《大长今》,回想这部当年风靡全亚洲的电视剧,你想起的并不是片头那一道道宫廷美食,而是那个立志成为最高尚宫御厨,人生几经波折起伏,好几次被命运拍在地上狠狠摩擦,却从不丧失生存的勇气决心和能力,永不报怨地接受命运的不公、刻苦学习生存于当下的技能、用自己的力量为自己撑起一片天地的长今。
大长今,并不是影视作品创作的理
《大长今》,回想这部当年风靡全亚洲的电视剧,你想起的并不是片头那一道道宫廷美食,而是那个立志成为最高尚宫御厨,人生几经波折起伏,好几次被命运拍在地上狠狠摩擦,却从不丧失生存的勇气决心和能力,永不报怨地接受命运的不公、刻苦学习生存于当下的技能、用自己的力量为自己撑起一片天地的长今。
大长今,并不是影视作品创作的理想人物,她是韩国女性的象征。本集《街头绝味》在韩国广藏市场卖小吃的女性们,就是充满烟火气的现实版大长今。
韩国街边食物,源于二战后的经济衰退,生活陷入困境的家庭里,女性们不得不打破在家服务的传统,用仅有的劳动能力——做点心,来换取经济收入。随着加入到街边食物摊的小贩越来越多,韩国也形成了自己独特的街边美食文化。首尔广藏市场就是这样孕育而生的。它是一个混乱的传统韩国美食集聚地,老板用吼的招呼食客,各摊主在没有空调、没有热水的环境里每天辛劳操持。本集的主角叫赵尹善,我称她为广藏市场大长今。
stage1:倾巢之下
像战争给韩国最早摆路边摊的女性带来的变故一样,原本安静做着家庭主妇的赵尹善,因为丈夫经商的失败,生活变了天。家里欠了很多外债,丈夫对此无能为力,为了还债、为了让家人得以继续生活下去,赵尹善扛起了婆婆租赁在广藏市场的摊位。做生意是一场荒野求生,市场不会偏帮可怜人,市场只相信丛林法则。刚开始拉不下脸叫卖的赵尹善,慢慢适应路边摊的生存法则,学会在客人一出现的时候就大声热情招呼,让他们肯坐到自己的摊位上来。
stage2:杀出血路
刚开始的赵尹善不知道用什么食物来建立自己的优势,她想起小时候和妈妈一起做刀削面的经历。出生在战后的赵尹善自小便饱受食物不足的煎熬,面是美国救济韩国时的重要物资。对于面,赵尹善有特殊的情感,她喜欢手接触面粉时的触感,再加上她独门为刀削面调制的虾汤底,以及搭配的泡菜、胡萝卜和韭菜浇头,让她的刀削面大受欢迎。与生意兴隆相伴而来的,是对手的嫉妒。有一天凌晨赵尹善来到她的摊位前,发现被堆了成包成包的垃圾,并且被指责“这个市场被你搞脏了”!那一天,她不得不频繁地去冰箱和仓库里假意拿东西,来掩盖不住落泪的窘迫,内心不断提醒自己“不能被打败”。
stage3:顶梁之柱
日复一日在广藏市场出摊、揉面、削面,赵尹善用自己的辛勤劳作还清了家庭的债务。丈夫感激地称她为上天的礼物。儿子也在她的供养上顺利完成学业,成为一名酒店厨师。儿子非常崇敬妈妈,他感激妈妈的坚忍给了他如今安稳的生活,同时他也钦佩妈妈能在那样恶劣的环境下日以继夜工作,因为他自己完全坚持不下来。
亚洲的父母,都是不愿意让下一代承受太多的辛苦,所以选择自己艰辛地生活,为下一代创造一个好一点的环境。有趣的是,教育是言传身教,将他们的坚忍辛苦看在眼中的子女,选择了接过他们的衣钵,将韩国美食发扬光大:洪林小菜的第三代老板继续贩卖奶奶辈就已经在做的腌渍小菜,最受欢迎的酱油蟹,要把酱料反复烧开放凉倒酱三次才能腌制入味。老板说,那是很辛苦的工作,但我还应付得了。朴家绿豆煎饼的年轻老板,过去在一家研究中心工作,当奶奶和妈妈经营的摊位出现财务困难的时候,决定回来帮忙,这个辛苦起来一天只睡3、4个小时的工作现在由她和妈妈操持。她说,她想让摊位变成百年基业。
韩国女性,大概是超过温饱国家里女性地位最低的,那最著名的韩国料理拌饭有着艰酸的诞生故事,操持了一天家人的韩国女性不能上桌同家人一起吃饭,只能在他们吃完后,就着剩菜和白饭一起拌着对付一顿饭。但是,这样的韩国女性,总是在家人遇见困难的时候极具牺牲精神地站出来,毫无报怨地用自己的勤劳和唯一擅长的东西来守护家人。她们说,能帮助家人最棒的方式,就是做最喜欢的食物。
