盖勒特·格林德沃 (Gellert Grindelwald)（约1883年－1998年）被认为是有史以来最强大的黑巫师之一，仅次于后来成为伏地魔的汤姆·马沃罗·里德尔。他曾在德姆斯特朗学院就读，但后来因进行过于邪门的黑魔法实验而被学校开除。他在后来结识了阿不思·邓布利多，与他成为好友，并和自己的姑婆巴希达·巴沙特一起在戈德里克山谷住了一个夏天。格林德沃和阿不思计划寻找死亡圣器，成为死神的主人，并利用这种力量领导巫师界的革命，推翻《国际保密法》、建立由智慧和强大的男女巫师领导的仁慈的新全球秩序。但在他们卷入和阿不福思·邓布利多的三方对决，并导致阿利安娜·邓布利多死亡后，两个人的合作终于土崩瓦解。

格林德沃离开了英国，并很快从格里戈维奇那里偷走了老魔杖，开始独自完成曾和邓布利多一起计划的那一场革命。

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主演颜值好高啊啊啊啊啊！男主太man了！！虽然编剧脑子有坑，不能当做谍战剧看，但架不住主演演技在线颜值在线，当做言情剧看，颜狗绝对值得一追，哈哈哈哈哈哈哈??我才看到第12集，越来越好看了呢，多发点糖吧。宋轶小姐姐以后多接点言情剧吧，颜值太可了！穿旗袍身材绝了！加油加油，赶紧给我火??

《白日焰火》是刁亦男的第三部长片，但按照一些电影奖项的规定，刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理，实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前，但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况，对绝大多数观众甚至是影迷而言，刁亦男的确是个陌生的名字，加上他为人处世的低调作风，完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯，《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时，结果，电影节亦是极其大方，颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间，刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨（即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖）。然而，早在入围柏林之前，独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演，这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来，独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员，偶有一些咖参与，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论，有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同，《白日焰火》的变化，更多出在了投资方带来的利好上（与此同时也带来了诸多问题），相比以往，制作预算增加了十倍以上，电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》，里头有韩庚出演，这种制作变化，或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映，《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性，令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但对迷信版面覆盖的电影宣传来说，这些内容是不可或缺的。再则，片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现，拒绝艺术片或独立电影的标签。一来，过去几年，《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座，甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号，艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来，中国观众的字典里还没有独立电影这回事，跟他们说，拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家，他们估计还要反问，这独立电影是同一回事么。最后，即便《白日焰火》上映后出现了大量好评，但据本人所了解，电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑，即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味，记者和影评人们又会不会买单。总之，这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是，短短一个月时间，网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载，直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生，放现在，倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此，首个周末过后，《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线，过亿有望，评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议，多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影，但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说，如果《白日焰火》没有好的票房回报，那么，它就是一部坏电影不成？对投资方来说，希望《白日焰火》有好票房没错，但对观众以及评论者而言，这些根本就不是一码事。好电影不会变，但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术，独立或大制作，它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档，许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望，找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的，中国观众样本太大，人头太多，口味千差万别，或许烂片可以当道，但好电影也可以抓住微弱的希望，奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲，《白日焰火》有金熊奖护体，也包装成个商业爱情片，所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质，喊得多了，尽是招摇的幌子。其实，它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦，即便看起来，它还有不足，可以做得更好。否则，王全安拿的奖比刁亦男多多了，第六代几位大佬，哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业，《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》，显然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》，影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计（《第三个人》等）。有些地方的台词，甚至完全来自于《漩涡之外》。并且，按照导演自述以及原始剧本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影，这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说，黑色电影（Film noir）都是不好界定的一个电影名词，它是被追认的一种类型，而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了，退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类，它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众，除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外，黑色电影这个过于专业的概念，在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市，这个以哈尔滨为背景的故事，有松花江有空旷街道有东北小人物，但哈尔滨被拍得不像哈尔滨，而且带有一定的时间距离，呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想，《白日焰火》本来会发生在二十几年前，比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子，自然而然，廖凡变成了“私家侦探”的传统形象（从警察到保卫科），而桂纶镁则是那个蛇蝎美人（悲剧的牺牲品）。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围，从开场进入隧道到始终不见阳光，昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调，令人感到压抑和憋屈，如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的，男女主角都被笼罩在谜团当中，他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力，无论身份怎么个改变，总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞，她神情忧郁、身体瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏，电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的，令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白，譬如结尾段落，摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么，只有进入到那个黑暗世界，你才好去揣测猜想，而粗枝大叶的观众，恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落，在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下，张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角（类似的主观镜头在片中还有多处），吴像冰场上的一具行尸走肉，以迟缓的速度在移动着，飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬，昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远，迎着镜头走来，摄影机移动着，两个人就这么滑着，保持着不远不近的默契，在画面纵深线上移动，直到远离了冰场，完全进入黑暗之中。对张自力而言，吴的存在除了神秘与诱惑，同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角，即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军，导演没有一五一十交代他们的处境，但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说，这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质，包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息，音乐制造的神秘梦幻感，低照明让人物隐藏在夜色中，主人公在阴影里穿行，营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外，《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景，譬如发生枪击的理发店，有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会，弥补了视觉上的不足。但无一例外，这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥，无一例外的，少有人出没，单调、枯燥，缺乏生机。这是被电影化的东北，就像《春风沉醉的夜晚》里的南京，也像《万箭穿心》里的武汉，观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上，《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟，在光鲜的院线电影里面，多数电影不讲人话，生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材，《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力，他除了笨拙又可怜地扑向前妻，还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年，最重要的，他成功俘获了吴志贞的身体和心灵，又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面，他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲，一个人不管不顾，放荡起来。他一直在追逐着什么，又好像赶不上。当目标消失，他也成了又一具行尸走肉，徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散，只有背景深处的城市，它会一直长久下去。这世间所有的活物，好像顿时失去了意义。【经济观察报】

