141712054
  • 蛮蛮
    2020/4/19 13:07:48
    人有时还不如丧尸啊!

    2星,这片子能看,主要是丧失造型和质感不错,很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意, 看过片中人类的表现后,你会觉得丧尸还挺可爱的,跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题,片中人类基本都是相互陷害甚至残杀,人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了,丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。

    2星,这片子能看,主要是丧失造型和质感不错,很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意, 看过片中人类的表现后,你会觉得丧尸还挺可爱的,跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题,片中人类基本都是相互陷害甚至残杀,人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了,丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。

    【详细】
    12521164
  • shizao
    2010/11/29 23:04:32
    赵氏孤儿:时代不再了,也再没有《霸王别姬》了
    《赵氏孤儿》第一次媒体见面会上,陈凯歌说:“自从《无极》后,我面对批评的态度是,照单全收。”那日,底下坐了黑压压的一排记者,大家其实都想到起了《无极》:古装片,大制作,《赵氏孤儿》会不会和《一个馒头引发的血案》一样成为陈凯歌的滑铁卢?谁也不敢开这个头,扫了导演的雅兴,倒是陈凯歌自己先说了,这是聪明的一招。

     

    其实陈凯歌有点多虑了。《无极》是他创作生涯中的低谷
    《赵氏孤儿》第一次媒体见面会上,陈凯歌说:“自从《无极》后,我面对批评的态度是,照单全收。”那日,底下坐了黑压压的一排记者,大家其实都想到起了《无极》:古装片,大制作,《赵氏孤儿》会不会和《一个馒头引发的血案》一样成为陈凯歌的滑铁卢?谁也不敢开这个头,扫了导演的雅兴,倒是陈凯歌自己先说了,这是聪明的一招。

     

    其实陈凯歌有点多虑了。《无极》是他创作生涯中的低谷,不可能再差了。那个年代,他昏了头,一门心思往大制作上奔,忘了自己安身立命的本钱。《赵氏孤儿》没有那么差,至少在前一个小时内足以证明他还是中国最牛导演。最初重要人物的出场,寥寥几笔,性格跃然纸上;那场血雨腥风的宫廷争斗也拍得极为精彩,最后赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。

     

    不过前一个小时的戏也是各类版本史料呈现最足的。陈凯歌功课做得好,消化能力也强。无论是从剪辑节奏还是各项指标的把握,他拿捏的极为精准到位。

     

    PS,我不得不说,范冰冰还是美死了。虽然只有不到十场戏,但那张脸一露面就惊艳动人。尤其是大屏幕上看,五官精致。相较下,扮演葛优媳妇的海清真像一个大妈。奇怪的是,私下看,范冰冰很一般,还有点胖。看来她真的天生适合大屏幕。

     

    到了电影后一个小时,怎么形容呢?就像一场狂风大作后只下了星星点的下雨。各种不给力。陈凯歌在媒体见面会上曾说过,他做了一些改变,要用现代人的思维方式去解读程婴和赵氏孤儿的关系。比如,为什么程婴要用自己的孩子换他人的儿子,这是不是有点太残忍?古人讲究的”义“字当先,在现代社会里,是否还能成立?

     

    显然,陈凯歌没有很好的回答这个问题。其实解读并没有错。无论京剧版本,还是元曲版本,赵家灭门惨案发生前,故事的脉络几乎一样的;灭门惨案发生后,各个时期的创作者都做了相应程度的改编。比如有的版本是程婴带着孤儿逃到深山,有的则是程婴和孤儿归入屠岸贾门下……

     

    当然,任何版本都是可行的,但如何解读的通顺就成了大问题。在电影上映前,如果我没理解错误的话,陈凯歌的剖析是:程婴只是一个小人物,无疑卷入争斗,只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。在抚养孤儿的15年中,他希望用爱化解仇恨。

     

    可是,电影的后一个小时所着力描写的程婴和孤儿的关系中,观众看到的却是另一番状况。在此不剧透。反正故事的主线变了味道,各种莫名其妙和不知所云。

     

    PS:葛优演的没有问题,王学圻再次证明了精湛演技,到是黄晓明在复仇的三角关系中显得最弱。他真的不适合演这类戏。每次他出场,明显接不住戏。做一个比喻,他的演技就好似和武林高手对打,人家是出拳于无影中,他虚张声势,拳拳不在点上。

