一个民国“功夫片”，却起了个现代爱情片的名字，编剧好分裂。这种分裂也延续到了剧情，好好的功夫片不拍，偏偏要往喜剧上靠，往喜剧上靠没问题，可你往乡村路上走是个啥意思？然后我以为这是一关于川剧的文艺片，最后却发现是一抗日神片。编剧你厉害，你出来，我保证不打死你，我就让你自己看这片子3百遍，看雷不雷死你！

台词是真哆嗦，编剧大概自我感觉良好，以为得了王朔、赵本山的真传吧？却不知全TM是一堆水词。这胡说八道的剧情前面能把人看哭，后面又扯抗日又扯保护原子弹研发，差点把老纸活活气死，简直是天雷滚滚，编剧你那么神——经病，你妈妈知道吗？

徐冬梅的颜值……扮相还要拼命往村姑上靠，徐女侠你难道没意见？不当场一脚把造型和化妆师给废了？陈国坤，这个号称最像李小龙的人，有《少林足球》和《功夫》力捧，又有《李小龙传奇》之威，却愣是没能大红大紫，甄子丹、吴京、张晋大器晚成的路怎么就那么难复制呢？坤哥，是你的经纪人的问题，还是你不会接戏啊？可惜了一位功夫片的好苗子，也本是有明星相的。

PS：无意中翻到剧情简介，居然有一段这样写的“面对貌若天仙的未婚妻（徐冬梅），莫小河（陈国坤）视若无睹”，这话绝对把女主徐冬梅黑出了天际，笑坏。面对徐冬梅这样的未婚妻，陈国坤当然要视若无睹啊。编剧最初设想的女主是刘亦菲吧？哈哈哈！奈何老板找了梅姐来演。编剧有没有把一口老血吐出，气绝身亡啊？剧本写成这样，就该自裁以谢天下。

http://tieba.baidu.com/p/2865960434
http://tieba.baidu.com/p/2864138077
http://www.bug.cn/h/2014-02/49133.html


（1）马达550万是个人向刘得意的借款，直到剧终马达也没有出现，属于刘得意识人不当，只能自食恶果。
（2）马达300万对公借款，是公司集体行为，有三个漏洞：
第一，借款只有公章而没有法人签字，属于无效合同。借出去的钱公司不还也是活该他倒霉，法院也不会支持这种欠条的。
第二，借款是有两年的期限，马达消失了十年，也就是说欠款是十年前的事，而这十年债券方没有一次通知债务方还款，哪怕两年一次也没有，这样两年后其实这债务就无效化了。
第三，刘得意老说自己是法人代表，自己是法人代表，公司就是有限责任公司，公司欠的钱不会执行到你自己的个人财产，否则做公司岂不太危险了。很多人变卖家产赔偿别人的损失，应该是出于道义和诚信，与法律无关。

当听说三体即将改变成电影，真是喜忧参半，喜的是深爱的小说能够登上屏幕，以电影的形式展示中国科幻的实力，忧的是诺大的三体题材，中国是否能拍得如火纯情。其实大家考虑最多的，是整个三体小说系统那么庞大，触及角度那么多，仅凭几部电影怎么可能完全阐释呢？
个人认为三体可以模仿漫威的模式，拍成电影和剧集结合的方式，交错展开剧情。

比如

三体电影第一部：三体1的大致剧情
剧集《ETO》：反应大史不断侦破ETO残余势力的过程
三体电影第二部：面壁计划（主要针对罗辑）
剧集《面壁者》：围绕其他3个面壁人和破壁人的斗智斗勇展开
三体电影第三部：黑暗森林（罗辑醒来后）
剧集《地球抵抗组织》：以地球抵抗组织和澳大利亚移民生活两条主线展开故事
三体电影第四部：死神永生（人类掩体工程等）


当然听说要拍3部还是6部的具体不清楚

其中，还可以加一些动画集或者番外篇，比如云天明的童话故事，比如星舰文明，比如三体游戏一些故事，都可以成为三体影视的一些补充。个人想法简单说出来了，大家的意见呢？

1 演技在线，故事也基本没有大毛病 2 后半部分有些拖，有些无聊 3 生日许愿实现这样奇幻题材的电影可以拍一堆，是个电影创意突破口 4 未来电影院里也许会掀起一股漫改大潮？ 5 每个重要角色都有自己鲜明的性格特色，这在以往商业电影里不常见 6 这个题材其实有些触碰禁忌话题 7...  (展开)

这部电影在前面讲述了一个逻辑混乱，N多主线的故事，人人各有一段故事，略搞笑、略惊悚，看了一大半，我都没看懂这部电影在讲什么。想想各个权威对这部电影的评价——经典中的经典，终于忍着在最后一部分快进将这部悬疑经典看完。
结局略惊悚。想想那个笑靥如花、生气勃勃的贝蒂，变成一具面目狰狞的尸体。真是噩梦成真。
中国历史上有个典故，叫做盲人骑瞎马，夜半临深池。是讲几个人闲来无事，比赛谁讲的故事更恐怖。一人曰：百岁老翁攀枯枝。一人曰：襁褓幼儿放在轱辘上。一人曰：盲人骑瞎马，夜半临深池。在座中正好有一人瞎了一只眼，便觉浑身寒意，恐怖至极。
看完这部电影，我也浑身寒意。只因故事的影射，让我不觉想到自身。失业又失意，妄图掌控人生，却被牵着鼻子走。
就像贝蒂，只能在梦境中虚构美好，报复社会给予她的伤害。然而一梦而醒，颓废至极，内心虚弱，几近崩溃。
而我前段时间，正好经历了两次几近崩溃的时候。一次仿佛是书中他人的不幸故事，讲述来是为了衬托这个世界的幸福；一次仿佛是上天要降任于我先要蹂躏一番。
从情绪至心灵，虚弱至极。对于不知道我处境的人，我选择彻底隐瞒，选择性的隐瞒，好吧，几近于说谎，就是对和我关系最亲近的人。除了我自己，没人知道我过得多惨。对于他人，我总是将自己的处境美化。那一次次叠加在一起的伤害，只有我能掂清它们的重量。这份沉重，只能自己消化。