哪个女生小的时候没有一个灰姑娘的梦啊~~~~~~~~我就敢大度绝大多数女生肯定是做过类似的梦的，反正我做过~自己是一个家境平凡、长相一般的普通女生，对于美好爱情的向往真的会让自己在青春期的时候做一些不切实际的梦，幻想着能够有一个各方面都很优秀的人能够在不远的将来等着自己，其实吧长大之后就会觉得不切实际了

异搜店延续了港剧式的家族恩怨式的小品剧，所有的剧情冲突都以很直白快餐的方式（台词，表演）表现出来，比如所有该有表现人物属于坏人的地方都给予明显的镜头提示，所以反派总在恰当的时机暴露奸像给观众主动推理剧情走向。

再来就是巧合的滥用，强行把所有事情都精简到三个家庭上。这些人抬头不见低头见，香港虽小，也不至于每天都能碰到吧。这种巧合的安排各种电视剧编剧都很爱用，可以增加更多配角戏份。但该剧的巧合刻意到当你习惯后还有点上头。比如男主妈妈找的工作是女主前男友的妈妈家里的保洁工作。看到后来，总是能冒出how are you，how old are you的感叹（怎么是你，怎么老是你）。

但是剧本底子是非常不错的，首先二手物品有前主人的记忆的设定算是比较创新的想法，让人感觉在向美剧的单元奇幻破案剧靠拢，会比较吸引人。再来4个单元案件最后串起来来揭示男主身世之谜，用了最常见的心理学影视剧的套路，解谜童年创伤，悬疑从一开始就拉满，从头猜到尾，各种提示也给比较明显，能让人猜个大概。

在看到大概一多半的时候，就其实能猜到剧情大致有两种走向。一种是治愈向，一种是黑暗向。治愈向就是大概男主自己在父亲的死亡上存在过错，所以才会开启心理防御机制，而周围的人出于善意而保护男主。另一种呢就是其实是被女主爹害死的。只是没想到世界那么小，女主前男友的妈也是相关的。

