有一僧,时间远,无人记之名,故记曰无名。无名少年便悟大道,后出山门,于乱世中度亡灵,积大德。某日,于山林中遇一女鬼,生前死于异乡,怨念极深,无名度之不得,女鬼念及家乡,希望能够再看家乡一眼。无名不忍,将之藏于自己的爱琴“早月”之中以避阳光,带之去其家乡。然早月为灵木所制,女鬼遇之,又日日听无名诵经,竟与之渐渐融合。无名奏琴,琴便化为女身起舞,自在逍遥。
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有一僧,时间远,无人记之名,故记曰无名。无名少年便悟大道,后出山门,于乱世中度亡灵,积大德。某日,于山林中遇一女鬼,生前死于异乡,怨念极深,无名度之不得,女鬼念及家乡,希望能够再看家乡一眼。无名不忍,将之藏于自己的爱琴“早月”之中以避阳光,带之去其家乡。然早月为灵木所制,女鬼遇之,又日日听无名诵经,竟与之渐渐融合。无名奏琴,琴便化为女身起舞,自在逍遥。
羽毛球世锦赛从三年一届变成两年一届,又变成一年一届,似乎不如很多项目的世锦赛四年才一次来得金贵。但毕竟拿过世锦赛金牌就有“世界冠军”头衔了,吸引力还是很大的。而且即使是每年都有机会也不容易拿,一些世界排名(曾)长期高居第一的名将在超级系列赛(今年起叫巡回赛了)风光无限,但在世锦赛却依然一冠难求。
现在正在南京举行的是第24届羽毛球世锦赛。
羽毛球世锦赛从三年一届变成两年一届,又变成一年一届,似乎不如很多项目的世锦赛四年才一次来得金贵。但毕竟拿过世锦赛金牌就有“世界冠军”头衔了,吸引力还是很大的。而且即使是每年都有机会也不容易拿,一些世界排名(曾)长期高居第一的名将在超级系列赛(今年起叫巡回赛了)风光无限,但在世锦赛却依然一冠难求。
现在正在南京举行的是第24届羽毛球世锦赛。
刚过去的1/4决赛日,女单头号种子戴资颖、女双头号种子陈清晨/贾一凡、男双头号种子吉迪恩/苏卡穆约、男单头号种子安塞龙,全都出局了。
尤其冷门的是戴资颖,昨天刚缔造了女单史上最长纪录的31连胜,今天就败在了此前6胜1负的何冰娇拍下。
虽然我看羽毛球比赛少,但团体赛世锦赛奥运会都还是会看一下的。没有偶像,但喜欢的选手前有亨德拉赵云蕾,现有黄雅琼吴柳萤。
威武之师国羽近年黑料不少,整体风评不佳,领导权利内斗(众矢之的李永波)、教练能力遭疑(张宁下课)、队员私生活风波(林丹张楠扛起八卦大旗)、国际赛场成绩下滑(尤其女单女双)。
羽毛球强国主要集中在亚洲,全球范围不算主流大运动项目,在今年外媒公布的一份“全球最流行25种运动”榜单,羽毛球仅列第16位(而中国人很少玩的板球、橄榄球、F1、冰球都在前十)。
在运动类型电影里也鲜有羽毛球题材。在盘点羽毛球电影时,有一部香港电影总是会被提及,那就是《全力扣杀》。
由赌王女儿何超仪、“古惑仔”郑伊健担纲主演,2015年12月在内地上映过,票房只有70多万。当年5月在香港上映时票房倒是有900多万港币,还开了庆功宴,一度传出要拍续集,但不了了之。
豆瓣4.8分,但在第35届香港金像奖拿到过最佳男配角的提名(林敏骢)。
影片一开头就介绍羽毛球的缘起——
球,并不一定是圆的,羽毛球就是一种三尖八角的球。相传两千年前,从东方传到印度,再由印度传到英国,最后成为奥运项目。它的特性就是速度快变化大,就算是领先,如果一不小心,也会一败涂地,但是如果能够把握住它,就算是落后,也可以反败为胜。
何超仪饰演吴久秀,现如今她外形邋遢,在哥哥的餐厅里打杂,被人使唤被人骂,其实十年之前,她是一个连续七届冠军的羽毛球天后。
只可惜吴久秀脾气暴躁性格怪异,比赛当中把她的女助理王飞凤骂得狗血喷头,还误伤混双队友,甚至用球拍攻击对手,被羽毛球总会终身停赛。
而当年被她骂的王飞凤,现在已经成了新一届的女单冠军。王飞凤在餐厅偶遇吴久秀,极力羞辱,惹得吴久秀暴力发作,被哥哥泼水喝止。
第一,开头几集挺好的,以为那是开端,没想到是到目前为止最好的几集了。剧情拖沓重复,导演编剧简直是在侮辱观众智商,生怕观众忘了,看不懂,不断重复一件事,一集40分钟一半都是水剧情。第二,剧情逻辑太牵强,跟神剧没啥区别。比如22集女主那种必死无疑,九死无生的情况,愣是没有死活下来了???不撕票的理由是啥?杀了女主和埋伏有啥区别?埋伏成功也是撕票不成功也是撕票,为什么不撕?还有本来一枪的事愣是拖拖
第一,开头几集挺好的,以为那是开端,没想到是到目前为止最好的几集了。剧情拖沓重复,导演编剧简直是在侮辱观众智商,生怕观众忘了,看不懂,不断重复一件事,一集40分钟一半都是水剧情。第二,剧情逻辑太牵强,跟神剧没啥区别。比如22集女主那种必死无疑,九死无生的情况,愣是没有死活下来了???不撕票的理由是啥?杀了女主和埋伏有啥区别?埋伏成功也是撕票不成功也是撕票,为什么不撕?还有本来一枪的事愣是拖拖拖,不想女主死就别让她被抓啊,这段除了凑时长杀死个两个反派有啥意义?第三,正派人物刻画单薄,各种无能讨人嫌,尤其是女主几乎面瘫一样,一个死了三年的人被她拿出来到处讨人情债,女主的作用除了搬出杨之亮还有啥??然后正派不管怎么蠢怎么犯错,最后都能赢;反派倒是刻画的不错,陈赫和单棱应该是剧里最讨人喜欢的角色了,有血有肉,水母也组织严密,纪律严明,可是就是一次都成功不了,现在动画片都不这么演了吧?喜洋洋里灰太狼也都赢过一次吧??第四,刻画的正派冷血无情,反派重情义,正派成功竟然是利用反派重情义这一点??呵呵。反派内部和人员还有互动,关心,情义,正派的人呢,几乎没有交流,真的,这部剧多少人希望反派赢??
