作者：牛蛙

《摩天大楼》最近很火。

刚开播时8分不到，如今升至8.1，还是在杨颖（Angelababy/ab）微笑唇的debuff（减益）下做到的，可见它有多强。

当“安吉拉宝贝”与“高分新剧”扯上关系时，是不是有种不适应感。

【详细】

12845459

导演之前拍过很多雷剧，但是不要被恶意无脑黑影响，错过一部还不错的电视剧。先说缺点:很明显，主角光环，结局只活几个主角比较老套（还有主角变成共产党，也老套），中间穿插的谍战戏，有点降低敌人智商的嫌疑，还有就是战斗以外的事有些拖沓。优点:角度比较新颖，国军派系林立，导致各自为战，导致正面战场溃败的原因之一。很多抗日神剧都是各种花式吊打鬼子，这部恰恰相反，雪花山，永济，根据地反扫荡，贵人峁，都是惨烈，甚至可以说都失败了，全程让人看着都比较压抑，反应战争的真实与惨烈，没有其他抗日剧杀鬼子的爽快，这也正是这部剧的优点。老戏骨+方言+群演，很用心制作，比那些流量玩意，马都不会骑还拍马戏的，强太多了。各色配角让人印象深刻，管家爷，卫父，赛翼德，狗娃，老段等等，充分体现那个年代下，各种小人物在家国命运下的选择与抗争。

拍的很好，真实又不无趣，全程紧张无尿点，结局干脆利落。

好莱坞电影看多了，看到这种好像警况实录一样的电影，感觉太好了，不像好莱坞电影那种非要整点故事性，个人英雄主义，猪脚光环都是不存在的，没有打斗戏，也是的，当今社会能用枪干嘛还要用刀或者肉搏，不想整出动静，还有消音器这种东西呢。

虽然没有血腥画面，但是里面的血腥残忍可以从现实社会的新闻中看到很多，恐怖分子的袭击，残忍的杀害无辜的人，孩子，令人发指。里面有一幕是大BOSS的一个同伙为为他杀害了孩子拒绝在与他合作，我一度以为BOSS会一枪干掉他。

最初是因为陈晓知道的这部剧。看到名字的时候，觉得又长又土，一点也不吸引人，又瞄了眼剧情简介，心里默默将其定性为狗血言情，感觉非常有烂片的潜质。不过当时安慰自己，期望放低点也不是坏事，公路片嘛，看看美人和美景就行，剧情就随他去吧。直到看到片花的时候，虽然陈晓的台词让我非常惊喜，画面质感也不错，但还是没有扭转我对这部剧的第一印象。那时候觉得这剧情好俗套，一眼望到头的那种，什么为了卧底故意对女朋友说狠话，对上司开枪什么的，感觉都是用烂的梗了。但当开播，看了正片以后，我真香了。这是什么不走寻常路的男女主角，看他们互怼怎么就那么有意思呢，简直cp感爆棚，剧情梗概里填充的细节一点也不套路，久违地每天在电视上追剧停不下来，还各种向朋友安利。那时对这部剧的印象变为了“一部严重被剧名耽误的好剧”。

这部剧的优点在开端时就显露无遗。第一集的打戏非常带感，而且扎实不虚浮，虽然好看，但并非单纯为了打而打。实景拍摄，令我印象最深的倒并非雪山，而是水下的镜头。男女主有两三场水下的戏，看起来非常真实，画面效果很美，后来看采访才知道真的是在水下摄影棚拍的。沿途的公路风光也很美。剧情接地气，直播啊网红啊app啊，还有台词里的give me five，一场说走就走的旅行等等，不会给人老旧落伍的感觉。

