马骏正是人民英雄纪念碑五四浮雕中振臂高呼者的人物原型,在定档海报上,马骏在演讲中高举手臂,撑起一面血色的红旗,象征着他的信念和不死之信仰。
马骏正是人民英雄纪念碑五四浮雕中振臂高呼者的人物原型,在定档海报上,马骏在演讲中高举手臂,撑起一面血色的红旗,象征着他的信念和不死之信仰。
马骏正是人民英雄纪念碑五四浮雕中振臂高呼者的人物原型,在定档海报上,马骏在演讲中高举手臂,撑起一面血色的红旗,象征着他的信念和不死之信仰。
马骏正是人民英雄纪念碑五四浮雕中振臂高呼者的人物原型,在定档海报上,马骏在演讲中高举手臂,撑起一面血色的红旗,象征着他的信念和不死之信仰。
有一类可爱的影评人是汉语词汇运用的大师。他们发明了一个词叫“诚意”,的确,狼筅是诚意,枪炮是诚意,红缨枪和长短棍也是诚意。你谈《太平洋战争》,他们跟你谈“预算”;你谈《铭午海战》,他们跟你谈“中华情怀”。你说剧情无聊,他们告诉你“这叫三线并行叙事结构必要的剧情失重”;你说台词(演技)尴尬,他们反问你“武侠与历史战争的恢宏巨制,需要台词(演技)?”辱骂不得,批评不得,跟其他影片比较也不得,即使
有一类可爱的影评人是汉语词汇运用的大师。他们发明了一个词叫“诚意”,的确,狼筅是诚意,枪炮是诚意,红缨枪和长短棍也是诚意。你谈《太平洋战争》,他们跟你谈“预算”;你谈《铭午海战》,他们跟你谈“中华情怀”。你说剧情无聊,他们告诉你“这叫三线并行叙事结构必要的剧情失重”;你说台词(演技)尴尬,他们反问你“武侠与历史战争的恢宏巨制,需要台词(演技)?”辱骂不得,批评不得,跟其他影片比较也不得,即使词汇运用穷尽,也可丢下一句“你行你上啊”功成身退。留下我等买了票的吃瓜群众徒呼“卧槽!”其可怪也与!
今天刚好下了一场大雨,最近疫情又严重起来。说起来这部电影出预告片的时候我就很想看了,可能里面有V叔和科林法瑞尔这两个我比较喜欢的男演员吧。
看完电影后感觉有点恍惚,好像里面的事情是那么的熟悉,又是那么的陌生。那一年有俄罗斯世界杯,还有很多名人都离开了人世。当麻醉医生跟孩子们聊起巴西与比利时的那场比赛,我仿佛又
今天刚好下了一场大雨,最近疫情又严重起来。说起来这部电影出预告片的时候我就很想看了,可能里面有V叔和科林法瑞尔这两个我比较喜欢的男演员吧。
看完电影后感觉有点恍惚,好像里面的事情是那么的熟悉,又是那么的陌生。那一年有俄罗斯世界杯,还有很多名人都离开了人世。当麻醉医生跟孩子们聊起巴西与比利时的那场比赛,我仿佛又回到了以前,想着自己那时一定在拿着手机看赛况。
世界杯比赛与泰国营救行动同时在一年发生,牵动起了大部分人的心。那段日子总感觉太刺激,太紧张,心里总有那么些亢奋。
那时疫情还没有出现。
没想到就这样过着过着我们已经跟着疫情过了三年。
今天看完这部电影后总感觉好像又回到了2018年。
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偶然的田园日记 ??? ???? (2022)
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一集只有30mins的短篇韩剧确实在我
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偶然的田园日记 ??? ???? (2022)
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一集只有30mins的短篇韩剧确实在我看的剧集中不算常见的
我觉得女主还是不要笑比较好看 稍微有点生气的表情看着算是最顺眼的了
其他的基本算是一个中规中矩的短篇爱情剧
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第二集中最美最令人心动的场景,不是最后的游乐园约会,当然那是可以拍出浪漫效果的经典场所,但是我个人喜欢的则是李英俊回忆中金微笑第一次为他系领带的模样。
第二集中最美最令人心动的场景,不是最后的游乐园约会,当然那是可以拍出浪漫效果的经典场所,但是我个人喜欢的则是李英俊回忆中金微笑第一次为他系领带的模样。
《颤抖吧,阿部》这部剧整体来看属于轻喜剧,风格既跳脱又合理,喜剧得相当高级。它的喜剧效果来源于剧情设定、人物设定、演员的表演风格、拍摄手法以及整部剧的节奏,比起大部分的喜剧,它既没有低俗的搞笑、夸张的表演,也没有网络上随处可见的陈年老梗。整个团队非常用心,无论从剧情的流畅度、节奏的把控、逻辑的通顺、人物的连贯、感情线的合理、演员的表演、各种细节的设计,风格自成一体,建立了一个让人信服的剧中世
《颤抖吧,阿部》这部剧整体来看属于轻喜剧,风格既跳脱又合理,喜剧得相当高级。它的喜剧效果来源于剧情设定、人物设定、演员的表演风格、拍摄手法以及整部剧的节奏,比起大部分的喜剧,它既没有低俗的搞笑、夸张的表演,也没有网络上随处可见的陈年老梗。整个团队非常用心,无论从剧情的流畅度、节奏的把控、逻辑的通顺、人物的连贯、感情线的合理、演员的表演、各种细节的设计,风格自成一体,建立了一个让人信服的剧中世界,让人相信确实有那么一个时空存在,有那样一个大唐、唐府、唐青风、阿部、朵喵喵等等的剧中人物。整部剧风格统一,就连青韵、萧如意、太子这样几乎没有喜剧戏份的角色,和整体氛围也融合得很自然。在近几年影视剧逻辑缺失、人物崩塌、支线注水、节奏失控等问题严重的大环境下,这样一部投资不大、导演不出名、演员不大牌的剧,居然统统不存在,堪称业界良心。这部剧可以作为标本,供影视界好好研究如何做一部合格的喜剧。
在剧情的外衣下,包裹的是逻辑,是思想,是情怀。故事可以有许多,但让人动容的无不是人世间各种美好的感情。逻辑不合理,三观不正常,再华丽的故事也不过金玉其外败絮其中,难成一个好的作品。当然了,这个基本的标准对目前的影视界要求颇高,毕竟只要求逻辑合理、符合基本的道德底线,已经筛掉了大部分的影视剧。
剥去喜剧的外衣,这剧部感情线的设定也异常优秀。合理的感情线一定是符合逻辑的感情线。看多了男女主莫名其妙爱得死去活来,非卿不娶、非君不嫁,爱到是非三观家国都不要的戏码,比如霸道男主因为女主反抗就情根深种,比如女主因为男主小时候偶然的相救就芳心暗许、非君不可,比如男女主小时候一起玩过游戏、扮过过家家就情定一生等等,每每让人产生一种智商被雷劈的感觉。因为小时候的相遇就能情定一生,是不是太早熟了点?报恩的方式有千万种,为什么被救了就要以身相许?因为女主反抗就情根深种,这感情来得未免也太草率了吧?人世间的感情有千百种,并不是所有的剧情都适合殊途同归地划为爱情。还有什么为了爱情,背叛家国,父母兄弟都不要了,三观什么的更是不存在了的剧情,让人深深怀疑这些个编剧还能不能正常了?肯花半部剧的时间让男女主培养感情,描述爱情的产生,演员的表演也能准确的反应感情变化的过程,感情线又切合男女主的身份经历,进一步深化成思想上的共鸣,真真非常良心了。