现在是凌晨2:30，我刚刚刷完前8集，也算是有那么一点资格来这里说上几句话了。在评价之前，我先提一个问题，大家不妨思考一下：究竟该如何预测一部影视剧的爆火程度？在影视圈中，关于影视剧的市场水花是有几个层级划分（大致划分）的：毫无水花、讨论平平、小火、小爆、热剧、大爆、现象。可能略有差别，但应该不大。毫无水花，一般只会出现在无宣发、小制作、没有出名演员的影视剧中，这种大家一般甚至都想不起名字的，不多说。讨论平平，这是大部分剧的命运。可能有几个你似乎听过名字的小演员，可能零星地你也能听见一些讨论，但不过几天时间，便重归安静。它们的作用更像是无聊时间的备胎，有没有，好像都无所谓。这里面有好有烂，偶尔也会出精品。小火，这里面最容易出烂片。因为参演演员的关系，片子不会默默无名，甚至讨论的人还挺多；但又因为质量太烂，导致虚火，一段时间内甚至能尘嚣甚上，但大部分却是骂名。这个，大家一般能想起的烂片都可以入内。小爆，是可以捧红演员的。距离最近的是腾讯的《陈芊芊》，因其反套路一时间赚尽了水花，丁禹兮被捧红，赵露思翻红。热剧，最为明显的特点是仿佛大家都在看，你不看就落伍了。例如《三十而已》，至于为什么没有大爆，我只看过一集没看下去，猜测的原因是它的受众人群是针对特定的，所有并不能达到大爆标准。至于热剧影响，大家应该都能看到，三位女演员收获了大量资源。 热剧与小爆的差别其实并没有那么显著，常常只是观剧人群的简单扩大。而小爆是否能够突围成热剧，也很依赖后续的宣发、玩梗等。大爆，今年其实没有出现大爆剧。大爆剧一般能引起广泛的社会热议，观看人群也是老少皆宜，捧红演员就不说了，是能直接评奖、口碑翻转的。例子的话例如《庆余年》，阅文合同改革，走IP化的直接诱因就是它。 大爆剧的质量一般都比较可，你很能明显感受到质感和演技。现象，这种剧不多。《人民的名义》应该算是，这种是必定评奖的，引发的也不是社会热议，而是社会大讨论，甚至能够促进国家某个方面成长的。例如当年的《不要和陌生人说话》。（以上没有什么数据考证，全凭自身经验。不敢保证正确，但确实是我自己的看法。）为什么先啰嗦这么多呢？因为一切的个人评价都不可能是绝对公正的，但市场评价却可以是绝对让人无可辩驳的。而且，对市场评价的预测，也是很考验个人眼光，很有意思的一件事情。所以，我先说出我的预测，然后讲明理由。我认为：《且听凤鸣》打底小爆，有冲击热剧的可能。如果更形象一点的话，《且听凤鸣》的市场评价最差也会是类似《陈芊芊》，有冲击《三十而已》的可能。之所以说可能，是因为还需要后继努力的补全，例如宣发和玩梗能力。当然，最主要的是：看命。为什么起码也会是小爆呢？

①剧集质量千言万语，市场评价究竟能舞到什么程度，最根本的还是剧集质量。《且听凤鸣》算是自《花千骨》后这些年仙侠偶像剧的集大成者了。自《花千骨》爆火之后，市场上其实是没有什么像样的仙侠偶像剧的。我看过很多，一般三集不到必定是退出来的。（陈情令我排除在外了，这个应该不是偶像剧。香蜜很火，只不过我不爱看虐剧，看了十几集）。仙侠偶像剧最重要的还真的不是什么演技、特效，更不会是打斗场景，而是颜值、CP、剧情。说实话，我看见那些说打斗过于儿戏的都有点想笑，在预算有限的情况下，提高其他方面绝对比提高打斗、特效划算。男女主颜值过关甚至爆表、CP够甜够虐、剧情要有波折起伏。至于演技，出演仙侠剧的，出演时演技很好的我还真没有看到过，但确实也做到了不出戏。最好的例子应该是杨紫，虽然当时被黑的吐血，但演技还是稍稍比不出戏要高的。特效的话不要太五毛就可以，不要让人一眼就看出是假的，不要出戏。对，大家应该也体会到了：对于仙侠偶像剧而言，最重要的是让观众足够沉浸、代入进去，然后喂糖、血虐、喂糖......，如此循环。