对于贝蒂最后对自己的毁灭，恰好引起我的共鸣。在内心深处，那些魔鬼也曾经试图跑出来，将我拖进地狱，虽然只是很少很少的时候。

       想起来找出这部经典，是因为偶然见到一张林青霞饰演东方不败的剧照——人在水中央，仰头纵兴饮酒。
    我极爱《笑傲江湖》，最爱的是金庸先生的原著，因而对这部有着自己解读的经典之作一直保留着自己的意见。但是看完之后，我一点也没有因它修改了原著而有任何不适感。
    影片中令狐冲一开始就定下了要归隐的基调，他和小师妹要去野店与师弟们汇合，然后一起退出江湖去牛背山。
    这个思想的表达在任我行与东方不败一战的前夜表达得淋漓尽致。华山派众人整夜唱着“笑傲江湖”：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝……”，他们曾经视若生命的剑被用来削蒜头、烤鸡，一派其乐融融之景，仿佛他们明天就能抛开这一场江湖的血雨腥风，归于田园，自由自在。
    但影片借任我行的口点出一个残酷的事实，“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？” 所以令狐冲一出场就遇见了东方不败，东方不败第一次遇见令狐冲就劈了他的马，洒了他的酒。这隐隐提醒着我们，令狐冲想要安安稳稳地归隐，没有那么容易。
     这部影片最精彩的地方莫过于它安排了东方不败与令狐冲的一段情。这两个原本是男人的角色，原本是对头的角色，奇特地因为葵花宝典变成了一段带着点唯美的邂逅。
    “欲练宝典，必先自宫”，这是葵花宝典讽刺世人的一点。它是绝世武功，但是想要练就它，你要先舍弃掉作为一个男人某种意义上最宝贵的尊严。可是，也因为这个奇怪的练功要求，让影片赋予了东方不败一副女儿的心肠，他对令狐冲有了情。
    先来看看东方不败和爱妾诗诗的几个片段。一开始，诗诗问他为何要为这薄情的天下人操劳，东方不败答曰：江山如此多娇；后来，当诗诗惊觉葵花宝典将她心爱的教主变成了她所不熟知的人，她心神俱乱，想毁掉葵花宝典，东方不败叹道：连你也要负我；最后当诗诗服毒痴痴等他回来，东方不败眼角似有泪水。影片将原著中的东方不败进行了再加工，让他原本的男儿心性更加饱满，他绝不是无情无义之人，却因为所谓的神功，错将痴心付给了令狐冲。
    更耐人寻味的是，令狐冲对东方不败也有一种情谊。他在东方不败死前一直问他，和我共度一宵的是不是你？到底这共度一宵的重要性在什么地方，值得令狐冲痴痴地问了一遍又一遍？有人说，影片中四个花容月貌的女子，唯有诗诗对令狐冲无情，但她恰恰是令狐冲的第一个女人，这是有讽刺意味的。我没有看出讽刺意味，但看出了一种莫名的执着。
    影片中反复提到“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”英雄的感慨，岁月匆匆，皇图霸业对这些人来说，只在谈笑间就能灰飞烟灭。而能让英雄叹息的，是时间。
    结尾也打破了原著令狐冲和任盈盈快意江湖，笑傲一生的结局，选择让任盈盈亲自送令狐冲和小师妹上船远走扶桑，而盈盈本想还给令狐冲的琴，也没能及时送上船。盈盈一个人随着岸边而走，目送船只远去；同时响起了影片的主题曲《只记今朝笑》。这首歌和《沧海一声笑》有些相似，却出乎意料地带着欢乐的氛围。看看歌词，“白云飘呀绿水摇，世界多逍遥，自由的风呀自在的鸟，今朝的欢笑……”明明伤别离的惆怅就在这明快的歌声中渐渐消失了。

    回顾下原著，《笑傲江湖》诞生在文革时期，关于故事的背景设置，金庸先生在后记中这样写道：“因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。”
    书中主人公令狐冲表现出的是一种自由自在，潇洒不羁的精神。他性子直爽，喜欢小师妹就一心一意对她好；人人唾弃的田伯光，他视为好友；任盈盈悉心教他音律，他便恭恭敬敬唤“婆婆”。在他的眼里没有那么多正邪之分，他自有自己的判断标准。
    他的潇洒心性开始是有限制的。他有师门，从小受到的是名门正派的教育；他喜欢的小师妹崇仰的是一本正经、端庄严肃的男子，所以他没有办法完全地随心所欲。之后被逐出师门，继而发现心目中最尊敬的师傅做出了令人不齿的勾当，深爱的小师妹和他敬重一生的师娘先后惨死，被任我行逼着加入日月神教……这些不堪的事实一步步逼着他厌倦，逼着他走向退隐的结局。当他的限制被全部打破后，他的潇洒不羁才真正展现。

    如果说原著反映了那个特殊时代作者的某种心境，那么东方不败绝不是主角，他只是一种人物的代表，并且是用来将更显著的代表任我行推向高潮。令狐冲则更可能是表明了作者的态度，在时代的洪流下被动地选择了远离。
    而影片将东方不败这个人物勾勒丰满，狠辣、多情、抱负、痴心，人性的复杂在他的身上得到了体现；令狐冲的归隐原因则放到了次要位置，当他和小师妹远走的时候也多了一些欢乐的元素。那么留下来伤心遗憾的也只有任盈盈罢。

汉斯一到监狱，就遭到维多的鄙视。原本互看不顺眼的两人，因共处一室而逐渐熟识。擅长刺青的维多，主动帮汉斯退去原罪，去除烙在他身上的纳粹编码。而当维多犯错，汉斯也代他被关禁闭，让维多心生感激。两人不仅学会尊重彼此，并且成了知己。此时，汉斯在狱中也遇到了挚爱奥斯...  (展开)

在姚贝娜的《矜持》响起来的时候，王丽坤瘫软的坐在地上肆意宣泄情绪，而我再也无法将眼泪忍回去，只得任由它们流下来。

经常跟别人说我有多好多好的记忆力，虽然可能随着年龄增长我的脑子不再像过去那么好使，但是那些曾经的故事我真的不曾忘记。春节期间跟朋友吃饭，喝了两杯，就被拷问情史，虽然我的感情史不算多，但是每次分手我不会说什么，甚至每次都是找不同的人说，所以基本没有人了解我的全部。我理解她们的好奇，所以也就借着酒劲和盘托出，但还是轻描淡写了许多事，那些我倾注全部爱的过去。回家之后我就转了一条微博写道“在我快要忘记的时候，有人问我还记不记得你，那感觉就像拔了一半的刺断在肉里，从外面已经看不到，可碰起来便会疼。”

那些朝夕相处的日子你让我怎么忘记，如果在某年的夏天，你陪我去我最好的朋友家玩wii，我不服输就开始跟你闹让你让着我，然后你吹开了我的头帘以示抗议。回来的路上你骑车带着我路过了玉渊潭，徐徐的凉风让我安心。请问如果我要忘记，我到底要忘记多少东西，忘记这个词到底要做到哪种程度和层面？若干年后我跟朋友回想起那次在她家的打闹，我是否需要忽略掉还有这么一个男人的存在。每当我拨弄头发的时候，我是否需要忘记曾经有人胆子大到直接吹开我的齐刘海。每当春天赏樱花的时候，我是否再也不肯踏进玉渊潭……可这些生活原本都是我的，只不过有了你的参与，可能今天陪我的人是你，后天就换了别人，可终究主角是我。我不能因为你画了我最喜欢的花做我的生日礼物就不再喜欢这种花，也不能因为你为我唱了我最喜欢的歌就把这歌打入冷宫，更不能因为你和我一起看过了许多的电影许多的书许多的风景，我就发誓把这些全都全都忘记。

