嘤,薛杉杉好萌~
剧中的封腾,是个什么样子的存在呢?很接地气的霸道总裁,总是一脸严肃地调情,一本正经地搞笑。
杉杉啊,有思想,有能力,善良可爱,蠢真爱吃,是个非常讨喜的姑娘,赵丽颖诠释这个角色的时候非常灵巧,吃相特别可爱。
整部剧中配角的感情戏也很有看点,有坏一点角色但又不讨人厌,能理解也有共鸣,剧情不拖沓,情节不注水,整个基调都是甜甜甜,吃吃吃,很适合下
嘤,薛杉杉好萌~
剧中的封腾,是个什么样子的存在呢?很接地气的霸道总裁,总是一脸严肃地调情,一本正经地搞笑。
杉杉啊,有思想,有能力,善良可爱,蠢真爱吃,是个非常讨喜的姑娘,赵丽颖诠释这个角色的时候非常灵巧,吃相特别可爱。
整部剧中配角的感情戏也很有看点,有坏一点角色但又不讨人厌,能理解也有共鸣,剧情不拖沓,情节不注水,整个基调都是甜甜甜,吃吃吃,很适合下饭的剧。
年轻人就应该多看点这种国产剧,不辜负好时光。
《风雨同路》这名字如影片一样,不管是刮风还是下雨,我都会与你一路相伴。这是一部卧底警察与小偷的兄弟情,可谓是患难之交,感情深厚的感人故事。
悍匪专业户成奎安杀人放火,抢走钻石,找中间人李云飞销赃,用如今的话说类似如中介的角色。双方却在交易时反悔,收购人在火拼时送命。李云飞趁机抢走钻石,被黑白匪警两方追赶。
主演周星驰是香港皇家警察,被派去李云飞身边卧底,找回钻石,引出
《风雨同路》这名字如影片一样,不管是刮风还是下雨,我都会与你一路相伴。这是一部卧底警察与小偷的兄弟情,可谓是患难之交,感情深厚的感人故事。
悍匪专业户成奎安杀人放火,抢走钻石,找中间人李云飞销赃,用如今的话说类似如中介的角色。双方却在交易时反悔,收购人在火拼时送命。李云飞趁机抢走钻石,被黑白匪警两方追赶。
主演周星驰是香港皇家警察,被派去李云飞身边卧底,找回钻石,引出凶手成奎安。在李云飞被黑方追杀的日子里,周救过李,成功取得李的信任。没有无缘无故的爱和恨,也没有无缘无故的信任。
两人相处中,周也发现李云飞是一个有情有义的人。从他冒着生命危险拿出钻石给周买船票的钱,周感受到这份真挚的兄弟情。而另一方他身为卧底一次次给警察通风报信,令李云飞错失逃跑的良机。他内心煎熬纠结,左手是兄弟情,右手是上司的任务,中间还有女友的误会。
这样的选择题没人喜欢做,但人生有时就是这么残忍,抉择有时是残酷的。就像《大话西游》里,至尊宝要想打败牛魔王救紫霞,就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空;而戴上紧箍咒就不能有半点情欲,只有取经去。
也许每个人的一生都会面临这样痛苦的选择,当时痛不欲生,过后可能重生。
影片中的周星驰选择破釜沉舟,替李云飞挡枪子,向女友坦白卧底身份,女友可是大美女周慧敏饰演。所谓兄弟同心,其利断金。既消灭了成奎安,又协助云飞带着钻石逃跑了,自己的警察身份依旧在。
结局完美感人,困扰周警官的难题终于解决。轻松了,可以呼吸一口新鲜空气了。想想如果一件事情如果困扰你很久,你为此纠结难过、难以抉择,还不如破釜沉舟。也许一刀下去,勇敢面对,该怎样就怎样,做好最坏的心理准备,也许事情没有你想象的那么好,但也没有那么坏。你会发现自己从未像现在一样如此轻松过,就像潜伏了很久,终于把头透出水面的呼吸。
勇敢的人总是那些敢于直面一切困难,不畏过去不惧将来的战士。你能承受多少磨难,上天才会给你多少你要的人生。勇往直前的人注定拥有更精彩的生命。玫瑰凌雪方知绝美。
李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这