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谈到“爽”,还是要看动作片。
提到动作爽片,不知你脑海中率先浮现的是一群光头,或是老当益壮环球营救的连姆·尼森< 本文首发公众号bbmovie 谈到“爽”,还是要看动作片。 提到动作爽片,不知你脑海中率先浮现的是一群光头,或是老当益壮环球营救的连姆·尼森。 亦或是冲冠一怒为条狗的“杀神”基努·里维斯,再或者镜头晃到吐也爽到爆的《谍影重重》系列。 以及带领东南亚动作片霎时间异军突起的《突袭》系列,和它的武术精神续作。 不知道你有没有看出以上这些影片的共同点,那就是它们除了都打的激爽刺激外,主角全!是!男!人! 1.我们不预测未来,我们选择未来 2.科幻电影用来警示可能发生的黑暗未来 又或者让你知道你已经身处黑暗时代 3.好的科幻片让你怀疑现实 让你质疑一直以来习以为常的日常 1.我们不预测未来,我们选择未来 2.科幻电影用来警示可能发生的黑暗未来 又或者让你知道你已经身处黑暗时代 3.好的科幻片让你怀疑现实 让你质疑一直以来习以为常的日常生活 4.每一种可以称之为文化的东西 都有大量的簇拥着和相似的精神需求集群 5.人类 we human evolve humanity,yet we create evil. 6.对强权服从是自由意志产生的开始,所以自由意志的第一个字一定是No 7.人类和其他物种的矛盾 说到底是阶级矛盾和人本位的矛盾 8.任何一个瞬间都会淹没到历史长河中,就像泪水终究淹没在雨水之中 9.(反乌托邦)科幻电影总有一个关键性时刻,但是在现实中,往往是温水煮青蛙,慢慢迎来黑暗时代。 这个电影,虽说是文艺片,但是剧情也太牵强了。一开始是俗套的剧情,不夸张的讲我都能猜到下面会发生什么,除了最后结尾的爆炸,更像是为了悲剧而悲剧,这样的悲剧结尾看了之后毫无任何感觉,整个剧来说,毫无营养,全靠演员颜值着。 这个电影吸引我的只能说是题材了吧,想看一部青春题材的电影,然而发现近些年来好像并没有能让我沉浸的影片,只能重刷以前的青春电影。 这个电影,虽说是文艺片,但是剧情也太牵强了。一开始是俗套的剧情,不夸张的讲我都能猜到下面会发生什么,除了最后结尾的爆炸,更像是为了悲剧而悲剧,这样的悲剧结尾看了之后毫无任何感觉,整个剧来说,毫无营养,全靠演员颜值着。 这个电影吸引我的只能说是题材了吧,想看一部青春题材的电影,然而发现近些年来好像并没有能让我沉浸的影片,只能重刷以前的青春电影。 我忘了在哪看过一篇文章,大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是,他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类,而且需要做很多之前无人做过的挑战,这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人,影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白:即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下,他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这,也是他之后被选为宇航员的重要原因之一 我忘了在哪看过一篇文章,大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是,他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类,而且需要做很多之前无人做过的挑战,这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人,影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白:即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下,他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这,也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。 