早几年的确是十分流行“虐”的，但这两年是越来越不行了。我们其实可以看到，从去年开始，很多出圈的影视剧都加入了大量的搞笑轻松的情节。基于以上认知，我判断《且听凤鸣》至少应该是小爆。因为它颜值足够高、足够搞笑、足够轻松、足够下饭。仅此而已。

小爆剧，不需要样样优秀，但一定要有自己的特色。在自己的特色中做到极致，等待绽放即可。但为什么达不到热剧标准呢？这也同样是仙侠偶像剧的缺陷。一般来说，所谓的仙侠偶像剧的剧情都足够简单，能给予观众的是最直接的甜与笑，但并不会让人思考，不会让人讨论。 所以一般又称之为下饭剧。《且听凤鸣》同样如此，我虽然只看了8集，但也能感受到剧情真的不复杂。我最开始看的时候试图用《隐秘的角落》、《三十而已》的标准去代入，发现这部剧的可讨论价值实在不算高。难道我要讨论谁谁更帅么？ 肯定是不如讨论人性、孩子教育、女人职场环境来的酣畅淋漓啊。 但我看着看着，笑着笑着，突然想到，我为什么要用类似《隐秘的角落》这样的剧去比较呢？仅仅只是因为它代表了剧集质量标准， 代表了口碑与良心么？这会不会掩盖住自己的眼睛，看不到另外的世界？我又不是什么文化部的领导，不用去关心什么国家文化的整体繁荣，不用去关心什么思想深度，不用去关心什么文化内涵。它让我笑，卸下一天的疲惫，足够了。对我来说，这就是好剧。今年也算是波澜起伏的一年，我过烦了只能露出一双眼睛的日子，也看厌了人性讨论的影视剧，大家你争我吵，其实没什么意思。《且听凤鸣》来的也算是时候， 严肃久了也是要笑一笑的， 我倒宁愿把它归到喜剧这一栏目里了。②杨超越对，保证剧集至少小爆的另外一个因素是杨超越。在剧集质量未知的情况下，杨超越这三个字便是千万宣发。这一点不是吹水，我起初也是疑惑的。然而在历经了从《且听凤鸣》定档到播出的这段日子，杨超越粉丝的努力我是真真切切地看到了的。举个例子，知乎上关于《且听凤鸣》的热榜、百度贴吧里最大的明星贴吧杨超越吧主题宣传，每日百万流量的那种；B站上层出不强的安利视频；粉丝们努力的传播， 我竟然还能见到有人买了丰巢的屏幕广告，效果如何就未知了。 微博上的热搜是需要买的， 播出前还真是一条没有。 今晚播出之时，带“杨超越”tag的热搜词条出现的晚，却慢慢涨到了热搜第一位，而最早出现的带“且听凤鸣”tag的热搜却位于中档迟迟升不上去。这一点，恰恰是独属于杨超越的优势，因为她自己，因为她有一群遍布各个平台的粉丝。 相比传统的宣发手段，这些其实更有效率和性价比。