事实上我们做不到选择性的忘记，我们不是电脑，就算是电脑，也会在你搜索关键字的时候推荐给你相关的事物。我们的记忆是连成一片的浩瀚天空，那些伤感的往事就像星星，有的时候心情好，那就像晴朗的白天，我们不会去回忆那些遥远的星星，哪怕它们再努力的闪着光吸引我们的注意，我们也不会去在意它们，因为我们过得足够好。然而谁都有脆弱的时候，就像倘若夜幕降临我们却孑然一身，那么孤独感便油然而生，此时的你抬头望，就会看到许多的星星，它们眨着眼诉说着过去的或喜或悲，有时一颗星更会让人想到一整个星座。回忆像多米诺骨牌一样汹涌而来，而我们根本无法拯救陷入回忆漩涡的人。

所以你说想把回忆连根拔起有多么难，这一拔又会伤及多少神经？前几段分手时，我还会尽力的忘记，可是后来我放弃了。刘若英那首《亲爱的路人》唱到“所以别问，还差什么我们没结果。都结了果，却由他来收获。那时候，年轻得不甘寂寞，错把磨练当成折磨。对的人终于会来到，因为犯的错够多。总要为想爱的人不想活，才跟该爱的人生活。”我爱的时候不顾一切努力去爱了，我把我所能提供的对人的好全都给了你们，跟你们分享了我的每一份小心思，而你们也见证了我的成长，从不懂爱的任性到学会关心人的体贴。所以，最终，我还是决定不要忘记你们。

对于那些真正的前任们，谢谢你们这么多年的陪伴，无论分手的方式有多么不堪，我都决定不忘记，因为我想记住我终于学会狠下心离开的成熟。对于那些没有在一起却“爱过”的人，我不会再问为什么“你可以和她异地，说着喜欢我但是却不接受我”这样的傻问题了，虽然变了相的拒绝了我，但我仍然决定不忘记，因为我想记住我终于学会断执念来让自己释然。

就像片中孟云和罗茜那样，一个切断往事变得痴情，一个放下执着不再苦苦守候，我也决定用我的方式处理我的记忆，那就是不忘记。过去的种种都安静的躺在我脑海一隅，只有在我失落彷徨的时候它们才会闪现，可我并不能指望靠它们生活，我要寻找的是太阳，因为只有太阳才能给我们提供温暖，回忆再美好也只是冰雪女王的宫殿。不过我相信，这样无需遮遮掩掩的态度并没有什么坏处，哪怕是恒星，也会有变成白矮星中子星和黑洞的一天。我愿意把一切都交给时间，而所有的苦难我一定要自己走一遍，才会珍惜该爱的人。



“没有错，让最爱的人错过，才知道最后爱什么。来吧，来吧，让亲爱的路人，珍惜我。没有你们爱过，没有我。”

忘不掉和不想忘是不同的事，一个说的是能力一个是意愿。忘记是一般人的选择，而不忘记才更需要勇气。

《蜜月酒店杀人事件》于2016年5月在内地上映，有曾经拥有《隐秘而伟大》、《金福南杀人事件始末》的千丙哲执导，电影频道节目中心与银润传媒主导出品，银润旗下广告公司发行，在同档期的《愤怒的小鸟》、《钢刀》、《百鸟朝凤》的竞争下，最终上映24天获得762万院线票房收入。

本片属于惊悚（thriller）类型，在国内也可以算作犯罪类型片，影片观感总的来说接近平庸，不少部分的视觉呈现受制于成本硬件而没有成功地营造电影感，情节上力图营造紧张气氛却无法避免漏洞最终造成结尾无力，人物的一些行为动作也在基于现实生活的审查视线的标准上尚有完善空间，另一方面，本片在表演风格和人物感情形象上的塑造也有不少闪光点，部分缺憾和一些亮点共同构成了本片流于中庸的艺术观感。

在开始对剧情结构的梳理之前，简单地讲述一遍情节将是必要且有益的。

影片在行将成婚的影星佩儿在自己家被不明身份女人谋杀的场景开始，在之后依次登场了：
老婆怀孕、计划在所工作的酒店总统套房度过蜜月的酒店大堂总管吴大志，他经常纠正别人称呼他为门童的做法；
沉迷麻将赌博，欠有高利贷的整容医生崔；
崔美貌却愚笨迟钝的老婆雯雯；
为人虚伪，动作猥琐夸张的酒店总经理，对待吴大志态度粗鲁；
吴大志的老同学钟浩；
女明星佩儿；