李安是一个作者性非常强的电影导演,他最新执导的这部《双子杀手》虽然有着特工动作片的类型化包装,但电影内核却依然是李安独有的风格化特征。很多人提到李安的风格特征时,往往会谈到父子关系,甚至认为父子关系是一种典型的东方式主题。但实际上,弑父情结同样也是西方文学表达常常出现的情感主题。所以,父子关系其实是没有东西方文化的区别的。真正的区别在于,如何表达父子关系。真正能体现一个导演风格的,也不在于这个导演讲述了什么故事,而在于这个导演如何讲述故事。在我看来,李安真正的风格特征,在于他讲述父子关系的故事时,呈现出的那种模棱两可、闪烁其词、暧昧含糊,最终却又宽容温厚的态度。这种态度,在我看来才是典型的东方式的表达,也唯有李安能用一种电影化的语言,将这种态度呈现于他的电影之中。
咱不说剧情狗血了。毕竟喜欢脑残剧情的很多。或者说,其实看电视剧,多数时候就是打发时间。但是既然是玛丽苏剧。女主是不是应该选择漂亮点的美女来演。女一号我是无论如何都看不出哪儿好看了。如果女主换成国内的美女。让我来YY一下吧。女一号换成佟丽娅。古装美人妥妥的。女二号换成杨蓉。腹黑霸气美人妥妥的。男一号和男二号还行吧。演技不评论。至少还能看。
咱不说剧情狗血了。毕竟喜欢脑残剧情的很多。或者说,其实看电视剧,多数时候就是打发时间。但是既然是玛丽苏剧。女主是不是应该选择漂亮点的美女来演。女一号我是无论如何都看不出哪儿好看了。如果女主换成国内的美女。让我来YY一下吧。女一号换成佟丽娅。古装美人妥妥的。女二号换成杨蓉。腹黑霸气美人妥妥的。男一号和男二号还行吧。演技不评论。至少还能看。
在“不可思议的都市传说之穿越时光的咖啡店”,于“咖啡未冷前”,很多事情都还来得及;不能改变已发生的事实,但可改变当事人的心境和未来的走向;情感是牵绊,遗憾是心结,此心安处是吾乡;情侣之间、夫妻之间、姐妹之间、母女之间,爱与勇气贯穿全片,对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙;电影的配乐不错,且片尾曲之后有彩蛋;略微发福的村花依然很甜、很有亲和力;本作与同类型的《向阳处的她》、《明日的我与昨日的你约会
在“不可思议的都市传说之穿越时光的咖啡店”,于“咖啡未冷前”,很多事情都还来得及;不能改变已发生的事实,但可改变当事人的心境和未来的走向;情感是牵绊,遗憾是心结,此心安处是吾乡;情侣之间、夫妻之间、姐妹之间、母女之间,爱与勇气贯穿全片,对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙;电影的配乐不错,且片尾曲之后有彩蛋;略微发福的村花依然很甜、很有亲和力;本作与同类型的《向阳处的她》、《明日的我与昨日的你约会》都属于张弛有度、细腻温馨的佳作,有暖冬凉夏之功效,社畜减压1024,何弃疗啊何弃疗。。。
这集黑镜真的很深刻,大家是真心给它打的差评么?如果是真的,我感到脊背发凉,你们看不懂么???剧情已经从黑镜中出来了!那些对这一集黑镜疯狂批评的影评人,我认为你们中圈套了!!!
这一集《黑镜》简直太厉害了,你们难道都没有发现吗?
这几天终于把《黑镜:潘达斯奈基》刷完了。之所以看得如此滞后,是因为我没有第一时间科学上网跑去申请Netflix的账号,而是退而求其次手动找的搬
这集黑镜真的很深刻,大家是真心给它打的差评么?如果是真的,我感到脊背发凉,你们看不懂么???剧情已经从黑镜中出来了!那些对这一集黑镜疯狂批评的影评人,我认为你们中圈套了!!!
这一集《黑镜》简直太厉害了,你们难道都没有发现吗?
