我要继续生活,从实地生活。
在基伯龙,布列塔尼的一个温泉小镇疗养地,罗密施耐德接受了人生最后一次媒体采访。三天三夜里她终于敞开心扉直至奔溃边缘,这是一个迷人孤独脆弱矛盾身心疲惫从未被世人真正理解的女人,人们能记住的也只有她的茜茜公主,我却还看过她中年的《老枪》和《怒海沉尸》中少女的匆匆3分钟。本片女主犹如罗密附身。
我要继续生活,从实地生活。
在基伯龙,布列塔尼的一个温泉小镇疗养地,罗密施耐德接受了人生最后一次媒体采访。三天三夜里她终于敞开心扉直至奔溃边缘,这是一个迷人孤独脆弱矛盾身心疲惫从未被世人真正理解的女人,人们能记住的也只有她的茜茜公主,我却还看过她中年的《老枪》和《怒海沉尸》中少女的匆匆3分钟。本片女主犹如罗密附身。
简单影评(含剧透,慎点~)
画面质感运镜,非常李玉(导演)的风格,虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情,但是镜头语言和叙述感很像,有明显的个人风格;也喜欢导演女性视角的表达;
是一部很压抑的电影,情绪渐渐积累到最后爆发;泪点:孟超在摩托车后座半醉想姐姐;
简单影评(含剧透,慎点~)
画面质感运镜,非常李玉(导演)的风格,虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情,但是镜头语言和叙述感很像,有明显的个人风格;也喜欢导演女性视角的表达;
是一部很压抑的电影,情绪渐渐积累到最后爆发;泪点:孟超在摩托车后座半醉想姐姐;一个甘小漾抱紧女儿的镜头,令人揪心和心碎;爆破是早已埋好的伏笔,到了那个点还是不得不泪奔。
片中不乏一些看似好笑的片段,但是随着故事的推进会显出深意和心酸,比如甘在家练拳击,大红色的衣物和凌乱的房间给人带来强烈的视觉冲击和错位感;还有桶里的鱼,海里的鱼,“鱼”也是一个贯穿了大部分情节的线。
三个主演演技都飙了,对范伟的印象之前还停留在《卖拐》,这次被两幕吓到,1??穿雨衣坐在路边吃饭,背后是晓雨领着蓝莓买吃的 2??在录像里看到他不假思索的开闸放水泥;不用再多一个字形容了,仅这两个镜头朱方正绝对十恶不赦的恶人!马思纯和范伟对戏,给范过生日那段看的很过瘾“今天是来给你过生日 我们不说这些”“你饶了我吧”不断重复了几个来回,张力看得汗毛竖起;个人最喜欢王俊凯的一段戏,是在歌厅里喝酒肆意唱歌的一段,在逃亡了八年后遇见了像姐姐一样的人,短暂的松弛,之后更想姐姐了,泪腺被攻陷……
开局两怪老头,在萝拉床底下那刻我真的笑疯,印象很深刻的是对学生说的那番话,大意是艺术家是自私的,他们干不了别的,对那些稳定善良的事物从不在乎,这是一种病,而学生太正常了,他无法像老头那样率性而为,向资本家的约稿献上诚挚的问候,在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账,蹭酒,从观影者角度来这确实是一种艺术的活法,我们多数人受到的是乐于助人,遵纪守法的观念影响,在艺术家
开局两怪老头,在萝拉床底下那刻我真的笑疯,印象很深刻的是对学生说的那番话,大意是艺术家是自私的,他们干不了别的,对那些稳定善良的事物从不在乎,这是一种病,而学生太正常了,他无法像老头那样率性而为,向资本家的约稿献上诚挚的问候,在餐厅吃饭也敢明目张胆的赖账,蹭酒,从观影者角度来这确实是一种艺术的活法,我们多数人受到的是乐于助人,遵纪守法的观念影响,在艺术家眼里这是一生平庸的。
影片后半段,老头艺术家车祸,躺在病床上开始明白了些什么,伙同好基友一起一起玩了一场骗局,死亡是对艺术家的最好成就,效果嘛,显而易见,大家都疯了一样的追捧死前的作品,老头在郊外创作着一副又一副的八十年代的作品,满足那些权贵阶层的艺术需求,靠着这些收益,两个老头过的风生水起,一时间觉得人生即将圆满,直到学生的出现,打破了平静,吵着要揭发他们的骗局,无论给多少钱都不愿意封口,这一幕让我想到之前老头为那个家族企业作画的那一幕,信仰绝不低头,下药哪一幕是对两老的一次加压,后来药效失效,学生回到城市进行检举,但却并没有像想象那样,老头的作品和人设反而因此更加出名了,呼应了那句现实总是一种另外的形式上演。
结尾两老头坐在地上,对着远处的戈壁聊起天来,喝着酒,那一幕真的有被触动到,忙活了大半生,才彻底享受了一点宁静。死亡,我现在反对它。