好的电视剧一定是有逻辑和三观的,符合大多数观众的三观,才能引起观众的共情。一部剧的三观出了问题,观剧体验如同被活生生为了苍蝇,弃剧是必然的。而一个连贯有逻辑的角色,应有自身的追求和行为的原则。从男女主的身份经历来看,唐青风是行事沉稳的少年将军,对家国百姓有着一份自己的责任,这份责任不是外界或者将军的身份强加于他的,而是他的思想认知所赋予自己的责任。因此,即使他后来知晓自己并不是唐家的儿子而是皇子,对于父母、妹妹,他仍看作是自己的责任,不认回身份是怕朝局动荡、百姓受苦,即使第二部里他穿越到隋朝一无所有,不再是将军之职,他也依然觉得自己对天下百姓的安危负有一份责任。责任感是唐青风的这个人物的关键词,这份责任感要求他思虑周全、面面俱到,既沉且稳。阿部是思维跳脱的外星少女,是靠贩卖将死的地球人进行基因改造为生的人口贩子,是个普通到不能再普通的外星人,肩上没什么责任也没什么大义,靠自己养活自己。第一部里关于阿部的背景介绍很简单,第二部做了并不违和的补充,阿部从小没爹,母亲早逝,一切靠自己,生活并不容易,所幸性格乐观开朗。从阿部的经历可以看出,阿部身边没有亲人,没有人对她负责,她也无需对别人负责,自己照顾好自己就是生活的一切了。所以在刚坠落地球的时间里,阿部所考虑的一切就是重回朵星,其他的事情跟她毫无关系,她也毫不在意。这样完全不同的两个人,怎样才会爱上对方呢?
狗血一点的剧,会因为互补而相互吸引,再脑残一点的剧,爱哪里还需要什么理由,编剧金手指一开,叫你爱得死去活来,你就必须爱得死去活来。我特别不认同这种互补的相互吸引。人始终是有自恋倾向的动物,在人生的各种体验中寻找契合自身的共鸣点。对于自己的相反型,第一反应是条件反射的看不惯。能相互欣赏的互补,必然是希望自己某一方面变成另一个人的样子。这种现阶段外在表现上的互补,恰恰体现了内在的一致性。
我之前说过,一份长久的感情只会趋同,不会互补。恋人终会趋同,不能趋同的恋人,终究要分道扬镳。在故事的结尾,以及后续的第二部,阿部虽然不能像唐青风一样自发地主动承担天下百姓安危的责任,但她认同唐青风的选择和决定,并始终与他共进退。阿部不曾想过要阻止他,也不曾想过要改变他。阿部一直很清楚的知道那个她所爱的唐青风,而不是第二部中看上去似乎更适合她的伊。甚至可以从某种程度上说,唐青风指引了阿部三观的形成。
这部剧感情线的切入点,没有因为男女主性格迥异,就草率地选择互补型的相互吸引,而是开启了日久生情模式,如果不回顾青部互生情愫的片段,甚至难以察觉,究竟什么时候唐青风对与青叶融合的阿部产生了不一样的感情,而阿部又为什么会喜欢唐青风。
那么,唐青风究竟是不是妹控呢?
唐青风对阿部所有的好,都建立在以为阿部就是妹妹青叶的基础上。唐青风对妹妹唐青叶、唐青韵都十分关心、爱护,尤其是青叶又是庶出、丧母,被恋人辜负,甚至深受刺激性情大变,因此唐青风对青叶的关心又远胜青韵。但细细看来,唐青风对青叶的关心爱护建立在兄长的基础上,并不掺杂爱情的成分。在唐青风不知道自己的身世前,青叶是妹妹,唐青风虽处处保护,但长兄如父的严厉并驾齐驱。经典桥段就是在唐青风怀疑阿部的身份,阿部按朵喵喵的办法套路唐青风时,唐青风说:“胡闹!矫揉造作,成何体统!”阿部疑惑,按照套路,唐青风应该拼命扯自己头发,然后道歉说我错了我错了,我以后再也不会逼你了。这既是笑点,于人物的性格也合情合理。不是唐青风的反应不对,而是阿部用错了对象。同样的套路放在彼时是青叶恋人的敬王身上,敬王的反应应该如阿部所愿。但彼时,唐青风是长兄如父的哥哥,对妹妹除了疼爱保护,更有教导之责。就如同在知晓敬王的为人后,哪怕青韵伤心欲绝,唐青风也决不同意青韵嫁给敬王一样。青叶有危险,唐青风一定挺身而出,但青叶犯错,唐青风也严厉斥责。但在知晓自己的身世之后,原来青叶不是妹妹,唐青风对青叶除了原先的关心与保护,开启了全方位纵容模式,再也没有严厉说教。对唐青风来说,对妹妹有贤淑端庄的教导职责,而对恋人,只要他在,调皮捣蛋也无妨。就是这么双标。
在说唐青风的感情转变之前,先看看阿部为什么会喜欢唐青风。
不懂得爱情的朵星少女阿部察察,对唐青风的感情有个明显的转折点。初降地球,机缘巧合与青叶融合的阿部对于唐青风最初的反应是烦、总是怀疑我、不好惹。阿部对唐青风既不信任也不依赖,与对其他地球人没什么区别。尤其这个人还经常在自己面前晃悠,不是十万个为什么 ,就是坏自己的好事。直到敬王回溯变小。事发时,阿部对唐青风还没有任何不同于其他地球人的特殊感情,也没有打算找唐青风解决,而是被恰巧唐青风撞见,无奈之下才道出实情。正是这一事件触发了阿部对唐青风感情的转变。先前许多唐青风看来的闯祸行为,对阿部来说,是重回朵星的尝试,并不是闯祸,而这一次,阿部真的认为是自己闯祸了。阿部手足无措,又被小敬王烦的不行。唐青风先是安排好小敬王,让阿部不再烦心,又安慰阿部不管是谁欺负她,就算是敬王,也一定会教训他。阿部终于感受到了唐青风的关心爱护,看向唐青风的眼神也有了变化。当然,这只是口头上的承诺。接下来齐大娘赶到,唐青风行动上又实力相护,阿部整个一副有人给我撑腰的神气。然后爹又回来了,了解了青叶和敬王的前因后果,一顿责骂,唐青风又挺身而出,大包大揽全力承担。事情解决后阿部不敢回唐府,唐青风又温言软语,别怕有大哥替你撑腰。这一系列的举动,虽然是唐青风一贯的护妹担责之举,可对于从小缺少关爱的阿部,堪称大规模杀伤性武器。凡事独善其身的阿部,开始与外界多了一份关联,这关联便是唐青风。阿部在唐青风的全方位保护下开始有了不一样的感觉。在逐渐相处的过程中,开始慢慢习惯唐青风的照顾,依赖唐青风的保护,开始关心唐青风,吃萧如意的醋,在南诏时甚至担心唐青风的安危,不惜拍晕唐青风以阻止其犯险。
究其人生经历,阿部在成长的过程中缺少关爱,而唐青风对于青叶全方位的关心,触动了阿部心中最柔软之处。她享受、珍惜和留恋这份关心,行为的逻辑不再是回朵星,而是变成了唐青风。阿部再没有做回朵星的努力,而是自己还没明白怎么回事,就鬼使神差地跟着唐青风跑,唐青风在哪里她就要到哪里,开始患得患失,开始忍不住询问唐青风,如果我不是你妹妹,你还会这么关心我吗?
