否则真不能解释为什么剧情完全零惊喜。零惊喜就是连吐槽的力气都没有了。
        
        看着Frozen大卖，就加了个Elsa一样的角色凑成姐妹花相爱相杀。
        看着最近流行内心有阴影可洗白反派，就进一步把小boss塑造成一个因为女儿被杀情人背叛内心创伤的母亲。
        看着大家都在片尾玩反转，就设了一个小boss在片尾发现杀害女儿的其实另有其人然后顺便洗白，结果被预告片剧透得干干净净。
        看着主角流行玩死了又复活，男女主纷纷都上演这个戏码，结果又被预告片剧透得干干净净。
        剪预告片的是对门公司派来的卧底吧。
        看着有个反派头上长俩弯弯金色长角人气极高，就给Goblin King头上也按俩角。心疼我Loki。
        英国人被雇来负责插科打诨，锤哥继续卖萌卖蠢。人物出场前已经精心配过对，他们一亮相就马上能猜到谁和谁会有一腿。所以故事起因是冰雪奇缘，中间再插播一大段指环王打怪寻宝，男女主跟四个霍比特人去找镜子，最后以道林格雷的画像结尾。另外变雪人什么的真的不是纳尼亚传奇穿越过来的么。
        连最后杀大boss的戏码都毫无惊喜，哪个人不知道如果大boss是镜子托生的那! 把! 镜! 子! 砸! 掉! 就! 好! 了! 啊! 死了这么多人才想起来你! 们! 都! 是! 智! 障! 么！
        另外，塞隆女王的哥哥呢！哥哥呢！哥哥呢！你们为了百合就选择性遗忘把哥哥变没了不是！

        环球脑子进水了才给一部又不叫好又不叫座的片子拍前传。
        其实本片还是有一个惊喜的，就是刚开场你以为是个前传，看了十五分钟发现其实这是个续集。
        最大亮点是两位女王的扮相，每场戏服装都不一样。其实我宁愿看俩女王变装走秀俩小时，其他的剧情都不需要。
        最nb的是劳模姐，一年之内连睡Asgard两兄弟，还都是禁忌之恋，不服不行。
        还有就是锤哥，以后接戏长点心吧，你现在看本子的眼光根本比不上你弟啊，啊我是说你亲弟弟。

ps 小道消息说这部片子和猩红山峰是打包签给劳模姐的。哪个制作人这么有情趣啊！求接下来睡美队+冬兵组合，美队+钢铁侠组合，钢铁侠+绿巨人组合，万磁王+X教授组合！

我家晚饭时间习惯电视开着，某天吃着饭，无意中听见电视里在放的抗日剧里，有一声“我曹子轩的老婆，只要健健康康、快快乐乐就够了”的小言名句气宇轩昂地飘出来。我好奇瞥了眼电视，就看见了演曹子轩的陈昊的脸（啊清水光一君！我记得你！）

故事发生在1930年代，日本治下的满洲国佳木斯市。看了一集共产党员杜雪颜到自家老公办公室偷文件的剧情，自动脑补了“傲娇大少爷警察科长和我党美女地下工作者在谍战的斗智斗勇中产生了爱情”的动人故事，从头开始看剧时却发现不是那么回事儿。

首先，本剧没有男女主之间的斗智斗勇……男主角大少爷曹子轩他…是个妻奴，身为大东北佳木斯一汉子，却习得了一身川男“耙耳朵”的绝技：被老婆训了，毫不犹豫认错；被老婆打脸，哭着腔说“呜呜呜你还打我”；老婆说一句“你窝囊我不爱你”，立马奔过去跟要抢自家货物的治安队长掏枪耍狠，完事儿了问老婆：“你到底爱不爱我？”见过怕老婆的，没见过这么撒着娇帅出一脸血的怕老婆的……老婆离家出走好多年，回来了他要哭；老婆受公公气了要走，他也哭，说“你走我就去死”；老婆终于愿意和他在一起了那更得哭；哭哭哭……少爷你上辈子是水做的么。

爱情么，也不是我党地下工作者在对“敌人”的不断感化发展下产生的那一种（咳～这模式太深入人心）。

少爷的爱情，也许要用到另外一句话：爱是恒久忍耐。当心爱的妻子为了家国理想离开了他；当她一去数年杳无音信；当她回来后坚持不与他同房；当他发现她心里可能已另有他人；他最后也只有一句：“强你所难的事情，我这辈子都不会做。”