Vol.17,《同义词》by 那达夫拉皮德。
那达夫·拉皮德似乎是今年柏林的大赢家。《同义词》勇夺金熊的同时,其过往执导的《教师》《警察》被发掘、观看并被封之为另
Vol.17,《同义词》by 那达夫拉皮德。
那达夫·拉皮德似乎是今年柏林的大赢家。《同义词》勇夺金熊的同时,其过往执导的《教师》《警察》被发掘、观看并被封之为另一种文本性极强又总有电影之神青睐的独立影像风格。这种接近于“形而上”的影像将拉皮德个人的历史、思考与讨论融合在一起,略显厚重又充满创造力。
本期共十三人评分 十一则短评 均分7.7
the space between us我觉得这个翻译 更能体现影片所表达的故事 有着联系的一些人中间却隔着两个完全不同的世界
the space between us我觉得这个翻译 更能体现影片所表达的故事 有着联系的一些人中间却隔着两个完全不同的世界
电影《全职高手之巅峰荣耀》改编自蝴蝶蓝小说《全职高手》番外。《全职高手》小说自2011年开始在起点中文网上连载,2014年荣登起点首页热点封面推荐并在同年完结。曾被多次改编成动漫、漫画、舞台剧、游戏、真人电视剧、电影、2017年被改编成动漫再次火遍全网。2019年以真人版电视剧的形式在腾讯视频独播。同年8月《全职高手》大
电影《全职高手之巅峰荣耀》改编自蝴蝶蓝小说《全职高手》番外。《全职高手》小说自2011年开始在起点中文网上连载,2014年荣登起点首页热点封面推荐并在同年完结。曾被多次改编成动漫、漫画、舞台剧、游戏、真人电视剧、电影、2017年被改编成动漫再次火遍全网。2019年以真人版电视剧的形式在腾讯视频独播。同年8月《全职高手》大电影《全职高手之巅峰荣耀》上映。其IP火爆程度风靡全国。
这个剧很难评分,因为制作精良、演员演技在线,但是!输出的三观!是什么玩意儿!我看完了透出来的结局梗概!超生气!你们知道为什么韩剧、日剧受欢迎吗!因为三观正啊!会给人带来正能量啊!电视剧不是让你输出“只要是真爱,哪怕做小三,也是会有HE”的三观的好嘛!不是让你输出“只要是真爱,哪怕对方是我十年闺蜜的男友,我也可以去爱”的好嘛!不是让你输出“只要是真爱,哪怕对方是我女友和打算结婚的女人的近二十年
这个剧很难评分,因为制作精良、演员演技在线,但是!输出的三观!是什么玩意儿!我看完了透出来的结局梗概!超生气!你们知道为什么韩剧、日剧受欢迎吗!因为三观正啊!会给人带来正能量啊!电视剧不是让你输出“只要是真爱,哪怕做小三,也是会有HE”的三观的好嘛!不是让你输出“只要是真爱,哪怕对方是我十年闺蜜的男友,我也可以去爱”的好嘛!不是让你输出“只要是真爱,哪怕对方是我女友和打算结婚的女人的近二十年的闺蜜,我也要死命追求,甚至放下工作!“的这种奇葩价值观好嘛!从头到尾只有唐晶一个人是正常的,她只不过是爱自己超过爱贺函而已,她对工作认真负责,对闺蜜掏心掏肺地帮助,对贺函…用自己的青春陪伴了一个男人十年,编剧你居然设计得出“它们不够互相相爱”的对话和桥段!女人的青春耶!不够爱,不结婚,谈十年恋爱,还是半地下的!谈这个恋爱都成为圈内笑话了!这叫唐晶不够爱贺函!而且一个女人爱自己超过爱男人,不是很正常嘛!贺函就是一个喜欢玩养成游戏的男人好嘛!他跟陈俊生说,后来感觉到唐晶成长了,越来越无法掌控,害怕。。。这个时候,罗子君冒出来,他又扮演了“教别人做人”的角色,超神经的!别人都看出来了,他还满口道貌岸然。渣男本渣。比陈俊生还渣。因为靳东演得比陈俊生烂。而且贺函爱上罗子君,还有脸接着指点唐晶!他有没有考虑过唐晶不想看见你们啊!我最讨厌插足他人感情的闺蜜和恨不得什么女人都要指点勾搭一二的男人,都什么傻逼玩意儿。头一回看电视剧这么生气,太奇葩了!而且这个电视剧!最后的结局特别不要脸!最后,陈俊生知道00是个坏女人之后为了保护00居然背叛了贺函!它们俩居然还在一起!!唐晶孤独一人,还因为00的背后的阴狠手段名声都臭了!贺函为了保全唐晶离职,陈俊生这货还升职了!罗子君去了深圳重新开始,都不管她儿子平儿的教育了哇!贺函居然财务自由后在深圳钓鱼!暗示这两个人还有可能遇到的开放式结局!罗子君的妈妈,全剧你们最喜欢的薛甄珠女士,居然为了罗子君和贺函尽快在一起跟唐晶说让她让一让!以怨报德诶!你说要不要脸!不要脸!我勒个去!