那么,唐青风又是如何完成对青叶从妹妹到爱人的转变呢?
在青叶还是真正的青叶时,唐青风是知道青叶与敬王的恋情的,唐青风对于发现青叶有了心上人的反应,是作为哥哥的调侃。在阿部与死去的青叶融合后,原先,唐青风对于青叶仍是妹妹的感情,有对妹妹的保护、对姨娘的承诺,对被恋人辜负的青叶的疼惜。
人作为一个独立的个体,在与人相处时需要保持一个舒适的安全距离,这既有空间上的生理距离,又有思想上的心理距离。真正的青叶是大家闺秀,与唐青风在心理上是亲人的距离,在生理上是男女有别。而阿部不懂男女授受不亲,在唐青风怀疑她的身份,检查青叶的胎记,脸已经红成烙铁时,还凑上去问,你在看什么,你看吧……在馄饨摊,唐青风自认为面对的,是一个需要他照顾的精神错乱的青叶,回忆小时候,我就是这么喂你。如果是真正的青叶,可以参照青韵与唐青风的日常相处模式,面对成年男性,哪怕是哥哥,这也是逾越之举,大概会拒绝或者拿过勺子自己吃,而眼里只有馄饨的阿部,顺从的伸头去吃唐青风喂的馄饨,还有种种比如晕倒在身、比剑、各种拉手拉胳膊等等超越正常距离的接触,打破了生理层面的距离。这种异性生理上的近距离接触,会促进荷尔蒙的分泌,让人产生别样的情愫。即使唐青风认为这是青叶在受了伤又受了巨大刺激后产生的性格突变,不去多想,但生理上的反应,是难以自控的。而阿部对唐青风,还有心理上的依赖。阿部一次次闯祸,唐青风一次次收拾残局,阿部依赖唐青风的保护,远胜于青叶。对于唐青风这样责任感极强的人,阿部对于关心与保护的接受和依赖,也极大的拉进了唐青风与阿部的心理距离。更何况,阿部对于唐青风的关爱,无论是作为唐青风对妹妹的关爱,还是对爱人的关爱,都是有回应的。她关心唐青风的安危,甚至替他挡箭。在唐青风得知自己的身世后,看到青叶的第一反应是原来你真的不是我妹妹。知道了自己的身世,有“原来你不是我妹妹”的感慨很正常,可是唐青风想的是“原来你真的不是我妹妹”,是否唐青风心里也有过青叶不是妹妹的期许?在打破了心理与生理的距离,也没有了血缘关系后,唐青风还主动手把手地教青叶揉面,这是唐青风主动选择的亲密接触,而阿部也没有拒绝。青叶不是妹妹,作为有男女有别意识、又为人正直的唐青风,这一举动意味着什么?意味着唐青风已经意识到自己喜欢青叶,想和青叶有近距离的接触,也意味着唐青风知道青叶对自己有情,不会拒绝自己。双箭头的爱情线在此时成立了。
唐青风既选择不认回自己的身世,那么青叶就一直是妹妹,他们便无在一起的可能。唐青风不知道吗?他清楚的知道。可爱就是不由自主,是感情与理智相矛盾,是你明知不可,却怎么也控制不住自己,贪恋那一份虚幻却又真实的甜蜜。
在后续的相处里,碍于表面的兄妹关系,唐青风没有点破这份感情,又因着这层兄妹关系,唐青风可以理所当然地对青叶好。至此,唐青风对待青叶的模式已经完全变成了爱人模式,再也没有先前的严厉。有的是三百六十度全方位的纵容,舍不得说一句重话,舍命的保护,以及毫不避嫌的亲昵举动。什么抱在身前手把手教揉面啦,什么抱在怀里同骑一匹马啦,什么躲避马车的抱抱啦,什么下雨天里脱外套给青叶披啦(虽然阿部会错了意,晾上了),什么手拉手一起走路啦等等等等,含情脉脉的对视与意有所指的表白更是数不胜数。
一部剧好的感情线,既来源编剧、导演恰如其分的把握,也来源于演员精准的演绎。分析一下特别有意思的寒潭采药这段戏。这时的唐青风和阿部已经互生情愫。对于唐青风来说,已经知道青叶不是亲妹妹,心里放纵了自己的情感,可又碍于不能认回自己的身份,表面兄妹关系无法解除而不能确认恋人关系。阿部开始关心唐青风、在意唐青风,但一方面自己不愿意承认,另一方面担心唐青风对自己的关心是因为以为自己就是妹妹青叶,又希望唐青风对自己的关心不仅仅因为青叶的身份。这一段戏,阿部知道唐青风去寒潭采药,担心他而去寻找。找不到,着急了,吐槽唐青风“你个大笨蛋,别人说什么你都信。”又威胁:“唐青风,你再这样,我就扔下你不管了。”终于见到唐青风,阿部主动抱住唐青风,委屈又撒娇地说:“唐青风,我以为你又把我丢下不管我了。”然后掀衣服检查有没有冻伤。这种本质上属于女朋友身份的行为逻辑,符合阿部喜欢和担心唐青风,又害怕唐青风知道自己不是青叶就不管自己的心情,也符合阿部不懂男女有别的设定。唐青风先是情意满满地看着青叶,又安慰道:“我不会丢下你不管的,永远都不会。”一边说还要一边拍背哄。拉住阿部掀衣服的手,嗯,是的,不是挡开,是拉手。唐青风作为一个正直的地球人,知道男女有别,又碍于兄妹的身份,必须阻止这一过分亲昵的行为,所以阻止了,但是呢,唐青风又希望和青叶有亲密的接触,所以拉住了手。再看唐青风的面部反应。青叶掀衣服检查,唐青风先是一笑,这一笑,既有对青叶逾矩行为的尴尬,又有对青叶关心自己的喜悦,然后说:“青叶长大了,都学会关心人了。”这句话合理吗?不合理,作为兄妹、作为非恋人关系的成年男女,这是不应该的逾矩行为,若是换成真妹妹或者萧如意,唐青风妥妥地要吼“成何体统”。 可是这句话不合理吗?又合理。虽不能明确恋人的关系,但唐青风对青叶又清清楚楚地有一份恋人的情意。对青叶这样的逾矩行为,唐青风既觉得行为上不合适,又觉得心里喜悦。所以行动上阻止了,但是口头上,不但不舍得否定青叶这样的行为,没有批评,还说了句肯定和鼓励性质的话,去中和自己的行为。语气上轻轻柔柔,伴着略微抬眉的表情。和恋人之间“害羞啦?”的挑逗神情有异曲同工之处。请问唐青风才俊,你的三观呢,掀衣服检查什么时候和“长大了、关心人了”画上等好了?爱情,让人双标。
爱情中会有苦涩,更会有甜蜜。人都是孤单的个体,无论是显而易见的自己照顾自己的阿部,还是身在大家庭中却要一力承担责任的唐青风。而人与这个世界所有的联系,不过是那些关心你的人。关心你的人也不在了,你与这世界的联系也就消失了。阿部遇到了唐青风,无论是身在唐府还是远去南诏,无论面对的是普通地球人还是具有超能力的外星人,唐青风都会挡在身前保护她。阿部觉得,“有人罩着的感觉真好”。因为唐青风,从此有人保护她、照顾她、担心她,她出了事,有人会伤心、会难过、会思念她。阿部不再是孤单一人了,她的生命有了所托。虽然在唐青风的世界里,退无可退时,他有身为大将军的父亲唐继忠,有为了唐家坚守的妹妹青韵,有愿意帮助他的战友萧如意,但在惯常的生活里,他是长子、是哥哥、是师傅、是苍狼营的主帅,他的责任是那么理所当然而无分担之人。阿部的出现,让唐青风有了那个与他并肩而立的人。即使唐青风仍习惯地站在她身前保护她,可她愿意在他身前为他挡剑,愿意在身处险境时留下他独自前往,愿意在他遇险时不顾一切救他,愿意在他误会时不还手坦然赴死。她不问对错,不要解释,她全心全意地信赖他,只要唐青风做的都对,只要唐青风做的一定有他的道理,只要唐青风想做的就陪他一起完成。唐青风不再是孤单一人了,他的生命有了陪伴。
