看来前五集本来觉得这一季有点走低，还在想bojack怎么变得不愤世嫉俗了。第六集看得我泪流满面，这还是我熟悉的那个神剧！每次这部剧里有关原生家庭的描写都能引起我很大触动，可能我跟bojack一样，都是在原生家庭中被伤害过的小孩。

第六集整一集都是马男在母亲葬礼上的eulogy。马男的妈妈是个刻薄冷漠又神经质的人，对小bojack从来的都是打击嘲讽，所以长大后的他才这么愤世嫉俗，没有责任感，敏感又痛苦。Bojack人生中一个很大的课题就是想得到母亲的认可，就算在致悼词的时候他还在耿耿于怀母亲最后说的“I see you”是什么意思。从没被看见过的小孩终其一生都在等待着被看见。可惜的是母亲不会因为他的渴望而改变，最后等待他的还是失望。最痛苦的是母亲已经去世了，连这点等待的希望也终于破灭。冷酷的世界就这样告诉他，算了吧，你的父母不可能认可你赞许你，我想这可能是最悲哀最伤感的事之一了。

但是我最受触动的是Bojack回忆母亲跳舞的那一段话。Bojack的母亲会定期跟朋友们聚会，聚会的结尾她总会跳一段舞。这个时候平时总是酗酒暴躁的父亲也会停止抱怨，静静的看着妻子舞蹈，小Bojack也忘了对双亲的畏惧，感受着这一点“从溺水的生活中透气”的时光。舞蹈结束，生活恢复原来的样子，依然充斥着酒精和争吵，仿佛这一点心灵相通的瞬间从来没存在过。家人在一起就是互相伤害。

我想这是比“父母从来没看到过你”更痛苦的事。明明是因为爱在一起，明明心中仍有爱，但是我们却因为曾经受到过的贬斥和伤害把自己层层包裹起来，为了保护自己，同样用伤害回击给别人。家庭成了互相投射心灵最黑暗的负面情绪的场所，只有在忘了自我保护的时候，才散发出这一点点爱，就像砂砾中的金子一样，支撑着人继续忍受日复一日的痛苦。

每个被原生家庭伤害过的小孩可能都问过自己，“我爱我的父母吗？”。可能我们对父母的感情并没有那么纯粹，是一种复杂的多也深沉的多的情感。我的爸爸跟Bojack的爸爸有些地方有点像。他曾经离开了很稳定的事业单位的工作去做一个更自由的创作者。不过我从来没看过他的作品，他似乎也不是很在意家人的评价。我还能记得我小的时候拿他的书玩，他很不耐烦的呵斥我的样子。写错了一个字被他骂“完蛋”的样子。他也喜欢旅游，很早就走过国内的很多地方，但是他并不喜欢跟别人一起走，只喜欢自己出去玩。我有时候觉得家人的存在对他也许是种拖累，他本来可以当个更自由更快乐的人。也许是生活和家庭都不如意，他也有酒精方面的问题。有一次喝多了朝我扔一个很重的挂饰，差点砸到我。现在每次想到这个场景我都抑制不住的痛苦愤怒。但是我又永远记得我小时候刚上学的时候不会削铅笔，他就每次都削好十只给我带着，他的手指头很粗，削铅笔的时候却特别灵活，削好的铅笔头又长又细。我也还记得他带我到书店买凡尔纳全集，一边买一边得意的说：这套书很好看，你一定喜欢看。我写的东西，画的东西就算很糟糕他看到了都会很惊喜的夸我几句。我小的时候对他有很多怨言，总觉得他无视我的想法（就像很多中式家庭的家长一样）。长大之后稍微理解了他，他也有他自己糟糕复杂的原生家庭，虽然他从来不跟我说（可能觉得我的意见不重要，我毕竟永远是个“小孩”）。没人教过他怎么处理情绪，怎么表达爱，所以他只好像绝大多数代代相传的中国家庭传统那样，用挑剔，控制，打压表达爱。

虽然在一定程度上理解了他，但是我依然没法表达我自己的爱。想要表达的时候，总会想起我灰暗焦虑的童年，像一只战战兢兢的小兽，不知道什么时候就会被骂，只好蜷缩自己缩小存在感。又有时候跟父母展示自己，想要像Bojack一样被看到，但是得到的打击远远多过肯定。时时刻刻处在畏惧和恐惧之下。每当我想跟父母和解，对他们说些好话的时候，这个受伤的小兽就会提醒我它的存在，让我觉得和解就是对不起那个曾经承受过这么多痛苦的自己。所以我也继承了这个家庭里代际间的创伤，学会了说伤人的话，把爱包裹在层层的自我保护之下，用一种扭曲的方式表达出来。