但这一特质使得电影分外难拍,也是这部电影并不出彩的原因:他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度,也许会和无情难以割舍,在外人看来,也许是冷酷。 纵观阿姆斯特朗的人生,几乎没有任何弯路,就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身,工科大学生,打过韩战,当过试飞员,在NASA期间多次完美完成任务,登月后成为大学工程学教授,活到82岁,因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生,几乎没有什么拍成电影的冲突,除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里,导演把它放大了,甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说,并没有太大说服力。在他心中,完成任务是第一位的,他所处的历史位置不允许他出任何差错,任何可能的风险都要被减到最低。所以,在静海上的那个情节虽然感动,但我并不觉得真实。如果有感情,我觉得他有的也是那种大爱,即对国家的热爱与对神的崇敬,在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍,个人的那条线就只能完全摈弃,就和导演想表达的命题大相径庭了。 瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上,如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》(我也写了影评在这里),你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情,在进火箭之前最紧张的时刻,他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人,他也会和队友开玩笑;也就是说,他的冷静并不浮于表面,而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里,在一次次从容完成危险任务的结果里,而这是很难用电影的手法来表现的。 所以即使这是部讲故事的剧情片,我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》,因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件,只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来,就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的;也许一个充满情感的故事很感人,但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服,冲天而起的火焰,巨大的轰鸣,控制室内紧张到无法呼吸的气氛,就能得到更大的刺激。如果需要情感,那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上,任何文艺创作都不如真实来得更好。 豆瓣的朋友们大家好,我是演员陈展鹏,我又带着新剧和大家见面啦! 今年下半年和大家频繁见面,能够以不同角色、故事和观众们交流大概是演员最幸福的事情。从《母亲的乒乓球》、《黯夜守护者》,再到这次的新剧《超能使者》,很开心能在多元的角色中实现一次次转身和蜕变。