在致命之吻中关注到的男主 剧荒的时候淘来看的 花了半天刷完 男主的颜是真的爱了 身材也棒

这部剧的评分与我的评价相当 高开低走高收 在结束时观感得到提升 也真的想夸一夸结尾 不仅仅是没有烂尾或简单的he 是很饱满的圆满（此处词穷）算是给人惊喜了 也因此不得不提中间部分有些平淡 翔太选择不见母亲 一度放弃追查市长 虽难掩平淡但其实是符合现实的选择 不过结尾的反转还是有给到惊喜 看到结尾也理解了拒绝与母亲重聚的原因

宏观角度来说 这部剧的设定很唯美 从青葱的学生时代 到以复活展开的剧情 再到神社 樱花等元素 包括画面在内都富有美感 是一篇很青春 很日剧 也很纯爱的故事 私以为也可以把这一切理解为能够让女主真正放下的一场梦 悲伤 唯美又含情脉脉

其实在心中是给到7-7.5的 之所以只划到三颗星可能是发现自己真的又老了 深知以前的自己可能更吃这一挂的剧情 所以这部剧应该会被正处少年的学生或是充满少女心的观众群体所喜爱

最后 女主大衣围巾很耐穿 全员服装同样从头穿到尾 标准日剧跑在这部剧也表现得淋漓尽致 不过主演演技都不错 还有山崎贤人和袴田吉彦等大咖的加盟 bgm和画风也很match

作为纯爱剧 可以给好评

在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。

一、电影吸引力到数字吸引力的转移

汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。

同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。

二、电视广告，电影及游戏的跨媒介

20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。

1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。

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4.5/5 第二季整體的方向跟我原先預想的完全不同，應該說是我把格局想小了，殊不知編導的野心更大，第一季是律師與檢察官的博弈，第二季把法官也拉入了戰局，認真探討象徵司法的三角關係，一旦三角關係扭曲，司法不公正便現形，真理與正義便毀於一旦。

不知是不是榮倉奈奈沒回歸的關係，第二季首2集便演完了第一季本該繼續延伸的主題，後面7集便將探討視角往法官放，透過一樁又一樁的冤案，不斷映照出司法的三位一體的重要性。第二季表面上依舊走第一季的老套路，但是對於案件延伸出的道德議題與司法公正，有著比第一季更加成熟的探討，當然冷笑話也更多??。

最終回是前8集的集大成，片長加長到一小時半，完全是一部電影的長度，看的心滿意足，在真理面前，司法唯有公正才能體現司法的重要性，當然複雜的不是法律，而是人，捉摸不定的人性。《99.9不可能的翻案2》離神劇《LEGAL HIGH》的高度有比較近了些，該劇有自己的特色，也有明確探討的方向，最重要的是本季所探討的方向是之前看過的律政劇中從未深入探討的方向，這點著實有新意，榮倉奈奈最終回的驚喜客串快讓我開心死！！好希望今年的劇場版能讓奈奈和文乃同台，想看她們一起吐槽小律師的冷笑話??