说到这里不得不说说本剧的男主金小天。整部剧看下来，至少我个人认为，金小天可以说是全剧最大的亮点。刚开始的时候，因为本剧的一大谜团《宝贝》和女主有关，而男主只是个外围查案的，所以感觉上女主才是这部剧最关键的人物。但随着剧情展开，男主的存在感和重要性开始慢慢显露，逐渐成为全剧的灵魂人物。首先是剧情上，这个旅行团没有小天根本寸步难行，动手动脑都要靠他，而且不明真相的队友们居然还嫌弃他是个小混混。这样默默付出深藏功与名的人设我真的非常吃了，追剧的时候日常心疼小天。其次，陈晓也是真的演得好。他的眼神尤其有戏，从一开始靠谱的皮皮天眼中的沉稳和狡黠，到和心月两心相知后的满眼深情，再到全剧转折点面临抉择时的不舍与坚定，以及后期卧底期间的阴郁，还有面对心月时轻佻无情下仍难掩的一丝不忍，整个人物的成长和层次感都诠释得很到位。小天的几条线里，除了和心月的锦鲤cp线吸引人之外，小天和老爹，以及小天和辉哥的对手戏也都非常有看头。老爹关心小天，最常叮嘱的一句话就是注意安全。小天敬重老爹，虽然时常会没个正经，但老爹的一言一行都记在心里，不得不对老爹开枪后隐忍的歉疚也令人揪心。剧组前辈们纷纷转赞的第一次联系上陈副局长那场戏，从一开始接通电话时的安心，略显语无伦次地汇报情况，慢慢地红了眼眶，再到最后一直压抑的情绪爆发，哽咽地说不出话，微表情和肢体语言都配合得很好，真的让人非常入戏。虽然小天和冯队真正的对手戏并不多，基本都是在打电话，但还是很打动人。小天和辉哥的对手戏更是场场火花四射，张力十足。辉哥这个反派演得是真好，完全看不出演员本人是说相声出身的。

一说起小天就有点停不下来，毕竟我是真的爱这个人物。接下来要讲讲这部剧的不足之处了。和前期突出的优点一样，这部剧后期的缺点也相当明显。剧情上，旅行开始后一上来就是碰瓷啊冤罪的，其实跟我想象的不太一样。但这正是男主凸显魅力的机会，因此也就开开心心地看过去了。另外，前几集时我就觉得支线有点偏多，楚鸿飞出场率太高了，再是男二创业一条线，女二直播一条线，但那时男女主的互动很有趣，加上踏上旅途后主线和男二女二的线成功会师，因此也没有太在意。可是从小天卧底开始，彻底成了楚家家长里短的主场。因为楚鸿飞盗画和女主的关系，我也理解一定会对楚家有一些描写，但也不需要如此面面俱到。男二女二的感情线并不吸引人，两人人设又不讨喜。男二富二代没担当，好像在努力创业，其实旅途上一路靠队友，还硬要插足男女主感情线，简直二百瓦电灯泡。女二就是个功能性人物，标准的为了红什么都敢做的网络主播人设，没戒心易受骗，不大招人待见。而最吸引我的男女主后期戏份少不说，剧情也有些崩坏。跳着看过一点小说，感觉前期是剧好，后期小说好。旅途中两人的感情线比起小说是大大充实，而后期就莫名缩水了。虽然我是喜欢男女主的互动，就算亲密戏少也无所谓，但有些地方感觉真的过于削弱了。比如小天坦白身份这段，小说里心月马上就反应过来他是警察了，后面就是甜甜甜，剧里让两个人隔空打电话，搞得这么苦情，我是不太喜欢。这部剧里的元素太多，有悬疑有刑侦有爱情有公路，感觉编剧并没有能够糅合得很好。

剪辑和节奏上的问题也很大。其实从16集开始已经有回忆注水的问题了，但小天做卧底戏份大量减少后，过于啰嗦的男二线和回忆剪辑的问题碰到一起彻底拖垮了节奏，严重影响观感。49，50这两集小天身份暴露，本来很紧张节奏很好的，到后面找人的时候又开始回忆注水…真的国产剧按集数卖钱不利于保证质量，本来可能三四十集就能结束的剧硬是拖到52集，而观众并不需要那么多回忆mv来帮助回想之前的剧情。如果说回忆注水可能还有来自投资方等等方面的压力，不能完全怪剪辑人员，那胡乱剪辑的锅却是万万推不掉了。男主那边的情节正紧张呢，突然切到男二，两边的剧情又不互相呼应，完全不明白为什么要这么剪，白白浪费了张力。