这一次,我在TVB55周年台庆剧《超能使者》中饰演的钟孝年,带大家走进超 豆瓣的朋友们大家好,我是演员陈展鹏,我又带着新剧和大家见面啦! 今年下半年和大家频繁见面,能够以不同角色、故事和观众们交流大概是演员最幸福的事情。从《母亲的乒乓球》、《黯夜守护者》,再到这次的新剧《超能使者》,很开心能在多元的角色中实现一次次转身和蜕变。这一次,我在TVB55周年台庆剧《超能使者》中饰演的钟孝年,带大家走进超能世界。 这部剧题材蛮好的,之前还没看过建筑题材的,很新颖。男女主人物性格也很鲜明,女主有点帅气可爱,反差萌。有点喜剧的感觉,很搞笑。意外的是,看到了巩汉林老师客串的角色,很惊喜。总体来说还不错,高出我的期待。有些恶意刷黑评的我真的不理解,如果对演员有偏见不去看就好了,没必要在这里找存在感。 这部剧题材蛮好的,之前还没看过建筑题材的,很新颖。男女主人物性格也很鲜明,女主有点帅气可爱,反差萌。有点喜剧的感觉,很搞笑。意外的是,看到了巩汉林老师客串的角色,很惊喜。总体来说还不错,高出我的期待。有些恶意刷黑评的我真的不理解,如果对演员有偏见不去看就好了,没必要在这里找存在感。 武汉人陈为军拍摄了一部武汉街头的故事。2014年拍的,现在上映已经2020年了。 6年里,故事中人经历生老病死,陈为军也被查出肝癌晚期。一部纪录片历经艰辛终于要和观众见面,他却在视频里说:“我们就在此别过,再见了,观众朋友。” 还没怎么了解这位导演,就要抱着看一部告别作的心态,不管怎样 武汉人陈为军拍摄了一部武汉街头的故事。2014年拍的,现在上映已经2020年了。 6年里,故事中人经历生老病死,陈为军也被查出肝癌晚期。一部纪录片历经艰辛终于要和观众见面,他却在视频里说:“我们就在此别过,再见了,观众朋友。” 还没怎么了解这位导演,就要抱着看一部告别作的心态,不管怎样都十分沉重。比陈为军创作生命更沉重的,还有故事发生的城市——武汉,6年后何止一点街头的变化与热闹。千千万万的生关死劫,都汇聚在2020年。 不过,《城市梦》并没有如它的题材、它的背景发生地、它现在上映的年份这样灾难深重。当我们以为城管执法治理流动摊贩就是像社会新闻那样的黑色故事时,陈为军却别出心裁的提供了一个新的视角,它甚至有点幽默,有点调皮,有点可爱。一个十分drama的主角老头串起了整个故事,如果你想轻松看完这个故事,大可一笑了之,因为以它的结局来看,是个出乎意料的喜剧;然而如果你愿意再多回味一点,重新看一看预告片和导演说的话,那些让你笑的地方,最后都会让你流泪。 在电影里被炸烂的新宿toho看完首映舞台见面会,连看两场,客观的说,觉得一扫亚人时主角圭不如刚哥反派出彩的阴霾,狮子神这个反派角色太赞!?? 在电影里被炸烂的新宿toho看完首映舞台见面会,连看两场,客观的说,觉得一扫亚人时主角圭不如刚哥反派出彩的阴霾,狮子神这个反派角色太赞!?? 《僵尸至尊》诞生的时代已经是香港僵尸片的末期了,这部作品的导演是刘伟强,没错,就是金牌摄影和《无间道》的缔造者,这样的搭配有点不可思议。虽然导演不是洪家班的刘观伟,但故事却是由《僵尸先生》的编剧黄鹰亲自操刀,世界观和设定也沿用了《僵尸先生》的,因此两部电影算是师出同门了。 在我看来,本片有几大创新之处 《僵尸至尊》诞生的时代已经是香港僵尸片的末期了,这部作品的导演是刘伟强,没错,就是金牌摄影和《无间道》的缔造者,这样的搭配有点不可思议。虽然导演不是洪家班的刘观伟,但故事却是由《僵尸先生》的编剧黄鹰亲自操刀,世界观和设定也沿用了《僵尸先生》的,因此两部电影算是师出同门了。 在我看来,本片有几大创新之处 1、九叔第一次有了姓名 无论是在《僵尸先生》、《灵幻先生》、《一眉道人》里,林正英的角色都被人称为九叔、道长、师傅或一眉道人,但他姓什么叫什么,从来没人提过。在本片中,林正英饰演的还是那个九叔,只不过比《僵尸先生》中更年轻一点,更俏皮一点,这里他终于有了自己的名字:九叔姓林,叫林凤娇,哈哈哈哈哈哈! 