在电视台播给公众看的电视剧诶,GD封这个查那个,就没有觉得找个为了真爱毫无底线的三观有问题吗!会带坏风气的哇!结婚是为了婚外出轨,谈十年恋爱被标上“不够爱”,十年恋爱!贺函原来说只要唐晶愿意立刻就娶她的恋爱,居然被相处不到一年的未婚妻闺蜜给翘了!贺函比陈俊生还不要脸!恋爱出轨就比结婚出轨值得原谅?值得提倡?不要脸。。。罗子君,前半生靠男人,后半生靠闺蜜和闺蜜的男人。这种三观,还指望女性独立?出来工作?女权主义?当然不是!这个电视剧告诉我们,这个社会,女性的最优选择当然是找到长期饭票、赶紧结婚、死不离婚。人近三十,发现世界上的人居然有的人是真的坏,跟学历、教育、工作无关,怎么会有那么坏的人?突然觉得,生而为人,真的很累。
不散特邀作者 | LORENZO
2011年,导演拉斯·冯·提尔的带着他的《忧郁症》来到在戛纳电影节,并在官方发布会上大放厥词说自己是纳粹。该言论收到了来自电影节官方的回应:电影节理事会正式发表声明,宣布拉斯·冯·提尔为“戛纳电影节不受 不散特邀作者 | LORENZO 2011年,导演拉斯·冯·提尔的带着他的《忧郁症》来到在戛纳电影节,并在官方发布会上大放厥词说自己是纳粹。该言论收到了来自电影节官方的回应:电影节理事会正式发表声明,宣布拉斯·冯·提尔为“戛纳电影节不受欢迎的人” 。 从此拉斯·冯·提尔被戛纳官方驱逐,再也无缘戛纳。 看了剧评几乎被吐沫淹没,我的想法是没有所谓的好与坏,我想说我们从每一部剧都能学到着东西,可以从多个角度挖掘出值得我们借鉴和值得思考的剧就是有价值的作品,就像我们每个人的经历,背景,受教育程度,社会地位都不同,哪怕是一个小孩子,说出来的话和写出来的作文都可以有一些借鉴的东西,希望我们都可以带着包容心去接受一切 看了剧评几乎被吐沫淹没,我的想法是没有所谓的好与坏,我想说我们从每一部剧都能学到着东西,可以从多个角度挖掘出值得我们借鉴和值得思考的剧就是有价值的作品,就像我们每个人的经历,背景,受教育程度,社会地位都不同,哪怕是一个小孩子,说出来的话和写出来的作文都可以有一些借鉴的东西,希望我们都可以带着包容心去接受一切 @空中的士马宏 @空中的士马宏 ( 知名航空博主 深圳市空中的士通用航空有限公司 CEO ): 第一集就给观众来了个下马威,同一趟航班在推出,起飞和落地时分别是三个机型,横跨波音和空客,令人叹为观止。如果说这部剧是由东海航空进行指导的话,建议民航局派驻工作组进入东海航空深度整顿一下吧。 @钱导小文Henry ( 澳大利亚民航安全局认证 商业飞行员 ): 这次不会不专业。。确实,应该是我落伍了。毕竟咱有西锐特供,可以在-120英尺,以24节飞行,且油箱在行李舱的飞机。PS 仪表训练,还真的是“盲”降,完美! 这部剧也太好看了吧。男主邢昭林演的周子墨也太帅了吧!女主安悦溪演的李校也太好看了吧。这部剧真好看。特别是男主邢邵林特别帅。一句话帅爆了。不愧是小铃铛的骄傲。不愧是演过双世宠妃的男主。真的特别好看,帅爆了。当然也离不开导演和演员的坚持和努力。 真的特别好看。好看,好看,好好看。男主,帅,帅,帅爆了。女主,美,美,美爆了。 这部剧也太好看了吧。男主邢昭林演的周子墨也太帅了吧!女主安悦溪演的李校也太好看了吧。这部剧真好看。特别是男主邢邵林特别帅。一句话帅爆了。不愧是小铃铛的骄傲。不愧是演过双世宠妃的男主。真的特别好看,帅爆了。当然也离不开导演和演员的坚持和努力。 真的特别好看。好看,好看,好好看。男主,帅,帅,帅爆了。女主,美,美,美爆了。 平心而论,如果不论原著,这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人,emmmmmm我不算原著党,对原著没有太多的爱,但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊,虽说还有很多瑕疵,不过我真的觉得挺不错的了。 在看这部剧之前,我就看了看豆瓣的评论,对这部剧的期待值降到了最低,我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得,这部剧比起原 平心而论,如果不论原著,这是一部挺优秀的网剧。作为一个刷过两遍原著小说的人,emmmmmm我不算原著党,对原著没有太多的爱,但我基本上是把这部剧当做一个同人剧来看的。