而杜雪颜呢，为了抗联的情报工作她奉命重返曹家，知道那个人还在等她回来；享受他的温情利用他的感情戏谑他的嫉妒，本以为可以保持距离不将心交付，却还是败给了那个人的始终如一。

全剧主线规矩，谍战矛盾平淡，场景简陋配角单薄，但我仍然凭借着对男女主的爱撑到了最后一集。好久没有看过这样颜值和气场配一脸的CP档了，有一场戏两人全副冬装看雪，美得仿佛天空中的雪花都在冒粉红泡泡儿～尤其自从这两位圆了房同了床，情话绵绵就没断过，那些在小言里看见了我的鸡皮疙瘩都得抖三抖的肉麻老套台词，由这二位口里说出来，竟也看得人心动不已（要不说这世界得看脸）。日本宪兵队长探问少爷：“你和夫人分房睡啊？”少爷大言不惭得回：“现在我们交颈而眠。”我说少爷咱能不这么正直么……

也好在这剧并没有手撕鬼子这种天雷，主角杜雪颜也没有以一己之力横扫日本宪兵队的神奇本领（反而把保护自己到最后的丈夫也拉下了水），不然以我的抗雷能力，肯定也得弃剧。最后少爷在宪兵队被毒刑拷打致死、雪颜为掩护抗联大部队转移被烧死，让本着看爱情故事初衷的我只觉得……无比悲凉。

少爷本是只求在乱世里过好自己小日子的人，故事开始时他兢兢业业工作，认认真真把日本人当上司，小心翼翼的保护自己的家人。然后，老婆回来了……他一步步了解她在做的事情，接近她的理想，欣赏她、保护她，最后，奉献出自己的生命。倘若杜雪颜不回来，少爷能不能继续他的小日子也未可知，可少爷，大概是甘心这样的相濡以沫的。国之将倾，家以何为。

山河犹在，四个字，是由多少这样的牺牲换来。

万幸国泰民安。

     2014年台湾金马奖最佳影片《一个勺子》在2015年台湾金马奖颁奖前夕公映了。这形成了一个自带隐喻的轮回，这事儿要怪就只能怪王学兵。不过塞翁失马，由于不得不对电影中王学兵的镜头进行回避，所以影片有王学兵参与的情节，我们看到的大多数是他的后脑勺，还有那个照着陈建斌渐行渐远的汽车倒后镜，这是电影里最有趣的镜头。当然，导演陈建斌肯定不会觉得有趣。

    另一个塞翁失马的地方是，由于影片吊足了观众的胃口，所以我买票的时候发现，居然场场爆满，对于一个文艺片，这绝对是个不小的成就。看来全城的文艺青年倾巢出动了，特征之一就是独自来看电影的人特别多（比如我）。不是说文艺青年都是单身狗，而是说独自看电影的行为意味着观众没把看这部电影当做社交活动。

    了解这部电影和它的台前幕后，我的感受是，无论是戏里戏外陈建斌貌似都在诠释同一个角色：一个勺子。
    
    对陈建斌刮目相看
    
    最早知道陈建斌这个演员源自于一部电视剧，他和朱媛媛主演的《我亲爱的祖国》。这是部主旋律电视剧，讲的是新中国成立前后，一批海外学子如何求学以及如何冲破阻挠回国的故事，原型自然就是钱学森那批科学家了。电视剧拍得很正，陈建斌和朱媛媛的表演也有些做作。然后他又接演了《乔家大院》，算是红了。说实话，这两部戏的格调我都不是很欣赏。因为长得太过苦大仇深，所以不能像他的老乡李亚鹏、王学兵那样，走小鲜肉的路线早早走红。当然这是我的印象。

    后来我跟一位很崇拜陈建斌的文艺青年交流，才知道陈建斌走红慢不仅是颜值问题，他的性格也挺成问题，和他的长相一样，比较凝重。简单地讲陈建斌是个对艺术有追求的人，当然你问哪个明星他们都不会说对艺术没追求，但从行为上你能够判断哪些演员更加爱惜羽毛。据说陈建斌从电影学院毕业之后，并没有学别人那样当北漂，而是服从分配回到了新疆老家的话剧团。拿着几百块钱的工资，演着乏人问津的戏剧。即便混成这样了，他还能拒绝自己不喜欢的戏。后来陈建斌又返回母校读研，算是又回到了主流圈子里。而出演电视剧，是因为他已经揭不开锅了。