崔医生在结束了一晚的赌博后来到医院，收到助理通知说自己老婆雯雯正在豪华酒店等他，正准备回应时发现债主已经逼上门，不得已之下他给自己之前的整容客户佩儿打了电话，并要挟她带钱来豪华酒店赎回照片，并前往豪华酒店。
在那之前，雯雯在豪华酒店的泳池边上遇到了上班迟到的服务生吴大志，两人原来是老乡，正在叙旧时吴大志被总经理呵斥回工作岗位，经理收到董事长的命令，一定要在即将到来的酒店检查月维持酒店的秩序并保持整洁和安静，不然就会被辞退。
崔医生在房内洗澡，雯雯在一旁倒酒，崔医生收到佩儿的信息，准备去和佩儿碰头，走之前喝下了雯雯给两人准备的两人份红酒。
同一时间，酒店总经理开着私家车将佩儿接到了酒店后门，佩儿给了总经理一笔现金，要求他不要登记自己的入住记录，总经理点头哈腰的答应了。在酒店后门，碰到老同学钟浩的吴大志正在与其叙旧，却恰好目击佩儿与经理进入酒店。佩儿入住了原本准备给吴大志作为蜜月的总统套房。
崔医生离开房间后，雯雯打电话给钟浩询问谋杀吴大志的问题，原来他们俩是情侣，雯雯想要报复给自己整容却看不起自己的崔医生、钟浩以为崔医生很有钱，想要雯雯继承遗产后自己分一杯羹，两人准备在豪华酒店利用红酒里的安眠药伪造崔医生自杀的假象，钟浩断定崔医生服用过量安眠药不可能走远，于是两人分头下楼寻找崔医生。
同一时间，吴大志接受没有驾照的同事的委托，将一辆豪车停入地下停车场，此时雯雯正在停车场四处寻找崔医生，吴大志想用头灯和喇叭吸引雯雯的注意，但雯雯没有看见转身上了楼，正在停车场找崔医生碰头的佩儿看见了吴大志的信号，上了他的车，误会他就是要挟自己的崔医生，胁迫吴大志将车开往了无人的空地。
与此同时，雯雯和钟浩最终在电梯里找到了昏迷的崔医生，将他带回了房间。
佩儿误以为吴大志就是崔医生，掏出准备好的武器准备杀死吴大志，被吴大志阻止，不得已向吴大志哭诉了自己被人要挟的真相，心软而善良的吴大志答应帮佩儿通过手机号码找到崔医生的房间号，条件是佩儿在找到他后将总统套房让给自己，佩儿答应了。
昏迷的崔医生、钟浩和雯雯三人在崔医生的房间内，钟浩指挥雯雯下楼找路人聊天制造不在场证明，自己负责将昏迷的崔医生推下楼伪造坠楼假象，雯雯离开房间，钟浩准备推崔医生下楼时崔医生突然苏醒，在两人挣扎之中崔医生没有坠楼，而是掉到了楼下一层的阳台上，杀人失败的钟浩在房间内不知所措。
吴大志带领佩儿来到崔医生的房间，钟浩开门的一瞬间被佩儿掏出斧头砍中脑袋，吴大志在惊讶之时被佩儿拍下照片，在犯罪证据的威胁下他答应帮佩儿处理钟浩的尸体，吴大志用床单包住钟浩的尸体，没有想到被砍中脑袋的钟浩突然跳起来并失足坠楼砸到装满装修粉尘的卡车上，引起了大量住客和保安的注意，保安在总经理的授意下被禁止报警。
以为自己已经成功除掉威胁的佩儿将总统套房让给了吴大志，离开了酒店并要求酒店总经理送自己去机场，但是无意中被总经理发现了车上的凶器，之后扔出飞刀将总经理砸入湖中，自己开车离开。
保安赶到钟浩坠楼的崔医生房间，逮捕了房间里的雯雯。
失魂落魄的吴大志走到大堂，发现保安竟然开始怀疑正准备离开的雯雯，念在老乡情谊上大喊雯雯是无辜的，此时电视上却突然播出了之前佩儿拍下吴大志在尸体旁的照片，吴大志和保安开始了追逐。
崔医生此时在阳台上醒来，却被此时赶到酒店的债主逮住殴打，走投无路的他再一次打电话给佩儿，要求她一个小时时间重新回到酒店交易照片。
佩儿汽车抛锚，搭顺风车碰巧遇上了正赶往酒店总统套房度蜜月的吴大志的老婆，吴大志的老婆通过纹身想起了佩儿真实的身份——原来在酒店杀人的是真正佩儿以前的助理菲菲，她因为喜欢佩儿的男朋友又嫉妒佩儿而在崔医生那里将自己整成了佩儿的样子，并潜入了佩儿家杀死了她，也就是电影开始的第一个场景。
吴大志在保安追赶下慌忙躲入了停在停车场中崔医生的车，崔医生和佩儿回到车上交易，就在佩儿准备故技重施杀死崔医生时吴大志蹦出来使车子失控发生了车祸，满身伤口的崔医生醒来后撕掉了照片离开了现场，吴大志正在点烟时被醒过来的佩儿用刀要挟，此时吴大志的老婆赶到现场，佩儿尖叫着丧失了理智。
最终假佩儿被关入精神病院，真佩儿并没有死接受媒体采访虚伪地表示原谅她，而吴大志和老婆则幸福地在总统套房中看着这一事件的直播，酒店的总经理也没有真的被杀死，电影在众人在欢庆吴大志婚礼中结束。

完成对剧情的简单总结后，接下来我将分析本片情节营造上重要的环节的优缺点，以及它们如何最终造成了前文中所提到的“平庸的观感”。

一.本片情节的亮点

通观整片，最值得称道的莫过于片中单个场景内通过台词对人物性格的丰满塑造，这一点又尤其体现在吴大志与经理、崔医生与雯雯这两组关系上。
吴大志的第一次出场是在酒店旁遇到老乡雯雯，两人对话到一半时总经理出现，并叫骂着带走了吴大志，之后在吴大志与前台服务员对话、吴大志替泊车员停车，在吴大志的出场前四个场景中，他每一次都恰到好处又明显地澄清自己的身份是大堂经理而不是门童，充分且合理的人物出场加上韩国导演和韩国演员的指导表演配合，吴大志的要强而又卑微的喜剧性的基调和善良又草根的行为性格基本上得以确立，同样，酒店总经理的角色也通过调戏服务员、巴结董事长、侮辱吴大志等一系列连贯的动作得以获得鲜明的性格。
雯雯与崔医生的出场中，崔医生通过频繁调戏女性的喜剧表演和从赌场彻夜输牌的出场明确地确立了自己不务正业的形象，雯雯也是先是通过角色的夸张喜剧表演刻画出娇嫩的美女形象，又加上另一场景中用医院护士通知崔医生的一句“你太太在豪华酒店订了间房”台词和在房内花万元买82年稀有红酒的行为确定了自己花瓶的定位。
之所以会将人物塑造纳入本片的亮点，是因为其一、这些所有的动作都是在前三个场景之内完成的，在故事正式开始前人物的性格基本清晰，其二、喜剧式塑造人物的过程刚好与影片最开头的谋杀情节形成对比，形成了类似于灾难片“暴风雨前的宁静”的观感。

另一个亮点就是本片中最核心部分的误会情节，本片主线的情节冲突都由人物的误会组成，第一个误会的起因是崔医生在不知情雯雯在酒里下药的情况下昏迷在外，形成了“崔医生出门找佩儿；雯雯出门找崔医生；吴大志在停车场找雯雯；佩儿在停车场找崔医生碰头”的目的冲突，最终造成了佩儿在停车场遇到吴大志并向后展开的整个故事，在这个通过不同的人物动机碰撞产生冲突的情节中，本片的处理是用了心的。


二.可知视角与观众认同

一般来说，在有凶手和受害者的影片中，创作者不外乎采用两种选择：
a.将行凶者隐藏，将情节围绕受害者，营造被害者的紧张情绪。如《尼罗河上的惨案》、《名侦探柯南》
b.将受害者与凶手置于同一空间，让观众看到两者之间的博弈和追逐，并利用被害者的不透明性与观众的全知视角对比差距来给观众紧张感。如《隔山有眼》、《电锯惊魂》。
并非所有的追凶thriller都从属于以上的总结，在一些情况中可能会有被害者反杀、两者联合针对第三者等等情节，但只要影片中存在凶手，创作者势必就要考虑凶手与观众视线是否平等的问题，并就此在如何营造紧张感上作出创作上的回答。

可以从情节中看到，本片并不像其片名暗示的那样，属于“使用观众视野的不透明度隐藏凶手真实身份”的侦破片，本片从头到尾观众都坐在第三者上帝视角上不受蒙蔽地观察杀人事件的发生与纠缠，在这样的前提下，引起观众注意力与营造注意力的任务就落在“被害者与凶手的博弈追逐”上，具体地说，观众得选择一个角色，并为他/她的选择和境遇揪心，但是在本片中，似乎每个人都有自己合理的动机——