里面的演员啊,虽说还有很多瑕疵,不过我真的觉得挺不错的了。 在看这部剧之前,我就看了看豆瓣的评论,对这部剧的期待值降到了最低,我完全是为了张新成的吴泽文去看的。这反而让我发现了许多的华点。其实我个人觉得,这部剧比起原著小说,还要更加的真实(别喷我,反正我没开消息提醒我也看不到),原作就是一篇爽文,过于理想化,而这部剧里面王教授和江雪最开始对游戏的排斥其实真的挺真实的,在现实生活中确实有很多对电竞排斥的人,这不可否认。 不过这个网剧开场确实有点。。。刘川太他妈浮夸了太装逼了,吓得我直接跳到吴泽文小可爱那去冷静一下。 剧情里面把许多的人物出场都提前了,然后加了很一些莫名其妙的同学关系。我听到林桐是吴泽文的高中同学我有点震惊(我记不到原著了,但反正林桐不是这么出场的),还有徐策的出场啊,小鱼儿的出场啊,都提早了很多。然后我眉毛一皱,想了一下。毕竟。这部戏的赞助商是自由之战,是个moba。而原著是个rpg,所以这样改,我其实也还能接受。 我个人觉得,虽然这部剧槽点无数,但我认为这部剧不该被称为烂剧。里面的友情,成长,兄弟情,都是令人动容的。(小鱼儿拼命维护川队那我真的有点被感动到) 阿。不过。死忠粉就还是别看了,因为这部剧真的是一部有着相同名字的同人剧。 ?? 推荐:5岁以上孩子比较合适,我家孩子今年五周岁,孩子看得挺认真的,太当然对西游记特别感兴趣,听过西游记的广播剧,也看过相关绘本,观影后,孩子也觉得挺好的。孩太小怕是坐不住,当然对西游记特别感兴趣的小点的孩子,可以尝试适应下电影院观影的体验,尤其是现在影院人比较少。?? 画面:整体来满分五星的话,能到三星+整体画面色调:偏暗,容易让人犯困。??闪光点:通过整个电影围绕孙悟空为拯救花果山去 ?? 推荐:5岁以上孩子比较合适,我家孩子今年五周岁,孩子看得挺认真的,太当然对西游记特别感兴趣,听过西游记的广播剧,也看过相关绘本,观影后,孩子也觉得挺好的。孩太小怕是坐不住,当然对西游记特别感兴趣的小点的孩子,可以尝试适应下电影院观影的体验,尤其是现在影院人比较少。?? 画面:整体来满分五星的话,能到三星+整体画面色调:偏暗,容易让人犯困。??闪光点:通过整个电影围绕孙悟空为拯救花果山去三星洞求学的故事,必须学会七十二变通过考试才能获得金箍棒的资格。1.通过整个电影中孙悟空的改变,让孩子可以初步理解所有善恶皆由心的概念2.电影中孙悟空和牛魔王等几个小伙伴的故事,能让孩子可以从中学习到友情和互帮互助的重要3.影片最后,孙悟空和菩提老祖的对话,再次拔高:强调了修心和学习的重要性?? 笑点:各路神仙在修行中,洋相尽出,尤其在修炼分身术时,各路神仙百态尽出,确实比较搞笑,孩子笑的不行?? 彩蛋:菩提老祖收猴王为徒时,给孙悟空赐名,让孩子更清晰了,孙悟空名字的由来!?观影贴士:虽然影院人比较少,到一定要做好孩子和大人的防护! 文学改编电影,一个首要问题是如何将三十万字的信息量取舍进两个小时以内(当然奥特曼绝不是对长电影露怯,我们都知道的是他有更好的办法),并且保留重要的特征,“美国”。 牵涉对比的东西,电影设立了通透而又模糊的空间:几乎是被玻璃包围的所有时间、“漏风”的墙(监狱、柱子、洞)以 文学改编电影,一个首要问题是如何将三十万字的信息量取舍进两个小时以内(当然奥特曼绝不是对长电影露怯,我们都知道的是他有更好的办法),并且保留重要的特征,“美国”。 牵涉对比的东西,电影设立了通透而又模糊的空间:几乎是被玻璃包围的所有时间、“漏风”的墙(监狱、柱子、洞)以及一些非正式的分界线(海岸线、森林线),摄影机在其中缓慢地穿透,和着一些叠化、变焦以及剪辑,边界的意识似乎松懈了。在同时存在两个或者更多空间的画内,我们总是随着马洛身处那个光线较暗的场所,感受着微微渗透进来的光线和声音。 我目前在网络上看到的关于这部电影的影评,几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上,我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点,这个电影是一部关于人性和女性的电影,这部电影的主题就是战争中的女性,和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。 