    那位文艺青年崇拜陈建斌，是因为他参演了孟京辉的戏剧。孟京辉在先锋戏剧圈的地位就不必说了。不过对于我这种庸俗的电视剧迷来说，对陈建斌的认识仍然停留在一位电视剧演员上面，后来那个面无表情的雍正皇帝加深了我的这一认识。而这一看法到去年的金马奖被扭转了。

    在金马奖上，陈建斌不仅凭借《一个勺子》获得了最佳影片和最佳男主角，同时还凭借钮承泽导演的《军中乐园》获得了最佳男配角，可谓大获全胜。因为电影《一个勺子》当时无缘得见，所以我先看了《军中乐园》，他在里面扮演一个驻守金门的国民党军官，和陈意涵扮演的失足妇女阿娇上演了一场虐恋。这次表演极具爆发力，令人刮目相看。
    
    文艺青年本色
    
    在去年的金马奖领奖台上，陈建斌念了一句诗，据说是来自法国超现实主义诗人安德烈·布勒东，据说荒诞派戏剧《等待戈多》的舞台说明书里有这句话。“超现实主义”、“荒诞派”，这些大词儿一出，基本上就把陈建斌的个人喜好和艺术追求给框定住了。

    演而优则导，这是很多演员的追求，不过能导出什么样的电影大不相同。徐峥选择了喜剧，赵薇选择了怀旧，徐静蕾选择了小清新，这都是兼顾商业与个人喜好的选择。因为有商业考量，艺术上的成就有限。当然也不排除能力的问题，所以当徐峥想在《港囧》里表达点个人感受的时候，就让影片变得有些违和。这里面姜文是个例外，他开始拍片的那个时候，电影市场很不景气，导演反而能够不必顾虑票房，尽情地表达自己。展露才华的姜文获得了更大的创作自由度，这让他到如今的市场中也有任性的本钱。这是现在打算做导演的演员所不具备的优势。

    陈建斌的选择拍摄的是一部注定和高票房无缘的文艺片。他的这种选择，在这个连那些大导演都把持不住的商业海洋里显得很珍贵。我们可以把这看作是对自己毕生所学的东西的一点交代，既然从事了一行，总要留点有意义的作品。有个我很喜欢的作家叫李海鹏，如今是一本时尚杂志的主编，之前是一家著名报纸的记者，而在这两个身份之间，他抛开一切隐居起来创作了一部小说，因为这才是他一定要做的事，和这相比，其他得失不值一提。

    在陈建斌的选择中，我多少能感受到这种需求。而由王学兵吸毒事件给影片上映带来的困境，又给陈建斌的选择增添了一抹悲壮：“发生了很多变化之后，使我思考了很多问题，我觉得如果一件事情，仅仅只给了你正面的影响，也许在你生命中留下的印象没有那么深刻，就是因为后来发生了许多事情，我觉得在大家看来不是很好的事情，很多坎坷，让这部电影对我的意义就变得非常重大，因为我从挫折中学到的东西，远远超过了我在成功中学到的东西，我觉得这值得我们每一个人，不只是我，而是我们剧组的每一个人，都会咀嚼这个痛苦，都会咀嚼这个坎坷，我觉得对我们后边再做一部戏，会有很大很大的帮助。”
    
    一个勺子的故事
    
    恕我偷懒，把官方的剧情简介复制一下：影片讲述了陈建斌饰演的农民拉条子在镇上遇到一个讨饭的傻子（西北方言里称为“勺子”），傻子跟着他回了家。拉条子贴了寻人启事，不久有人认领了傻子。紧接着又有自称傻子的家人陆续出现，说拉条子把傻子卖了。麻烦接踵而至，拉条子自知上当受骗却有口难言。他想不明白，好事怎么就成了坏事？他开始以一位农民最淳朴的办法想自证清白。而为了寻找傻子，他成了另一个到处缠着别人的傻子。

    很难给拉条子这个角色归类。说他老实，他花钱走后门给自己的儿子减刑；说他善良，他受了委屈拿傻子和老婆撒气；说他圆滑世故，他又有自己的原则和底线，最终也没有抛弃傻子；说他愚蠢，他又执着地去思考，想寻求一个答案。可能小说作者胡学文的评价更为准确：“我写的人物多是卑微的，没有社会地位。我觉得，如果他们身上连这种执拗的劲头也没有，那么他们在这个世界上便很难生存，执拗是他们在这个世界生存和生活的惟一武器，这正是我欣赏的。” 卑微和执拗，这是拉条子的本色。

