与梁家辉有过10次合作的彭于晏曾说：

“家辉哥就像是变色龙。”

他至今参演过140多部电影，饰演过各种各样的角色，却从不重复。

他能够驾驭各种类型的电影，无论是武侠、枪战、犯罪、爱情、喜剧、历史、悬疑、惊悚、黑帮都能找到代表作。

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和大多数人一样，最初关注到北移象群，是因为火出中国的“微笑睡觉”航拍图。

这其实挺惭愧的，在这之前，外国的媒体就有到现场进行过拍摄，而我们这些国内的纪录片人，因为他们拍摄后带来的影响力才关注到，这多少有些后知后觉了。

那天上午，在制片人搭档曹俊龙的车上看到了这条新闻，在跟他聊起后，我们发现，这件事，值得拍。

“北移象群事件”在国际传播方式上，提供了语境的启发。我们一直在说“讲好中国故事”，却少有讲的极为出色的。因为这里面有个“讲什么”和“怎么讲”的问题，有时候，我们认为好的，认为讲好的，在其他国家的语境中，不一定可以传播。东西方文化不同，如果没有“桥梁”，就很难彼此理解。而“象”，作为地球上有共同认知的动物，是脱离了文化差异的，这是一个好的“讲什么”。并且，这里面有事，甚至有争议，这吸引了我们去探索和发现，好奇心，是我们拍摄此片，最初的动力。

我一直觉得，行业内从业者的敏感度，是有相似性的，中午刚讨论完这样的议题，下午就接到了我们最紧密合作方优酷的讯息，希望共同开启这部关于“北移象群”的纪录片。同时一拍即合的，还有在《高考2020》时建立合作的“解读中国工作室”。三方合力，沿用疫情期间拍摄《冬去春归》的原班人马，“北移象群事件”纪录片团队就此诞生。

到了现场我们发现，因为大象而来的媒体人员，几乎超过了现场工作人员数量。疫情的拍摄经验告诉我，此时此刻，退一步，或许可以看到更多。于是，有了第一集中沈庆仲老师讲述“人多车多干扰象群”的那一段。由此，“保持距离”，构建起了我们第一集的核心主题。而这，也是我们拍摄期的常态。“保持距离”可能无法拍到极致的象群活动画面，但在精彩和善意面前，我们选择后者。也因为“保持距离”，我们看到了围绕在北移象群周围的，有爱的，生动的人。借由“人象关系”，讲述中国人的为人，为生命相处之道的路径，逐渐在脑海形成。

但，这似乎还不太够。

我们看到了现场，争议，却在源头——西双版纳。

摄制组也因此分成了两队，以当下为节点，奔向事件的未来和过去。现场交由其他导演跟踪拍摄，我带着另一队，开始了回溯之旅。

直到出机场前，我仍旧和网上很多声讨版纳自然保护工作做的不好的声音一样，对版纳充满了质疑。出机场那一刻，映入眼帘的，是大象的雕塑，车行驶在路上，街道边，天桥上，建筑的门前，皆是大象的雕塑或图案，这让我产生疑虑思，这样一座崇尚大象的城市，会去破坏大象的栖息地？

而同样对此有所思考与关注的，带着疑问前来版纳的，还有一位有名的朋友，也是本次《一路象北》的联合总导演，无穷小亮——张辰亮。对真相的渴求，让我们开启了共同探索，作为来自《中国国家地理》的行业专家，张辰亮导演的加入，还为《一路象北》注入了严谨，硬核的知识。

人象故事、真相探寻、科普知识，构成了《一路象北》。

联动部分个人喜好排序：2 4 3 1 56、7两集日常过渡集（顺带稍微埋下一些伏笔）无功无过（不带恶意的滤镜 其实还行的）第二部分死亡风暴整体节奏与故事还可以 也是循序着渐入佳境（顺带副故事线是时间疾病 比重处理还是不错的）个人喜好排序：13 12 8 11 9 10确实这种章节式的故事讲述尝试第六季就有了（四大力、神速等）但明显要比第六季有提升 老问题还是在 但是至少看着没那么闹心

监制说，这是一个喜剧片。

不是逗比都不好意思出场。

包拯是个疯起来连自己都打的抖M，公孙策腹黑骄傲抖S，展昭智商一般不在线，白玉堂根本就是个杀马特少年。。。。。。甚至故事里的每个路人，都严肃认真地散发着浓浓的逗比气质。