不幸的是，以上两点问题在最后两集大结局得到了最大的体现，成为我四星改三星的最后一根稻草。男主摔下山崖没事也就算了，还莫名其妙地就找到了辉哥他们，辉哥扔了个手榴弹，然后这一段剧情就莫名其妙地在这里戛然而止了。也没有描写男女主的劫后重逢，就一封信草草交代了，还把前面的戏硬剪过来，完全接不上，看得人一头雾水，连陈晓都忍不住在微博吐槽了。

【详细】

102022502

可能是过了看这种言情片的年龄，看的时候总觉得稍微有点尴尬，一样的车祸一样的癌症，总觉得毫无新意。但是如果真的让我写，我一定写的比这个还烂。

其实我也想过，如果真的有一天，我男朋友也得了癌症我会怎么办？如果真的不幸有这种事情发生，那么，我那亲爱的不知现在多大身在何处长什么样子的男朋友，我希望你能明白，如果你真的不幸得了癌症，我要和你一起面对这个事实，我要陪你度过你生命的最后一刻，我可以陪你去你想去的地方做你想做的事情。不要觉得你得了癌症会拖累我啊，或者觉得你死了我就活不下去了之类的。我身边有很多人已经离开了，不是说我已经习以为常了，但对这种事情我比较看得开。所以，在你离开了之后，我一定会有很长一段时间都特别难过，甚至有可能不会再找别人了，但我可以照顾好自己，身边也有很多朋友亲人可以照顾我，你完全不用担心我。

当然，你最好是不要得癌症，也不要出车祸了，我相信你可以陪我安度晚年。如果可以更好一点，我希望你长得又高又帅又有钱，如果没有钱，……那你得是长的足够帅或者活足够好吧？不然我好亏的。