基本上从抗美援朝战争的背景推进,第一、第二、第三、第四、第五次战役的前因后果全都有说到了,而且捡重点的部分,把有趣的情节突出了出来,跟完整的看一遍纪录片之后,我印象最深刻的那些战争过程中发生了点相重合。能够。简明扼要的把战争的重要节点呈现出来。如果说这部剧叫跨过鸭绿将的话,我觉得他更适合叫。彭德怀抗美援朝战争回忆录。嗯。回忆录的感觉非常的明显。刚看半个小时,觉得这部剧有点没意思,没有什么知识
基本上从抗美援朝战争的背景推进,第一、第二、第三、第四、第五次战役的前因后果全都有说到了,而且捡重点的部分,把有趣的情节突出了出来,跟完整的看一遍纪录片之后,我印象最深刻的那些战争过程中发生了点相重合。能够。简明扼要的把战争的重要节点呈现出来。如果说这部剧叫跨过鸭绿将的话,我觉得他更适合叫。彭德怀抗美援朝战争回忆录。嗯。回忆录的感觉非常的明显。刚看半个小时,觉得这部剧有点没意思,没有什么知识含量。如果要是烘托战士们为国牺牲爱国热情好像也不够到位,战争的细节也不够到位,可是整部剧看下来之后,确实是一个对于普通人来讲,了解抗美援朝历史的一个很好的电影。
段朝断桥。断桥。也不是什么偶然,更不是缘分。也不是。机缘巧合之后的相似。只不过是因为。有一些共同的经历,共同的爱好,再加上又在同一个公司。没有办法。是一定会相遇到的场景
终于来看这部片子了,孙周导演的作品最大的特点就是都市电影,纯真,人心世界的探索等等,仔细想想,在上个世纪八十年代中后期,都市题材现实题材的作品创作和逐渐被接受的市民生活文化的观念,以及社会发展的都市生活逐渐兴起有很大的关系。
第一次看孙周导演的作品,我真的有毒,哭的稀里哗啦。这种表现现实题材的片子我总是会联系到主旋律影片。
故事是围绕小孙拼尽全力来抚养听力语言有问题的
终于来看这部片子了,孙周导演的作品最大的特点就是都市电影,纯真,人心世界的探索等等,仔细想想,在上个世纪八十年代中后期,都市题材现实题材的作品创作和逐渐被接受的市民生活文化的观念,以及社会发展的都市生活逐渐兴起有很大的关系。
第一次看孙周导演的作品,我真的有毒,哭的稀里哗啦。这种表现现实题材的片子我总是会联系到主旋律影片。
故事是围绕小孙拼尽全力来抚养听力语言有问题的儿子郑大,这样的一对母子俩边缘人来进行的。主要人物除了母子俩外还有小孙的好朋友大贺,前夫以及一个老师。大贺应该可以理解为是在都市文化迅猛的冲击下稍微凑合站住脚跟的下层小人物,老师就是看似稳定但也只能裹住自己的存在,在面对小孙的困境下只能尽一些力所能及的小事。而那个雇小孙做钟点工的人,好明显好一些,但同样也是多多少少受到都市的“摧残”,心理苦楚空虚到欺负小孙。
围绕着郑大努力通过考试去上正常孩子上的学校这条大线索,展开一系列情节发展(第一次考试失败,助听器摔坏,妈妈打多份工,坎坷的为儿子买到新的助听器,母子俩小矛盾,再次参加考试...),很朴实现实的一部作品。在动人故事的背后,我更想去想写影片背后的东西。
小孙有一段台词,社会变了,我也变了,以前大事找单位,小事找男人的生活没了,现在什么都要靠自己。
老实讲,那个复杂时期的社会,什么都市生活发展,人类文明现代化带来的生活矛盾或情感病症;我都不能完全透彻的感受,只能在看过影片被小孙生活的不易但仍不放弃努力所打动。
从小孙个人角度来看的话,又会想到这部片子是不是也可以看做是现实题材下的表现弱势地位的女性心理历程或现实处境的片子。
唠了这么多,不知道自己有没有说到点子上,就自己的观后感吧。哎一古,看一部哭一部,还读不出点有用的,干吧得。
几年前,才开始慢慢从多角度去看问题。
有关两岸的问题,免不了绕不开的是政治,但这部片子让我感触最深的,恰恰是“人性是凌驾于政治之上的”,这部剧一再得让我看到人性中最本质的东西。
村头的樟树,牵着孩子的发妻,和恋人一起写下的日记,还有执念一生的“你为什么不上船”……那是梦里的整个世界,是精神失常之后仍然能带着笑容背诵的字句,是声泪俱下都无法表达出万分之一的肝肠寸断……<
几年前,才开始慢慢从多角度去看问题。
有关两岸的问题,免不了绕不开的是政治,但这部片子让我感触最深的,恰恰是“人性是凌驾于政治之上的”,这部剧一再得让我看到人性中最本质的东西。
村头的樟树,牵着孩子的发妻,和恋人一起写下的日记,还有执念一生的“你为什么不上船”……那是梦里的整个世界,是精神失常之后仍然能带着笑容背诵的字句,是声泪俱下都无法表达出万分之一的肝肠寸断……
去除政治立场,走出固定认知,你看到的只有四个字:人间惨剧。
与挚爱的恋人,结发的妻子,没有一句再见就是三十五年音信全无;老母亲想儿子哭瞎了双眼,却直到离开人世也没能再见一眼;自己就是壮丁的男人,后来一生都在为当年抓了更小的壮丁而忏悔……
没有人心安理得,没有人真正幸福。留下的人望眼欲穿,说着“他一定会回来的,他一定会回来的”欺骗自己,欺骗公婆,欺骗孩子……后来啊?后来都习惯了……离开的人嘴里唱着的是老家的歌谣,梦里是老家的人,眼睛看着台湾的山水眼神里却满是迷茫,他们中的很多人,终其一生都没能再回到故乡……
那个年代里的人,乡土情结比我们更加深重。看着他们捧着父母坟前的土撕心裂肺地哭嚎时,除了源源不断涌出的泪水,我好像一瞬间明白了“土地”这个词的背后,其实有着怎样深刻的含义,它背负着的,是一种怎样的牵挂。
你看,到这时你才真正看懂了那首《乡愁》,才真正听懂了《望故乡》,才真正知道,春晚间隙的公益返乡短片背后,是一个怎样的背景,一个两个耄耋老人的背后,是一个怎样的群体……
还是那句话,有了一个个真实的人,历史才是鲜活的。有温度,能触摸。
“早日和平统一”、“不要让这种分离再次重演”,都是政治口号。该发生的一定会发生。它就在那里,你没有办法。
那么这部剧有什么意义呢?
它的存在或许就是想说,有过那么一个特殊的历史时期,有过那么一群人——这可能是我们以后的孩子,无从了解也无法理解的一段历史。现在,以艺术创作的影像形式,这段历史从某种程度上被保留了下来。
多年以后,希望互联网时代里出生长大的孩子们,还是可以理解那种为了归乡不惜以身犯险孤注一掷的精神,还是可以理解一个女人独身三十五年的忠贞与等待,可以理解青年时期的恋人怎么可能就因为曾经一起度过的美好时光就无怨无悔照顾扶持一个家庭……这些都是存在的,都是那个时代里的人,会作出的选择。
他们应该会理解吧。到那时,第一次牵起心上人的手,他们应该也还是会心如擂鼓吧……
漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述……
1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工
漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述……