几个经典“高大全”人物人设彻底崩塌，看片全程“啊哈哈哈哈哈”。

直到最后一集BGM一起，怎么就突然燃了起来啊。不是说好的纯搞笑吗，不是讲述废柴逗比的故事吗，突如其来的正义感怎么就这样糊观众脸上了？

在刀剑荡八方的循环里，不得不承认，这几个逗比居然还真当得起“侠义”二字。忽然想起金庸笔下的第一逗比韦小宝，不知原画作者是不是从这里找了一点灵感。

讲侠义的故事有很多，但大多偶像包袱太重，观众看得太闷。换个叙事角度，竟然会精彩太多。

一个逗比的制作公司，带着一帮逗比的画师和配音师，做了一部都是逗比角色的动画，这事儿怎么看都很欢乐。不过仔细想想，这其中的每个逗比都不会简单。

一开始，包龙星的老爹送儿子一幅廉字，却怎么看都像一个穷字，美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高，情节里反转的地方都有细节铺垫，比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑，是在开头认错人一幕就已交代清楚的；电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官，说完立刻被画外人打，然后才妥协索性做一个贪官；老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼，本片第一个关键道具……诸如此般，实在是良心剧本。演员的表演也非常到位，每个路人都在戏里。映像最深的是一个很短的片段，张敏扮演的戚秦氏全家遇难，自己被侮辱不算还被诬告，在第一场官司散场的时候咬住包龙星的手久久不肯放开。这一刻的她已心如死灰，寻死觅活反倒显得虚假做作，只一个饱含情绪的眼神来表达更合适，就是这样一个小小片段却将她无声的愤怒和无奈都表现出来了，一个简单的动作和眼神就能将情绪传染给观众，没有多余的台词，其中的辛酸留给观众自己去揣摩，一直是我心中的电影片段TOP10。结局也是神来之笔。包龙星之所以能翻案，在官官相护的大环境下正义的程序已经靠不住，能靠的只有自己的超人式的口才和当今世上最大的官，官场权利的顶峰——皇帝，两样法宝加持才有了翻案的可能。结果到了大结局皇帝这最大的也是唯一的靠山轰然倒塌，在戚秦氏一案中包龙星已经得罪了朝廷不少官员，常氏一家和公公随便一个都足以让包家喝一壶的。包龙星弃官从商，成为一介布衣，很难再和这些权势斗。这个结局乍一看其乐融融，细细一品，在一部喜剧的结尾暗藏了这样一个的现实主义悲剧结局，真是佩服得不行。

－－－－－－－－－－－－N刷后到第一次补充－－－－－－－－－皇上从桌上拿起苹果时没有直接说“苹果”，而是“番邦进贡的苹果”，在清朝苹果大概率还是稀罕物，这个细节真的好评。

日本的小说我真是看哪本，哪本就马上改编成电影！

同样是私密空间里不同顾客发生的的温情故事，建立在一杯咖啡未冷前喝完可以回到过去某个时间段，但是不能改变历史的出发点。看哭了其中一个顾客的故事。

至于女主人翁自己的故事，最后那种谁把谁弄到过去的逻辑让我彻底搞混了，像看到日本地铁一样昏，至今未解。我想了很久还是觉得不合理呀！没有按照规律出牌！

而且我在看整部电影时一直在琢磨女主是不是《镰仓物语》同一个女主？像得不得了，但气质略有不同。这个女主说话温柔些气质恬淡些，演戏是那种小鸟般的。但《镰仓物语》里女主的表情和肢体都要放得更开！

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看电影时，我在想徐峥饰演的徐伊万有多大？之所以好奇这个问题，是忽然想起村上春树一个采访，有人问他为何他小说中的主人公多是三十五六岁，村上说：“（他们）还停留在人生的中间地带。我想我的主角需要的，大概是扮演故事的‘引水人’。如果到了五、六十岁，会有人生的种种关系纠葛，所以动作必然会变得迟缓……（他们）虽已不年轻，却又尚未达到中年。虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘。要朝哪一个方向前进都很自由。”

我就是村上春树所说的这个年龄段，虽还有迷惘，但来去自由。但回到徐伊万的身上，他是吗？他有个妈妈（爸爸已经去世），有个前妻，没有孩子，事业有成，成天忙碌……这样的人，在我的身边有很多。那他可能比我大一点，四十岁左右。村上说三十五六岁的人“虽有某种程度的自我，却又尚未巩固，也还有迷惘”，那四十多岁的人往往就是“我执”， 周作人《说中年》里有一句非常精炼的概括：“执著人生，私欲益深。”年轻时的弹性柔软都已经变得固执僵硬，不再去尝试了解别人的想法，因为他已经对这个世界有一套成见，而且他也会认为自己现在的成功就是按照那套成见而达到的。所以他在自己的世界里，听不到周遭人的声音，不论是妻子的，还是母亲的。

电影里袁泉饰演的妻子张璐让徐伊万明白他想要的是一个“理想的妻子”，然后他按照这个标准想去改造张璐，他意识不到妻子是一个有自己想法的活生生的人。这点意在提醒“世界不是围绕你一个人转的”，你淤在“我执”之中，得到是别人的疏远和逃避，而这反过来会让徐伊万这样的人加深了自己的控制欲望。这是一个恶性循环。而张璐说的这一套台词，徐伊万也对徐妈妈说了，只不过是“理想的妻子”换成“理想的儿子”。控制与被控制，改造与被改造，越是亲密关系，越容易如此。