原载http://artforum.com.cn/column/9400从第一部纪录片作品《大酒楼》到最近第六部的《痴》，邱炯炯的创作主题与美学已清晰地积累并发展成为一套极为独特的方法论。自始至终他致力于为“小人物”（邱炯炯语）做影音肖像，而他所定格的小人物，往往是无法进入历史的，或者被放逐在历史之外的主体。这是一个颇为七零后的生命样式，邱炯炯既不像成长在极左年代的前辈胡杰那样有着把握历史总体性的企图，也不像成长在市场经济时代的后辈（譬如毕赣）那样着迷于消散历史实体的形式实验。90年代之后的社会被愈加单一的秩序支配，在历史感的消失成为普遍经验的当下，邱炯炯追随着一个个口述者，在天马行空的音画搬演与重构中试图接近参与历史的可能性，接近那些主体与其行动尚未失去关联的时刻。对这些时刻的执着让邱炯炯跳脱出一般意义上传记型纪录片的时间维度，正如《痴》片一开头便宣告了主人公张先痴人生中最具决定意义的事件：“张先痴，男，一九五七年八月被划为右派……一九八零年八月收到平反通知书被无罪释放。”——尽管《痴》片主要着墨的是张先痴在23岁被划为右派之前的成长故事（bildungsroman），入狱身着蓝色劳改服、由张新伟扮演的青年张先痴形象非但不是叙事的终篇，反而成为了一个自由穿梭在时空中的，德里达意义上的“幽灵”。这个幽灵不断地出现，扛着工具，拖着步子，干扰着影片的线性叙事，频繁地与幼年和少年时期的张先痴擦身而过，在好几个“伟大领袖”附近现身。小人物试图参与历史的行动注定无效，而这个徘徊着的幽灵一次次将“然而行动无效”转化成“即使行动无效”，张先痴也在曲折前进的编年史里迸发巨大的能量 ：他阅读《钢铁是怎样炼成的》，罢课，与他眼中腐败的国民党将官父亲断绝关系，成为解放军一员，他追求爱情，他写作。采访镜头里年逾八十的张先痴本人在回顾前半生时依然饱含生命能量与意志， “痴”在这里既是表像又是隐喻。影片交织着多重的叙事时间性，有老人充满感染力的现场口述，有邱炯炯本人和其他表演者演绎的取材自老人自传文本的旁白或独白，有毛笔字字幕交待的大写的历史背景，这些复杂的叙述机制让影片得以在主观视角和全知视角之间灵活切换，提供了一种关于个体和历史的辩证法：人物既囿于历史事件的冲击，又有反身评述历史的能力。我在过去的论文中曾提出，邱炯炯或许是第一个直接回应证言（testimony）与历史性（historicity）之间关系的中国独立电影导演［1］。在他的纪录片《彩排记》中，曾经的川剧演员“花脸爷爷” 在一段长达三分半钟的片段里用方言回忆过去，他的口述如此不清以至于只有零星几个词语能进入字幕，他的口述状态而非内容进入了特写镜头。到片段尾声，戏曲画外音响起，老爷爷声音被完全隐去，此举更加凸显了他在口述时面部表情的艰难与痛苦。在《痴》中，张先痴初次从大字报上得知父亲被处决时没有伤心，因为他相信“父亲是阶级敌人”。但有一次，张先痴在医学院解剖室见到堆叠的尸体，从同学处得知其中多数是被枪毙而无人收尸的人：“那些赤身裸体的尸体里面，当然也看不清楚，因为他们重着摞着，我想万一有一个是我爸，怎么办呢？我在停尸房里面想到我父亲如今竟然死得这样惨，死了还要被划开看，所以我就突然哭起来了。也是因为这福尔马林的刺激，所以我的哭也很容易被遮盖住，一般你也看不出来我是在哭。那个时候，如果是因为阶级敌人死了而哭，这肯定是一个非常非常严重的错误。我擦擦眼泪，就跟同学说，狗日的福尔马林这种药水，太整人了，眼睛简直受不了。”大字报一段有邱炯炯用普通话念的独白，配以搬演展示情节。而解剖室一段口述，我们只能听到张先痴的四川话，画面则是超过两分钟的黑屏。这个片段再次挑战了我们在遭遇历史见证者之前对他们所持的观念。它提出了一个问题，即一位历史见证者能否简单地被看成编年史的一个标示（index）。它拷问了影像记录口述史这一形式本身，以及给历史赋予可靠知识的可能性。 阿甘本指出，证言本身是一种关系，处于言语（speech）的可能性和言语的确实发生之间，证言的存在必须与言语的不可能性建立关系［2］。也就是说，它只能以偶然性（contingency）存在，它必须包含不存在的可能。邱炯炯风格化地强调了见证者言语的偶然性，展现了一种更为激进的历史性，它不仅仅试图修复被主流历史编纂排除的内容，还拒绝主流历史编纂本身的形式和依据。在邱炯炯看来，“福尔马林药水掩饰哭泣”一段口述，是不可承受、不可再现、不可想象的内容。对这一内容的视觉表现必然让影像远离记录片的展览性（exhibitionality）反思空间而重回暴露性（exhibitionism）的滥觞。与这段口述的处理方式相对应，他的搬演，或称情景再现（reenactment）场景完全拒绝了自然光、外景、全景镜头和同期声等纪录片本体化了的形式，进一步与记录片的证据式展示方法对立起来。一般来说头部特写采访（talking heads）片段常切入各类视觉档案（俗称B-roll）以支撑被访者的口述内容，最早记录片里搬演的发明（《细细的蓝线》）起到的也是B-roll的作用。而在《痴》的摄影棚世界里，戏剧形式凸显的是对戏剧性的克制，往往画外音描述着事件对人的冲击，搬演场景里却鲜有事件或行动的发生，主演们多在徘徊踱步，或等待，陷入沉思，或从事着吃饭，晾衣服，浇花等日常活动。它们展现的不是戏剧性的情节，也不是王兵的《和凤鸣》那样对现实时间的记录，而是带有人物情感重量的主观时间。如果说《和凤鸣》以极简的长镜头观念性地连接起了历史人物和绵延的现在时态，那么在《痴》的搬演中，过去和将来皆不可望不可及，历史人物似乎被永远地悬置在阴暗而大雾弥漫的“另册”历史梦魇之中。《痴》不仅揭示了书面语和口语作为证言的差异，也揭示了记录片的展览性与暴露性的差异——区分这一点是如今评断纪录片形式化有效与否的一个重要指标，也是理解《痴》片虚构部分的前提。影片中形式最为复杂的搬演场景创造了全新的影像形式，也呈现了独立纪录片在面对当下时的可能与困境。我无意在本文对《痴》的形式探索作出周到的评论，但希望《痴》的文本及其现象能带领我们重新审视影像形式与历史经验的关系，并思考在中国独立电影遭遇重重危机的当下，我们还能够如何进入历史，如何表达历史感觉，以及怎样看待纪录片的可能性与限度。［1］ 江萌，“从哀歌到狂想曲：中国独立纪录片的历史想象”，《中国独立影像》第12期，北京：栗宪庭电影基金。［2］ 吉奥乔·阿甘本 (Giorgio Agamben),《奥斯维辛的残余：见证与档案》第145页。（Remnants of Auschwitz: the Witness and the Archive）. New York City: Zone Books, 2002.