很多人基于苏联的视角来观察这部电影,其实不准确,这部电影首先要从女性的视角出发,然 我目前在网络上看到的关于这部电影的影评,几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上,我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点,这个电影是一部关于人性和女性的电影,这部电影的主题就是战争中的女性,和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。 很多人基于苏联的视角来观察这部电影,其实不准确,这部电影首先要从女性的视角出发,然后应该以人性和人类的视角,去观察战争之后挣扎生活的人们,而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态。这不是社会电影,这是人性的电影。电影的主题不是苏联的人们,而是创伤中的人们。 这是一部象征主义运用得很好的电影,我想称之为文学类电影,因为这部电影如果用平常大家习惯的分析剧情的方式来分析,有很多奇怪的地方,电影用了象征的手法,将电影学符号藏在镜头中,代替台词,通过演员的表演来隐晦地表达导演的用意。 冲着范冰冰女神去看的《空天猎》。看完电影说实话,从演技,各类炫酷炸的战机,庞大的画面特效等等都能看出制作团队的足够诚意,看得眼睛很享受。 来说说我对这部电影的几点感受吧,不喜勿喷: 冲着范冰冰女神去看的《空天猎》。看完电影说实话,从演技,各类炫酷炸的战机,庞大的画面特效等等都能看出制作团队的足够诚意,看得眼睛很享受。 来说说我对这部电影的几点感受吧,不喜勿喷: 1、 打破了对军人的刻板印象 在大众眼里,军人严格遵循着制度军规,不论是身体还是精神,他们都应该是严肃硬朗的。而李晨饰演的吴迪却是在硬朗中多了一点二。训练时,他嘲笑队友使用蛮力那贱贱的眼神,结果声称要智取的他却也一样分分钟被放倒的时候,我真是笑到不行。怎么会有这样可爱犯二的军哥哥呢。事实上,《空天猎》里的很多军人形象,作为导演的李晨,都并没有刻意把他们刻画成一个只可远观的硬汉英雄。出反恐任务时,高原问巴图:真枪实弹的战场啊怕不怕?巴图的表现分明是害怕的。没有人是不怕战争的,军人也一样,他们也只是人,不是神,抛开军人的身份,他们只是孩子,就像指挥官在他们出发之前对他们致敬的那一句:“同志们,孩子们,一定要平安归来。”可是,即便害怕,也要上前,这就突显了军人的责任与使命。 2、 范冰冰颜值与演技皆在线 范冰冰饰演的亚莉可以说是演技与美貌通通在线好嘛。喜欢亚莉这个角色,可能是因为特别钟爱那种酷酷的女生。在电影里,亚莉是一条感情线,让这个看上去只属于男人的电影多了一些柔情,还有一个就是传达出了一种巾帼不让须眉的意义。留一头利落短发,穿一身军装的范爷气场真的太强大了。该刚则刚,该柔则柔,拿捏得恰到好处的演技也是让我服气。一点不尴尬,分分钟把观众带入进去。特别是最后,范爷开着救援机去搭救人质,更是有种巾帼不让须眉的霸气。 80-90一代的女性群像属于正午阳光的《欢乐颂》,而90-00一代的女性群像属于柠萌影业的《二十不惑》。 不同于《欢乐颂》有年龄差异的女性群像故事,《二十不惑》系列则是发生在年龄相仿的五个女孩子之间的故事。 这种没有年龄和阅历差异的设定,才更有女孩子们共同拼搏, 80-90一代的女性群像属于正午阳光的《欢乐颂》,而90-00一代的女性群像属于柠萌影业的《二十不惑》。 不同于《欢乐颂》有年龄差异的女性群像故事,《二十不惑》系列则是发生在年龄相仿的五个女孩子之间的故事。 这种没有年龄和阅历差异的设定,才更有女孩子们共同拼搏,为梦想奋斗的感觉! 国安的题材挺敏感的,不过这部戏阵容还可以,期待值就相应高了一些。 亮点:国安的办案细节描述得还不错,探案从快递的口味偏好查找到间谍藏身地址,虽是大海捞针,但是切入点合理,比较符合实际情况,查案子没什么灵光一闪,都是海量的线索里面捞出有价值的情报进行验证。在幺鸡死后从资金入手查异常账户也很有道理,符合有经验的办案人员思维逻辑。 国安的题材挺敏感的,不过这部戏阵容还可以,期待值就相应高了一些。 亮点:国安的办案细节描述得还不错,探案从快递的口味偏好查找到间谍藏身地址,虽是大海捞针,但是切入点合理,比较符合实际情况,查案子没什么灵光一闪,都是海量的线索里面捞出有价值的情报进行验证。