这几天终于把《黑镜:潘达斯奈基》刷完了。之所以看得如此滞后,是因为我没有第一时间科学上网跑去申请Netflix的账号,而是退而求其次手动找的搬运资源。
作为一个“盗版用户”,我在此向各类资源大佬表示深深的感谢,也为自己的“不劳而获”表示常规性的内疚。毕竟,以我目前的生活和工作环境而言,科学上网的同时还能保持优良网速满足缓存,同时有钱和卡支持我国际支付,同时观看的时候不快进刷遍所有结局……真的很难。
这几天,最新的黑镜特别版差评不断,看评论,大都说它“交互式体验,形式大于内容”,“无聊”,“观看体验不好”,“剧情太差”。正儿八经的铁粉尚且评论如此,作为一个“盗版用户”兼“影评不专业户”的我不知该怀疑自己的观影品味下降了呢?还是应该窃喜旁人没有看懂本剧的深意。要知道,黑镜系列从始至终,都是在讨论科技进步于人性碰撞时的考验。虽然有几集表达了乐观的看法,但更多时候,黑镜的主旋律是都是悲观的。有人还说第四季转手NetFlix之后,黑镜剧情不像过去那样深刻了。但我认为,之前的作品即便何等深刻,也都是仅仅把故事建立在拥有“未来科技”的世界基础上。之所以可以肆无忌惮地讨论,是因为剧中的那些技术,实际上还没有在现实中完全实现。对于还没有完全实现的东西自然可以畅所欲言。而这一集,《黑镜》让我真的感受到了一种脊背发凉的悲观。故事设定虽是1984年,但是,站在那样的时间点讨论30年后的未来,便是在讲我们的当下。如果有观众觉得剧情部分太过简单无脑,那么你要知道,真正复杂的那部分剧情,就存在于这个让你选择交互剧情的现实世界。如同剧中的镜子可以穿越时空连接虚实一样,剧情看似缺失的另外一半,其实在发布的同时就已经通过屏幕穿越到了当下!!!也就是说,当下的世界本身就是黑镜剧情之一!!!Bandersnatch,英语中的意思就是想象中镜子里的猛兽。这个背景想必有很多大佬已经解释过了,现如今原先在镜子中里的猛兽已然穿入现实,就说你怕不怕(正如剧中这个镜头)
非常喜欢德维这个角色!十几岁的年纪经历了爸爸去世的大变故,不断犯错不断成长,非常真实!令人意外的是对于paxton人物的塑造,跳出帅气校草运动员玩弄感情的一贯操作,虽然还是头脑简单四肢发达哈哈,但是paxton非常善良可爱!也在慢慢成长,不断领悟学习。也是真心喜欢女主!但就是不知道接下来第三季女主会怎么选择......永远站paxton!!
非常喜欢德维这个角色!十几岁的年纪经历了爸爸去世的大变故,不断犯错不断成长,非常真实!令人意外的是对于paxton人物的塑造,跳出帅气校草运动员玩弄感情的一贯操作,虽然还是头脑简单四肢发达哈哈,但是paxton非常善良可爱!也在慢慢成长,不断领悟学习。也是真心喜欢女主!但就是不知道接下来第三季女主会怎么选择......永远站paxton!!
除了女主说话台词太跳戏,总的来说还是很棒的。最后旺财走了,真的飙泪了。好看!除了女主说话台词太跳戏,总的来说还是很棒的。最后旺财走了,真的飙泪了。好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
除了女主说话台词太跳戏,总的来说还是很棒的。最后旺财走了,真的飙泪了。好看!除了女主说话台词太跳戏,总的来说还是很棒的。最后旺财走了,真的飙泪了。好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
提起大卫.格里菲斯,有两部电影是绕不过的,一部是1915年的《一个国家的诞生》,另一部是1916年的《党同伐异》。有一句话叫做,电影始于格里菲斯,止于阿巴斯,可见格里菲斯的地位。
今天在这里要推荐的是一部格里菲斯的爱情电影-《残花泪》,没有了眼花缭乱的电影语言,但从内容上来看,这部电影也应该得到推崇。
对于影迷来说,看完《残花泪》应该了解到
提起大卫.格里菲斯,有两部电影是绕不过的,一部是1915年的《一个国家的诞生》,另一部是1916年的《党同伐异》。有一句话叫做,电影始于格里菲斯,止于阿巴斯,可见格里菲斯的地位。