但是也有爱闪耀的时刻，就像Bojack妈妈跳舞的时候那样。春天花开的时候，我们家总要一起去公园赏花，走在耀眼阳光下，缤纷花丛间，我爸妈仿佛也忘了相互之间的陈年旧恨，就像一对恩爱多年的夫妇那样，互相拍照，聊天，调笑，欣赏美景。我给他们照相，三个人一起大笑。这是我记忆里为数不多的鲜明的记忆。在那一刻在我们之间，没有伤害和痛苦，只有纯粹的爱意在流动。每次想起这样的瞬间我都觉得温暖，就算游玩之后回家他们之间还是会因为做饭之类的事大吵一架，搞得好几天不跟对方说话。也许爱的力量太强大了，抵得过许多次伤害，就因为这样闪耀的瞬间，让我可以继续在接下来灰暗的日子里默默忍受，直到现在。

我想这也许就是人生的意义之一，感受爱，给出爱。但这也是最难的课题之一。也许只有最勇敢的人才能宽恕，宽恕曾经伤害自己的人，无视可能会受到的更大的伤害，无惧的表达出最真实的感觉，对我们在意的人说出“我爱你”。所幸的是我父母还身体健康，我还有机会继续修习这门课直到毕业。希望有一天我能对我的父母说：我能看到你，我爱你。到那时候我内心受伤的小兽应该就已经不会继续悲伤了吧。

Today:《城市24小时》

这是个有关城市的纪录片，目前只有第一季，没看见有第二部的消息。聚焦于5个城市：郑州、武汉、深圳、成都、厦门。其中我最喜欢厦门这一集。

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虽然是因为好评才去看的，但我个人觉得较为平庸，说不上优秀。

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纪录片按照时间顺序来讲述一群人的故事，讲述一个城市的历史，讲述一个城市的文化。让我欣喜的是，跟大多数城市纪录片不同，这个纪录片不是强调“自然风光”，它不是一种简单的旅游广告似的介绍一个城市有哪些景点，它着眼于“人文风景”。用两个字简单概括的话，那就是“平凡”。镜头对准的往往是一个代表人物，以此结合时间，来表现这个城市的特点。通过他们的故事，来呈现出一个城市的样貌

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在把握城市特色这一点上，我觉得这部片子值得褒奖。郑州是火车，武汉是码头，深圳是创新之都，成都是茶馆，厦门是文艺之地。话虽如此，但并不是每一个都把握得很好。要是让我给这5集排个序，应该是1厦门2武汉3郑州4成都5深圳。厦门的那种文艺气息和恬静优雅又带着淡淡的温暖的夏日风情，感觉好像在落日的余晖下在海边欣赏自己的影子一样的平静，这就是厦门的“文艺”，我觉得厦门是拍的最好的，令人印象深刻。而深圳则是最烂的，我一开始寻思应该是广州好说，毕竟深圳确实很难用一般的套路来说，否则它将变得平平无奇，结果事实是，深圳这一集确实没有挖掘出深圳的内核，作为深圳人的我觉得这一集简直令人打哈欠。

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总之，这个影片还是值得看看的，特别是要去旅游的伙伴可以了解，学着像当地人一样生活，一样感受一个城市的美好。

??有帮助的话就点个赞鼓励鼓励吧！

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我是Mark Lian，一个社畜

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《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮，让人们看到有质量有创意的华语动画，一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖，目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭，《龙在哪里？》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP，用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装，打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”，从而在天界重新举办的生肖排位赛中，帮助十二生肖保住生肖地位同时拯救世界的冒险故事。贴近生活令人倍感亲切的动画场景打造、大量拟人化的逗趣生肖动物形象、轻松诙谐的喜剧风格、真挚动人的友情和亲情表达，共同形成了本片的丰富而独特的看点。