1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工人们放开了束缚,在摄像机前展现最真实的自己,《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片,两年时间导演积累了超过300小时的素材,经过一年时间的剪辑,使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂,分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂,到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱,在王兵看来,这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区,也代表着沈阳,是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常,等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来,让我记忆深刻是片中的一幕,导演在拍一个厂里的工人,他躺在椅子上,谈天说地,从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历,讲述着自己经历过的故事,也不时说着大话,道出他对社会和个人生命的理解,但是他没有意识到,在不到十分钟内,他就没有办法掌控自己的生命,他命运的改变也从而开始了,一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻,和这位工人一样,王兵此时的感受是感同身受的,谁也不知道下一秒厂子就会倒闭,如果不是王兵的纪录,这段历史会尘封,会被慢慢遗忘,但因为摄影机的见证,这个时刻在镜头里凝结成冰,不再消融,只要《铁西区》还在,这段历史还是会被提起,还会再度被叙说。
有人说,《铁西区》的创作,其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品,在我看来,也不无道理,在观看这三部影片时,不难发现其中包含的一些共同点,比如主要围绕东北地区,侧重展现社会底层人民的生活,而他们的生活却依旧是极其富有情怀的,都是对一个时代的缅怀和致敬,又表现出对新时代的向往和憧憬,而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花,空旷有回声的工厂和压抑的情绪,也是和两部电影有很大相通之处的,一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面,却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计,他不刻意不造作,力求真实自然。另辟蹊径,不采用传统手法拍摄,将纪录片融入影视美学,带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头,将摄像机架构在一个运动的物体上,采用移动摄影,时而手持摄影恰到好处,形成个人独特影像风格。在开头,导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向,慢慢接近工厂内部,一片浓雾飘过,好像将我们也真正带入了那个地点,浓雾内外,生活好像是截然不同的,剥离了浓雾,好像就默认了我们就是要走近他们的生活,消除隔阂,缩短那份距离。大量使用跟拍,是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握,在如此闭塞的工厂中,画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当,动中有静,不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。
纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在,与人物共进退,一起感受生命的沉浮,亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故,看这部纪录片的时候,总会有身临其境的感觉,好像面前撤掉了摄像机,就是我坐着列车,就是我站在工人们旁边,就是我在冷静的旁观这一切,这一切就是我周遭的世界,就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了,并且纪录下来了,以一种最最真实自然的方式纪录下来, 这也是导演深厚底蕴所在,让人忘记摄像机,真正贴近人物,真正靠近他们的生活,好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中,呈现给我们的不是枯燥,而是令我们感慨,大型机器工厂文明的面前,使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时,男人们过着各自的生活,却都是各自最最真实的生活状态,他们好赌,爱说脏话,习惯打架,但这些都没有让我们产生厌恶,其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们,我甚至感觉自己也成为其的一员。
王兵导演的作品主要分为三大主题,分别为历史的尘埃,社会的底层和生活的真相,而如果让我给《铁西区》进行分类,我会倾向于将它视作这三种类型的交叉,“工厂,它的庞大和质感都有一种吸引力,感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看,就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀,他将工厂当作片子的主人公,在岁月中不断认识他,了解他,读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单,可其蕴含的主题却是无比深刻的。