今天在这里要推荐的是一部格里菲斯的爱情电影-《残花泪》,没有了眼花缭乱的电影语言,但从内容上来看,这部电影也应该得到推崇。
对于影迷来说,看完《残花泪》应该了解到一个知识点,那就是中国形象最早出现在大荧幕上是什么时间。在《残花泪》这部电影中,理查德·巴塞尔梅斯扮演了一个中国青年,他远赴巴黎,希望在这里传授佛教教义,结果残酷的现实让他陷入低迷,不仅荒废了事业,还沾染上了鸦片。丽莲·吉许在电影中饰演一个经常被酒鬼父亲殴打的姑娘,两个没有归属感的人擦出了火花,可惜好景不长。
理查德·巴塞尔梅斯扮演的中国青年程桓在这部电影中有一个非常特殊的身份——传教者。但因为文化差异和时代特性,导致他并没有实现自己的理想。从文化特点上来说,这样的设定和中国传统文化中的“怀才不遇”有一定的相似性。
从中也可以看出,格里菲斯试图用他的电影来触及中国文化,希望通过两种不同文化之间的碰撞,给他的电影打开一个全新的视野。遗憾的是,这样的了解是带有偏见的:鸦片、软弱、颓废......。
文化上的差异性进入电影领域之后,最明显的体现就是在角色上。但这并不意味着,要在此问题上大做文章,而是要将这样的角色放在意识形态以及政治语境中来了解。
当然,《残花泪》中的中国青年程桓并不是无中生有,早期的文学作品给西方人眼中的中国人提供了一定的想象素材,以及各类信息的互通有无,人才的相互交流都让“中国形象”具体化。
在格里菲斯的电影中,《残花泪》并没有被过多的重视,相比较他之前的《一个国家的诞生》和《党同伐异》,这部电影的确过于普通。但不可否认的是,这部电影依然有一种荡气回肠的感觉。
值得一提的是,丽莲·吉许的美,在美人盛行的好莱坞,丽莲·吉许就像一朵莲花,出淤泥而不染,美的不真实。在电影中,她将一个娇小柔弱受尽家庭暴力的形象诠释的极近真实,恍惚间,让我想起了杜拉斯的《情人》。
一直以来非常喜欢玛格丽特.杜拉斯的《情人》,也是一个关于异国恋的故事,这部小说有一个惊为天人的开头,却有一个万劫不复的结尾。
回过头来看现代的爱情电影,除了有身体来表达所谓的爱情之外,很少有这样安静、细腻的故事了。喜欢看老电影,这种充满年代感的电影总让人想起很多故事,这大概就是电影的意义吧。
本文首发于个人公众号:自由与爱之地(F-and-love)
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
这一集是两个喜剧表演老拍档分道扬镳的故事。唯一场景,双子戏,戏中戏构成了一个有古典戏剧风格的小段,感人至深。
开篇第一个镜头,tommy一个人在空荡荡的练功房里拿着剧本踱步,这时len拎着两个巨大的编织袋进入房间,两个人的外貌神情状态反差巨大,一个西装革履,一个衣着寒酸;一个身形挺拔,一个弓腰弯背;一个不苟言笑,一个憨然尬笑。这时观众开始猜这是这样迥异的两个人到底是什么关系。
当len满怀兴致的拿出夸张的道具,珍藏了他们共同的杂志,说起他们旧日的切口,呼唤tommy的小名,得到的只有tommy的面无表情,此时我们能感觉到的是,两个人身份和态度明显不对等。就像,俩发小重遇,铁蛋说,嘿狗子,还记得咱们以前在地里刨玉米的时候..狗子说,不好意思,现在大家叫我王总。蛋想唤起回忆,而狗子却恨不得想找人洗地黑历史。台词上,len话多,tommy惜字;体态上,tommy大步流星,len小步快挪;一个冷漠傲娇,一个迎合局促。
4‘’第一段表演开始,tommy先声夺人,禁止len在tommy讲笑话的时候在前排打哑谜而抢夺了tommy的光彩。由此我们知道俩人是老搭档的关系,而且tommy透漏了他未说出的嫌隙。第一次矛盾爆发——口音梗问题,tommy觉得涉及种族歧视,len觉得这就是舞台表演而已。tommy准备夺门而出,len为了挽留他开始了一段分饰二角的自说自演,就像一个做错事的孩子在装怪化解尴尬。“30年没见你了”,心酸到炸,人物的联系也逐渐明确。