吴大志：想要一间总统套房来度蜜月，为了总统套房而帮助佩儿行凶
崔医生：想要挟佩儿以还高利贷
吴浩/雯雯：想要钱而计划杀死崔医生
佩儿：想杀死崔医生

可见，除了吴大志的动机比较单纯之外，几乎其他每个主要角色都抱着做坏事（姑且在与现实生活道德标准对比情况下这样说）的目的来到酒店，所以本片与其说是受害者与加害者之间的博弈，不如说是几个怀着各自不同目的的人相聚到同一空间互相打扰，国内最广为人知采用这样的人物关系的电影莫过于《疯狂的石头》（但其中并没有明显的凶手与受害者），其中保卫队长、香港大盗、本土毛贼、黑心开发商构成了一个互相钳制又互相攻击的僵局，从而产生了相当的喜剧效果和戏剧冲突，从这一点上可以引出在讨论本片人物关系与动机之前最引人注目的剧情瑕疵，即，整部电影时间上并没有按照阵营来构造几个角色出场比重，而明显的偏向分配给佩儿与吴大志两人，这样的选择既没有创造“受害者紧张”、也没有创造出“阵营大乱斗”式的喜剧效果，从而在基础上就奠定了本片难以带给观众观影愉悦。

即便情节没有典型化分配，观众也仍需要寻找一个角色来了解并将自己的心绪投射向他的动机以获得认同和代入感，类似“一个人老婆被欺负，之后经过考虑杀死了仇家，最后毫不后悔地进了监牢”这样的完整人物可以在较少地受情节影响获得观众的注意力，如果一个故事里每一个人物都有着这样受到观众认可的完整动机，他们之间的冲突必然可以形成引人注目的故事。

在这一方面，本片几乎每个人物的动作上都存在虚空无法解释的缺憾，的确，类型化电影的典型化角色并不需要一五一十地与生活形象相似来获得合理性基础，正派角色可以无需凿实理由就不惧死亡，反派角色也可以无需坚实前提就想毁灭人类，但是当动机缺乏出现在作为故事行进齿轮的一个个具体动作上时，难以服众的问题就会出现，一些铺垫的动作即便当时不会马上使观众感到疑惑，在之后的人物结局时必然会形成不明就里的结果，本片中比较明显的有以下几点：

①佩儿无故的第一次杀人
在停车场一场戏的场景中，试图吸引雯雯注意力的吴大志无意间让佩儿以为自己就是前来和她碰头交换照片的人，佩儿看到闪光灯之后上了车，通过攻击吴大志下体的方式让他无法说话向她解释她认错了人（且不论他是否真的就不能解释），两人开车到空地处，在台词尚未显示有明显矛盾冲突的时候，佩儿毫无征兆地举起菜刀砍向吴大志。

在这个场景中，佩儿有两个动作无法合理地得到解释：
第一，之前画面中显示她与崔医生碰头的短信内容是“我到酒店了”，并未说明任何关于地点和见面要求的内容，她仅仅通过停车场中一辆车打亮远光灯的方式就认定了这是她需要碰头的人，无论是在情节上（短信内未显示）还是现实生活中（随便上人车）都无法使人信服
第二，在上车并胁迫吴大志开车到空地之后，佩儿在没有交待任何动机、没有和吴大志爆发任何冲突的情况下挥刀砍向吴大志，按照逻辑推理，佩儿应该是想借见面杀死崔医生，但在之前没有任何交待的前提下，这一杀人动作无疑显得突兀，实际上关于佩儿见人杀人的动机在最后可以得到一个薄弱的解释，即她以为自己已经杀死了真佩儿，无所谓杀死其他人，但那已经到了影片的最后15分钟，已经很难圆回影片开场第24分钟的这一场景，回过头来说，在观众不知道面前这个佩儿是假的明星，加上之前佩儿高傲地甩给酒店总经理一大把现金的前提下，认为两人来进行的是金钱交易是任何观众的本能想法，所以突然挥刀砍人的动作同样也难以在情节或是现实经验上得到解释。

②吴大志答应佩儿帮忙协同杀人
在佩儿和吴大志解除身份误会回到酒店的路上时，吴大志在与哭泣的佩儿相拥后，同意与佩儿以总统套房的居住权为条件帮助佩儿查到崔医生的房间号，两人在回到酒店爬楼梯的路上吴大志要求佩儿丢掉菜刀。

在这个场景中，吴大志在已经得知佩儿有杀人意图的前提下仍然答应以总统套房的居住权为交换条件帮助她找到目标，虽然之前已经通过几处台词加强了吴大志对于总统套房的渴望与重视，但尚未达到可以说服观众“总统套房的居住权值得一个人协同杀人”这一观点的地步，人物之前傻愣又草根的形象也完全不符合“突然起杀心”这个情绪，加上怕杀人要求佩儿丢刀的场景发生在吴大志答应协同杀人的时空之后而不是当时，另外当时的台词是“你带着刀爬楼梯累不累”而没有明显表示吴大志阻止佩儿杀人的动机，吴大志的性格在观众眼中无疑更加的分裂，很难搞清这个角色到底为何做出这样的行为。

③吴大志不告诉佩儿她杀错了人
佩儿和吴大志找到了崔医生的房间，却错杀了此时开门的钟浩，吴大志在开门的瞬间和钟浩打了招呼，在钟浩死后同意了佩儿藏尸的要求。

从第一次杀人场景到影片的结束，吴大志在认出钟浩的前提下始终没有告诉佩儿她杀死的并不是崔医生而是自己的老同学、崔医生老婆的情人钟浩，这一点虽然是后面所有故事发展的前提，但不得不说，这不符合生活常理，也没有确凿地从之前吴大志的人物性格中推导出来（比如并没有台词和动作展现他过分胆小怕事）。

④崔医生在撞车苏醒后撕毁了作为证据的照片
在坐着崔医生、佩儿、吴大志三人的车撞车后，崔医生爬出残骸并心灰意冷地撕毁了照片。

这一点无需赘言，抱着勒索目的来到酒店的崔医生没有任何明显理由地放弃了这一目的，根据影片最后的字幕提示，他仍然以勒索罪名被提起公诉，在仅有昏迷前和苏醒后两段有限的表演中，不得不说观众很难弄清楚这个角色在想些什么。

综上所述，影片中的角色不是没得到充分说明（雯雯、钟浩、崔医生）就是缺乏必要的铺垫而显得无理（佩儿、吴大志），使得观众在未能从情节获得紧张感的前提上，也无法从人物性格获得代入感，这两点的综合作用使本片的观感流于中庸。

1979年10月26日，时任韩国总统的朴正熙被部下情报部长金载圭刺杀，由崔圭夏任代总统，韩国出现了一个短暂的“汉城之春”。但好景不长，实权还是掌握在军人手中。11月24日，140名民主运动人士因要求民主而被逮捕及拷问。12月12日，又一位军界强人全斗焕发动了“肃军政变”，继续...  (展开)

对于多兰的电影，我一直持保留意见。除了他的首部电影《我杀了我妈妈》带有接地气儿的血肉和浓郁的普通生活气息，前段现实的表达真实可信，后段爆发和迷乱的情感倾诉感人至深之外，我认为他其余的作品都缺乏分寸感的把握力，总有跑偏和陷入“自恋”的倾向，不厌其烦地进行自我暴露，反复进行自我脸部的特写和近镜头，反复诉说自己的同性性取向和炽烈而又隐晦的恋母情节以及与他人之间复杂周折的感情关系，这令他的电影显得封闭而自我。