在幺鸡死后从资金入手查异常账户也很有道理,符合有经验的办案人员思维逻辑。 小槽点:国安的女组长在谭卓包扎她儿子手指的手法和记得同学书包这一点上,直接就向国安的处长汇报一个值得怀疑的学校老师似乎有点牵强了,明显有刻意推进剧情的意思。学校的老师会包扎,并且记得自己家补课同学的书包拿没拿,就能推断出人家培训过跟踪和记忆力训练,这个也太不可思议了.......要只根据这些表现就能锁定怀疑对象,那怀疑的对象也太多了,排查得过来吗? 其实谭卓被怀疑是埋好了伏笔的,谭卓的弟弟发现了姐姐的外遇,下一步外遇对象的敏感资料被盗以后,谭卓弟弟出于责任感将姐姐的外遇对象与失窃资料的联系向领导汇报,谭卓进入国安的视野就很合理了。但目前一个孩子受伤引发的剧情推动,个人感觉谭卓被怀疑得太莫名其妙了,浪费了弟弟发现姐姐外遇对象,并且有过接触的伏笔,略有遗憾。
当沃德一枪毙了罗莎琳,coulson就开始他的被虐之旅,亲爱的,告诉我那不是爱情。如今,黛西,他的Skye,被控制,看着他一次次敲打铁门,一次次呼喊Skye,虐心呐!现实中的局长也是不能自拔,看看节目《对口型模仿大作战》,狂飙小甜甜,带着卡特一起嗨!
黛西的离去伴随对林肯的陷害,
当沃德一枪毙了罗莎琳,coulson就开始他的被虐之旅,亲爱的,告诉我那不是爱情。如今,黛西,他的Skye,被控制,看着他一次次敲打铁门,一次次呼喊Skye,虐心呐!现实中的局长也是不能自拔,看看节目《对口型模仿大作战》,狂飙小甜甜,带着卡特一起嗨!
黛西的离去伴随对林肯的陷害,爆脾气的Lincoln,虐得不行啊!你是知道的,Ward对Skye那难以捉摸的感情。林肯,你滴情绪要控制滴住呀!
芭芭拉、亨特的离去,对全队都是虐啊!你感动到了对不对,还记得麦肯锡吗?哥弟情的虐,队友分离的虐,对芭芭拉那是啥感情的虐呐!当我看到飞机上的十字架,麦肯锡,你又要被虐了。
酷酷的梅特工,安德鲁呢?还回得来吗?
席梦思,外星球的爱恋男主角,被寄生过,菲兹,你还记得吧!Hive有可能来虐哦!
编剧挖了坑,肯定要填坑,Hive对异人的控制,损害不是永久性的,就是后期黛西可能被救回来。那么,巨虐啊!Skye,Daisy,你们做好觉悟了吗?!
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目,来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外,医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血,许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次,许三观走出医院,自己抓紧路边的围栏,倒吊在那里,让脸恢复血色。
同样的场景,在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目,来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外,医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血,许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次,许三观走出医院,自己抓紧路边的围栏,倒吊在那里,让脸恢复血色。
同样的场景,在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧”,余华的作品里也有一处令人印象深刻的表达。因为过于频繁的卖血,许三观体力逐渐不支。为了不让寒风夺走他体表最后的热量,他只好躲在墙角,紧紧攥住自己的衣领,不让冷风吹进身体。这一幕,恰恰被路过的年轻人看到。
他们这样说:
“看到他的手了吗?把自己的衣领抓得这么紧,但是有人要用绳子勒死他、他拚命抓住绳子似的,是不是?”(《许三观卖血记》)
事实上,这句台词暗示的,似乎是“卖血”这一行为,在“许三观”的人生中,所扮演的角色。