一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受,她也很想改变她现在的状态,于是她去找心理咨询,但心理咨询师只能缓解她的情绪,并不能从根本上解决她的问题,所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞,已经改变了很多很多,内心开放了,就像电影中飞出房间的蝴蝶,逃脱现在的状态,去追求属于自己的世界。 一个从小被封闭了很久的人很难去追求一种身心愉悦的感受,她也很想改变她现在的状态,于是她去找心理咨询,但心理咨询师只能缓解她的情绪,并不能从根本上解决她的问题,所以理论和实践相结合是多么重要。阿Sa由一开始的封闭到后来很好的掌握钢管舞,已经改变了很多很多,内心开放了,就像电影中飞出房间的蝴蝶,逃脱现在的状态,去追求属于自己的世界。 历史上没多少大片能有“上映之前就遭受广泛差评”的待遇,《X战警:黑凤凰》做到了……这也难怪,毕竟各种蛛丝马迹实在不少(收购、改计划、补拍等等)。 大概是上映前后的负面反馈太多、调低了期待值的关系,看完后我觉得这电影没那么糟糕,说“烂片”是有些苛责了,只不过,《黑凤凰》确实没有它应有的好 历史上没多少大片能有“上映之前就遭受广泛差评”的待遇,《X战警:黑凤凰》做到了……这也难怪,毕竟各种蛛丝马迹实在不少(收购、改计划、补拍等等)。 大概是上映前后的负面反馈太多、调低了期待值的关系,看完后我觉得这电影没那么糟糕,说“烂片”是有些苛责了,只不过,《黑凤凰》确实没有它应有的好。 《XX也疯狂》被用烂,必是烂片。 剧情比较无聊,关键是没有拍出真正的老年人生活和状态,而且年轻人基本上是缺位的。 一言不合就快板? 最后的歌曲听着不错。 威海的房地产公司投资的貌似。反正是跟房地产有很大关系。威海被炒作是度假胜地,特别是适合老人候鸟式养老,在海边建了大量房子,但炒了一段时间就出问题了,我一位老师在几年前花30万左右买了一套,拿来 《XX也疯狂》被用烂,必是烂片。 剧情比较无聊,关键是没有拍出真正的老年人生活和状态,而且年轻人基本上是缺位的。 一言不合就快板? 最后的歌曲听着不错。 威海的房地产公司投资的貌似。反正是跟房地产有很大关系。威海被炒作是度假胜地,特别是适合老人候鸟式养老,在海边建了大量房子,但炒了一段时间就出问题了,我一位老师在几年前花30万左右买了一套,拿来度假,但说是生活不便,因为菜市场、超市、医生等配套不全,现在怕是咂在手里了,出手很难。 刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以,有悬念有伏笔,加上男主还算帅气软萌,可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季,时间线空间线并存,人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白,这个片子目前最大的槽点是什么呢?是心机女一啊!!!本来一开始觉得她只 刷完了两季。。。想说这片子看的人真是抓狂。。。第一季的前半部分还可以,有悬念有伏笔,加上男主还算帅气软萌,可是威尔斯博士要不要总在片尾做相同的事啊= =能不能来点新颖的。。。这大反派上来就曝光可还成。。。到第二季,时间线空间线并存,人物那个乱啊。。。什么地球二的谁谁谁来地球一。。。=。=当然这些其实仔细跟着剧情走都还会明白,这个片子目前最大的槽点是什么呢?是心机女一啊!!!本来一开始觉得她只是傻,傻到周围的人都看出来小巴喜欢她她自己都不知道(黑人问号),到后来发现了并拒绝了小巴,可是!可是她反而开始吃着碗里的艾迪还想着锅里的小巴!!!忍不了啊= =更后面还直接要假装无意的破坏小巴的新恋情。。。长得也不好看,性格也不讨喜。。。很是同情艾迪和小巴。。。可是越往后看越觉得这个男一小巴也是不值得同情= =放着那么多好妹子不喜欢非得黏这一个,你说他长情吧转头又去追了别的妹子=。