作为一名年轻的导演，多兰除了勇气和才华，也许更需要学习自控与简略。电影不可避免反映导演本身，每一个导演都要在自我作品中暴露和接受审视。如果说导演电影是一个主动、完全受到导演控制的创作过程；那电影完成之后接受观赏与评论却是非常被动甚至残酷的，你可能张口莫辩、无处可逃。很多细节与隐蔽的心路都将曝光于细致的检查和评论中，这些审阅和评论的最终着力点都会指向导演，因为他是一部电影里惟一的君主，也是最后和全部责任的承担者。多兰并不怕自我暴露，他不怕暴露自己的同性恋身份与深层次情结，但他的作品风格化与语境范围如果不加以控制，将极有可能流于个人语言化与极度风格化，仅仅只能表达部分群体和边缘性人群的内部生活体验，与普遍生活撕裂甚至产生对立，无法激起更大范围内的赞赏与共鸣，他的电影将在未来变得更加狭隘、曲折、难解、孤僻；只剩下过分夸张、妖艳的形式化外貌和空洞乏陈的内部语言，这一切都会让人逐渐厌倦。
 
在《我杀了我妈妈》大获成功之后，多兰接连创作了《幻想之爱》、《汤姆在农场》和《双面劳伦斯》，这些作品不可避免带有多兰自我个体化的感受与表达，使它们经受了很大的争议与非议，评价中庸。这些反响让多兰意识到，如果他不对电影中出现的“自我”加以遏制和隐藏，他很快就会被观众抛弃，他必须懂得挑选一种普遍性的生活题材进行创作，而不是不厌其烦地展示自己的脸部特写。
 
于是《妈咪》诞生了。

一个导演的一生只能讲一个故事。这就是我对电影导演的一个基本看法，也对此深信不疑。贾樟柯只能讲他的故乡汾阳，张艺谋最有力的电影立于苍茫的黄土地和被压抑的感情中；蔡明亮的电影总是指向人无可奈何的孤独与被封锁的处境，人物行走自由却始终原地踏步。
 
他们会使用相同的演员来反复演绎同一个故事，故事的表达形式和所处时空可能更改，但核心不会改变，只要你悉心观察，就会发现这一点。这些故事是导演最有力量的故事，是他们的拿手好戏，也是他们的重要情结，同时也是他们的范围、边界。他们很难突破这些故事，这些故事最初成就了他们，后来却很容易成为他们进一步往外发展突破的桎梏。
 
与妈妈的故事，就是多兰最好的故事，也是他的边界和牢笼。不断曝光核心故事，意味着故事能量的不断消耗，每曝光一次，能量就会被削减一次，也许是时候诺兰开始面对创作上的瓶颈和觉察自我视野的局限。
 
《妈咪》跟《我杀了我妈妈》非常类似。多兰曾否认《妈咪》与《我杀了我妈妈》是同一个故事，但通过悉心观看，观众都会发现，《妈咪》与《我杀了我妈妈》虽然在戏剧结构与人物构成的安排上稍有不同，可主要情节与关键高潮近乎一致。《我杀了》中，两位对于于贝尔重要的女性，一位是母亲，一位是老师（多兰现实的母亲就是位教师）；在《妈咪》中两位女主角同是，同一个“有病”的儿子，他试图靠近母亲、爆发矛盾（第一个矛盾的出现）、和解，男孩想充当父亲的角色照顾家庭和出外买菜；但“小父亲”的角色遭到母亲的调侃与嘲笑；家庭里平衡再次遭到破坏与打击（第二次矛盾爆发），外来的力量介入，儿子被变相遗弃“送到寄宿学校或心理纠正中心”（矛盾的大爆发），儿子出逃，回归家庭，谅解（解决矛盾），故事结束。
 
完全是同一个故事。

多兰在采访中毫不避讳自己浓重的恋母情节，生于单亲家庭的他与母亲相依为命，而他在自己的电影里直接与过度的自我暴露使得对他的心理分析有迹可循。有心理学分析认为，过分热爱母亲的男孩会有同性恋的倾向，是因为他除了母亲，无法再爱上其他女人，也不接受自己爱上其他女人——因为这对母亲的一种背叛（这仅仅是一种观点，并非一种论断；感情中很多东西不可解释，请大家不要擅自用心理学上的分析任意套用论定）。


多兰的“三角恋”故事模式

从这个观点上看，多兰性向的形成有着他的深层次家庭原因，有他自己的心理安全感需求模式：因为与母亲早年生活的艰辛，他渴望一个“父亲”，一个更强有力的同性伙伴来增加安全感和整个家庭的稳定感；但必须死死抓住母亲，母亲才是他真实生活里安全感的主要来源。所以这种情感模式是三角恋。情侣关系外，总有一个母亲的存在；而在母子关系外，也会有第三个人的参与，这也许是多兰感到最平衡，最安全的关系模式。

“母亲”的角色非常关键。《我杀了我妈妈》里的妈妈和她的亲密又开朗的同龄女性友人们，她们的确是一群非常富有生活气息又可爱的中年白领女人；《妈咪》里形成一个暂时家庭的两位长辈女性：狂躁的戴安扮演了母亲，而自闭的凯拉成为秩序与纪律的执行人——父亲的角色；来自母亲些微的否定与拒绝都会引发儿子史蒂夫的精神崩溃和歇斯底里。《幻想之爱》里比弗兰西更强势、也更高大的女友玛丽（她一直与多兰双生同行，并列存在），弗兰西在这段三角恋里一直让着骄横的玛丽，当弗兰西与她同时爱上一个金发少年，她吃醋要离开。诡异的镜头出现了，穷追不舍的不是喜欢玛丽的金发少年，而是弗兰西，玛丽的存在对于他更重要，互相打架与拉扯中他们之间默契又亲密的关系不言而喻，而这段镜头也是这部电影里的华彩——最棒且精准的配乐（配乐是Fever Ray的《keep the streets empty for me》）、诗意化的慢速摄影与极具视觉冲击力的构图和浓烈色彩，多兰在其中展现了他复杂的恋爱需求。

《汤姆在农场》里，汤姆和男友乃至男友母亲的三角关系张力十足，互相打击和接近，暧昧不言而喻。在《双面劳伦斯》里，劳伦斯在变性和自己的生活上都非常关注母亲的反应和意见，他的母亲、他和他的女友构成了一个不断动荡的三角关系；而他的父亲，有趣的是，则被塑造成一个麻木不仁，对外界没有任何反应的“不存在者”，一个家庭中的变相消失者。

我们最有力量的故事会成为我们的终身故事；早年所形成的关系与情感模式会在后来的生活中不断加固和重复演绎。这就是我们熟悉的生活方式，情感模式，也就是家庭心理学的心理遗传机制。一个家庭内部的死循环，无限循环，不断演绎。也是佛教所指的“我执”，“我执”会在家庭内部多代中重复循环，它就像一股无形的内部“地心引力”，很少有人能觉察，能成功逃逸。