    拉条子就是一个被侮辱与被损害的角色。代表体制的女警和村主任对他的遭遇漠不关心，代表社会的大头哥和小卖部老板则无时无刻不想榨取他，而周遭人都视作烫手山芋的傻子，却成了骗子讹诈他的工具。拉条子没爆发，也没顺从，他困惑，为什么会有这么多人想要一个傻子：“如果傻子是一只羊，倒是可以换钱，现在一头羊贵得让人不敢相信。如果傻子是一条狗，可以吊死吃肉，狗肉大补，有条件的谁不想补？听说吃狗肉须提前一周预订。如果傻子是个女人，也有些许用处，哪个村子没几个光棍鳏夫？如果傻子是一棵枯树，可以劈开烧火。如果傻子是一根绳子，可以拉套。如果傻子是一把扫帚，可以扫院。如果傻子是一个酒瓶，可以当废品卖掉。如果傻子是什么药材，可以治病。如果傻子是一只麻雀，也能给城里人烤了吃。如果傻子是一坨粪，也可以沤肥哩。”

    拉条子纠缠每一个人，试图找到答案，但没有人有答案，他们只能回答“生活就是这样”。对大多数人而言，生活就是这样，适应或者离开，思考为什么是自寻烦恼。甚至人们不相信拉条子真的是在思考哲学问题，他们觉得他别有用心。帕斯卡说，人是有思想芦苇。当拉条子产生疑问的时候，他就有了灵魂。

    悲哀的是，拉条子懂得了思考，却没能力找到答案。找到答案谈何容易，大天才维特根斯坦也痛恨自己只是半个天才（还让不让别人活了），他说他的才能只够他开始思考，却不足以找到答案。就像一个提着灯笼探寻漆黑楼道的人，走到半路灯灭了，四周一片黑暗，让人茫然不知所措。尽管二者的困惑有天壤之别，但有一点是一致的，伟大如维特根斯坦和卑微如拉条子，都想审视一下这个世界。然而在不打算困惑的人眼里，拉条子就变成了一个不懂事的“勺子”，而在他自己眼里，这世界变得荒诞起来。
    
    电影映照现实
    
    多年来，陈建斌一直尝试着写剧本，然而他并没有找到一个好的故事题材，直到他偶然在《人民文学》读到了中篇小说《奔跑的月光》。这部小说我看了，严格地讲，只是一部挺优秀的作品，并不出众。但很显然它打动了陈建斌：“我选择把这部小说改编成电影的原因，是因为我喜欢它的结构。就是说，你认为有一个傻子，他跟着你，你想摆脱他，但你就是摆脱不了，我们可以把这个傻子想象成你身上的一部分东西，就是当你到了三四十岁的时候，常会觉得自己身上有些东西真的很傻，这些东西（让你）吃了很多苦头，但是你甩不掉这些东西，因为人要战胜自己是很难的。假设终于有一天你战胜了你自己，甩掉了身上那部分你认为傻的东西，难道这就是好的吗？你终将变成谁，那个人还是不是你？这是第一个问题。”

    “还有一个问题，就是你曾经认为你身上不好的、傻的那一部分，是不是全无价值？还是里面包含了一些价值，只是到了现在这个时候，变成了别人眼中过时的、落伍的东西，别人说来说去之后，你也开始怀疑自己的价值，你才决定把他扔掉？这些才是我最看重这部小说的原因。”

    回顾陈建斌的演艺生涯，你就能明白他青睐这部小说的原因，他也试图对自己身上与社会格格不入的部分寻找答案。是承认“生活就是这样”，还是质疑“为什么这么多人想要一个傻子”，最终陈建斌找到了这个载体。都说每一部处女作都是导演对自己过往青春的交代。有的表现得很明显，比如姜文的《阳光灿烂的日子》和赵薇的《致青春》。《一个勺子》看上去不那么明显，但正如前面所说，影片的主题是陈建斌想给自己的成长经历找个答案。而细节上，影片对小说最大的改动就是把背景移到了陈建斌更加熟悉的西北，这让他表达起来更加自如。男女主角拉条子和金枝子，就是西北版的“志明与春娇”。而拉条子这个角色，就是陈建斌的自画像，也只有他演绎起来最为得心应手。同样如鱼得水的王学兵也给出了自己最好的表演，但很遗憾，他自己把自己给毁了。
    