看这部电影，我最深的感受是到人到中年后的“疲惫感”：一切都是紧紧揪着的，一切都是深陷其中，于是“纾解”成了戏剧的发展动力，母与子，夫与妻，在整部电影里不断地冲突、计较、试探、和解……单纯想放松的观众，可以看到一个好玩的电影；想看更深的观众，可以体会其中的人生百味。有些喜剧电影往深处想，核心是苦涩的。如果没有这个心，那就是闹剧。而《囧妈》是非常合格的喜剧电影，电影艺术我不懂也不论，单就我作为一个普通观众看，我是能感受到电影呈现后面的那个“心”的——那是一颗中年人的心。

一直以来都很想乘坐k3/4，从北京出发，经蒙古，横穿西伯利亚，走它个7692公里，最后达到莫斯科。在这样一个封闭的空间，与陌生人相处，一直在路上，会让我有很多想象。但如果是跟自己的老妈待在这列火车上呢？我无法想象。徐峥是一个非常聪明的导演，他很敏锐地从其中抓到戏剧冲突点：足够的时间（时长131小时31分），不变的空间，互不理解的母子……是可以结构出一部好看的戏来。看完后的感受，我觉得《囧妈》是做到好看这一点。徐峥与黄梅莹真是好演员，我觉得他们把母子之间解不断理还乱的复杂感情状态表演了出来。前半部分母子冲突产生的笑点是由着表演的节奏感带出来的，很自然，也的确惹人笑；后半部分随着母子间相互深入地接触了解，好几场戏十分动人。

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#网红殴打孕妇#这事，上了好几天热搜。

反转来反转去，看呆“吃瓜群众”：我以为的真的不是我以为的。

这让大魔王，想到了近期热播的一部网剧。

讲的，也是微博热搜上的那些事儿~

人间规则

有人的地方，就有江湖；有江湖的地方，就有故事。

下面这些故事，想必你我都不陌生。

当红偶像女团殴打粉丝▼

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校园男神（校霸属性）X乖乖女学霸

套路又老套又简单：男主救了女主，女主爱上了男主，女配出现女主自卑，女主勇敢承认爱表白男主，男女主谈恋爱，男主因为自己的悲惨身世（秘密）远离女主，女主坚定喜欢男主，男主拒绝最后变得勇敢和女主在一起。

亮点：女主比较直球，每一次和男主的进展都是她主动的（男主暗推）。

没有恶毒女配（和男主感情上有拉扯的那种），没有情深根种的男配，全员助攻。

实在无聊就看看，除了剧情大纲过于套路之外，萌点还挺密集的。偏工业糖精属性。

上次看咒术回战动漫番已经是好久以前，记得是去年吧，回想起来跟番刷剧的时候可激动了！虎仗和五条悟的人物设定就如小时候我看《斗罗大陆》，唐三和他的父亲唐昊，恐怖的潜藏力量+ 天花板的实力，90后的男孩看这种主题都会有打鸡血看通宵的冲动，恨不得自己就是唐三hhhh

这次看剧场版的咒术回战，给我的感觉剧情和行为动机的转变太单薄而又无头脑，虽然在动漫番里面大部分人物的背景和设定都交代了，看过动漫番都知道。可是剧场版的剧情是完全独立于动漫番，在时间线上是另外一条平行时空。我就产生了几个疑惑点，第一乙骨在故事开始时被五条悟禁锢，下定决心说永远不会再伤害他人，下一秒五条悟说“一个人也很寂寞”，单凭这一句话就推翻乙骨之前所作所为累积下来的情感和想法，实在很神奇。一个人的想法改变需要经过自己对外在的反应触觉、视觉、听觉、嗅觉，再经由脑袋加工得出结论，草草一句话，难道是五条悟得气场太强大，时间太短可能缺电之一

第二是夏油杰的鸿门宴。按照五条悟的思维逻辑，不是猜不出他的挚友肯定对诅咒感兴趣的，而且夏油杰的意图在第二次乙骨做任务时表现的太明显了，一个很少出现的人物突然出现说明了什么问题。所以五条悟在剧场版的思维逻辑是说不通的，怎么会让乙骨一个人留在京都学校，实在太离谱，外加一个真希，可以说是学校战斗力最弱鸡的了。那么就是编剧故意离谱的。

最后的高潮的铺垫太少！打斗戏是加分，可是乙骨瞬间的战斗值饱满打爆大boss，这个变化实在太快了！而夏油杰怎么说也是动漫番的最强王者，有种潦草提裤子了

如果有人说说动机线也可以讨论讨论

前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了，结果四集看完之后意外的很不错，男主的情感线没有过分刻意和生硬，是可以接受范围内的走向，就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在，很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看！二位的戏太足了，不管是眼神还是肢体，真的非常棒！让本粉丝非常满足！剧情也比较紧凑，没有拖泥带水，是需要带着脑子看的剧！

Subtle suspense. Something is coming up but you don’t know which way it’s gonna go, until the last scene finishes. Eyes teared up at the dedication written on the black screen after the final sequence. And then, I remembered, the opening black screen said: Birds a nest, spiders a web, humans friendship. Beautiful story: calm, subtle, simple. A recipe for heart touching stories.