 
妈咪，我们是一伙儿的
 
多兰《妈咪》结构和设置比《我杀了我妈妈》要复杂，但故事和人物却相对独特。这不再是《我杀了我妈妈》里面那个我们都熟悉的普遍的家庭关系；而是一个“特别”的家庭，母亲桀骜不驯、狂躁又粗鲁；儿子却罹患心理与行为疾病，他们母子之间的感情在旁人眼力略显畸形。史蒂夫跟母亲非常亲密，他试图跟母亲一起制造一个共同的家庭，他会出外购物，想扮演“给全家带回食物”的父亲的角色，但这个角色很快被母亲否定，于是一个新的“父亲”被引入了这个家庭，就是邻居凯拉，凯拉在自己的家庭里遭受孤立，因此她来到了黛安和史蒂夫的家里，充当起了“父亲”的看守与教育责任。史蒂夫强烈的恋母情节使他拒绝接受另一个父亲、母亲的男友、他抵制任何男性进入他的家庭，夺走他的母亲；这也是为什么他欢迎凯拉的加入，凯拉的到来对这个家庭有益；而且她不会篡夺史蒂夫与母亲的爱，只会与黛安共同抚育史蒂夫，她安全又有用处。

多兰在这部电影里，进一步展示了自己非凡的配乐品位和MTV式的叙事和抒情节奏，慢速镜头配以世界顶级的歌曲和音乐，音乐的进入恰到好处，成为点睛之笔，与人物的表演完美结合，辅助更深层次的叙事完成。大部分镜头是在黄昏落日时分完成的，多兰称这个时候光线“血红金黄”，人物的身上洒落着一层金黄又刺目的光辉。史蒂夫推着手推车狂奔时，头顶是炫目的阳光，少年漂移的衣襟和金发在阳光里闪烁忽现，是非常美妙的迷幻时刻。

在凯拉来到这个家庭，与黛安和史蒂夫共同起舞的夜晚。音乐的表达是强大的（这里插入的席琳迪翁的《On ne change pas（我们不会放弃）》），它代言了那些无法明说的情绪流动和默契感情。凯拉注意到黛安与史蒂夫母子间过于亲密的肢体语言，也注意到史蒂夫为了取悦她们而化的舞男妆容，她起初惊讶但很快释然，她的肢体逐渐放松，开始慢舞，三人共同起舞非常和谐，处于同一节奏，塑造了明确摆动的平衡构图，象征他们逐渐建立的信任与友谊，自然而然的依赖和互补互救，他们将互相呼应，共同携手进入一段共同生活。

不得不说，多兰对音乐的挑选、对电影形式上的专注与精益求精的确充满灵感和天才创造力，对节奏与风格的把握首屈一指。多兰曾提到专门将这部电影的画面调至唱片封面式的1：1构图，无疑，他也注意并认可自己电影里那些音乐所处的关键作用和强大叙事能量，有时对白甚至都要为抒情的配乐让路。由音乐完整和提升故事，这也许吸引嘎纳评审团委员们的主要地方，电影界目前都急切希望看到电影叙事方式的进一步改变和新颖，这个渴望在2015年的奥斯卡提名电影名单中也得到了展现：《鸟人》意外领跑多项提名，评委会对此的评语是：“也许它会带来新的电影语言”。
 
母子之间的爱与“背叛”上演。母亲黛安为了修正史蒂夫的行为，将他强制送进了青少年心理矫正中心，在《我杀了我妈妈》中，于贝尔认为这是母亲的一次背叛，他吸毒后歇斯底里回到家里，摇醒母亲诉说对她的爱与失望。但几年之后，多兰显然对母亲的行为有了更多的理解和释怀，在《妈咪》中，史蒂夫原谅了妈妈，并在电影最后试图挣脱，逃回到母亲身边，因为此时的母亲已经失去了凯拉，正需要他的支持。在《妈咪》里，洋溢着对母亲的崇拜和一种女权主义倾向，母亲求职失败后，史蒂夫耐心拭去她眼角的泪水，对她细语：“瞧，我们是一个团队的，我们共同面对，好吗？”

在母亲最脆弱的时候，史蒂夫犹如有心电感应般可以感知母亲的困境，他从癫狂和失控突然变得非常正常和温柔，充满耐心地守着母亲。在母亲需要陪伴的第一时刻，他挣脱牢笼，试图奔向母亲（这里响起的配乐是Lana Del Rey的《Born to Die》这里的Die（死亡）也与史蒂夫母亲的名字Die（黛安）不谋而合，首尾呼应）。Born to Die——从出生到死（黛安），“母亲是赋予我们生命的人，也是我们这些孩子终将成为的人”，多兰在采访里说。

多兰对母亲的关注和深沉的爱在影像里令人动容。他的表达非常自然，母亲的爱深沉而温厚，但它并不是解决一切问题的法宝，就像黛安焦头烂额于儿子闯祸所导致的巨额赔偿，她不得不把儿子送进矫正中心，好腾出空来认真工作，有时我们不得不面临现实的深渊与考验，伤害与抚慰并存，爱与恨在其中此消彼长。多兰理解了母亲的脆弱和爱的有限，因为理解，有限的爱开始变得无限与广阔起来，他与母亲共同承担后果。爱有多种形式，爱可以跨越我们能解读的范畴和定义。因为有了母亲，爱开始有了更多的包容和不变的真挚。
 
看《妈咪》激起了观众类似的生活经历和与母亲深厚的感情链接。母亲是那个一直对我们不离不弃的人，我们麻烦的承担者和解决者。不论我们是同性恋、异性恋、还是情感障碍或者疯狂；她都竭尽全力去拯救、去理解、去宽容和爱，毫无怨言。母爱无可比拟。多年之后多兰才意识到这种爱的宽厚与神性，这种神性超越了世俗的认识和解读，它超越了人性的自私与利己，处于一切感情的最上层；他才意识到母亲有多珍贵，母亲是永远的归宿，她是跟他一伙儿的。当多兰在五年间的电影里，在自我其他感情关系上最终找不到答案和归宿后，他在《妈咪》里奔向母亲，也与很多往事拥抱和解。在这部电影里，我们可以看到多兰更加成熟的对感情的理解和可贵的宽容。感情生活去伪存真，妈妈才是那个最爱我们的人，妈咪我们是一伙儿的。（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”并与作者取得联系，违者必究！）

北京电影制片厂1962年拍摄的黑白喜剧片，谢添、陈方千执导，韩非、赵子岳、凌元、田烈等主演。

影片讲述青年段志高来小桥车站学习锻炼，由于经验不足，虽努力却常闯小祸，几番欢乐经历，恰逢车站几桩好事，段志高也如愿顺利接班的故事。

这是北京电影制片厂拍摄的第一部喜剧片。影片选择了河北省承德市兴隆县六道河镇作为拍摄地，六道河儿火车站就是影片中的小桥车站。
60年代的兴隆县民风淳朴、景色怡人，影片以轻松的笔调，描写了20世纪60年代初普通人的善良、热情、好学、上进的美好心灵和生活情操，令人怀恋。