而后我们知道tommy早已离开了喜剧表演行业,做跨国电子商务公司老板,拥有百名员工,侨居法国,变成了一个彻头彻尾的商业人士(联想第一段表演中二人饰演的老板和面试者,恍然30年间喜剧变成现实一样)。不仅如此,他讨厌被人想起他谐星的出身,雇人删掉他们在网上的表演视频,就连喝茶也要像一个法国人一样臭讲究加薄荷。
紧接着开始第二次矛盾爆发——如何看待当年的合作。tommy觉得当年的就是狗屎的表演,被len视作人生巅峰。len问他那你为什么会来,tommy明显犹豫了一下,说了一个让人喷屏的理由,30年前你还欠我25块钱呢。这时片名“克里夫顿的化妆间”终于出现了,刚牛逼轰轰的大老板哪去了,我们知道这肯定不是最直接原因,那个晚上在克里夫顿的化妆间一定发生了点什么。事实证明,提到那天,len就想被点了穴一样,露出回避的搞怪表情,气氛一度尴尬,这应该就是横亘在二人心中30年的那个不可言说的往事。len坐到角落里,又开始了他独自的精分表演,演的是两个人在彼此指责后掐起来架,应该是在重现30年前那个化妆间的晚上。于是tommy就觉得你的表演已经证明你不需要我也能搞笑,我走了。
len马上接过来,吃饼干(crackers)怎么能不配芝士(cheeses)呢,而就是这句玩笑话恰恰触怒了tommy多年来心底的隐痛,为什么芝士非要配点啥,凭什么我要一直是你的陪衬,于是第三次矛盾爆发——组合名字问题。tommy要用真名,len要用他们的老艺名(cheese&crackers),len妥协后,又开始争论谁的姓氏放在前面。至此我们基本猜测出了当年分道扬镳的原因,tommy对于当年len抢占了绝大多数喜剧效果的风头心存芥蒂,而len还活在古老的掌声中不能自拔,len想要再度与tommy携手上电视节目重现旧日辉煌。而tommy也欲言又止的坦露,这次回来是因为len的女儿跟他说了什么,我们知道这仍然不是他回来的真正的原因。
12”开始第二段表演。len躲在箱子里,根据剧本tommy应该是把len从箱子里提出来,好笑的是一个手不行,一个膝盖不行,真是心有余而身体非常诚实了。二人穿成小丑样,讲着len自以为好笑的冷笑话。第四次爆发——梗好不好笑的问题。一个沉浸在旧时风格上自说自话,一个对老式喜剧嗤之以鼻。len终于开始指责tommy,当年团队解散就是因为tommy的无趣才遇到创作瓶颈,但是刚出道的时候二人享受喜剧的快乐。这次是愤怒的len夺门而出。
tommy在len的道具带里发现了随身生活用品,意识到len落魄到无家可归。len借口下雨而重返室内,len被戳穿之后缩手缩脚目光游离,我不想被你帮助,我只想被你陪伴,tommy的那个表情啊,像宠溺一个孩子一样,满满的柔软与心疼。气氛转向温和,话题再次转向现在,len其实已经进20年没有戏演了,他的脑中的喜剧永远的停留在30年的套路,第五次矛盾的核心是传统戏剧(heritage comedy)和迎合当下(show bussiness)的去留问题。当tommy说我们来演演30年前最后的一次表演那段(brown bottles)吧,我们知道高潮戏马上要出现了。
20”开始第三段表演。第六次矛盾爆发,高潮,tommy指责len两个人分手的真正原因是len酗酒错失机会且几乎丧命,tommy虽然热爱表演但为了拯救他而放弃表演,而这一切len都不记得了(或者活在自我欺骗当中)。
在tommy的咆哮中,门被推开了,反转出现,我们终于知道len已经去世了,以上的一切都是tommy的幻想,而tommy此来是为了参加len的葬礼。len女儿交给他一个信封,一张他们的合影明信片和25块钱。明信片正面是二人的巅峰,tommy是cheese,len是crackers,明信片的背面是len深埋了30年而没有说出口的歉意。
永别,让相互指责的两个人和解。黑场,聚光,告别就是回到开始,Laugh is the memory of you.