谈完对《且听凤鸣》的市场预测，我来谈一下对它的评价。整体风格上，《且听凤鸣》呈现的是搞笑、甜。大家看过的如果有感受的话，大致是可以推测“笑”的频次的，大约一集之中会有四到五处不分年龄段能让人开怀大笑的地方。至于那种磕颜、磕糖的甜甜微笑，我是不算在里面的。现在打字的时候，我的脑海中还能出现一些场面，例如四大名著梗、自作多情梗、扎心梗、遗溺梗、男二傻白甜梗、WiFi梗、巴掌梗......总体来说，前2集的内容稍稍套路一些， 有亮点也有槽点， 最为人诟病的打斗戏什么就在开头；从第3集来说，你会感受到蛮有意思， 有一丝沉浸的感觉了 ；但如果你已经看到第5集了，那我就不会再安利你了，只会对你说早点睡觉，熬夜不好，明天还要上班呢。演员演技上来说，所有人都在线，观众绝对不会出戏，但都不属于那种老戏骨。我在这里单独聊一下杨超越。我的观点是：杨超越演戏是有天赋的，表演风格属于比较收敛风格的。现在的演技层次的话属于中规中矩中比较有个人特点的，但对于复杂情绪的掌握还稍欠火候。表演风格属于收敛风格是什么意思呢？大家应该都知道，新人演员刚开始演戏时一般都有放大表情的毛病，就是俗称的“会哭就是会演戏”。这对于一些需要有强烈感情的戏其实是有好处的，虽然还是会流于表面，但起码样子在那里。但杨超越似乎不同。她很擅长收着情绪演戏。看过这8集的应该都知道，对于一些日常的场景，杨超越的表现可以说是很出彩的，很富有个人特点，也能很好的传达出情绪。但反而是一些需要强烈感情的场景，杨超越的表现会稍微差一些。举个例子，第一集刚开头的场景，凤舞被左青鸾一剑刺中即将死亡，杨超越的脸上表情中其实是有情绪传达的，例如遗憾、不解，但程度不够。若是换成一般的新人演员，该是会大喊大叫、疯狂做表情的。 说明一下，凤舞作为元都最闪耀的新星，极为高傲，当时的心情应该不会是害怕，恐惧，所以对即将死亡的遗憾，对昔日好友的翻脸成仇的不解该是主要情绪。而这两种情绪，凤舞是做对了的，只是没有老戏骨那样浸入骨髓，感人深受罢了。大喊大叫的表演方式观众感受到情绪会更强烈些，但这种情绪是不对的。

这种收敛风格没好处么？

不是的。在后面几集中，这种风格却又恰当其份，情绪很多但又不突兀，反而很自然， 观众看得有趣 。在一些社交平台上，有一些人说杨超越演技尬的，但又有很多人说她表演很自然很舒服，似乎有点矛盾，但也并不是一定有一方黑或者捧，而是每个人看到的层面不同罢了。但我是看好的。 这种收敛风格更加需要演员对剧中人物的揣摩，其实是更加有利于杨超越的后续发展的，这也是能够成长为一个好演员的自我修养。我认为，杨超越的下一步演技的提升应该在眼神方面。眼睛是心灵的窗户，一双会忽悠的眼睛，会是演员路上的良师益友。她的丰富的表情如果能够再加上一双会说话的眼睛，复杂感情的把握也并非不能挑战。

在他停手打人、蜷缩成一坨的时候那位当天才知道他是他的亲身父亲的一名警察以为他改过自新了，而事实却不是那样。他父亲没有认真聆听他停手大人之前说的话“你不是我的爸爸！如果我有爸爸我今天就不会是现在这个样子……从小到大都没有人给我说到底什么是对什么是错！你现在说还有什么用！……”，他撕心裂肺地哭着，正片完了，伴随着影片开始的背景音乐，配上那张他小时候抽他养父递给他的烟的图，那张图上，他的眼睛是空洞的、是悲伤的、更是迷茫的，那时，他简直是一个什么也没做、什么也不想做、更不想伤害这个世界也不想被这个世界伤害的玩物被这个世界残忍对待，这个世界呢，它一丝温暖也不想给他，只想把他的皮啊、肉啊，极慢地、享受地一点点地撕下来、一点点地啃碎，因为它只想看到他呻吟！就想看到他痛苦！只有看到他满脸是血，满脸是伤，甚至让他的精神都死亡才愿意罢休，才会允许他滚出它的世界！！！！！

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