该来的还是要来，物有本末，事有终始，所向往的恋爱故事也迎来结尾。 感谢一直以来的陪伴，从一八年的第一季，到一九年的第二季，到二二年的第三季，以及下半年的剧场版完结篇，给我带来了许多欢乐与甜蜜。 其实在以往的剧集，出现过很多令人急不可耐的时刻，我很迫切的想要二...  (展开)

      LIMA不帮父亲给监狱里的母亲带毒品，是不愿母亲加刑，因此他被哄出家门。十五岁的全部美好愿望，就是母爱，所以瘦弱的肩要扛起母亲的未来，一个全新的干净的家。他不惜一切代价努力买房子，等待母亲出狱，甚至连自己走上贩卖毒品的路也全然不顾。
  
    然而，他心底最深处的希冀，被母亲的故我彻底粉碎，海边的他茫然孤单，十六岁开始了……
    
    青春，叛逆的底色里铺着一层纯净的美好，却蒙上了现实的尘灰。青春，过去了，不再来。
   
    年轻的男主角表演精彩，倔强冷酷和温情善良把握得分寸得当。

本片是李修贤 “罪案三级” 思路的一部作品。全名叫《机密档案实录之羔羊医生》，因为是早期香港三级片，所以大陆片源特别难找，好不容易找到。

罪案三级，即融合现实发生的罪案，加上艳星裸露三级演绎，兼具悬疑和性感刺激元素的作品。一般是李修贤监制的作品。本片更典型，是他监制兼导演的。

从逻辑上讲，这类作品兼具 破案、美艳 的因素，是较为聪明的选择，即用两重因素吸引观众买票入场观影。记得李修贤第一次采用这种模式拍片，就大获成功，一举获得当年香港三级片票房冠军。有了成功作为铺垫，当然越演越烈，作品越来越多，著名的作品有《人肉叉烧包》和本部《羔羊医生》，分别取自香港著名罪案人肉叉烧包案，和雨夜屠夫案。

雨夜屠夫为什么会形成这样的性格呢？开片就讲述了他的家庭环境和生长环境，待他不好的后妈、欺负他的弟妹、身边的小痞子、不小心偷瞄到的性爱、还有天水围一般的楼道大背景。

长大后，当出租车司机，刚好是和形形色色人打交道的职业。故而开头描述了他在车内观察到的形形色色女子，以及他们的争吵，这种嘈杂感，很像当年他后母的嚷嚷。

然而，在影片中，至少是影片，他们一家虽然不喜欢雨夜屠夫，但是在警署起初至少还是向着他的，包庇他的，这点倒是有点意外。直到他们知道雨夜屠夫和外甥女拍‘这种’照片为止。

接着全家就打他了。然而重点不在这里，而在逼供。观影时候发现，前半部几乎都是在警察局度过，而且警察逼供这个情节，持续了好长时间。这点在《人肉叉烧包》也是一样，大段落描述香港警察各种不留伤痕的刑讯逼供手法。

编剧编得还有些感情，杀第一个人之前，雨夜屠夫显得很正常，也很犹豫，貌似没有杀人的意图。（第一个演醉鬼的女人还演得挺卖力的），不过女的也是作死的节奏，惹有心理变态的男主，也是她倒霉。男主平时好好的，雨大了就发作了！然而，从杀人前的面部表情来看，任达华的演绎，的确赶不上黄秋生在《人肉叉烧包》里，瞪大眼睛，面目狰狞的表情。的确，黄的表演获得当年金像奖，当之无愧。

------------第一个杀人动机，表面上，是呕吐杀人。

第一次杀人后，折腾尸体，有创意的地方，我相信是编剧的脑洞：
1，杀了人之后，剪掉衣服，特别是内裤之后，狼嚎一声，这一声很有创意！完全没想到，用狼嚎来表现变态。
2，用绳子玩操纵木偶
3，疯狂抓奶，用以反衬杀人之前召妓失败
4，扯动女人的脚，表示女人的反抗
5，突然间拿刀砍掉手，突然
6，女人突然睁开眼，这就是香港电影常见的意外————鬼还魂
7，分尸喝水镇静————好！内心波动，而不是一上来就是变态杀人狂
8，撑着桌子，显得不忍下手
9, 注意了，拿了被害人的钱去买电锯，这是当时历史真实事件！
10，脑洞继续，蒙上被害人眼睛
11，还放音乐。。
12，不过，弱点是，这么多血在家里，腥味这么重早被家人发现了
13，又来了，电锯狼嚎

很精彩，以上回忆居然都是他内心的回忆，在警察面前只是在回忆中比划动作！精彩的剧情衔接。

【无聊桥段】其实本片有些部分是挺无聊的，这也是三级片的弱点之一，用一些无聊桥段冲淡主剧情，拖时间：抓捕犯人时候警察打牌那段，模拟现场几个警员的对话，

——杀第二个原因，希望杀得完美点。

第二个杀得干净利落，但是居然有目击证人经过。第二个加入新的元素：DV拍摄。

蒙眼，略过第三人

直接跳到第四人，也是历史上他杀人后悔的一个：17岁女学生。历史上他说，自己也找不出杀她的理由。

1，和第四个在出租车上，任达华那转身一笑，真的有点恐怖感。
2，停车对话，背景大雨天，好评
3，车内这段打耳光，对话，表情丰富的任达华（估计现实中，女孩九成以为强奸案）
4，相信三个人，只有一个ON EARTH，就是他自己了
5，打雷后的任达华，好像中邪一样
6，放了那段杀人音乐
7，杀人前还梳眉毛，有创意！

雨夜屠夫把犯罪过程拍下来，这也是当时历史真实发生过的。

8，接下来给死人梳头，编剧继续脑洞
9，抱着尸体，旋转，继续狼嚎
10，强奸，摇晃的皮椅

历史上，强奸尸体好像四个都有，并且将性器官保留。 剧目中，以纯真为名，只强奸了第四个。



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还有，很重要的一点，历史上的他，据说犯罪智商非常高，甚至到被逮捕、审判的时候，都和法官斗智。然而，很多人觉得，他其实很傻，因为如果他不是将犯罪照片交给洗相房，就不会给警方线索，并快速被捕————NAIVE。很显然，他是自动投案的，其实是变相的自首，而非愚蠢。历史上，他杀了第四个人，有前途和理想的女学生之后，就觉得自己杀人已经上瘾，根本不知道为什么杀她——对方既不是鸡，也不是坏人，为什么杀她。反观之，杀第一个人他还觉得是为民除害（妓女），而到了最后，他只是想借助警方的手来约束自己的心魔罢了。我想，这才是真相。

这篇影评可能有剧透 恐怖电影中，不乏凶手杀害父母甚至杀害全家人的桥段， 比如我们熟知的《孤儿怨》。 大多数此类恐怖电影都是编剧写出来的恐怖故事，虽然可怕，但毕竟都是假的。 不过，在美国一直流传着这样一首歌谣—— Lizzie Borden took an axe.（丽兹波顿拿起斧头） Hit her father forty w...  (展开)