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本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤，触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了，碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以，我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸？让它流入大海。”如何让一个人不迷失？让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快乐，欣喜只不过生命中无数刹那的意外。如果这样想，这一辈子会不会过得轻松一些？我不知道三界中是否存在六道轮回，就算有又怎么样？业果因缘能随之烟消云散吗？我可以有一颗大慈大悲，悲天悯人的心，但是我不是释迦牟尼，也不是上帝。顿悟，于我，仿佛成了万劫不复的枷锁。天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。而我为何来，又为何往？短短的三万多天生命，赋予了我们过于丰富的意义和选择。曾经无数次质问自己，到底怎样的人生才算得上没有白来世上走一遭？怎样做才能一直笑对人生，哪怕神只赐予我浓烈的黑暗和无尽的苦恼。“任何你接触的，是学道之地。”对于影片中给出的解答，我非常满意。因为带领我们走向释然的往往不是喜悦，而是哀伤。灾难，战争，死亡，流血，生离死别，从鲜活到消逝... ...好像只有这些，才能为日渐麻木的心灵带来些许撼动与反思。很多人认为欲望的沟壑是痛苦的源泉，我曾经也那么认为，并且深信不疑。十来岁的时候，看过叔本华的书，断章取义得只记住了一句话。欲望是痛苦的根源，而欲望的满足又意味着无尽的空虚。于是，我努力学着摈弃欲望，逼迫自己放弃，以为无欲无爱，了无牵挂便是解脱。可是让我迷惑的是，为什么痛苦始终如影随形？即便心中似乎是清净了，可是为什么感觉不到一丝舒适与宁静。所以我常常有想出家的想法。期望从佛法与修行中找到答案。如电影中说佛祖出家“因为想找出我们受苦的原因”。但是始终没有勇气，出家的念头也便如任何一个欲望一般，自我炒作一番便胎死腹中了。现在我有勇气了，可是出家于我亦不再有大意义了。我从没想过佛法于我意味着什么，便盲目信奉，甚至期许，如果我从中得不到我希望的，那我又该上哪里去寻找答案呢。还是说，这样的我，这样的心境，这样的烦，躁，根本不配从中得到答案呢，即使答案摆在我面前，我也会错把珍宝当垃圾丢掉的吧。"你不应该道听途说，接受我的教诲，除非你明白我的立场。"这句话让我深深地震撼了，远比任何知识以及经验更让我刻骨铭心。从小到大，身边不乏热情的指导者，不乏对我充满期待的引路人，他们曾经是多么不遗余力地试图以自身的言语或者行动希望为我的心灵赋予方向，可是最终在人生的某一个阶段，当自我意识开始觉醒的时候，我的心灵还是迷失了，不管那些教诲看上去多么有合理，不管那些指导者们多么苦苦相劝，我都无动于衷。只可惜看到这句台词的时候我的已经长得足够大了，大得足以自己琢磨出这个道理了。想必所有青春期的叛逆，反抗存在的理由便是如此。达世的还俗也成了意料之中的事了，为了弄清楚自己的立场，他需要去接近原始的罪恶，欲望，甚至黑暗和痛苦，而不去理会这会不会让他变成恶魔或者撒旦。从某种意义上说，我认同达世的还俗。如果不去接近欲望，那么欲望就会没日没夜地繁衍生息，占据他所有向生的希望，带领他走向不明不白的沼泽，直到把他蚕食得毫无生气。大凡世间的行尸走肉，不都是如此吗？奔走于写字楼家庭，做着不喜欢的工作，面对一份没什么感情的婚姻，把希望全部寄托在孩子身上，以为这就是精神之柱，以为这就是他们应有的人生。是的，思考人生的意义往往到最后会变成很无趣的一件事。我想起了马加爵，他曾说自己对于人生的认识来源于王菲的一首歌的歌词：“一百年前你不是你，我不是我，一百年后没有你也没有我”。姑且不去评价这样的歌词和人生的意义到底有什么关系，但是有太多的人在所谓的现代文明，现代文化里迷失了。以这样幼稚，单纯的方式去道听途说人生的意义，自以为看破红尘。如果你不明白别人的立场，请不要妄下断论，听着就可以。如果你不明白别人的立场，请不要妄自揣测，看着就可以。如果你不明白我的立场，那么也请不要对这篇文字擅自读解。人生有无数的解脱之道，最简单的莫过于死。开煤气，灌敌敌畏，吃安眠药，割腕，甚至跳楼的时候也要连带上砸死另一个无辜的人。大学的时候，屡屡听到哪个学校又有谁四级没过，女朋友没谈成跳楼了，后来竟然在自己的学校里也看到了这一幕。一个同学很是感慨，哎，有什么过不去的，就是那道坎儿。过去了便能继续好好活下去。那时候对自杀这样的事情除了痛心之外是没有任何见解的，总觉得他们的心里的痛可能真的大到无法承受了，而我，没有经历过，所以，也没有发言权。现在想来，当初的想法未免过于幼稚。人的心就想孙悟空的如意金箍棒，可大可小。取决于我们想让它大还是小。如果我们想让它大，那么它可以装得下整个宇宙，如果我们想让它小，那么连一粒灰尘都容不下。究竟是有道无形的坎绊住了我们，还是我们只能盯住那道坎而忘记了人生本来的样子呢？究竟是一千个欲望打败了我们，还是我们只盯住一个欲望不放呢？这样的执念，究竟从何而来......