然后到了南诏,为了救唐青风,阿部暴露了身份。在杀妹之仇的误会下,二人决裂。面对一个唐青风认知中的怪物,唐青风下不了手报仇,不但下不了手,还希望她所说的她没有杀青叶是真的。唐青风一边自责自己对阿部动了什么样的心思,一边又思念阿部。自律沉稳的唐青风完全变了一个样。阿部呢,虽然先前一边关心唐青风、享受和依赖他的关心和保护,一边不承认喜欢唐青风,一边又担心唐青风知道她的真实身份后就不会再关心她了。在身份暴露,失去了唐青风后,阿部意识到,原来自己那么喜欢唐青风。朵星少女阿部察察开始了追夫之旅。回到属于他们两个人的小木屋,表白,表白,再表白。喜欢的女孩就在眼前,不顾羞涩,不顾世人的眼光,说她喜欢自己。即使有着外在的兄妹身份,循规蹈矩、沉稳持重的唐青风也无法无动于衷。唐青风接受了阿部的表白,也在心里认可了彼此的感情。其实让唐青风纠结的不是阿部对自己的感情,面对萧如意时,唐青风何曾有过纠结?唐青风没有否认过自己对阿部的感情,也没有否认过阿部对自己的感情,让他纠结痛苦的是那个对他眼中的怪物动了情的自己。面对柔情百转、爱意满满的阿部,唐青风终于接纳了那个爱上了阿部察察的自己。可唐青风的心里不止有阿部,还有父母亲人和大唐的百姓。这一份在兄妹的外衣下不能被接受的感情注定不能光明正大地在一起,而唐青风也不能抛弃家国和阿部一起远走高飞。(这才是符合人物性格的选择,而不是抛家弃国徒留了个恋爱脑。)
所以剧情需要阿部以另一个身份出现。于是有了唐青风的不信任和阿部的赴死。(唐青风剑指阿部,是不信任,没有动手,也是不忍心,而阿部主动中剑赴死。这一设定也为两人后续感情进展保留了余地。如果是唐青风主动动手杀了阿部,于我而言,即使阿部复活,也难以接受两人还能在一起。)一年后,死而复生的阿部以南诏郡主的身份回来复仇。从感情线上来说,在阿部身份暴露前,青部两人的相处,对于阿部来说,在阿部面前的唐青风就是唐青风。而对于唐青风来说,而在唐青风面前的阿部却不是阿部。唐青风意识到自己的喜欢,却发现阿部并不是外在形象的人类青叶,这意外和震惊,伴随着阿部外星人身份对于唐青风认识上的巨大冲击,作为自身认知之外的全新事物,一时间难以接受和完全信任也在情理之中。因为这一次的不信任而导致阿部身死,让唐青风对阿部外星人身份的敌意,转化成了恋人因自己而赴死的心疼与悔恨,让阿部在他心中的模样终于统一到昔日朝夕相处的爱人身上。无论阿部是什么身份,那个曾经在他身边,相互照顾、彼此信任的阿部就是她最真实的模样。这一年的分离,唐青风的自责、等待、忐忑,催化了唐青风对阿部外星人身份的接受与认可,并进一步酝酿了唐青风对阿部的感情。唐青风甚至建立了异星村。从唐青风初见外星人的敌意,到安置与接济的善意,恐怕只有唐青风自己知道,这其中包含了多少爱屋及乌的成分与对阿部的思念。
终于,阿部回来了。唐青风激动、笃定、义无反顾。他不管阿部胡闹还是出气,或者装作不认识他,他知道那就是他的阿部。他时时刻刻关注她,忍不住找各种借口亲近她,逃课了要拉小手,擅闯讲武堂了要亲亲,救朵喵喵了也要亲亲。他知道阿部气他,知道阿部要复仇,但他相信阿部一定还爱着他。只要阿部爱他,他什么都心甘情愿。这还是那个行事谨慎得体的长安才俊少将军吗?那个心里憋着气,口口声声要找唐青风的晦气,惹他不高兴,她就高兴了的阿部察察,逃了次课,斗了几句嘴,找唐青风他娘告了个状,就和唐青风和好了……爱,真是一点都藏不住。
在进入通天塔时,阿部说,“这个时候如果朵喵喵在就好了,毕竟他能看破这些机关”,唐青风吃醋说,“是。但只有我,才能确保你的安全。”对于唐青风来说,爱就是护她周全,只要有危险就一定挡在她身前,哪怕是豁出性命。阿部想做什么,只要他护得住,几乎是一味纵容。而阿部呢?阿部从不会等着唐青风的保护,对她来说,爱,是并肩而行,只要唐青风要做的事,她就陪在他身边同他一起完成,哪怕有再多的艰难,唐青风不会放弃,她也不会放弃,哪怕有再多的危险,只要唐青风在,她就相信唐青风一定能化解危机。爱就是无条件信任他,遇事顺从唐青风的安排,享受和依赖唐青风的纵容和保护,她相信唐青风就是无所不能,只要他做的事就都对,只要他在就能保护得了她,哪怕在她看来唐青风不过是个普通的地球人,而自己比他强大得多。直到唐青风为救她而死,阿部理性战胜感情的滤镜,她深知唐青风只是个普通的地球人,与外星生物比起来要脆弱得多。阿部怕再次失去他,有了危险,不再让唐青风挡在身前,而是想法设法地保护唐青风,哪怕置自己于险境。
在唐青风选择牺牲自己阻止零的计划,要阿部结束自己的生命时,阿部虽百般不忍,还是听从了唐青风的话。对于唐青风来说,天下百姓的安危和阿部一样重要。“世间安得双全法,不负如来不负卿”,由于本剧轻喜剧的设定,又由于唐青风意气风发的少年将军的设定,天下百姓和阿部从来不是两难的选择。他有足够的自信,自认既能护得阿部周全,亦能护得天下百姓。他控制了体内的能量源、救了阿部,阻止了零的计划、救了天下百姓,这是他的爱与大义,两不相负。但对于阿部来说,最重要的事就是红烧肉和唐青风。天下百姓与她并无关系,何况还只是区区一个地球。她不在乎什么天下百姓,她只想和唐青风在一起。在意识到唐青风就是宇宙之眼的能量源时,她曾试图说服唐青风和她一起离开。其实阿部本就知道,她所爱的唐青风不会走。她尊重他的选择。所以阿部没有强行带他离开,而是选择和他一起面对。唐青风和阿部虽是完全不同的两个人,但是他们相互了解,彼此尊重。爱情里最重要与最困难的,不就是站在对方的角度考虑问题吗?阿部愿意站在唐青风的角度,履行他对百姓的责任。她选择的方式,是自己阻止零的计划,让极乐带唐青风离开。而了解了真相的唐青风又怎么可能让阿部置身险境而弃她于不顾?他承受了常人难以承受的痛苦控制了能量源,救下了阿部。而与宇宙之眼融合的唐青风,为了阻止零的计划,只能一死。要牺牲自己最重要的人成全对方的大义,阿部比唐青风更痛苦。但唐青风相信,他的阿部一定会成全他,他的阿部所爱的,更是他那颗心。唐青风了解和信任阿部,就像阿部了解和信任唐青风一样。阿部如他所愿,独自承受了失去爱人的痛苦,拯救了天下百姓。这样的阿部,值得被唐青风全心全意地爱着。