tommy又回到了一个人的空荡荡中,让我们忽然理解开场tommy一个人在空荡荡的房间里踱步是伏笔,是现实中的孤独和怀念。len一出场,tommy抱怨他迟到,len解释说,“你知道我的时间观,总是要稍微晚一点”,30年前总是迟到的len,这次却是你先走的。
戏剧冲突节奏控制,三段表演和6次矛盾爆发将故事从现在拉回30年前。第一次矛盾是口音梗能不能用;第二次我们当年的组合牛不牛逼;第三次我们现在的组合叫什么名字;第四次当年的梗还受不受欢迎,len指责因为tommy组合解散;第五次老式风格还是迎合当下,第六次tommy指责分道扬镳的原因正是len本人。从表演内容之争到风格立场之争到最后对人的不满,用三段表演串联起来,层层递进,从重遇的冷漠到矛盾的破冰,几起几落,好工整的节奏控制。
人物设定和主题,这个短剧明里指向老式表演风格与当今商业模式的格格不入,同时也是伙伴关系,也是爱人关系,我们看到了30年前一个唯我独尊张扬跋扈的少年和一个缺乏认同委屈妥协的姑娘(BBC真是唯腐不破),积怨多年再聚首,都在指责你已经不是当初的那个人了,憋着火一爆发就扯出时隔30年还记忆犹新的惊人细节,都是因为没有放下呀。更像是我们和父母的关系,当父母还在极尽全力的抓住旧时光时,我们早已独立远去;而我们再回忆起他们的辉煌时,他们已然离去。大多数亲密关系的模式都是在埋怨中相互牵绊,粘也粘不好,打也打不散(参考《勇士》中的兄弟关系)。我想这也是两个编剧Reeson和Steve关系中的某种真实状态。
戏中len把那种老父亲式的守旧手艺人,炫耀过时的技艺,讨好儿女欢喜,证明自己还有用的尴尬表演的太太太到位了,正是那满面堆笑而骤然停止继而收敛表情心酸让我动容不已。戏中戏几乎是len的独角戏,展现了一个戏痴的自我修养。几段表演融汇了老式舞台手法——默剧一般夸张的亮相、程式化的动作、双簧般一动一静的配合、音乐剧式的台词和念白。len越怀旧,tommy就越鄙视;len越卖力,tommy就越冷漠,错位就越强烈。
牛逼的戏剧都是用须臾弹指容纳沧海桑田,我用30分钟原谅了30年前的你。
牛逼的表演都堆满了人和人,人和时代,人和外界之间那种难以描述的尴尬。
晨间的郊外,一只黑狗在泥地上漫无目的地嗅探,相隔不远处的女人则捡拾摆弄着石子,画面恬静怡人。没过多久,黑狗似乎嗅到了什么,不停地摇摆着尾巴。
跟在黑狗后面的女人发现情况后随即将黑狗轰到一旁,她拨开松软的泥土,发现早已化骨的头颅。她继续小心翼翼刨土,直到两具完整的白骨映入眼帘。
晨间的郊外,一只黑狗在泥地上漫无目的地嗅探,相隔不远处的女人则捡拾摆弄着石子,画面恬静怡人。没过多久,黑狗似乎嗅到了什么,不停地摇摆着尾巴。
跟在黑狗后面的女人发现情况后随即将黑狗轰到一旁,她拨开松软的泥土,发现早已化骨的头颅。她继续小心翼翼刨土,直到两具完整的白骨映入眼帘。
超喜欢艾萨克这个角色。平时工作也会接触到关于人工智能的伦理问题,所以很关注本季凯隆星人智能的变化。虽然剧中情节在技术上有夸张,但是是个很有意思的构想。个人觉得机器智能要想触碰到人类智能目前能想到的方法仍然是从数据和算法出发,因为人类情感可能没有我们想象得那么伟大难以复制。或许未来真的可以爱上一个机器人!
超喜欢艾萨克这个角色。平时工作也会接触到关于人工智能的伦理问题,所以很关注本季凯隆星人智能的变化。虽然剧中情节在技术上有夸张,但是是个很有意思的构想。个人觉得机器智能要想触碰到人类智能目前能想到的方法仍然是从数据和算法出发,因为人类情感可能没有我们想象得那么伟大难以复制。或许未来真的可以爱上一个机器人!