    一部悲剧电影
    
    客观地讲，作为一部导演处女作，影片有些用力过猛，缺乏那么一点克制。比如那个开放式的结尾，红色的镜头让人想起姜文的《鬼子来了》。不过陈建斌对于开放式结尾很满意，或者说他也实在没有一个能给电影收官的答案：“当人们需要帮助时候，伸出援手难道不应该是天经地义的吗？最可怕的事情，就是我们对内心中的东西，产生了怀疑。我不能给出答案，我只是一个导演，我只能提出问题。当我们有这样一个疑问的时候，我们的什么东西发生了变化？但我也没有答案，谁会有这个答案呢？”

    这部影片最大的价值就是，它为观众提供了一种困惑，一种悲哀的东西，这是中国电影里不多的。中国电影多的是苦情，而不是悲剧。学者周濂在探讨中国电影、尤其是冯小刚电影的时候谈到：“中国之所以没有悲剧，是因为站在伦理生活的视域里，所有的屈辱、苦难和不幸要么来自一地鸡毛的伦常纠葛，要么来自晴天霹雳的无常命运，前者的道理说不清楚，后者的道理没处可说，于是乎中国式好人对于‘为什么’的追问最后只能化约为认命。这样一种自我阉割的处理方式导致中国式的‘好人电影’传达的无非是些逆来顺受、小富即安、没事偷着乐的小农理想和劫后余生的幸存者心理。”

    而在陈建斌这部处女作中，我们看到了悲剧的东西在里面，这是非常难能可贵的。村上春树说：“假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋，我总是站在鸡蛋一边。是的，无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误，我也还是站在鸡蛋一边。”对于文艺创作者来说，选择站在哪一边的前提是有选择权。也就是说当作者既可以站在高墙一边，又可以站到鸡蛋一边的时候，选择鸡蛋才是可贵的。作为成功的演员，陈建斌显然是有这个选择权的，而他仍然选择追寻内心，拍摄一部不迎合、不讨好、颇具黑色意味的文艺片，这就不能不让人想到那个烂大街的词儿——情怀。何况，这部电影完成得很不错。对了，忘了说他在金马奖上念的那句布勒东的诗歌：“我已找到爱你的秘诀，永远作为第一次。我把这句话，送给艺术和生活。”

如果王室没有了丑闻，就像英国人民没了王室一样无聊～～～


三月在美国公映的英国影片《The Bank Job》因为拥有乏味的片名、糟糕的预告片和Jason Statham，很容易被寄予二流动作片“厚望”。
 
实际上，这是近期非常值得一看的罪案电影。有智商，有悬念，有紧张气氛，有真实依据，演员表演和电影情节也能吸引人一看到底。
 
如果影片煞有介事的提醒“本片根据真实事件改编”能够改为“本片完全虚构”，效果可能更好。尽管影片所牵涉的人和事件都有真实依据，情节发展却荒唐奇巧。倘若这就是“史实”，直让人感觉不可思议。但是看完整部电影，又产生“真相也不过如此”的感觉。一种奇妙的体验。事实上.....真实生活中的阴谋论、错综复杂的罪案、庞乱的警匪和政治关系....也真的不过如此。
 
The Bank Job前半小时，是我们近年来在那些黑帮-cult或者多线模式影片中所熟悉的叙事风格------凌乱的出场人物，不停变换的场景，在倒叙和插叙中穿梭剪接，携带大量信息的对白，看似不相干的各组人马轮番登场....
 
和以往那些以叙事为主的影片有所不同， The Bank Job开篇重点在于交代人物身份和铺展关系，很多情节与后来的“Bank Job”并没有直接关联。但是，这里的出场人物对那些了解70年代英国社会的观众可能会有共鸣，因为Michael X、放浪的玛格丽特公主...都是耳熟能详的人物。
 
说到这里有个疑问，其中MI-5（或者MI-6？？后面那个警察说的好，“I never remember which is which”....orz）给那个策划了“银行劫案”的特工出示有关Michael X的资料照片时....有几张是和一位黑风衣眼镜男的合照....台词没有听清，中字幕不知道是否准确...但是，那个莫非真的是John Lennon？？？！！！ Lennon夫妇和这位不干不净的Michael X之间的关系很微妙，很明显他是支持Michael X的名人之一。甚至资助他的The Black House。而开篇叙事中那个被拷上狗项圈受辱的商人也确有其事。当时媒体称之为"the slave collar affair"。，那个倒霉家伙叫Marvin Brown。这件事后来导致了Michael X因勒索罪名被指控，后来又莫名释放，当时为Michael缴保释金的正是John Lennon....
 