唐青风和阿部相互全情的投入,哪怕最后唐青风没有醒来,这也是一个甜蜜而温暖的故事,尽管结局不那么圆满。结果重要,过程同样重要。我也一直相信,这是一个温暖的团队,讲述的一个温暖的故事,所以最后,昏迷已久的唐青风终于叫了一声“阿部察察”。
就演员的表演上,郑业成是我看《盛唐幻夜》新收的小墙头,特别喜欢和心疼穆乐,没去大唐前的阿婴小王子也很喜欢,从大唐回来后的阿婴王子也很好,但相较于穆乐和小王子时期没有那么喜欢,也许是因为崩坏的剧情和搭档的表演问题。其实之前看过《微微一笑很倾城》和《画江湖之不良人》,但是不看演员表,根本不会想到是同一个演的。因为特别喜欢穆乐,被郑业成圈了粉,又看了《颤抖吧阿部》、《颤抖吧,阿部之朵星风云》、《王牌御史》、《半路父子》等等各种郑业成参与过的剧,买了腾讯视频会员、优酷会员和芒果TV会员……嗯,请投资方多找郑业成拍戏,看他的剧,我愿意买会员,也愿意买电影票。年轻一辈的小生里,我觉得郑业成的演技可以封神,一部剧换张脸的感觉,完全不会串戏,甚至感觉不到是同一个人演的。在郑业成所有出演过的角色里,《盛唐幻夜》中的穆乐是堪称最佳银幕形象,虽然服装造型不够华丽,但是莫名合适,颜值高、演绎又十分动人。穆乐虽然顶着男主头衔,但戏份少、台词更加少,还是小奴隶的设定,演技稍不到位,分分钟被各种艳压、各种被背景板。郑业成不但稳定的完成了角色塑造,还塑造地十分出彩,在人物的身形、眼神、神态、动作各种细节上下足了功夫,为数不多的台词,语气、声调、语速、顿挫都十分到位,他的一言一行举手投足,他的心动欢喜失落悲伤不平愤怒,就是活生生的穆乐,戏份虽少却足够吸睛和动人。唐青风的演绎完成度也很高,他少年老成、心系家国,演绎地相当沉稳,与整个剧轻松跳脱的氛围,又很自然地融为一体。但如果要求再高一点,和女主安悦溪演绎的阿部相比,还是安悦溪演得更稳一些。安悦溪对于阿部整个人物生活状态的设定十分丰富、足够细致,从阿部说话的节奏、语气、表情、各种习惯动作,仿佛她就是那个生活状态中的活生生的阿部,表演非常丰满,没有留白。相比而言,郑业成的唐青风演得足够好,但是没有十分丰满的感觉。穆乐就演绎得十分丰满。这是更高阶的要求,十分考验演员,要求演员全身心的投入到角色中,不仅要演出剧本中有的剧情、动作、台词,即使剧中没有的,在自身对于人物理解的基础上要丰满化,把自己就当成是角色,他的思想、逻辑、习惯、举止,都应该是角色的状态,把自己本身融入的角色的生活状态,而不是只表演出规定的动作和台词,这样表演才不会尴尬和空白。
最后挑个刺。
这部剧绝大部分人物都是立得住的,有人物自身的内在逻辑。在这个整体表现优秀的剧组,萧如意作为戏份吃重的角色,人物逻辑的失败,是不应该的。萧如意作为萧阁老长女,金吾卫将军,齐王倚重的心腹,怎么看都该是个接近女版唐青风的人物。可偏偏剧中萧如意这个人物所展现的性格特征却与身份格格不入。作为在政治漩涡中心掌家的萧家长女,遇事应是冷静不动声色,看得清人心,作为保卫皇宫的金吾卫将军,应处事果决,有极强的行动力,作为齐王倚重的心腹,行事的出发点应从齐王的立场考虑,而不是站在自己喜欢唐青风的角度考虑。剧中所呈现的萧如意,性格冲动,遇事不冷静,立场不坚定,智商也不高,唯一可取之处大约就是为人还算正派。无论从萧如意的成长环境,还是齐王选择帮助她、将她当做心腹的角度,都难以理解萧如意这个角色所展现的人物特征。另外,感情线上爱了那么多年唐青风,忽然又退回了友情,爱上二牛了。虽然表演方面不觉突兀,但剧情设计和逻辑线上并没有给出一个明确的转折点。萧如意这个人物在创作上的不独立,导致了人物的逻辑上的失败。几乎可以看出,创作这个人物的动机,一是男主需要一个优秀的女性追求者,一方面衬托男主的优秀,另一方面显示男主在感情上的专一,二是增加一条和朵喵喵的副CP线。但创作的动机并不影响人物本身应有的合理性。在观剧过程中,总有一种萧如意不应该是这样的违和感,更不用说完全经不起推敲的人物逻辑。好在演员的表演所呈现的憨直很大程度上掩盖了人设的不足和逻辑的缺失,与人形朵喵喵——二牛所同样呈现出的憨直有一种莫名的CP感。
这一部我自己连刷两遍,拉着老公看了一遍,又陪着老公连刷两遍的剧,在整个电视剧领域都算得上近年来风格别具一格的佳作,在喜剧的领域更是足以作为一个优秀的样本以供观摩。其实这部剧的题材和风格的不主流使得这部剧在宣传上并不讨喜,尤其在这个信息爆炸的时代,各种信息想方设法地吸引眼球,内容却又粗制滥造,导致该类题材直截了当地给人一种恶搞烂片的第一印象。在连刷五遍之后,我仍认为,《颤抖吧,阿部》这部剧目前的传播度和影响力,远配不上这部剧本身的优秀质量。
一个国家的影响力,除了政治、经济、军事,还有文化。而在这个快节奏的潮流中,最初步的文化影响力很大程度是通过影视业的输出完成的。在这个人心浮躁的时代,好在这样一部并不主流的剧告诉我,并不是整个影视行业都在浮躁,中国的影视业还有希望。希望所有的剧组都能以饱满的热情、认真的态度创作出越来越多的好剧。
这篇剧评前前后后写了几天时间,仅以此表达我对这部剧的喜爱。
影片构思巧妙,剧情合乎情理!神仙一样的一群演员!为什么这么评价,因为基本看不到表演的痕迹,最起码和这部戏很搭!这部影片和一部高分美剧可以放一起,9.3分的《真探1》,为什么这么说,这简直就是把真探1倒过来拍的!这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子,因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸!就是这样一群实实在在的贴近大众的演员,即无法接受又亲切无比!