=(又是那种欧美式的你爱我我爱她他爱她吧啦吧啦) 好吧,情感问题放一放,毕竟这片子还是英雄题材,那就说说男主吧。傻白甜,呵呵,但也是个闲不住的惹祸精!= =原谅我用了如此偏激的词。。。可能受漫威影响太深,总觉得英雄应该是在一次次失败中成长的,但是小巴身上问题太多了。。冲动,不够沉稳,不知道如何去面对压力。。。如果是想让观众看到一个在慢慢成长的英雄,那两个季还不足以有一点点进步么?真的真的都到第二季了,感觉巴瑞还是停留在最初的状态(除了速度提升外),也许偶尔因为团队合作和编剧的威慑力总是把事情解决了(并没有),但是解决以后就会出现更大的漏洞。。。看到第二季结尾巴瑞因为父亲的死亡而决定改写历史。。。真是_(:з」∠)_他的父亲从一开始就劝说他不要执拗于那些失去的,要看到眼前所拥有的,他偏不,然后整一堆事。。。演完两个季度他意识到了又跑回去扭转未来。。。 但是我居然被第二季的结尾给吸引了!忍不住下了第三季想看他折腾成什么样。。。=。=好吧,我准备去下载了,第三季看完了再来说说新的感受。。。 无聊翻下旧片,又看到这部还算经典的恐怖片,忽然又想起,当初和我一齐看这部戏的至爱,犹记得当年那感觉。。其实当时的我并不是很喜欢看恐怖片,只是当时的女友喜欢看,记得当初剧情到了一些恐怖的镜头,她就马上害怕的躲在我怀里,当时年轻的我,突然觉得一下子变得很MAN了,这种感觉后来一直没找回来,终于明白无论做什么事,只要是和喜欢的人一起做,就是一件开心的事。 无聊翻下旧片,又看到这部还算经典的恐怖片,忽然又想起,当初和我一齐看这部戏的至爱,犹记得当年那感觉。。其实当时的我并不是很喜欢看恐怖片,只是当时的女友喜欢看,记得当初剧情到了一些恐怖的镜头,她就马上害怕的躲在我怀里,当时年轻的我,突然觉得一下子变得很MAN了,这种感觉后来一直没找回来,终于明白无论做什么事,只要是和喜欢的人一起做,就是一件开心的事。
首先吐槽一下我们去看三部片的心里:
看《白狐》的男性观众比例应该是明显上升,因为我们是去看*片儿的。
看《乔布斯》的观众是去看创业经的。
看《神奇》的观众心理目前小编还没有猜透……
然后吐槽一下策划的失败原因:
《白狐》策划认为《画皮》《白
首先吐槽一下我们去看三部片的心里:
看《白狐》的男性观众比例应该是明显上升,因为我们是去看*片儿的。
看《乔布斯》的观众是去看创业经的。
看《神奇》的观众心理目前小编还没有猜透……
然后吐槽一下策划的失败原因:
《白狐》策划认为《画皮》《白蛇传》火了,所有带点小色情的神话就会火。认为观众看的是肉和特技。有了肉和特技观众就会买帐,以至于忽略了剧本和演技。所以观众看完了就觉得很山寨,像骗小孩的动画片。再加上观众对神话片的那种高质量的印象,肯定会对这个山寨(道具质量都上不去树叶呀,翅膀呀什么的)片子无比失望。
《乔布斯》策划认为观众忠实于苹果产品,一定会支持乔布斯。而且这个金钱社会的人们也会想了解乔布斯的发家史,致富经。但是他们忽略了最重要的东西,他们拍的是电影,卖的是故事,故事太烂了,人物传记流水账还是无法避免。
《神奇》的策划我觉得以前是做汽车的,认为功能多了就好卖。3D,科幻,球星。像不像电动加热座椅,多气囊,涡轮增压的架势。但是策大哥,别忘了,您设计的是电影,不是汽车啊。汽车的核心发动机大同小异,谁不比谁强多少,但是电影的核心是故事啊,是表演啊,那差别可是什刹海,海了去了!您倒好,请了一帮不会演戏的演了一个垃圾故事。人家要么是人保戏,要么戏保人。您这个是人毁戏,戏毁人。本来小编刚刚开始接受黄哥哥,人家《合伙人》那么努力,拿奖的时候说自己土鳖那么谦虚。本来打算开始支持他了,好家伙这么一整,都给小编整不会了。
综上所述,三部片子失败的原因可以总结为:
策划拿观众当傻子,认为卖点够了观众就会付钱。让小编欣慰的是我们的观众已经进步了。我们的口味提高了,休想糊弄我们,故事不好就是不好,老子起身就走。演的不好就是不好,以后有你的电影老子就不看。前段时间听说的“电影界的洗牌”貌似要到来了,
不行的电影人似乎要转行了。这是好事,因为这是中国电影的进化!