在故事层面，《龙在哪里？》将天界十二生肖同人类小女孩主人公巧妙地结合在一起，共同展开寻龙冒险。天界要重新举行生肖排位赛，而此时十二生肖中实力最强的“龙”却不见了踪影，于是猪仔、羊妹、老马哥作为先头部队下凡寻找龙，他们携带了一片能够提供线索的龙鳞，结果龙鳞被笨手笨脚的猪仔搞丢，却意外被人类小女孩小珍捡到。小珍正经历家庭失和的困扰，严厉泼辣的母亲经常责骂她和父亲，让她产生了离家出走的念头。而当寻找龙鳞的生肖们出现在小珍面前的时候，她突然意识到这是个离家出走的好机会，于是她骗生肖们说她知道龙在哪里，想趁机让生肖们带她去游乐场玩。但半路上生肖们的死对头蟑螂和面善腹黑的凤凰暗中捣鬼，导致他们经历的一系列变故。结果小珍的谎言被拆穿，龙鳞也被凤凰抢走。后来善良的生肖们原谅了小珍。而小珍决定也用自己的聪明才智帮助生肖们，从而拯救因生肖失衡给家庭和世界带来的灾难。终于生肖们依靠小珍的手机定位救出了被凤凰囚禁的龙，于是生肖们火速赶往生肖排位赛现场，在战胜了凤凰和蟑螂的阻挠后，十二生肖终于保住了生肖的地位。从故事上不难看出，本片走的还是典型的儿童动画路数，简单直白，善恶分明，情感也十分单纯真挚，向小朋友们传达了邪不胜正、团结一心的正能量。

《龙在哪里？》在动画方面的艺术特色在于，虽然用到了“十二生肖下凡”这个神话设定，但整部影片的画风并非天马行空、奇幻瑰丽的架空模式，而是采用了贴近现实、贴近生活的偏写实模式。片中小珍生活的家庭场景、马路街道以及田野风情，无论是景观还是人物都跟我们的日常生活别无二致，街边的标语、报栏等细节也有浓郁的生活气息扑面而来，让人看了倍感亲切。还有诸如仙二代、翻墙、手机定位等带有典型的当下时代气息的词语来拉近与观众的距离。十二生肖的性格定位也并没有太多仙气，既不会法术也没什么强大的超能力，而是充满可爱亲切、个性洋溢的世俗气息。猪仔就像你的某个笨手笨脚的呆萌小弟，羊妹就像你的某个萝莉外表、御女内心的女同学，老马哥就像你的某个乐观开朗、卖帅耍酷的老大哥，每个角色都是“生肖面孔人类心”，喜怒哀乐、情绪思维都与人类别无二致，只是经过萌化的3D生肖形象包装，而显得更加可爱罢了。片中的大反派蟑螂的形象则被设计得十分诡异恐怖，浑身上下由各种丑陋的物件拼接而成，简直就是个蟑螂版的木乃伊，这种又丑又可怕的角色在儿童动画中还是比较少见的，也体现出影片创作者某些恶趣味的重口味倾向。整部影片的喜感不是那种时时让你笑翻的无厘头恶搞类，而是那种令人被轻松愉悦感包围的温馨类，再加上由台湾音乐人打造的多首好听的主题曲和插曲，从而让整部影片充满乐观与阳光。影片还将生肖中的奶牛和猛虎凑成一对，居然毫无违和、情趣十足，也属于脑洞大开喜感发挥哦！

个人认为，本片最令人印象深刻之处是情感表达有着同类动画片没有的真挚感与深度，不惧揭开真实家庭生活中的情感阴暗面，点出中国家庭情感沟通中普遍存在的问题，从而对家长们发出关注儿童情感健康、营造幸福家庭的呼唤。片中小珍的母亲是生活中常见的那种“母老虎”家长，虽然持家的重担一肩挑，但性格却蛮横霸道、无理取闹，对小珍的爸爸百般羞辱、对小珍管教严厉，正是这种失和而压抑的家庭情感状况，才让小珍产生了离家出走的念头。虽然这种家庭情感问题在片中被归因于“生肖失衡，天下大乱”的设定，但现实意义不言而喻。

看到豆瓣上评分7.1分，觉得应该可以看看吧。毕竟最近国剧在侦探剧这块貌似是有进步的。

下载了十集，看了四集。觉得应该要弃剧了。

先从开局开始说。

刚开始，一群孩子在森林里玩捉迷藏，然后其中一个孩子发现挂在树上的尸体。一群孩子没有问题，在树林也没有问题。问题在于，这时候天黑了，这个时间在树林中出现一群孩子在玩迷藏就是不合理的。第一，那群孩子的服装没有破烂，还很整齐干净，得到的结论是这是普通人家的孩子，不是在流浪逃荒的。天黑的时间，那个时间普通人一般是在家里不外出的，就算是天刚黑也是吃饭的点。第二，正常情况，孩子都怕黑，别说孩子了，我现在回老家没点亮光我也怂。树林，多暗呀，还一群孩子在树林里玩，孩子有这么胆大？

第一个案子-都统被杀-的不合理地方。

一，都统睡着了，杀手进去了，肯定优先选择用刀不会用枪，毕竟无声无息的完成任务又能全身而退，所以，枪响不合理。（如果有人说这太牵强了，可是那两个人连逃跑路线都规划的好好的，可见是计划很周密，一般不应该会这么冒失用枪），