影片构思巧妙,剧情合乎情理!神仙一样的一群演员!为什么这么评价,因为基本看不到表演的痕迹,最起码和这部戏很搭!这部影片和一部高分美剧可以放一起,9.3分的《真探1》,为什么这么说,这简直就是把真探1倒过来拍的!这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子,因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸!就是这样一群实实在在的贴近大众的演员,即无法接受又亲切无比!
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男
很感动,从各方面都是。首先最直观的感受是,终于没有白到发亮所有人如出一辙的打光了。其次,搞艺术的终于有点样子了,学美术的终于让我们看到画了。再者,男女主角演技感人啊,爱是爱,恨是恨,演技全程在线啊。最后,终于有个正常的男女主了,男主很真实,有自私的一面,会为了自己的前程放弃那一刻的怦然心动,而不是大爱无疆为爱不顾一切。女主虽然白甜但是不傻,男主走了后他没有什么苦守寒窑十八年,而是接受了痴情男二的爱,过起了小日子。这才是现实。生活是苟且的,但是也有诗和远方。
开始期待的最平淡的结果,可发现最意外的结果之后,欣喜着的满怀期待都得到了释怀。
情景—温馨的转换,有些胃口的不适应期,以后却满心期待每一句温馨,像是永远讨不够。
开始期待的最平淡的结果,可发现最意外的结果之后,欣喜着的满怀期待都得到了释怀。
情景—温馨的转换,有些胃口的不适应期,以后却满心期待每一句温馨,像是永远讨不够。
严格讲,这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。
拿我自己来说,小的时候总喜欢强调自己三观端正,岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候,越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者,作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千,任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。
所以,为什么要以三观为起始来评价一个作品呢?评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了
严格讲,这算是第一部让我有在认真看剧情的泰剧。
拿我自己来说,小的时候总喜欢强调自己三观端正,岁渐成熟反而觉得摆正内心即可。尤其在看书或电影的时候,越来越觉得不该拿现有的三观去做抵抗。老实做一个旁观者,作者编剧只是给你讲了一个故事。世态万千,任何故事的主角都可能存在于生活的各个角落。
所以,为什么要以三观为起始来评价一个作品呢?评价里“震惊三观”、“抛弃三观”看得多了,难免要叹气感慨一声:追剧都要戴着枷锁,会不会太累太束缚。
说到这部剧,大多会提到一个词:性别认知障碍。我便有了疑问:性别认知障碍,就一定要变性吗?或者说,你认为尼拉变性的原因是什么?尼拉厌恶自己的性别吗?
看完整部剧,我不觉得“性别认知”是尼拉变性的主要原因。就像一个女人去整容,她绝不是因为不爱原来的自己,而是渴望改变后可以得到更多的认可和爱。
尼拉从小目睹了父母的争吵,在父亲和姑姑的否定下长大,这种环境让他产生了一种错觉:是自己的性别错了,导致一切都错了。我不禁想,如果成长环境对女性化的Wat足够友善,他还会去变性吗?