王兵导演是一个不俗的导演,他只拍自己想去纪录的,无关题材,无关方式,无关情节长度和表现方式,也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活,某种社会奇观来吸引观众,而王兵他走近每一个工人,去揭示细节的真相,矛盾冲突不激烈,但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演,看见值得纪录,想要记录的,他不畏艰难险阻,他时刻保持着青春时期的天真和激情,去追寻自己的影像,呈现给更多人。他不会顾及观众的评论,他认为自己无法左右别人的想法,只要他认为自己的片子有价值有意义,他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时,经过简单的剪辑之后,还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时,从《铁西区》这部影片可以看出来,他也是一个过于理性的人,很多时候,观众想看到导演对于事情自己的分析态度,进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙,冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情,保证了客观性,但实际上,这也缺乏情感波动,消除了可观性。他是一个过于自信的人,在创作纪录片过程中,虽然保证了其艺术价值,但完全地摒弃了观众的真实想法,观看时,普通观众在枯燥的纪录中,得不到他想要的,这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜,《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。
《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作,这部纪录片获得了业内外的广泛认可,作为独立纪录片,它在国外获奖无数,其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待,中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心,王兵这样说过,“我们想创造一个世界,但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃,但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。
影片最终戛然而止,很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂,将我们观众带回到现实生活中,可王兵导演反其道而行,他将我们留在影片里,让我们无法忘记那个时代。但我也知道,这辆列车依旧行驶着,而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代,还驶向了未来那个未知的时代。
-Fin-
欢迎讨论:)
这部电影的核心在于两句话:
什么是生命,这取决于肝脏。
还有一句歌词:敌意不要钱,友谊要收费,为什么心脏更像一个黑洞。
男主一直都活在自己编造的谎言中,并且很享受谎言所带来的好处。
虽然他对苏菲说,他装成盲人是为了在音乐上更专注,获得更多的灵感。实际上他借此搏得人
这部电影的核心在于两句话:
什么是生命,这取决于肝脏。
还有一句歌词:敌意不要钱,友谊要收费,为什么心脏更像一个黑洞。
男主一直都活在自己编造的谎言中,并且很享受谎言所带来的好处。
虽然他对苏菲说,他装成盲人是为了在音乐上更专注,获得更多的灵感。实际上他借此搏得人们的同情和照顾,得到很多好处,路人和听众给他更多的小费、残疾人协会分配的廉租房、苏菲老爸餐厅钢琴师的工作,还抱得美人归。这一切他享用得心安理得。
他的这些伎俩其实不止一次露出马脚:
在餐厅门口失神看墙上的漫画人物、看电影时准确地拿到苏菲手中的爆米花,也曾引起苏菲的诧异,只不过在善良而又信任他的女友面前很容易就掩饰过去了。
他在家中窗口摘下眼镜偷看苏菲、回家时捡起掉落的眼镜,都被男孩看到,男孩拍了揭穿男主的视频谋取利益;而在与他有利益冲突的西米面前更瞒不过去。
--他的谎言只能骗那些善良愿意相信他的人。
本片设计的情节也充满了隐喻和反讽。
警长马诺哈尔平素靠手枪和权力只手遮天,最后却被子弹反弹自伤,困在电梯中叫天天不应。
出租车司机莫里生前以窃取他人器官谋利,死后却发现警长给他们的是一袋白纸,抢救医生还劝其妻子捐献器官。
最后的结局实际上是医生蒙他救命之恩,把西米的器官卖给中东富豪所得的100万美元分了一份给他,并帮他治好了眼睛。在去孟买机场途中,医生对他说:“反正她(西米)会死,什么是生命,这取决于肝脏。”而他并未阻止医生这么做。
在男主最后给苏菲讲的谎言中,为了撇清自己证明自己的善良,他编造了他求医生不要杀了西米,并且增加了医生后面的一段话:“这不仅仅是钱的问题,她的死将给很多人带来新生。”这样,他就能心安理得地享用西米的死给他带来的利益了,他就如同那只无辜的盲兔,被猎人追击而撞到汽车玻璃上,造成西米翻车死亡,而兔子却毫发无损。
来到伦敦之后,他仍然靠这种手段活得很滋润,从他手里的兔头手杖可以看出,他对苏菲说的这段谎言并非临时编造,而是早就以此来骗取他人的同情以获取利益。
男主并不是最后才黑化的,这就是他一直以来的行为方式。
PS:
经豆友提醒,经二刷作如下更正:
一刷时看到男主说谎在前拿手杖在后,判断是早就编好了故事,二刷后根据编导的叙事风格,应该是男主临时编造来骗苏菲的,说明他编造谎言的水平已经张口即来炉火纯青。编导所要塑造的男主的人性已经很清晰了。
剧中每个角色都代表了现实中的一类人,而编导的剧情安排不仅仅是合乎情节发展的需要,也表明了编导对这类人的态度:苏菲就是爱心泛滥的傻白甜,不能说她不善良,她只是不具备基本的分析判断能力,只被自己的情绪左右,对听到或者看到的表象深信不疑,而从不在意真相是什么。当她明白为人所骗后情绪失控,却又轻易地相信了新的谎言。男孩则代表了揭人隐私为乐的八卦党和唯利是图的狗仔,只关心偷拍视频卖钱,而在看到男主被毒瞎了之后却冷漠地离去,所以他的结局是偷拍的视频被西米删掉却没有挣到一分钱。
一晚上看了十集,非常感慨,第二天还有很多工作,但真心被吸引了。除了部分转场音乐和反复的镜头外,从故事到题材到剧情,毫无拖沓,人物刻画细腻,剧情跌宕起伏,就我个人而言,其精彩程度不亚于潜伏和风筝,暗算等佳作,2018年看到2013年拍摄的这样精彩的作品,是我最大的遗憾。希望国产作品里多点这样的精品,让中剧也成为一种潮流
一晚上看了十集,非常感慨,第二天还有很多工作,但真心被吸引了。除了部分转场音乐和反复的镜头外,从故事到题材到剧情,毫无拖沓,人物刻画细腻,剧情跌宕起伏,就我个人而言,其精彩程度不亚于潜伏和风筝,暗算等佳作,2018年看到2013年拍摄的这样精彩的作品,是我最大的遗憾。希望国产作品里多点这样的精品,让中剧也成为一种潮流
不好意思了,大家,我谨代表我个人对这部影片发表看法,我认为这个影片是非常优秀的,我看到这部也说是非常玄幻的,因为我以前从来不看,香港片,台湾片,但是因为后来机顶盒之前有一次更换,突然之间就只能选片了,它的名字我很感兴趣,所以我就看了。
出乎我意料的一系列都很精彩,我不知道为什么,看过的人好像很少的样子.......