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我喜欢黄海波胜过文章,这当然不是外貌协会的本能做出的选择,而是在固有荧幕形象下所衍生出的对演员的刻板认识。文章饰演的角色,总有一种小男人的玩世不恭,像是《奋斗》里的向南,有点情绪就泪流满面,是真情实感总有些底蕴不足。曾经有一篇驳斥《蜗居》中小贝是好男人的文章,写同样是遇到了情敌,小贝选择在雨中流泪,而余味则选择去丈母娘家洗抽油烟机。被动与主动应对问题的方式不仅是两种选择,更是两种对待感情的状态。文章演绎的角色之所以每每都有争议,问题就在于他想要变成一个既有愤世嫉俗又有担当勇气的真男人,却到头来却只是个打嘴炮的“杰克苏”少年郎——像是《不二神探》里的王不二,除了耍帅逗贫的占据了男主角的位置实在找不出能让三大女主角都垂涎与他的原因。这样的角色看着是挺过瘾的,但就是少了那么点内涵。
黄海波也是插科打诨界的翘楚,《咱们结婚吧》里他劝慰ktv大龄女杨桃的一段话说的是好心里透着尖酸,刻薄里又夹杂着关怀,弄得杨桃哭也不是笑也不是,只能设计让他当众湿身才能解心头之恨。也许是长相的原因,黄海波的逗贫中总有丰盈的喜剧效果,好像生活真的把一个老实人摧残成了用油嘴滑舌来包装自己的倒霉蛋,举手投足间被家庭琐事摧残的模样是逼真的憋屈。黄海波的角色嘴皮子功夫也不错,但主要是疼起媳妇的行动水平也属一流,他挂着那张风里来雨里去的操劳脸不做口碑都可惜了。所以即使是抗战题材的《永不磨灭的番号》他也能演绎成爱情轻喜剧,这使得在貂蝉死后的戏码更加的悲壮,也更能让人们感受到战争的残酷。
这也许就是老男人和小男人的差别,是在行动和语言之间能找寻到的最佳的平衡。观众喜欢看嘴皮子利落说话花俏的,但根本上中意的还是把行动落到实际的男人。《咱们结婚吧》里果然又是一个夹在媳妇和老妈中间左右为难斗智斗勇的都市倒霉蛋,这种角色与他苦大仇深的表情莫名的相得益彰。在这一点上的黄海波和金马影帝黄渤有点像,无论是长相还是个人魅力都成为他们能在演艺圈占有一席之地的保证。如今进入圈子的脸蛋都是批量生产,男明星个个走起花美男路线,再要找这么个长相忠厚又深具吐槽属性的演员,恐怕是难上加难了。
上大学了,才知道好多好多事情你都不知道,才发现有好多东西你坚持了十几年的,在别人眼中根本毫无价值。真的觉得我的世界观完全被打破了,到底这个世界中哪些是对
上大学了,才知道好多好多事情你都不知道,才发现有好多东西你坚持了十几年的,在别人眼中根本毫无价值。真的觉得我的世界观完全被打破了,到底这个世界中哪些是对的,哪些是错的,哪些是真的,哪些是假的,我完全不知道。
爱情啊,不是很神圣很美好的么?不是应该随缘和静静等待的么?为什么要说这太幼稚了,为什么要说现在的人都是为了谈恋爱而谈恋爱,为什么说现在的男生谈恋爱都是双重动机,好不愿意去相信!
但是当你知道追你的男生其实已经追了好多人。你相信他说的话,但他说的大部分都是谎话。你想维持朋友关系,可他却想更进一步。不知所措,进退两难,呵呵,很失败。
看了这部电影,会去想,是不是这个社会,真的这么的让人失望啊,谎言,欺骗,虚情假意漂浮在周围,让你防不慎防。
我想亲自去检验。对我来说,只是听说,听你说听他说,唯独缺少我说。可是,很多事情别人说得再多,还是需要你自己去体会。就像《浪客剑心》中剑心对那个穿蓝色和服的小男孩说的,我不告诉你那是什么,你必须亲自去弄清楚。或许结果很不好,或许搞不好你会面对更复杂的事情,或许你还会受伤,但是这就是生活啊,再怎么的不尽人意,你还是要微笑的勇敢的去面对,去接受。不过是成长,变的更加现实,不再有那么多幼稚的想法。
但是还是有自己想去坚持的。其他人怎么样我不想管,我只希望自己能尽量保持真实,尽量不说假话。就算世界真的那么不完美,我还是期待我遇见的那个人,能和我一样认真去对待生活对待一切。还是会这么的一直去相信。一直。
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外,有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事,那就是《双面伊人》,同样悬念迭起,也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童
除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外,有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事,那就是《双面伊人》,同样悬念迭起,也牵扯到童年阴影的问题。袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹,经常会分裂出那个被害死的姐妹。
不难发现,人格分裂往往会做成悬疑警匪片,而完整的剧情里通常会调出患者的童年,来做一个完整的阐述!