有趣的是,剧里不断穿插尼拉幻想未变性的自己与姑父相处的场景。
我想这样的一位女性,你不能说她不坚强,她一定有着超人的正义感和直面真相的勇气。如果不是因为偶然的发现,开始在这一场炼狱,她也可以是一个阳光的华裔美国女人,过着优裕的中产生活,时不时去个美丽的地方度假。我可以想象,这样一颗敏感的心,怎样被70年前的悲惨和耻辱折磨。历史的阴影太真实,以至于现实中的阳光很虚幻,很可疑。现代文明的美好外表,就像是腐烂食物上涂的一层漂亮糖霜 。历史的车轮滚滚前进,那么
我想这样的一位女性,你不能说她不坚强,她一定有着超人的正义感和直面真相的勇气。如果不是因为偶然的发现,开始在这一场炼狱,她也可以是一个阳光的华裔美国女人,过着优裕的中产生活,时不时去个美丽的地方度假。我可以想象,这样一颗敏感的心,怎样被70年前的悲惨和耻辱折磨。历史的阴影太真实,以至于现实中的阳光很虚幻,很可疑。现代文明的美好外表,就像是腐烂食物上涂的一层漂亮糖霜 。历史的车轮滚滚前进,那么多的血泪,早已化作扬起的尘埃,会有多少人在意那上面附着的卑微灵魂?我不明白为什么要把原名里的“rape”(强暴)翻译成屠杀,这大大削弱了书名的内涵。因为“屠杀”的对象是肉体,而被“强暴”的,是女性的身体,是一个城市,是一个民族,是人性的善,是人类引以为傲的文明。我向来讨厌委婉用语,比如我讨厌把“做爱”,“性交”说成“那个”,把“死”用别的词替换。我讨厌语言的粉饰作用,我讨厌小时候作文里写的:我们的生活甜得像蜜糖,我们的世界美得像花园。可惜在许多情况下,语言都是谎言的工具,掩饰着人类的丑恶,贪婪,残忍,软弱,自欺欺人……我们,越长大越TMD明白,语言是多么无用的东西,而要从卷帙浩繁的谎言中找出真相,是多么困难的事!人类比动物先进,有法律,有宗教,有信仰,有科技,有媒体,有各种各样的学术名词和思想流派……可是有时候,我觉得“禽兽不如”这词,用在人身上很贴切。禽兽世界固然是残酷的,可这残酷依照的是自然法则。动物界弱肉强食,生长繁衍,生死轮回的过程,并不会被疯狂的欲望推到极恶的境界。智慧赋予了人类羞耻感和尊严,于是也有了无尽的欲望,有了痛,有了极端的罪恶。我不相信死后的天堂和地狱,因为天堂和地狱已经存在于人世间。所幸,面对人世间的地狱,人类还有一个强大的本领,那就是无视,麻木和遗忘,或者干脆编织出好看的“文明”,盖住以往的创口,即使创口还在流出恶心的脓液……如日本的强大右翼所做的。这一本领体现在个人身上,那就是对安逸的贪恋。我这样说不是在批判谁,因为我也是一个软弱的小女人,曾经的伟大理想早已消失不见,只盼着幸福稳定的小日子,有个好男人和漂亮屋子。有些问题太沉重,超出负荷;有些真相太黑暗,难以直视;有些梦想好宏大,却衬得地球上的人儿好渺小。有句话是,人在黑暗中呆得久了,自己也成了黑暗的一部分。所以我景仰张纯如,虽然一些人批判她的作品充满暇疵,未能做到完全的客观,但她冒着危险,潜入人性的无底黑暗中,最终搭上了性命,却让许多被污辱和被伤害的,终于没有被遗忘。
引言:“我是开始凋谢的花瓣,一有微风掠过我也会战栗不止。即使受到别人一丁点的蔑视,我也会痛苦的只想死。我总有一天会成为了不起的人。”—— 心理学中的「边缘人」,指的是精神上的先行者,有自己独特的思想与信念,也因为其独特性,平常人难以理解;他们在生活里大部分是颓废,内向与社会几乎格格不入的。
相遇前剧的一开始,主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。当他没有思路的时
引言:“我是开始凋谢的花瓣,一有微风掠过我也会战栗不止。即使受到别人一丁点的蔑视,我也会痛苦的只想死。我总有一天会成为了不起的人。”—— 心理学中的「边缘人」,指的是精神上的先行者,有自己独特的思想与信念,也因为其独特性,平常人难以理解;他们在生活里大部分是颓废,内向与社会几乎格格不入的。
相遇前剧的一开始,主人公永田就带着创造与众不同的东西的信念而成为了剧作者。当他没有思路的时候、不被认可的时候、深深绝望的时候,他依旧相信自己的才能,固执地捍卫自己。东西方文化最大的区别之一,就是东方人不崇尚“自我表达”,集体永远大于个人。日本又是将这种“我死都不能给别人添麻烦”的隐晦的文化发挥到淋漓尽致的。可见明知道大众不欣赏自己的作品,甚至剧组里的人都不认可自己的能力,也能在被伤害之后盯着对方说出 “诋毁别人后直接道歉的话就没有关系,那么我是不是就可以放开侮辱你了?” 这种话,男主是一个多么自我多么高自尊的人。这样的性格加剧了男主的边缘化,使他很难与人有所亲近。就是这样一个人,遇到了同样与众不同的女主。她的“频道”好像和大部分人不同,觉得“落日太过耀眼而可怕”,“在感动和高兴的时候会大哭”...她又是一个不求回报的无私给予者,甚至“善解人意到了让旁人都觉得委屈的地步”,这又亲密又让人感觉安全的距离,深深地吸引了男主。那句“家里是最安全的地方” 真是一个边缘人最最动人的告白了。相遇后“愉悦感这种东西会沉在悲哀的河底隐隐发光。”—— 太宰治《斜阳》永田清楚地知道女主想要什么样的生活,他却固执地坚持,认为她理想中的一切必须由他来百分百地给予。因此那些短暂的虚枉的幸福糖果,他给的非常谨慎。这其中的心理是什么呢?对此我还特别采访了我的男朋友:我:如果你是一个一事无成一无所有的人,我想要的一些能够让我开心的东西(前提努把力不至于倾家荡产),你会给我吗?”他:“取决于我能给你一次,还是能一直给?”我:“一次。”他:“那不会。”这可能解释了为什么男主永田一再坚持迪士尼是奇怪的地方、不带女主出去吃饭,自己却吃着咖喱买着自己喜欢的书、小心践行着混吃混喝的角色,结尾却说 “我想要带你去国外的游乐园... 想要带你吃最贵的河豚料理,我们夹一大筷放到嘴里...” 靠着这种种近乎于自虐的矛盾言行,将男人的自尊牢牢地握在手里。大家都觉得男主渣得理所当然,女主百依百顺傻地彻底,好似男主内心毫无波澜一般。他可能偏执,可能自私,可能敏感,可他绝不是一个有共情障碍的冷漠者。因为在独白画外音中,男主角数次清晰的道出了自己的无能、直面着自己的逃避,只是这种自责同自尊一直在纠结抗衡;他内心的痛苦,一点儿没有表达过吗?不,全剧中出现三次的奇怪自白 “(这种感觉)会持续到什么时候?” —— 就是这种痛苦的无助的感觉,最早是因为写不出好的作品。这种痛苦的感觉,在和女主相遇后曾短暂消失过。但是当他深深地爱上女主,却又残酷地认清自己的才能没有办法给她带来幸福后,那种感觉又加倍地回来了。可能正是因为女主的温柔,让他越发感觉无能,甚至到了愤怒的地步。这也就解释了为什么男主后来搬出去住,台词中写的是 “她的存在让我觉得焦躁不安”,可能看不到她,这种心理负担会少很多吧。在临近结尾自行车上的告白真的有打动到我。 “第一次见面,我就觉得你是天使呢... 其实呢,一点儿也不顺利,是我不够有才吗?哈哈,为什么一直是我在自言自语呢?我的天使啊”(这里日语其实说的是 かみさま “神”)一个打死都不愿吐露自己真心的人,第一次表现出这样的卑微这样的脆弱,大家真的觉得他渣到骨子里了吗?再引用太宰治的一句话:“是等待的人更痛苦呢,还是让人等待的人更痛苦呢。” 我觉得大家都可以细细体会一下。我想给自己的东西,我都给不了,更何况我想给你的东西。我做不到。而你却固执地相信我可以。最伤感的感情,大抵就是如此吧 。
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RWBY 氷雪帝国 (2022)
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2d的动
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RWBY 氷雪帝国 (2022)
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2d的动作方面爽快程度不如3d的
故事方面插入了一个很长的梦境剧情来形成大部分的动画本体有些厚此薄彼
不知道这个动画到底想探究原著什么方面的深度 但是至少观感来说并不如原作品
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杨烁你如果再多拍几部像《生死线》这类的电视剧该有多好。
那时的杨烁很年轻,让人感觉很接地气,演技虽青涩,但真实感人,外形也不油腻,表演更不浮夸。
而这部剧,这是怎么了?哦,从欢乐颂2开始,就让人感觉是“全新”的杨烁出场了。说实话,因为有《生死线》里四道风的滤镜,我真不想把油腻二字扣在他头上。当然这些年我看杨烁演的剧不是很多,《大江大河》里的表演也可圈可点,还不错。
杨烁你如果再多拍几部像《生死线》这类的电视剧该有多好。
那时的杨烁很年轻,让人感觉很接地气,演技虽青涩,但真实感人,外形也不油腻,表演更不浮夸。
而这部剧,这是怎么了?哦,从欢乐颂2开始,就让人感觉是“全新”的杨烁出场了。说实话,因为有《生死线》里四道风的滤镜,我真不想把油腻二字扣在他头上。当然这些年我看杨烁演的剧不是很多,《大江大河》里的表演也可圈可点,还不错。
还有这部剧的剧情,女主整个一弱智,也执拗得很,翻脸比翻书还快。编剧啊,导演啊,看看我们国内真正的女企业家是个什么样子吧,再看看你们把剧里女主的为人处世和工作风格写成了什么样子!虽然电视剧缘于生活而高于生活,但也不能高得离谱啊!