关于河正宇改编的电影作品,国内的观众普遍对他在“卖血”这一核心行为处理上的轻率表达了遗憾。其实改编者将片名定为《许三观》,已经是对他的改编做了交代。整部片子看下来,韩国人是用一个完整度更高,更平常的故事,来弥补镜头语言对虚无和荒诞的表达的无力。电影《许三观》,呈现的更是一个家庭,在贫瘠多舛的年代,如何处理情感和物质的双重匮乏,让生活重回正轨的故事。
而《许三观卖血记》,讲的只是一个人的故事。
余华更擅长的是对个人人生轨迹的描摹。当他把所有的叙事分量全部加诸在核心人物的身上之时,他的一切表达其实都是通过这样一个人物生命的起起落落得到呈现。这样的处理方式,在“个人情绪”时常需要隐藏的文化环境中,恰如其分地展现了个体的际遇。或许正因如此,无论是怎样的读者,都可以在他并不取巧的表达中找到“代入感”。读《活着》,我们都是福贵,而读《许三观卖血记》,我们都在蒙受“血”的恩泽与磨难。
这样的特性,使得他的作品在影像化时,首要的问题便是如何塑造这个核心人物。多层次的展现一个人物考验了演员的功力,这也许是河正宇选择削弱了“许三观”作为主角的分量的原因。原著的重头戏是许三观一路卖血救子,充满了仪式感和无力感。但电影的重头戏则是一乐为徐小勇“叫魂”,体现的是一家人的情感煎熬与释放。这样的改变甚至弱化了血作为文本里最重要的元素的地位,不能不说是个遗憾。
在《许三观卖血记》里,一切情节的推动都与血有关。这里的血,既是身体里流淌的血液,也是抽象意义上的“血缘”。在东方文化的语境下,这样的元素是共同的,这也许是河正宇选择《许三观卖血记》这个并不容易处理成镜头语言的文本的原因。只不过余华的作品里,“血缘”作为一个自利的存在,贯穿始终,才使得三观对一乐的接纳显得震撼人心。而河正宇的改编,显然冲淡了这一层面的意义。许三观变得“更容易”趋向善良。这其实是在表达和理解上同时削弱了难度,也许也是不同文化背景下价值观念的取舍所致。更大的反差,也在结尾的处理中得到体现。电影的时间跨度是缩短的,因而许三观并没有机会感慨“这就叫屌毛出得比眉毛晚,长得倒比眉毛长”,一切都是阳光明媚,河智苑也一路“细腻红润”地走过了“饥饿年代”。这倒无关文化背景,而是受众群体的“逆向选择”。
因而总体上说,河正宇的改编其实是让余华的文本更容易被更多人接纳。少了点特立和倔强,多了一抹暖色。倒吊的许三观用虚伪的血色换回了合家欢乐,也使得这部电影很适合在烟花满天之后终于趋于安静的正月初一凌晨来观看。
或许绝望之前,你还可以相信透支命运可以换来新的希望。
写于乙未年,正月初一
突然很想帮主任码点字,随便一扯,不成体系,不要嫌弃哈。
单从小说来说,李波其实属性要比李睿复杂点,尤其到了《第二春》里,他付出、承受和所能做到的事情一点也不
比院长少,甚至比院长更艰难、走的更远。要是有兴趣的小伙伴,真心可以看看原著小说。鉴于主要讨论电视剧,
就不多说了。
电视剧,主
突然很想帮主任码点字,随便一扯,不成体系,不要嫌弃哈。
单从小说来说,李波其实属性要比李睿复杂点,尤其到了《第二春》里,他付出、承受和所能做到的事情一点也不
比院长少,甚至比院长更艰难、走的更远。要是有兴趣的小伙伴,真心可以看看原著小说。鉴于主要讨论电视剧,
就不多说了。
电视剧,主任的戏比起院长的确要平的多,哪怕和三牛比,人物性格都不是那种重点突出、可以简单用几个词语概
括的。
但我超级喜欢主任整个人表现出的状态气质,以及无限可能的将来。
他就是这种人。
教养学识赋予的是平和沉静的气度风范;
将门之子的出身、从小应该见惯以势论人,甚至他自己都或多或少享受过身在其中的好处,但他要的还是公平与理
想,至少在努力靠近;
对事不对人,他也有自己的情绪和立场,但会首先维护作为医生、下属、老师的职责。
并且,我之前就说过,能够做到一路心无旁骛初心不改,这种坚持很难得。而如果身边有这样一个人,这份感染力
又不容忽略。
如果还有第二部,李睿应该才算真正完整。
从最早比较接近于天真、有着某种执拗的坚持,一直到经历失去爱人、和恩师挚友理念的冲突、飓风瘟疫时期的独
挑大梁。而在这之后,他的天地会更加广阔,慢慢走向真正的成熟。最后会达到的平稳和坚定,这种力量完全不属
于院长,甚至更加锐利。
“锐利”,我很喜欢把这个词和李睿放在一起,就如同我喜欢看李晨斯文清秀的气质出现在各种血火交织的硬派作
品里一样。
李睿的温暖,他的理想,这些都有太多人说过,早就不言自明。但有一点,他其实也可以说是多面的。凌远本身的
复杂很容易就可以看出,但李睿,他身上那些违和却又精彩的点在哪里?