    于是,《赵氏孤儿》和《梅兰芳》一样落了个“虎头蛇尾”的评价。如果说,《梅兰芳》最后的仓促有各种难以言喻的现实理由,那《赵氏孤儿》后半程的苍白和无力就是创作者本身的问题了。

     

    其实,我一直在想,这不是陈凯歌的问题。看《赵氏孤儿》前,我特地翻出三联做的那期《凯歌老了:一个人与一个时代》。那是意气风发的80年代末90年代初,中国第五代导演的黄金时期。从禁锢的体制内解放后,艺术的创作力如井喷般奔涌,《黄土地》《红高粱》哪一部电影不是经典?

     

    难怪人们总爱问:”为什么陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》?是那个时代造就了《霸王别姬》。时代不再了,《霸王别姬》也就没了。

     

    在中国电影票房一路高涨的当下,中国电影却再也没有旷世精品了——这是一个莫大的讽刺。你可以说是电影变得商业化了,也可以说是电影人不思进取了。但很少有人去反思是电影的创作能力在急速退化。每一个电影的黄金年代,背后都有一批优秀的编剧在支持,而编剧的工作即等同于创造——请让我们看清一个现实:今年的鲁迅文学奖颁布后,骂声一片。当人们不再相信任何国家文学奖项时,还有哪部小说能成为时代精品呢?

     

    8月采访张艺谋时,他谈了自己无奈。不是他不想拍戏,而是真的没有好本子。所以这几年,他的作品都是改编而来。从《三枪》到《山楂树之恋》。

     

    陈凯歌没能成功的改编《赵氏孤儿》的后半部——他大可不必自责,一个人是无法脱离时代和他所处的制度去干做事情的。就算你的品质在好,能力再强,都不重要,你的成功与否一定取决于制度空间的大小。

     

    其实,在三部贺岁大片中,我到最期待《非诚勿扰2》,王朔出山,不知道他还是不是那个飞扬跋扈目空一切的北京顽主,亦或是变成了个谨小慎微,无功无过的中年怪叔叔?

    我又想起了去年华表奖上陈凯歌和冯小刚同获最佳导演奖。冯小刚絮絮叨叨,语无伦次,一一感谢了诸多兄弟;陈凯歌从容不迫,字字珠玑,看似跑题的讲起了国家山河和命运。

     

    这一幕,是中国两个最知名导演的典型写照。

     

    时至今日,陈凯歌一定还是那个少年凯歌,他的气节,野心,情怀和对电影的无限热爱没有随着时代的变迁而削弱,正如他说的,他对那些对历史人心起推动作用的人和故事,始终关注,且心存敬佩。在大时代的洪流中,他让我们看到了一个导演对生命个体的尊重,对在体制下被异化的人们发出的反抗的赞扬。

     

    陈凯歌的情怀始终是美的。只是时代,没有给予他合适的讲故事的方法。这,也是我们的悲哀。
    【详细】
    44942425
  • CydenyLau
    2015/8/5 22:00:11
    哈啦夏令营:超越时代的怪味豆
    和《发展受阻》在Netflix的帮助下,不成功地勉强复活不同,《哈啦夏令营》时隔15年的再启动,只有一个词可以形容:
    情怀,都是情怀。



    《哈啦夏令营》原版电影于2001年上映,作为一部青春喜剧电影,本片从导演到演员全部名不见经传,上映后口碑也并不理想:



    然而,从这份不受影评人待见,但是观众口碑还意外地过得去的名单里,完全可以预见到,
    和《发展受阻》在Netflix的帮助下,不成功地勉强复活不同,《哈啦夏令营》时隔15年的再启动,只有一个词可以形容:
    情怀,都是情怀。



    《哈啦夏令营》原版电影于2001年上映,作为一部青春喜剧电影,本片从导演到演员全部名不见经传,上映后口碑也并不理想:



    然而,从这份不受影评人待见,但是观众口碑还意外地过得去的名单里,完全可以预见到,《哈啦夏令营》就这么阴差阳错地成为了一代cult经典。
    首先让我们回忆一下,那一年的喜剧圈都在干啥:
    2001年,《惊声尖笑》借助前一年的优异表现,以恶搞类型片的新姿态破冰市场,出到第二集。当然,此前并非没有恶搞片,90年代初期前后,莱斯利尼尔森的“白头神探”,查理辛的“反斗神鹰”就是非常经典的形象,而上一集《王牌大贱谍》,仅仅是99年的事情。
    2001年,威尔法瑞尔凭借SNL的出色表现红透半边天,出演了两部《王牌大贱谍》,一年之后正式离开呆了7年的SNL大家庭。
    2001年,亚当桑德勒已然凭借《超龄插班生》、《茶水男孩》、《老爸向前冲》等等成名且叫座,并且正在图谋转型。2002年出演PTA保罗托马斯安德森的《狂野之爱》,并赢得了金球奖提名。
    2001年,98年主演《我为玛丽狂》,2000年主演《拜见岳父大人》的本斯蒂勒已经成名。当年再执导筒,祭出一朵奇葩《超级名模》,由威尔法瑞尔出演反派,同时正式开启了他从轻喜剧演员向全能喜剧演员的新世界大门。而这部和《哈啦夏令营》同样风格诡异的《超级名模》的续集,也将在明年面世。
    2001年,艾迪墨菲正在享受他的事业第二春。这位SNL出身,在90年代初期短暂陷入低谷的著名喜剧演员,在《肥佬教授》、《怪医杜立德》、以及《煎饼侠》原型之一的《包芬格计划》等片的助力下,风头无两。
    2001年,金凯瑞正在转型。在本斯蒂勒执导的cult神作《有线电视修理工》之后,出演了一系列风格各异的“文艺电影”,《楚门的世界》、《月亮上的男人》为他连续两年赢得了金球奖,2000年出演法拉利兄弟的《一个头两个大》,01年出演著名导演弗兰克德拉邦特的《忘了我是谁》。他的下一部新片,是03年充满反思同时不乏特色的《冒牌天神》。
    那么,出演《哈啦夏令营》的各位筒子们都在干啥:
    2001年,艾米波勒刚刚加入SNL。与SNL老油条蒂娜菲结成对子还是几年后的事情。
    2001年,布莱德利库珀出演了他的第一部电影,《哈啦夏令营》。直到08年,才开始出演有影响力的电影,再过一年才是《宿醉》。
    2001年,伊丽莎白班克斯打了满满一瓶酱油。几年后才凭借努力迅速成名。
    2001年,保罗路德表现阴晴不定,既有《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》这样的大制作,也有《西瓜的体积》这样的独立电影,还在百老汇混的不错。通过在《老友记》出演菲比男友的机会获得了一批粉丝,而离他通过《40岁老处男》加入烂仔帮还早呢。在当时,他可以算是《哈啦夏令营》里,名气最大的演员之一了。
    然而到了2015年的今天,如上几人都已经是无需介绍的程度。奇怪的选角眼光,也促成了《哈啦夏令营》的cult地位。