但是我之所以给它打四星,因为它里面有一些恐怖的元素,
不好意思了,大家,我谨代表我个人对这部影片发表看法,我认为这个影片是非常优秀的,我看到这部也说是非常玄幻的,因为我以前从来不看,香港片,台湾片,但是因为后来机顶盒之前有一次更换,突然之间就只能选片了,它的名字我很感兴趣,所以我就看了。
出乎我意料的一系列都很精彩,我不知道为什么,看过的人好像很少的样子.......
但是我之所以给它打四星,因为它里面有一些恐怖的元素,我有点受不了,所以不好意思了!!
天下苦古偶久矣
《梦华录》一股甘泉般流进了颜狗们的心,把整个剧集市场推到狂欢场中。
近期在播剧中,??《梦华录》豆瓣8.8分;??《警察荣誉》豆瓣8.1分,而??《传家》还没有开分,对比惨烈。
《传家》是不是,真的
天下苦古偶久矣
《梦华录》一股甘泉般流进了颜狗们的心,把整个剧集市场推到狂欢场中。
近期在播剧中,??《梦华录》豆瓣8.8分;??《警察荣誉》豆瓣8.1分,而??《传家》还没有开分,对比惨烈。
《传家》是不是,真的被低估了?
此前已经吹过一篇《传家》,当时仅仅播到第12集就凭借情节紧张、人物立体、群像饱满获得大众认可。剧集未过半,争夺家产的戏码就接近尾声,转而开启全剧最终主题——民族抗日。
但好巧不巧撞到了《梦华录》,任是谁也打不过神仙姐姐,《传家》默默无闻中播到了全剧高潮——易老爷壮烈牺牲。
作为星华百货的创始人,易兴华为了不和日本人同流合污选择牺牲,通过自己的惨死将原本各怀心思的易家三姐妹绑定在一起。自此易家三姐妹抛下个人心思,团结一致抵御外敌,誓与国家共存亡。
而全剧最妙的便是前期打得死去活来的国民党、共产党、军阀、商人、华侨,各色人物在日寇侵华期间展现了空前一致的团结。
此前与席维安有杀父之仇、夺妻之恨的国民党特务汪剑池,在国军大撤退的时候选择潜留在上海,往正在胜利游行的日军队伍中扔炸弹。就在要殉国之际,被易太太黄莹如救下,养在易宅地下室中,二人更上演一出隐忍压抑的末日不伦恋。在最终大撤退之际,汪剑池在船上与黄莹如告别,易钟秀突然把黄莹如推上船。汪剑池趁机伸手扶了一把黄莹如,但这一扶就再也没松开。
铁腕军阀席维安历经多场抗日战争,因蒋介石指挥不当导致手下部队死伤殆尽,愤而回到家中伪装亲日。为迷惑日本人获得敌方信任,席维安更是不顾爱妻易钟灵的伤心,佯装与表小姨子易寄渔苟且。在得知二妹要给易钟灵介绍相亲对象后,席维安慌乱无比差一点露馅。幸好维安和钟灵夫妻心有灵犀,二人暗自确认心意后联手给日本人设局,最终共渡难关携手一生。
易钟玉与唐凤梧别扭多年,本已接受了追求多年的沈彬的求婚。沈彬的戒指戴在手上之后,钟玉被唐凤梧绑架到难民安全区,二人开启了你追我逃的“同居”生活。钟玉和唐凤梧能力出众,在沦陷的沪上共同搭建了二十五万难民的生存之所,二人的爱情更显纯粹高尚。最终唐凤梧作为国际法官流落在外多年,后风尘仆仆回归钟玉身边,二人孕育了易家唯一的下一代。
易钟秀在陆培的陪伴之下渐渐敞开心扉,二人越走越近。但陆培表面纨绔子弟的伪装下,实际上是全篇身手最好的抗日猛男。在日本人占领沪上期间,家中勇藏违禁地图和各式枪械,随手一打就让日本一个小分队命丧黄泉。而陆培在抗日战争末期,地下共产党身份在转为地上,英勇地加入了青年飞行员队伍,并在参加任务的时候壮烈牺牲。陆培用他的深情与英勇牢牢占据了钟秀的心,自此钟秀孑然一身了此残生。
易家唯一的男丁易钟杰并没有传统意义上的少爷劣性,一心学医向善治病救人。面临国家劫难之时,勇于抛下荣华只身前往东北,成为易家第一位光荣的地下党。为了不拖累所爱,强忍与恋人阿媛分手。国家危难之前,将自我情爱、生死置之度外。在一次随军撤退过程中,钟杰为了掩护士兵光荣牺牲,成为了众人心口的难忍之痛。而阿媛终其一生追寻少爷的步伐,在迷茫中不断寻求到了人生理想,完成钟杰一生所愿。