所以在看《魔警》的时候,没有提前看过片花,单从他会犯错后自虐,就猜测他人格分裂,在韩江会在他需要下恨手的时候出现,断定韩江是分裂后的另一个自己!
所以说在大家观影后讨论,韩江是否真的存在一题的时候,这个问题已经不重要了,韩江是存在的,因为不存在的话,别的警察不可能和韩江产生关系。在私下无人的时候,有王伟业和韩江,是没有逻辑问题的,因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。主要是韩江长的样子,可能和防暴警察(婆婆的儿子)不一样,当然也有可能是防暴警察的儿子,但是主要是,在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。剧也只不过要选同一个演员来演绎,以强调这两人之间的关联性,其实用不一样的演员演,也不妨碍故事的发展。不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。
至于本片我很喜欢的一个电影语言是,王伟业在那里画格子,在白格子中间画了一个黑格子,却因为一不小心画出界了,而耿耿于怀!这寓意他对自己相当苛求,不允许自己有一点犯错,一丁点的犯错,都会强烈自责!比如自残自虐!
这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。同样因为当年的一次犯错,而无法释怀,导致经常要自我惩罚,来减轻内心的自责。
而且徐峥怕水,吴彦祖怕火;一个被莫文蔚清醒催眠,一个被陈炜恍惚催眠;一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死,一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死!都有液体在地面蔓延的镜头,但是前者代表的是水,后者代表的是油!
《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端,心理战玩得观众一愣一愣的;《魔警》则是警匪为形,心理为核,双开双走,谍战关系层层变化,微妙有趣,但可能在专一性上不如《催眠大师》,所以高度没有做过《催眠大师》。实话说,我是3月22日去广州,听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场,我才决定要去看的;但是《催眠大师》都是听到的好评,顿觉有些可惜。
虽然两本片子后面的反转做法,对于研究心理学和剧作形式的人来说,都能略知一二,但不见得都得猜得全准。
比如我和同去观影的人一直再猜,男主最后命运如何。我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花,死的很惨不忍睹;而我猜他会得到心灵的救赎。我是觉得通常片子不会那么黑暗,还不给他个解脱。只是我和我朋友都猜到了一半,没有全中。的确是死很惨,但是也得到了救赎。回头一想,这样的确是最好的结局,因为让他活着,这结局也太低级了,不仅完成了自我救赎,还在死后有一段类似闪回的片段,给一个惨死的黑暗结局,带来一丝光明!
其中,很喜欢吴彦祖在结尾火场中,朝着镜子开枪的片段。破碎的镜子中,反射出他臆想之中的另一面。这又和《催眠大师》中的徐峥,在洗手间打电话一幕对应起来,徐峥在关掉水龙头后,看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己,和《魔警》这一段中的如出一辙。在电影语言中,破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己!这些信号都在给观众提示,让观众注意到此刻主人公的心境。然而更多电影语言的相似,我就不一一例举了,比如窗户外,巨大的自己看着自己,这样的手法在同期电影里出现,撞招——实在是别有一番趣味哈!
这两本都有点高智商电影的意思,只是《催眠大师》更高智商一点,因为留白可以被多重解读的点更多,相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一,所以在可能性的趣味感上略输一筹,这正是为什么评分有这样差距的原因吧!