所以，The Bank Job里含沙射影的东西也许比我们表面看到的还多一些....
关于Michael X的背景，偶搜索了部分维基上的资料。参考地址： http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_X
 
另外通过Michael X的经历，可以发现那个勾引他兄弟的白人美女也确有其人。Gale Ann Benson ，是保守党议员Leonard F. Plugge的女儿，不过她的身份到底是不是卧底和特工就不得而知了。她的确死在Michael X的住所，尸首在大火之后被发现。根据后来的证人举证，她确实是被弯刀所害。
 
个人觉得，关于这个女人的蜻蜓点水式的几段描写是这部The Bank Job里非常高明的一笔。从开头对那个特工的电梯调情，到完全热心地投入到“工作”中，再到后来魂断特立尼达....这个女人的故事只是银行劫案背后一条简单的平行线。
但是，这个女人的遭遇是电影里最悲壮的事迹。
 
是的，她的一生可谓尽职尽责，充满工作热情，擅用自己的风情万种。最终，她却因为别人的丑闻而付出了年轻的生命。
 
The Bank Job节奏控制得很成功。除了开局凌乱和快节奏（但是有必要的），接下来的叙事有条不紊。而且悬念是越到后面越精彩，整体上铺垫有序，渐入高潮。
 
“打劫银行”的过程本身已经充满刺激，这个过程也被拍得足够紧张。70年代，因为没有花哨的技术手段和通讯方式，一伙劫匪采用了最简单实用的战术------打洞，并且通过对讲机联系（而且缺少通讯常识）。 其间发生的趣闻有点惊险，也有点小幽默。最主要的，避免了刻意渲染紧张场面，更多趋向真实。
 
这种表演到是真的脱离了Jason Statham一贯作风，这家伙看上去还算胜任。
 
比起Jason Statham低调的表演，实际上其他几位演员的表现更出彩一些。主角的两个忠实的搭档，即天真又义气。另外两位上了岁数的帮手，谨慎且老练。性格都很饱满，也符合身份年龄。尽管没有特意交代背景，却让人信服。至于其他配角：色情业的混蛋BOSS、黑警察、假惺惺的特工团队、涉照的勋爵、甚至只出场两次的老鸨.... 哦，对了，还有主角可爱的女儿...短短的几个镜头，居然也留下清晰的印象。没啥说的，导演的控制力不错。
 
特别插播.... 扮演主角的两个狐朋狗友之一------暗恋女主的Kevin....又见《历史系男生》成员...呵呵，是漂亮的Stephen Campbell Moore。也就是某个很享受男生勾引的闷骚老师..... 在这里把一个单纯痴情，又懂得察言观色的劫匪演得很有味道。警局里那段特写，超赞～～
 
说到女主角了。这部The Bank Job选择的女性形象都是越看越传神的类型。特别赞许一下这部电影处理感情戏的手法：轻描淡写，眼波流转，意味深长....一切都隐在暧昧之中。这是一部线索相当庞杂的剧情片，在本来已经少得可怜的剧情闲暇里，几段感情交流全靠简单的言辞和神态来发挥。真真假假，虚情假意，不知真假，又或者，无所谓真假，都交代得比较得体。
 
仔细比较一下，主要角色完全没有激情镜头，最多不过一吻，还是一闪即过。台词间的暧昧情愫却值得体会。同时，影片又有大量的露点美女和惹火场面-----------都出自那位色情业大佬的专业领域。综合起来，即有香艳画面，又有百转柔肠；即贴近剧情，又切合性格....同时，有主流的伦理冲突，也有不轻易做结论的自然结局，在各种人情世故间也凸显了一些高尚的意义和情怀....比如兄弟情义（介于自私和义气之间来现实考虑）、清廉的警察（也许只是因为没有污点证据...），或者上面说的忠于职责、不能把握命运的女特工.........
 
以银行劫案为主线，没有特效和大场面，却能把阴谋世故和世俗人情拍到The Bank Job的程度，已经十足精彩～～～


花边..找到的历史上真实的合影...毒贩子Michael X和Lennon夫妇

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