《传家》生动描绘了民国时期两代人在乱世之中的人生脉络,从情感选择、事业建立,到保家卫国、精神操守,无不体现着中华民族自强不息精神,令吾辈铭记。
乱世之中豪门掌舵人易兴华高瞻远瞩地预判到日本人的野心,积极调动举家之力防御,在日本人野心外露之际勇于搏斗,最终不惜用生命来唤醒儿女的抵抗外辱之决心。
而易家三姐妹承袭一脉,生于富贵锦簇之中,经历着烈火烹油的一生。
在沪上被占领之后,三姐妹被迫搬出易家花园沦落市井,身处陋巷但灵魂依旧高贵。原著中三姐妹的形象借鉴了多位历史真实人物原型,其中最著名的便是永安百货的四小姐郭婉莹。
出身高贵的她国难当头时被迫颠沛流离,文革期间穿着旗袍刷马桶,坚持用铝饭盒蒸蛋糕。苦痛半生,1989年的郭婉莹报了为期两周的写作班,把自己的经历记录下来。
风雨飘摇的一生融入在时代大背景下,个人经历的苦痛包裹在绵绵细语之中,却不见半分凄惨。
“中间的格子架上攀着无数的玫瑰花,格子架像是花园的忠诚护卫永远伫立在花园的尽头,守护着父亲最喜欢的各种类型的玫瑰,我们叫它玫瑰园。
澳大利亚4月的秋末,天气还不算太凉,阳光依然会透过高高的被修剪整齐的树丛斜射下来。”
对于高贵的四小姐来说,家族的荣光与体面支撑着她面对风雨,一如剧中的易钟灵;
对自由和爱情的向往,令她撕破父权社会的束缚勇于追爱,一如剧中的易钟玉;
自小锦衣玉食但仍不改变对家国的热爱,乱世之中仍保有傲骨一如剧中的易钟秀。
《传家》在播期水花不足,究其原因终是受风评影响。且剧中涉及到日寇侵华和党国派别之争,敏感点颇多,官方不敢大力宣推。
但瑕不掩瑜,欢娱摆脱以往“燃”“爽”“流量”的流量利器,改而选取家国大爱的主题,深扎剧本结构,力求给观众一部宣扬家国文化和民族精神的佳作,其精神可嘉又可喜。
与豪门家族大戏如《唐顿庄园》《溏心风暴》的大量笔墨在家族内斗不同,《传家》的精神内核是中华民族的不屈精神与家国情怀,更会观众令产生共情。
不拘泥于小情小爱的易家精神,透过历史的层层迷雾,敲打在当今观众的心中。穿越百年的沪上风情与贵族风骨未被时代淹没,经艺术加工后依旧活跃在荧屏上,传递给每一代中华儿女。
“国将不国,何以为家“
私以为,《传家》值得更好的成绩。
这部剧真的挺神奇的,看完这部剧,让我有一种错觉,就是出轨是一件如此合情合理但却不合法的操作。不论是婚姻还是社会中,都是责任,我认为会比信仰和法律更能让我们脆弱的社会、脆弱的关系维系在一起。这部剧用“金鱼”比喻在家庭中饱受伤害的女主,因为金鱼需要精心呵护,仔细观察每天的状态,当发现金鱼不对劲的时候其实时机过迟。女主在婚姻中饱受家暴、轻视,但却没有能力自己逃离
这部剧真的挺神奇的,看完这部剧,让我有一种错觉,就是出轨是一件如此合情合理但却不合法的操作。不论是婚姻还是社会中,都是责任,我认为会比信仰和法律更能让我们脆弱的社会、脆弱的关系维系在一起。这部剧用“金鱼”比喻在家庭中饱受伤害的女主,因为金鱼需要精心呵护,仔细观察每天的状态,当发现金鱼不对劲的时候其实时机过迟。女主在婚姻中饱受家暴、轻视,但却没有能力自己逃离,犹如金鱼一样,需要他人来拯救。
我最喜欢这部剧的是bgm《Crazy for you》出现的情节,音乐配的正正好,让我不断地将自己带入到当时的女主,需要人来拯救的时候遇见了春,一切都是刚好的安排。
我欣赏女主的坚强,待人接物的态度,牺牲自己去救那个小女孩时的勇气,以及最后当离婚了仍帮助前夫搞事业。我觉得女主的境界已经超越了凡人,能够将情爱置身于身后,一直坚持做自己认为对的人事情。如果是我,我不认为我能做到女主那么大度??????