    《哈啦夏令营》是一部怎样的电影?
    从表现手法来说,《哈啦夏令营》是对8、90年代的青春夏令营电影的一次集中调侃。和《惊声尖笑》的无底线恶搞不同,《哈啦夏令营》更像是对同一类型框架进行歪曲和放大,然后再在其中掺杂和引入富有“逻辑”的几条故事和人物线索。这种改造有着《白头神探》和《反斗神鹰》,乃至著名喜剧团体“巨蟒组”和“the state”的风格,但在表现上更为正经和收敛,怪趣但不放肆。
    《哈啦夏令营》和同年推出的《超级名模》之间,有一种难以言喻的相似性。电影所提供的世界观,不再是传统类型的怪人行走在我们的世界,而是怪人行走在怪人的世界。
    当时的观众,看的是流行的法拉利兄弟和《美国派》的风格,自然不会习惯《哈啦夏令营》和《超级名模》的WTF和“脑残”。而到了今天,这种脱线的风格经过威尔法瑞尔等人不懈的发扬光大之下,已然被大众所熟悉和喜欢。所以,才有了《哈啦夏令营:第一天》和《超级名模2》的生存空间。
    和超越时代风格相比,更有趣的,是该片在选角上的眼光。
    艾米波勒、布拉德利库珀、伊丽莎白班克斯、保罗路德,到了今天已经各自成为了顶尖人物,俩是Superhero,俩是妇女楷模。但这四人在当年的《哈啦夏令营》里,仅仅是二级配角(保罗路德除外)。一级配角和主角团的几人,詹尼安吉劳法罗,玛格丽特莫罗,克里斯托弗米洛尼,却至今未能实现突破和成名。
    而二级配角的肯马里诺、莫莉香侬、Michael Showalter等人,还在持续进行喜剧表演,虽然里成名很远,但是有人已经混的脸熟了。
    比如在《生活大爆炸》里扮演漫画店小老板Stewart的凯文苏斯曼,在《哈啦夏令营》里是三级配角;比如在《神烦警探》里扮演安迪萨姆伯格好基友Charles的Joe Lo Truglio。
    职业命运很奇妙。而更令人感慨的,是风水轮流转的喜剧风格,以及受其影响的许多喜剧人们。
    当年算不上广受欢迎的喜剧电影,14年后的电视前传却收获了一片好评。而看完2001年的《哈啦夏令营》电影版,再回来看2015年的电视剧版,这种奇妙的愉悦感会更加令人印象深刻,也更让人清楚地体会到,《哈啦夏令营》的魅力到底在哪里。
    在8集电视剧版中,导演大卫韦恩和主演/编剧Michael Showalter再次拾起14年前的老本行,大胆地让14年后饱经沧桑的老脸和肚腩,去饰演比14年前的时间点还嫌稍早的同一角色。
    丫根本不在乎这种设置会有什么样的脱戏,因为这种感觉正是《哈啦夏令营》所追求的风格:本质上是恶搞的喜剧片,但在气氛上和青春夏令营是一样一样的,眼里只有谈恋爱和八卦,但偏偏就有个拯救世界的事情出来搅个局,而这一帮明显不是青少年的中年男女们,偏偏就要演出那种欲说还休、有话不能好好说的调性。
    如果你好的不是这一口,怕是根本看不习惯。而如果你和我一样喜欢这一口,《哈啦夏令营:第一天》就是饕餮盛宴。
    要是单纯把《哈啦夏令营:第一天》当成数星星的电视剧,真的是太浪费了。



    和《哈啦夏令营》的电影版相比,电视剧基本上维持了原作的人物关系和重心比重,导演大卫韦恩这回还给自己安排了一个福利角色。而电视剧在大结局的时候,所有线索都完美地接上了电影的开场,有这样一脉相承的气氛和风格,更有何求?
    唯有伊丽莎白班克斯的线索,由于演员本身的名气,不得不从龙套身上平白添上设定,刻意感过重,少了浑然天成的2B气质,甚至压缩了其他一些角色的空间。但除此之外,《哈啦夏令营:第一天》作为一部前传作品,基本上很好地解释了主要人物之间关系的前因后果,究竟是如何发展成电影里那样的,同时各种乱来也是和电影版有着明确对应,实在是妙趣横生。
    而作为“开山鼻祖”,捧场的明星自然少不了:“广告狂人”乔哈姆演了个槽点太多的雇佣杀手;“霍华德史塔克”约翰斯拉特里跟迈克尔塞拉演了一对激情四射的律师,前者还无视80年代的故事背景,掏出个iPhone6打了个电话;詹森舒瓦兹曼很好地平衡了管理层的逗逼关系;“Captain Kirk”克里斯潘继《坏老板2》之后再演喜剧,演的摇滚歌手几乎2得认不出来;“怪阿姨”克里斯汀维格也来掺上一脚;理查德希夫的Dean也很引人注意……
    而同时做到意外和不意外的,要数"Weird Al" Yankovic了!!!!!
    但对于喜剧爱好者来说,在预言了将来的明星的《哈啦夏令营》的前传电视,《哈啦夏令营:第一天》里,见到了兰道尔朴的抢婚侠,和刚刚从SNL开始往外走的现任一姐凯特迈克金农的无台词客串,要比什么都来的激动。
    毕竟,又是一年的新老交替,难保在下一个14年之后,又会有什么样的喜剧大咖,带来什么样的新鲜感呢?
    恐怕这,才是《哈啦夏令营》带来的最宝贵的价值。
    【详细】
    75603344
  • Lilac
    2021/11/28 4:24:23
    飞鸟和我都知道了答案
    记录读后感之前,我想花点时间翻译一下片尾曲,因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。 why do we play with fire? 我们为何玩火? why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰? why do we leave our hand on the stov
    记录读后感之前,我想花点时间翻译一下片尾曲,因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。 why do we play with fire? 我们为何玩火? why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰? why do we leave our hand on the stove, although we kno...  (展开)
    【详细】
    14024278
  • 淘淘
    2022/7/7 21:41:54
    为什么会有人觉得这剧好看

    对标美剧日剧韩剧港剧,没有一点点优势,专业部分的内容太少,细节经不起推敲,人物刻画又不吸引人,这剧的受众群体到底是哪些人?不要和白色巨塔比,不要和良医比,不要和机智医生比,没有可比性!不要浪费钱拍这样的片子了……拉低社会的审美和鉴赏能力!