这部剧的画面,大概是在取悦一些喜欢“时尚”女孩子的那种爱美的心理吧?爱美之心人皆有之,但脱离了实际生活那就不对了呀!
陪着老妈看了十集(在此我佩服自己的忍耐力),忍不住来这里吐吐槽(手动狗头)。
一直想说,通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。
《城市24小时》五集,先看了第一集郑州和第五集厦门,提到这两个城市你就会想到的东西。
提到郑州就是“火车拉来的城市”,对于郑州,相隔太远,几乎是跳着看:把省会拉给郑州的火车,铁路
一直想说,通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。
《城市24小时》五集,先看了第一集郑州和第五集厦门,提到这两个城市你就会想到的东西。
提到郑州就是“火车拉来的城市”,对于郑州,相隔太远,几乎是跳着看:把省会拉给郑州的火车,铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等,对于北方省和城市没有太多好感,总感觉活力不足,而最新的城市综合实力排名中,硕果仅存的北方城市北京和天津,也是显现了这点。
第二集从厦门开始看,虽说厦门城市不大,可名声不错,加之同省,画面一开,活力铺面而来,厦门就是鼓浪屿和文艺,鼓浪屿就是钢琴,文艺要去沙坡尾找,在沙坡尾的理发店中,悠悠的吊顶风扇,老式的理发室,还有从小在这家理发到大的84年小哥,倒茶喝茶话仙的开怀,这些画面有些港式电影的文艺,也许不能这样子说,这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极,新地标,岛内岛外桥梁联,鼓浪屿与600米外环岛路,于是,小视角一定,轮渡船员与检票员的一家,放假时间不一,8天一次的重聚,还有下班回家吃饭,三代,父母,小孩,不管是怎么样,也是片中所说,无数中国式家庭相似的一种。
后续在看三个城市的24小时:深圳、武汉和成都,越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的,毫无特色,中规中矩之极,幸亏只有5集,吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了,缺少了一份热爱,做什么的都普普通通。
于是对于这三个城市,你可以想象的到的,就是他们所拍的,深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等,武汉就是热干面、武汉话、铁路,成都则是大熊猫。
衣食住行,然后就是方言,郑州、武汉、成都和闽南话,大概围绕这个拍个名曰24小时的城市,并没有显出各个城市的特色,想要拍出下班后,大家巨嗨的场面,可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开,死气沉沉。
这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分,认真想了一圈,好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。
追忆完了,其实很多梗还是印象挺深有点意思的前面节奏挺好的,后面有点赶总体情节流畅,但剧本本身还是硬伤啊,这种题材也很难拍出高度,人物形象塑造太扁平,有些过于理想化,比较难打动人女主的神似也算弥补了654的一大遗憾吧,就是这霍思燕和童瑶不同方向走了和之前类似题材的三个奶爸比倒是好多了,至少到后也传递了比较正的观念,男主人设也讨喜还有最主要,帅啊。。。就真是传传统统的
追忆完了,其实很多梗还是印象挺深有点意思的前面节奏挺好的,后面有点赶总体情节流畅,但剧本本身还是硬伤啊,这种题材也很难拍出高度,人物形象塑造太扁平,有些过于理想化,比较难打动人女主的神似也算弥补了654的一大遗憾吧,就是这霍思燕和童瑶不同方向走了和之前类似题材的三个奶爸比倒是好多了,至少到后也传递了比较正的观念,男主人设也讨喜还有最主要,帅啊。。。就真是传传统统的那种其实不存在忽胖忽瘦,仔细观察下,其实就是发型衣着问题还有台词胸声比例高,很有辨识度,我没救了哈哈20220725剪辑好一点,破七不是梦20220110也挺无聊的,这八年跳着看了个几十遍,我这算是发现王珊珊喜欢崔朕主要是她年轻没见过世面,觉得他应变能力强
问题是她法国回来,家庭背景这么好,竟然没有见过比他更优秀的?同样是被追求,为什么崔对何美丽没有感觉呢?所以从女追男到男追女的转变,就是说男看了女家中日记,心中有愧疚,有愧疚就反追,这是什么逻辑?这么一看,男喜欢女比女喜欢男更加牵强
而且我总感觉他们两个的甜蜜看似是冰山一角,但真正海底下的冰山是非常无趣而单调的,总之我实在想象不出来他们私下可以聊什么话题
然后我觉得孙强真的很猥琐,他这个无业游民是怎么跟冯晶晶能在一起的?
那个姓什么的小婷简直就是低配版的沈冰,毫无个性
LED身材可以,眼神太飘,看着没底气
还有GLB的员工实在是傻
还有梁主管人突然就写丢了,客串费没给够吗
这么一看,我觉得《风车》是李晨作品当中从爱情的角度看最好的一部,不管爱对方是出于年少的青涩,还是成年的责任都非常合理
不过李晨在里面演的都是挺好的,面对一众中戏科班没什么逊色,想想现在很多90后的流量也快步入李晨当时的年龄了,但是我实在想象不出来他们能把这个角色演得这么自然。不过这种普通题材也没什么值得特别夸耀的
但是这种角色其实在李晨的剧当中也是蛮特别的,当时这个剧播出的时候,跑男和他恋情正热,和当时稳重的形象相契合,会觉得这就是他本人,但是仔细一想,这种角色确实不多或者说是唯一的。类似题材的像吴狄何东多少都是有一点少年狂在里面,吴狄有对爱情的执着,何东有大哥的唠叨,但是他们都不高冷,是内在的压抑,不像崔朕是写在脸上的压抑,人设也是和本人契合的三十五。
然后就是这个剧的尺度真的是非常小,非常适合儿童看。没错,又吸引了当时的我了
现在看如果这个剧不是李晨演的,天啊对我简直就是浪费生命,虽然他已经在浪费我的生命了
20230101