二，杀手逃跑路线上的钢钉是事先放好的，这是非常不合理的，宴会时间一般是七点，八点开始，天津这种大城市，街上怎么可能没人，那个杀手的同伙是警卫，一定要在宴会前就先把那些钢钉放在路上，然后回去岗位，放钢钉的时间应该会更早才对，所以，不可能没有人发现，或者没有人踩到。

三，都统都被暗杀一次了，还能睡的着？普通人，这时候应该是害怕的，比如我，我肯定是在瑟瑟发抖中。但是都统肯定不是一般人，这时候应该也是会醒的，这会儿应该是又气又恼，大发雷霆，大骂手下，要求全力抓捕刺客，活要见人死要见尸，然后坐在厅里喝着茶或酒等手下回来汇报才更科学。

四、就算是实在头疼死了，都统确实是想睡，那么都经历了一次暗杀了，怎么可能不再加强警卫，门口窗口都安排上。怎么可能让厨子进去。有人说厨子是自己人，端茶送水给都统。就算厨子是自己人，问题伺候老爷这种事，轮得到厨子？别说没仆人，都宴会了，端茶送水的丫头肯定是不少的，更何况这个厨子是化装的，相对来说是生人，更不可能接近。还有，就算是厨子可以照顾这是在都统府，就算是临时请的厨子，原来都统自己也是有厨子的，所以，更不可能轮到外面请的厨子。厨子杀都统的这种设定是完完全全不合理。

五、接下来就是厨子杀人再一设定，第四条说了厨子常规近不了都统身边，现在说暴力的，这个厨子用暴力杀到了都统身边，都统居然能躺的安安静静的躺着让那个厨子抹了脖子？（详见电视画面，都统完全是睡姿被杀）。

六、说破案，手枪在发射一颗的情况下，枪管的温度是50-60度。钢铁的比热容是比较小的，这表示升温快降温也快。杀手在跑的过程时，枪管的温度是会凉下来的。杀手在跑的距离也有一段，枪管应该会是凉到跟身体差不多的温度的，大家注意一下，杀手在跑的过程中，枪是在没有拿在手里的，是从怀里掏出来的。这时温度也还是有一点的，所以说，侦探通过枪管说没打过一枪这事很牵强。（这一条待论证，毕竟我没玩过枪）

现在说第二件案子，两兄弟被杀案。第一次杀人换房间还可以理解，第二次再换房间就不科学了，回忆一下剧情。对于你住的环境中，你会因为你家门口的摆设换了走错房间吗。小二是在店里打工的（这只是一家小店），认房间按常理来说是不用看门牌和门口参照的，所以送糕点时见到杀人，下楼喊人再回楼上，换了房间会一点知觉都没有？这个剧情真的很牵强。然后小二的衣服出现在死者身上的时候，小二直接吓跪，这时看电视感觉是被揭穿了直接放弃挣扎，可是，杀人的确实不是他，这时衣服在死者身上按常理来说，应该嘴里会有反抗或者申诉的话语，比如“不不”，“不是我干的”，“我冤枉啊”，这时嘴里啥也不说就直接跪下跳过是真的不合理。

三四集开二倍速看的，毕竟看三四集时已经过了凌晨一点，那时有点困没看的那么细。

其他的，比如侦探的神经分裂啥的，看到镜子里的人，可能是真的可能会这样，还有其他啥的，有没有历史错误我也不知道，所以这个不便评论。我更在乎的是常理上能不能说的通，人的行为是不是合理的。

侦探类的小说或者电视，在常理上说的通才是真的好，常理上都没办法说通，那……

算了，还是决定弃剧了。

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说话前先思考，思考前先读书/《Pretend It's a City》

喜欢这个女人，喜欢她中性gentlewoman的行头和袖口上考究独特的袖扣喜欢她走路的腔调喜欢她坐下来翘起的腿（永远都是不羁的直筒牛仔裤和马靴）喜欢她对骑车不看路的人竖中指的态度（我20几岁的时候也愤怒过...)她总是时刻在表达自己的想法，立场，虽然对很多行为和现象不感兴趣，不理解甚至愤怒，但依然愿意去探究其他人这样的原因，她只是捍卫她认为对的，却也能用诙谐有趣的方式陈述她对当下现实的愤怒她总是清醒/犀利并保持自我感到舒适的距离观察这个世界，观察着街上行色匆匆插肩而过的人们...有趣的灵魂不在乎年龄，虽然她比我父母还年长一些

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不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。