    国产医疗剧以前也有好看的,很多年前谢君豪主演的医者仁心,

    对标美剧日剧韩剧港剧,没有一点点优势,专业部分的内容太少,细节经不起推敲,人物刻画又不吸引人,这剧的受众群体到底是哪些人?不要和白色巨塔比,不要和良医比,不要和机智医生比,没有可比性!不要浪费钱拍这样的片子了……拉低社会的审美和鉴赏能力!

    国产医疗剧以前也有好看的,很多年前谢君豪主演的医者仁心,就很好看,不比美剧差。现在反而越拍越差,编剧有问题,演员演不出来,可能电视剧大环境就是这样,劣币驱逐良币。

    【详细】
    14499257
  • 龘龘
    2016/5/7 0:27:34
    解语花难寻

    女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花,可是她的人生里,最好的朋友,最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情,但是一直到前一个时间的故事结束,才跳脱出了三角恋的俗套。击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上,曲高和寡,对于从小活在券番里,学唱正歌的女主来说,是难以忍受的。虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同

    女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花,可是她的人生里,最好的朋友,最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情,但是一直到前一个时间的故事结束,才跳脱出了三角恋的俗套。击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上,曲高和寡,对于从小活在券番里,学唱正歌的女主来说,是难以忍受的。虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同。对他们来说,女主的母亲,一个一曲天下知的妓生,依附于男人,甘做日寇解语花的女人,和妓女没有什么差别。早在上一辈,男主的母亲就做出了完全不一样的选择,不难想象,有这样的母亲而且接受过国外教育的男主会真正的产生爱情。或许青梅竹马,可是在家庭、大义、理想面前,男女主之间有一道无法跨越的鸿沟。就算没有女二,也会有别的女人成为他心里的朱砂痣。女二如果没有离开券番,她永远也唱不过女主。可是她比女主幸运,从只值五块钱的帮佣,到被女主搭救成为妓生,她的生活已经得到了飞跃。更幸运的是她早早遇到了欣赏她的李兰影和男主,他们给了她从未有过的自信。在券番里,女主的衣服一直比女二的更华丽,虽然她们是互相最好的朋友,但这份友情一直都不是平衡的。女二是卑微的,她接受女主的帮助却无法为女主付出什么,她能做的只有忠诚而已。她对背叛女主一直毫无悔意,我甚至怀疑她从一开始就对男主的移情别恋深感自豪。她剪掉头发穿上洋服,唱男主写的歌曲,在舞台上邀请女主演唱,她一点点褪去了女主给予她的馈赠,转而开始站在一个胜利者的位置,扭转了友情里的弱势。而可怜的女主,从未接触过券番以外世界的她,并不懂得妓生真正的含义。她以为只要歌唱,就能收获肯定和赞许。而她的成绩既来自于母亲遗传,也源自于母亲的地位。她对歌手充满向往,可是她的信念里,只有正歌才是正统。她活得太严肃就像一直挺起的背,没有丝毫的放松,爱上男主本来是她生命里少有的出格之举。她一直活在赞许里,就连女二也觉得女主唱得更好,可是李兰影和男主都不那样觉得。甚至男主在没有听过她唱流行音乐的时候就已经把天平扭向了女二。从伯乐到男友再到她在友情世界里的地位,一点点失去,一点点被背叛。她不是没有试着压下内心的不甘,斑驳的大拇指就是她的隐忍。可是当这一系列因素交织在一起,她再也不能压下愤怒的火焰了。到底是什么让她变成了这样,真的是因为她自己吗?我不知道男主和女二到底哪来的理所应当,也许这是那个时代“新新人类”的惯有想法吧。可是就算是张学良对于凤至,那人家也好歹可以把锅甩给包办婚姻。和女主相爱而且许下诺言的男主,何来的理直气壮呢?爱情里的背叛者怎么好意思连道歉都不说?他又何曾去试着理解一下女主呢?他轻易地把对女主的许诺全部给了另外的人,他的内心竟然毫无愧疚!女主不断地失去直到两手空空甚至失去自己,可最后的最后,直到她连自己都身份都失去,她才听到了知音。她一直引以为傲的正歌终于得到认同,年华已逝,斯人不在,解语花开了,可她却再也回不去了。

