,这种情怀想起来空泛,但是为了理想不断拼搏的正能量永远不应该过时。
在现实中,我们大多数平凡的人的梦想会落空,青春也不会永远热血,梦想会失败,努力的时候,也会受到很多很多的嘲讽和不理解,正因如此,看到剧里的他们如此努力地勇往直前,才会格外的振奋人心。
【这不是一篇影评】
One Day响起,飞翔的荷兰人回来了、黑珍珠号回来了、Will Turner回来了、Elizabeth Swann回来了,还有巴博萨,吉布斯,连那两个改行做海盗的海军水手都回来了,我的青春却再也回不来了。
【这不是一篇影评】
One Day响起,飞翔的荷兰人回来了、黑珍珠号回来了、Will Turner回来了、Elizabeth Swann回来了,还有巴博萨,吉布斯,连那两个改行做海盗的海军水手都回来了,我的青春却再也回不来了。
我的评价是这样的:【超一流服化道,一流选角制作,但是真的没有讲好故事……】和《海上牧云记》、《天盛长歌》一个味,讲真这三部剧都是播前让我特别特别期待的,但是看最多5集都看不下去……
评论区吹爆制作、选角、道具的我理解,因为我也吹,我给这些方面单独打200分,但这不能构成我给这部剧整体高分的理由。【因为这是一个剧情片不是吗?讲好故事是最基本的不是吗?】马亲王的原著本身就是个可读性很
我的评价是这样的:【超一流服化道,一流选角制作,但是真的没有讲好故事……】和《海上牧云记》、《天盛长歌》一个味,讲真这三部剧都是播前让我特别特别期待的,但是看最多5集都看不下去……
评论区吹爆制作、选角、道具的我理解,因为我也吹,我给这些方面单独打200分,但这不能构成我给这部剧整体高分的理由。【因为这是一个剧情片不是吗?讲好故事是最基本的不是吗?】马亲王的原著本身就是个可读性很强的小说,没有刻意卖弄文人的矫情和各种小众的实验理念,纯靠剧情和人物塑造取胜,按说挺适合改商业剧情片的……但主创是怎么把这样的底子拿来就拍了个MV呢?
把故事讲好,我们至少要有主有次、故事线清晰、主要角色丰满突出、推进节奏能够调动人,但我看了5集,主要还是要借着对小说的记忆来理清情节。感觉导演有点太想玩风格了,所以即便是这么一个标准商业化的小说,拿来也要来个实验。尤其是台词,感觉是照着《刺客聂隐娘》学的,不是说半文言(实际是古白话)的体,而是不接地气、不符合生活常识的对话逻辑:没头没尾、缺少契机、飘在空中,每一句都打磨过,但放到一起就是不自然(可能这也是所谓“大片质感”的一部分?)。同样是古白话的作品,《红楼梦》就不会这么讲话,好作品还是要先让人物有血有肉,然后用情节推着他讲出他那种情况下必然讲的话,这一点其实小说本来已经做到了。
好作品应该表里如一,尤其商业作品。故事本身走的是流行的、让大家看剧情的,那就讲得让人舒服点,这样才能沉浸到情节里;至于想要玩些概念或者风格化的实验,可以找些本身也有一些艺术标榜的作品。王家卫拍《东邪西毒》,要知道一个前提是这个故事本身已经不是金庸故事了,如果就要拍出《射雕》其中一章的情节,还用这样的影视语言显然是拧巴的……
讲真,不讲视觉上的事只说故事,找个人来把小说正常念出来,故事讲述都比这个剧好。
我仅以自己的观剧感受,谈一谈自己的浅知拙见。
林夏这个角色的人设我觉得设定挺好的,并不是傻白甜的人设。这可以从以下几个实例证实。
1.治愈项伯言,是林夏第一次接触灵物治疗。林夏迅速依靠看数学题入梦;看见黑化的紫弦和白起僵持时,她迅速通过门,试图拉来项伯言,净化紫弦;她先
我仅以自己的观剧感受,谈一谈自己的浅知拙见。
林夏这个角色的人设我觉得设定挺好的,并不是傻白甜的人设。这可以从以下几个实例证实。
1.治愈项伯言,是林夏第一次接触灵物治疗。林夏迅速依靠看数学题入梦;看见黑化的紫弦和白起僵持时,她迅速通过门,试图拉来项伯言,净化紫弦;她先于白起,明白紫弦执念所在。
虽然,整个过程中她显得有些鲁莽,置自己于危险之中,甚至可能会拖累男主,但是如此热忱的一颗心,和不俗的智商和情商,还算是傻白甜吗?
张天爱,你这演技我也是服了,太不适合你了,相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了,男主真帅,想不到里面还有应勤的扮演者,挺你,演技真不错,科班出生就是也不一样,也不知道导演怎么看上张天爱的,她这演技完全都没有说服力,演的什么鬼,我是看不懂,求解,我还是喜欢男主跟男二演的
张天爱,你这演技我也是服了,太不适合你了,相比之下我觉得祖玛演的都比你好以后你这戏路该改改了,男主真帅,想不到里面还有应勤的扮演者,挺你,演技真不错,科班出生就是也不一样,也不知道导演怎么看上张天爱的,她这演技完全都没有说服力,演的什么鬼,我是看不懂,求解,我还是喜欢男主跟男二演的
不行了,女主人已经被医生诊断为精神分裂,还能演吗?确实能演,因为这一家子都是神经病。瞪眼表演真的很难被人认可,毕竟不是所有神经病都瞪眼(参考ab)。广东珠江台也是我的神,什么样的烂片都可以找到,还要在吃饭的7点档播出,真甜蜜的恶心(另,b站也有这神剧)。第一集就问你女保姆会爱上男主人吗,这样的女主人是无敌滴
不行了,女主人已经被医生诊断为精神分裂,还能演吗?确实能演,因为这一家子都是神经病。瞪眼表演真的很难被人认可,毕竟不是所有神经病都瞪眼(参考ab)。广东珠江台也是我的神,什么样的烂片都可以找到,还要在吃饭的7点档播出,真甜蜜的恶心(另,b站也有这神剧)。第一集就问你女保姆会爱上男主人吗,这样的女主人是无敌滴