一开始惊艳到我的是对待病患家属的态度。他们无理取闹,李睿选择的方式不是一个老好人那样百般劝阻或者干脆
不加理睬,他用了一种不违背医生权限的威胁来完美摆平了麻烦。到后面处理程明的拒绝转病房也是一样。宽猛相
济。
这样的灵活强硬,很有说头。
从小的出生也好,后天形成也罢,李睿的性格中一直有几分“硬”,虽然大多数时候是被他给人的温暖平和感所遮
盖的,但这份刚强到了关键时刻就容易显现。再加上李睿本身对自己认定事物的坚持,或者说是难以轻易被改变的
执拗,当他的意志和执行力有所支撑,当他主观的去发挥这份自己一直不缺的强硬做派,当他下定决心不惜一切代
价的去做成一件事,那可以达到的境地很远,也很深。
在这之前和之后,他都会经历更多,更加艰难。
当然,李睿最可贵的、我最喜欢的还是那种温暖雅达。他不算最体贴,平时也会忙碌到无暇顾及身边人,但就是,
安心,在他身边就会感觉安定,非常舒服自在的宁静。这已经足够了。
李睿这个角色至少肯定是成功的,这和李晨本人的气质和演绎也分不开,很多小动作和神情都是剧本没有的。很灵
,真心很灵。
到爱的意志也不是任何一个人,而是一群人朝着同一个方向走。在这其中,每一位都是独一无二的存在。
(顺带对当年的小吴少校来个迟到的表白。士兵突击这部戏和里面的每一个人都是我的大爱,尤其袁朗和吴哲。再
加上张立宪和龙文章,我果然很爱李晨的各种军旅戏。)
但用20万拍出这么一个有诚意的独立电影,着实佩服。朋友对这片的评价是装B(装B的后面不光有大大的叹号,还有省略号和坡折号~~),的确,这片儿有着中国独立电影的种种特点,但它似乎是近期类似电影中比较不错的,不管在镜头运用,构图,情节设置等,都很成熟。而且李媛的表演比她在《果儿》中的演出真实的多,所以,期待导演的下部作品。电影有四个大主题:希望(新生),创伤,女性身份,爱情。
去过草原的人也一定在怀念吧!
那么这部电影应该可以一解对草原的相思之苦。
有多少写在历史里的故事,永远的停留在了那里,无从被人知晓……
有多少动人又动情的爱情,牺牲在了情人的心里,再也无人问津……
所以,一部讲述爱情故事又诉说历史进程的电影,才是真正的情景交融。
何为情?
阿木霆因为收复阿克图萨部落而与哥哥反目,肩负
去过草原的人也一定在怀念吧!
那么这部电影应该可以一解对草原的相思之苦。
有多少写在历史里的故事,永远的停留在了那里,无从被人知晓……
有多少动人又动情的爱情,牺牲在了情人的心里,再也无人问津……
所以,一部讲述爱情故事又诉说历史进程的电影,才是真正的情景交融。
何为情?
阿木霆因为收复阿克图萨部落而与哥哥反目,肩负起平定草原的重任,可谓家国之情!哥哥总说弟弟是自己的磨刀石,但其实哥哥阿木隆早在从狼群中救回弟弟时就已经开了刃,而哥哥才是阿木霆的磨刀石,让他一步步自我意识的觉醒,珍视和将士们共患难的情谊,重视草原上的安定和谐的来之不易。最终,成为一名名副其实的王!
如果说家国之情是明线,那么手足之情则是暗线,虽然有奸人挑拨,但自始至终哥哥都怀着对弟弟的手足之情,不仅体现在阿木霆最后选择隐居维护草原商路的这一举动,还从面对巫师和弟弟时的两次落泪,都看出那流淌在他身上浓于水的情!
除此之外,当然还有动人的爱情。夏云帆与李玉公主的爱,随着时间的推移,慢慢变成了一种全然的付出和默默的守候,这段爱情最感人的地方大概也应该是这里了。而同时,也衬托出阿木霆和云歌两人爱情的浓烈和炙热。而在草原这种大环境的映衬下,这种爱情则多增加了几分英雄情节的勇敢与豪迈!
何为景?
从敦煌大漠到呼伦贝尔草原,从沙漠的苍茫到草原的壮阔,从莫高窟到潭柘寺,从文化的灿烂到古刹的清幽,这部电影在在镜头上的用心度较之同类型电影可谓极致。加之试想这样一部电影完全可以做成2D电影,而3D效果带来的浸入式观影感受,可谓带你会草原,带你去大漠的身临其境之感!加之动画效果的补充,很好的完整了故事要素,也增加了画面的可观赏性,在电影特效充斥荧幕的现在,这种结合让人不觉突兀反而是一股清新之风。
作为一部院线电影,《丝路英雄·云镝》抗衡强大卡司阵容或是高投入的商业片,这部电影在叙事的节奏上或略显局促,但怀着一颗做文化而去做电影的心,我相信这部电影作为系列电影的第一部,也让之后的作品有了更多成长方向和上升空间。真心期望会有更多好的文化电影,民族电影,中国电影出现,让世界了解中国,让人民了解民族。