    【详细】
    78831241
  • 大侃
    2017/7/21 22:27:14
    离奇、悬疑、烧脑,这片子脑洞不小
  • 其时其实
    2015/9/21 20:10:59
    放下---------《墓穴迷城》
      
    惊悚片恐怖片就像中国足球一样让国人又爱又恨,爱的是对象本身,恨的是国产的表现。面对未知世界的好奇和探索是观众喜爱此类片子源源不断的内在需求。
    然而长期的期待,长期的失望,造成国产惊悚片闻片而骂的下场。影院里稀稀拉拉的观众倒增加了观影的效果,不知制片方见此情景是哭还是笑。
    水军的效果其实是不可小看得。虽然该片没有大肆宣传,但有关制片方阵容的介绍还是相当有噱
      
    惊悚片恐怖片就像中国足球一样让国人又爱又恨,爱的是对象本身,恨的是国产的表现。面对未知世界的好奇和探索是观众喜爱此类片子源源不断的内在需求。
    然而长期的期待,长期的失望,造成国产惊悚片闻片而骂的下场。影院里稀稀拉拉的观众倒增加了观影的效果,不知制片方见此情景是哭还是笑。
    水军的效果其实是不可小看得。虽然该片没有大肆宣传,但有关制片方阵容的介绍还是相当有噱头的。
    之所以有名人效应,至少是一定品质的保证。《墓穴迷城》看下来也算基本合格。故事框架相当不错,虽然年轻演员颜值有点低,不过老谢一人上场立马逼格高了好几个档次。
    故事编了千千万万,吸引的是情怀。开篇老城的景和人,还真有那个氛围。落魄的父亲,奇怪的家庭,刻画的相当到位,可惜过于潦草,有点让人意犹未尽,是为虎头。
    探险社匆匆出发,有惊无险的在隧道似地墓穴里转来钻去。据说是按1:1的比例搭建的场景,倒确实没有大的瑕疵,只是镜头的晃动让人恍惚又回到了八十年代。看来国产恐怖片镜头的运用是有着不可质疑的传统的。是为猫身。
    顺便吐槽一下蒙太奇里复活的唐朝仕女,估计经费有点紧张,选得群众演员完全是酒肆服务员的水准。
    上一辈的恩恩怨怨,归结到辩机被腰斩要复仇最终的放下,算是对整个影片的升华和完整地交代,是为凤尾。
    谈不上多精彩,但也算合格,基本无尿点,希望国产片能在次基础上愈发精彩。惊悚片无论如何还是有市场的。
    【详细】
    7604621
  • 胤祥
    2017/5/27 22:19:18
    这部血腥重口味新片轰动戛纳,而它居然是来自印尼

    本文首发于公众号奇 遇 电 影(ID:cinematik)奇遇电

    本文首发于公众号奇 遇 电 影(ID:cinematik)奇遇电影微信图文版文_胤祥·发自戛纳;编辑_鲸鱼

    随着戛纳电影节上市场大军的撤离,上周还拥挤不堪的蓝色海岸小城,终于算是能让人喘口气了。但是伴随其后的,并不是预想中的“渐入佳境”。事实上,今年主竞赛单元和一种关注单元的选片实在是槽点太多,让人无力去吐。主竞赛单元方面,《银幕》场刊和中国场刊中,迄今上3分的参赛影片均仅有一部。而2分以下的影片却不胜枚举。媒体同行见面时最大的乐趣变成了相互吐槽哪部片子又扑街了,以什么姿势扑的……

    另一方面,“导演双周”平行单元则声势浩大。这个单元今年囊括了克莱尔·德尼的《心灵暖阳》、菲利普·加雷尔的《一日情人》、布鲁诺·杜蒙的《童女贞德》、阿贝尔·费拉拉的《活在法国》、阿莫斯·吉泰的《约旦河西岸》、巴塔斯·鲁纳斯的《冰霜》。