《审死官》已经是很老的片了，不记得多少年前看过一半，所以最近又翻出来仔细的品味了一番，星爷的电影好评度基本都是非常的高，电影，无论是政治或者搞笑亦或者是无厘头，观众看完都要有一种脱离社会且不高于社会的体验感，这一点星爷做的非常好，宋世杰被利益所诱惑却在拷问人心良知上的大公无私，在大难临头时却依旧不离不弃，在强权下对公正的不依不饶，在感情中对夫妻间的信任等等

我们放入社会来看星爷的电影，在现实社会中官官相护，利益熏心下的人性，大难临头的舍去，电影无一不在嘲讽社会的面貌，看完后观众们会说，宋世杰，只能是一个出生在电影里的人物。

最为欣赏的剧情

“老婆，这一票都是些什么人啊？”

“官啊！”

“官啊，好厉害哟！”

扬长而去

被腾讯首页吃烤肠的画面尬到了，心想怎么会有这么尬的剧，点进去后感觉中二的还挺有意思，真实而夸张，看了几集后居然觉得好好看...八分不是剧有多好，只是对这种轻松风格的网剧拍成这样觉得挺好看的，很幽默，里面虽强行煽情，也不乏一些真实的感动，推荐茶余饭后轻松一阅 ps:国家欠我一个哥哥还行 颜值挺好 有些恶评怪吓人的 我是追着漫画来的 目前还算满意 演技算对得起成本吧 漫改网剧 要求不高 适合下饭 还有就是看到有人吐槽搞笑剧变煽情剧我绝对不能苟同 首先一部作品感情的戏份是不能少的 无论是亲情还是基情 卖温情点我觉得很好 没有一部喜剧是脱身于情感而单独存在的搞笑中带点感动，好想有个这样的哥哥。时分就是个戏精，忽悠手段666。万岁虽然有点傻，但人真的好好，程昊男看起来很坏，但心地善良，当万岁有危险的时候挺身而出，还有最不喜欢王可可了，特别作。

漫改的电影作品。本来是不抱期待的，因为真人的漫改电影经常崩盘。讲述的是一个能读心的总裁继承人高台G和一个不善表达脑洞大开的平凡白领平尾P的恋爱故事。

G继承了和祖母一样的读心能力，当听到周围人对他都是表面一套心里一套时，无比的厌倦。偶然一次读到了P脑洞大开的幻想，从而喜欢上了P。P一开始并不知道G的能力，也喜欢上了G。但当得知后中，P陷入了恐慌，开始否定自我的幻想，而替换以屏保。最后P终于想通，决心去面对这一切，皆大欢喜。

P无疑是非常勇敢的。如果我的伴侣也能这样读我的心，我也会经历这样的挣扎。

日本人最厉害的地方，就在于能把这个俗套的故事拍得还可以看。源于编剧和演员对生活的观察。让你觉得事情这样的发展是合常理的。而不是像现在的国产剧一样，单看演员的脸就分分钟出戏。

剧中被说最自私的金俊莞，其实是活的最明白的人，他非常清楚他的原则是什么，底线是什么，自己要的是什么。在他的领地和人际关系里有条很明确的分界线，在他界限之内的人才能感受到他竭尽全力的善意和关爱，而界限之外的人哪怕一丝一毫他都不会把精力分出去。比如他关心朋友和朋友的家人，包括颂华的恋爱和健康问题，翼俊和他妹妹，室友安涏援，还有硕亨和他的妈妈，这些他在乎的人有时甚至会嫌弃他的夸张和啰嗦。

【详细】

12589421