里面总共讲了头痛妻、跑步妻、便当妻、装修妻、金鱼妻。每一位妻子在自己的婚姻中都有这自己的烦恼,比如性欲得不到解决的妻子、被丈夫囚禁在他画地为牢监狱里的腐烂的妻子,丈夫要求妻子和同事当面亲吻从而来刺激性欲、以及要求新家二楼为自己装一间浴室而被婆婆拒绝的装修妻、被pua被家暴被不允许参与事业决策的金鱼妻。这些妻子的模样让我看到了现实中各种各样的影子,当妻子作为电视剧的主角,能看出她们内心的写照,为了丈夫忍受,为了孩子忍受,为了家庭付出。
这些妻子中除了跑步妻和头痛妻没出轨,其他都出轨了。不理解日本人为什么能把出轨拍的合情合理,反过来一想,出轨的合情理不都是从婚姻中的不合情理来的吗?那一切看起来又是那么合情理了。其实所有的夫妻没有能解决问题,只有跑步夫妇最后还是发现并解决了婚姻中的难题,男的一直在向前奔跑途中,忘记了自己的妻子。秉持着他做的所有事情都是为了妻子,将妻子禁锢在自己给她建设的枷锁之中,想逃却逃不出来,便烂在了牢笼里,幸好男的及时发现并拯救了这段婚姻。
主线的大致故事我还是挺喜欢的,但是感觉有一些不够好的地方,中间好几个迷惑剧情让我没法入戏,导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪,一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。
首先,我好想对主角说,相机上的那条带子,是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的,不是摆设啊啊啊啊啊啊,怎么你们拿相机从来不把带子挂
主线的大致故事我还是挺喜欢的,但是感觉有一些不够好的地方,中间好几个迷惑剧情让我没法入戏,导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪,一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。
首先,我好想对主角说,相机上的那条带子,是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的,不是摆设啊啊啊啊啊啊,怎么你们拿相机从来不把带子挂在脖子上,我看那相机在你们手上岌岌可危真的太难受了。这相机是爷爷的遗物,最后给男主的生日礼物,寄托了三人回忆,明明是很重要的东西,为什么不轻拿轻放呢。(还有,我总感觉这相机没盖镜头盖,但我不太认得这相机的型号,也有可能它的镜头盖本来就是这样的,要是说错了我之后就删了这句。)
海底闪光的暗色细沙是咋回事,一点来由都没有,就出现几次想要把人往下拉把人吞噬掉,是有什么象征意义?就感觉它只是主角团需要面对的困难之一,但是海中求生,缺衣少食,时不时还来个恶劣天气、碰撞事故,主角团要面对的困难已经很多了,加这一条感觉没什么必要啊。
诺波的两次告别,第一次是大家做好了小艇想叫诺波也上船,但是诺波身为房屋的化身不能和大家一起走,所以他就直接把船蹬出去自己留下了,结果触发女主的ptsd,女主无法接受这样突然的告别,不管不顾地要跑回去。既然如此,那第二次告别的时候能不能郑重点,好好地说再见,多交谈一下,让大家把离别之情好好说完没有遗憾了,然后再一步一步地走下去,我看到他第二次告别的时候又是唰地一下跳出去了,我都怕女主一惊也跟着再跳下去。
女主以前在这间屋子里看到漂流之景的时候,睡一觉再醒来就会回到家里,而且时间会回到进入公寓之前,为什么这次回去之后大家身上的伤没有消失,而且时间也过去了,我看着那个撞到头昏迷的妹妹感觉好心痛啊,真的没事吗,会不会有后遗症啊……
最后,这部电影最主要的矛盾就是女主的原生家庭,女主因为家庭不幸加上爱她的邻居爷爷也去世了,心中苦闷没人能诉说,所以很难受,总是一个人躲在即将被拆迁的房子里,实际上这事也就和男主还有点关系,并不关其他人的事。女主需要放下悲痛的过去,男主需要解开和女主的误会,但是其他人并不需要在这次漂流中获得什么成长(而且这旅程太受罪了,性价比低)。我个人觉得不如改成只有夏芽、航祐和诺波三人的旅行,再把旅程改得没那么受罪,例如让这房子有水电,有食物,反正大海和海上的其他旧屋都是幻境了,那把这栋房子也改得幻境一点也没什么问题对吧,既然最后是靠沟通让女主放下,那也可以直接让他们三个在一个舒服的环境里沟通交谈。
补充:印象中令依菜说过几次她认为是女主把他们卷进去,但其实直接把其他人卷进去的是另一个上蹿下跳大呼小叫的男生,是因为他说要去旧房子里抓鬼,航祐和另一个高个子男生才会进去那栋楼,然后他们跑上房顶被路过的女生们看到了,才导致令依菜和珠理也上楼的。如果没有那个熊孩子进去抓鬼,顶多只有女主和诺波在漂流。这群人一起住了这么久,竟然连熊孩子想抓鬼的事都没聊到过……感觉真的有点缺乏沟通了……
另外,其实也不能全怪那个想抓鬼的熊孩子,就比如令依菜是想尝试再次劝说男主和她一起去佛罗里达玩才进去那栋旧楼的,就算她路过看到男主几个人在楼顶,也可以选择站在外面等男主下来,而不是直接钻围栏进去。那是待拆迁的楼,本来就不给进去的,自己违反规则进去了,结果被卷入漂流事件,怪谁啊……虽然女主看起来是一切的开始但是把别人卷进去的还真不是她……
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一
说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。
走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。
我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。
因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。
11.17更新
目前网剧棋魂已经更新了2/3处,说一说目前这部剧的成功和不足。
总体来说,后面14集对比前面10集,肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情:
1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂,不过以本人的观点来看,改的还是可以的。先明
11.17更新
目前网剧棋魂已经更新了2/3处,说一说目前这部剧的成功和不足。
总体来说,后面14集对比前面10集,肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情:
1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂,不过以本人的观点来看,改的还是可以的。先明确一点,原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童,大到头衔拥有者,以及围棋社团社员,校际比赛选手,棋馆下棋挣钱的,院生,定上段的和没定上段的,业余高手,网棋达人,外国职业棋手,一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说,网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心,以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁,一个佛教和围棋盛行的朝代,怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。
而且剧情本身也是可以的,光不擅长和生人下,也不会应对野路子,和和尚下21路棋,既能解决这两个问题,还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情,光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作,是棋馆1打N,接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛?相比之下,我甚至觉得国产改编略胜一筹。
那么为什么大部分人还是觉得烂呢?主要还是太拖了!中间又植入了各种广告,就显得非常非常无聊,大家看不惯也是正常的。
2、白潇潇
国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈,先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事,帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑,不努力钻研棋艺,最后定不上段,那么多年在道场合着就是谈恋爱了?”这类的桥段和设定,由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈,白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视,女子棋手的棋力,以及从业人数、高度是不及男棋手的,而且女棋手大部分是被圈子内消化的,谈恋爱也是正常的(当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球,世界冠军也难免俗)。大部分女棋手即便定上段,也会在一定时间后迎来瓶颈,很多会去教棋,做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多,女棋手当上职业基本就有比赛打,有赞助。想想动漫棋魂监修,美女棋手梅泽由香里,又是搞动画又是做电视节目,和足球运动员谈恋爱,如果加藤老师是老余那种人,估计早就开骂了“研讨会怎么又不来?”
毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手,实在是太少了,女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋,我洁宝清华学子,兼职微博红人,王者荣耀玩家,但下棋还是吊打你们所有人~
对比原作的奈濑,不得不说,从艺术角度上来说,奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定,但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮,活跃了紧张的对战气氛;赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋,因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了,结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧!
说完这两个大家讨论的比较热烈的问题,再来说说主要得失:
这个作品优点还是很明显的,就是尽可能的保持了专业,尽可能的展现原作精神。从棋局摆布,数子场景,南梁的朝代设定,黄龙士替换本因坊秀策,徐星友(小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及,褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手,说的就是徐星友),围甲围乙,可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。
对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样,原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才,但不一定国产也要按这个套路来,角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人,可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才,围棋七段,和老聂有交情,比赛拿了好成绩,还是退役去读大学了。最后成了中信高层,商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋,以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。
和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受,红烧虾成为了小光在道场的好友,他以他乐观的态度感染了小光,也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。
这个剧的缺点,除了注水和广告植入外,对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈,很多下棋的地方可以给大家拍细一点的,结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼,大老师从医院溜出来训完沈一朗,洪河和光正好回宿舍,高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋,你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景,多温馨啊!结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊!而且褚嬴这14集下了几局棋?原作还和小光下呢,到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴,怎么和余晓明巅峰对决?到时候剧情怎么让人激动的起来?编剧还记得要找神之一手吗?
然后塔矢父子这两个角色,真人版演得确实不行。当然怪不得演员,塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的,在光出现之前,没有一个能和他比较的同龄人,这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的,不为名不为利,只为那传说的一手,对于光“随便当个职业棋手,再拿几个头衔”这种言论,他非常的愤怒。亮是执着的,从小就不断不断的下棋,不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人,实在是很难理解他面对光时,热切,执着,畏惧,愤怒,羡慕,迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了,和老干部一样。围棋第一人,我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人,可惜在剧里看不到。
总体来说,目前发展我还是比较满意的,等全集结束再聊。
分割线
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几个点很好的抓住了原作的精神
1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编,很多孩子都热爱围棋,但不是每个人都有天赋走上职业道路,到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话,要到院生篇才能比较明显的体现出来。
2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会,世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉,最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖,二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心,让他找高手参悟神之一手,让他在这个世界感受到自我的存在,也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神,下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金,不是为了名利,而是为了某种精神上的远大目标。
3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原,最后突然来了一个6年不下棋,这种魔改其实让我很惶恐,但目前到第九集看下来,还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手,而虎次郎没有,因为虎次郎是sai的傀儡,他为了让sai下棋,牺牲了自己的人生;而小光从来都是有着自己想法的,他并不完全是sai的棋子,所以他会在和塔矢名人的较量中自己下,会在和亮的校围棋大赛中自己下,会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点,所以采取了这种改编。
目前看来这部剧大体都是在原作框架内的,该有的精神都有,甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜,对于服道化啥的也不感兴趣,单从这个剧目前的内核来看,还是值得肯定的。
我想对全剧色彩(黄、蓝)的隐喻进行一些简短的探索。色彩究竟是是如何在潜移默化中,向我们塑造了Nick和Charlie的关系?又怎样代表了各自内心的思考活动?而颜色在全剧中动态的变化和彼此介入,又是如何从侧面推动了Nick和Charlie的关系发展,和两人的心灵成长?
我想对全剧色彩(黄、蓝)的隐喻进行一些简短的探索。色彩究竟是是如何在潜移默化中,向我们塑造了Nick和Charlie的关系?又怎样代表了各自内心的思考活动?而颜色在全剧中动态的变化和彼此介入,又是如何从侧面推动了Nick和Charlie的关系发展,和两人的心灵成长?
这次,我希望能够仅从颜色角度,讨论剧中的一些经典画面,以及导演如何运用镜头语言,将颜色的隐喻发挥到极致。
1. 黄与蓝的你——代表Charlie与Nick,为观众植入“结对性”
我们简短陈述——E01末尾,当Ben离开后,Charlie和Nick戏剧冲突最强烈的一场戏出现了。这场戏非常重要,因为这是观者对这对cp的“第一印象”,如何在第一眼就让观者记住两者的关系是相当紧密的?导演运用了黄蓝两种反差色的给人带来的结对性——类似于“自古红蓝出cp”的感受。