    85661300
  • 子彳阳
    2022/5/19 22:43:02
    罪恶东京与失败的视觉奇观

    《东京罪恶》这部由HBO制作,迈克尔·曼(《盗火线》《借刀杀人》导演)、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡(《毒枭》导演)、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集,改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品,讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中,杰克周旋于警察,记者,黑帮,陪酒小姐等人群身边,不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感,引人入

    《东京罪恶》这部由HBO制作,迈克尔·曼(《盗火线》《借刀杀人》导演)、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡(《毒枭》导演)、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集,改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品,讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中,杰克周旋于警察,记者,黑帮,陪酒小姐等人群身边,不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感,引人入胜。结合演员们出色的表演,和导演们精妙的调度,《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞,每集之间风格与节奏的迥异,事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉,画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

    需要承认的是,无论如何批判,《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

    在视觉语言层面,剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛,多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下,都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信,在最后的粗心之下并不显得对于,反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

    文本设计上,剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境:明明有着优秀的业务能力,她却需要在聚会时给同事们酌酒;工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

    若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视,那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中,多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉,在性爱场景中表现出性无能,甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能,他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上,并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

    这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品,可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中,没有对其进一步的探讨。以至于,整部剧集似乎讨论了许多点,但却都是点到为止,泛泛而谈。例如,杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了,可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争,户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此,这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无,并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

    我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通,并且四人水准参差不齐,以至于影片的质量忽高忽低。例如,剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上,对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段,案件似乎变得不再重要,导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

    当然,改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯,他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用,而是穿插于整体叙事的过程之中。

    因此,可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点,而由于导演间沟通,改编等问题上的失败,导致整体上抓不住重点,节奏崩坏,导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集,导演们应该砍去一些繁杂无用的情节,而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样,或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。

    【详细】
    144061834
  • 叶陈华聊电影
    2020/3/4 20:53:01
    推荐电影7—《22英里》动作可以很有戏
    这边电影如果从剧情上来看是一部一般的电影,但是从动作片来看开始不错的,至少里面这个被保护的间谍的几场动作戏还是非常的精彩,有种真实打斗的残酷,而敏捷动作带来的魅力,反而主演在里面确没有一些太好的表现。反而有点遗憾。 另外22英里这样一个有限距离里面要完成护送任...  (展开)
    这边电影如果从剧情上来看是一部一般的电影,但是从动作片来看开始不错的,至少里面这个被保护的间谍的几场动作戏还是非常的精彩,有种真实打斗的残酷,而敏捷动作带来的魅力,反而主演在里面确没有一些太好的表现。反而有点遗憾。 另外22英里这样一个有限距离里面要完成护送任...  (展开)
    【详细】
    12345216
  • 鑫鑫
    2015/5/14 14:26:23
    一般般
    这剧从头看到尾,虽然狗血的地方确实非常多,如很多朋友说的房价的问题,我也算了算。
    我追这剧大概因为也有孩子,也有婆媳等情况,看看,也把自己的压力在看剧中释放释放。
    一直不喜欢这个男主的气质。具体不说了,省的有人身攻击的嫌疑。
    女主长相我很喜欢,但觉得本剧的女主也不是非常喜欢。
    稀里糊涂看完了,看完了也稀里糊涂。
    大约也稀里糊涂释放了一些压力。
    这剧从头看到尾,虽然狗血的地方确实非常多,如很多朋友说的房价的问题,我也算了算。
    我追这剧大概因为也有孩子,也有婆媳等情况,看看,也把自己的压力在看剧中释放释放。
    一直不喜欢这个男主的气质。具体不说了,省的有人身攻击的嫌疑。
    女主长相我很喜欢,但觉得本剧的女主也不是非常喜欢。
    稀里糊涂看完了,看完了也稀里糊涂。
    大约也稀里糊涂释放了一些压力。
    【详细】
    7472187
  • LOOK
    2018/10/15 10:50:09
    但求宣泄的陈腐苦情戏

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”

    不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。

    曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。

    好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。

    影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。

    最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。

    宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。

    前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。

    表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。

    《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?

    【详细】
  • 97053462
  • 呼延凯旋
    2014/12/28 0:00:04
    回顾星爷的作品(24)
    《逃学威龙3:龙过鸡年》
    虽说是逃学威龙系列的第三部,但其实第三部跟前两部基本上没有什么关系,只是沿用了周星星这个人物,这部电影的故事也不像前两部主要发生在学校,故事情节已经完全脱离了学校,只是把卧底的地方从学校转移到了一个女人的家里。
    其实王晶是为了想靠着逃学威龙的牌子再赚一笔吧,虽然票房的确也可以,但已经失去了名字本身的意义,这样的电影应该换个名字的。至少,我觉得名字不适合。《逃学威龙3:龙过鸡年》
    虽说是逃学威龙系列的第三部,但其实第三部跟前两部基本上没有什么关系,只是沿用了周星星这个人物,这部电影的故事也不像前两部主要发生在学校,故事情节已经完全脱离了学校,只是把卧底的地方从学校转移到了一个女人的家里。
    其实王晶是为了想靠着逃学威龙的牌子再赚一笔吧,虽然票房的确也可以,但已经失去了名字本身的意义,这样的电影应该换个名字的。至少,我觉得名字不适合。
    没有了达叔,没有了那些熟悉的配角,只有张敏打了几个酱油的镜头,除了祝枝山陈百祥的一些搞笑表演外,星爷独自撑起了这部电影的无厘头表演,但直到片子结束,我才发现,电影故事的主角应该是梅艳芳的汤朱迪。
    这部电影借着周星星假冒朱迪的老公调查她真正的老公王百万的死因,讲了一个关于婚姻与爱情的故事。
    朱迪跟王百万从学生时代就认识,可以说是青梅竹马,接着结婚,本来这样的关系他们结婚后应该是很恩爱的,可惜王百万却变了。物质上的富裕,增加了精神上的欲望,王百万变得声色犬马,对朱迪也疏远了,而朱迪也因此而改变了自己的性取向,成了同性恋。
    这样的结果,本来不应该发生的,可是为什么会发生呢?难道真的是因为物质富裕了,人内心的欲望就会膨胀起来吗?男人有钱了就一定会去花天酒地吗?可是如果他家里有他牵挂的人,他又怎么会出去胡搞呢?如果朱迪真的抓住了王百万的心,王百万还需要去找别的女人吗?虽说男人好色,但如果他是一个值得托付终生的人,他本性就应该不坏的,可最终还是变成了这样子,谁之过?
    感情的世界里没有谁对谁错,只有谁不懂得珍惜谁。
    由于电影里对朱迪跟王百万以前的事交代的并不多,我无法得知,是谁先错了,是谁没有珍惜谁?
    有时候当局者迷旁观者清,感情的事更是如此,也许朱迪跟王百万之间谁之过并不是他们中任何一人说了算,也不是我们说了算,想想,这样的事,其实谁都说不清吧。
    只怨他们当初没有好好珍惜这份感情,没有好好维护这段婚姻。
    我一直说,婚姻不一定开始于爱情,爱情的结果不一定是婚姻,正是要说婚姻跟爱情是不对等的,爱情是一种感情,有时候甚至不需要两个人,而婚姻却是一种责任,一种相互的负责,一个人是根本没有办法维持的。
    也许当初王百万有了钱了,不一定会变心,或许只是因为他在家里没有感受到朱迪的好,或许是朱迪没有尽到做妻子的责任,也或许是王百万变了心,没有做到丈夫的责任,一旦需要俩人来维持的婚姻有一人离开,婚姻势必崩塌。
    这样的结果,王百万和朱迪都有责任,他们既是对方的因,也是对方的果,或许从他们最初相识时便已注定,只是,人生不会永远如初见,人总是会变的,因为时间在变。
    周星星的出现只是一个插曲,并不是他们俩人之间的因果,朱迪只是想把周星星当作是王百万,只是想让他好好的,认认真真的扮演好他的丈夫,作为一个妻子,朱迪或许只是后悔没有说出她没来得及跟王百万说的话。
    一切来的太快,因为这是她种下的因,所以要承受这到来的果,不论她愿不愿意。梅艳芳扮演的朱迪从一出场就带有一股淡淡的冷漠,不论是脸上,还是眼神里,都有一种让人觉得不应该出现在这样一部喜剧当中的感觉,梅艳芳从骨子里有一种悲剧的感觉,扮演的朱迪更是一个悲剧。也许是她不适合演喜剧吧,但令人惊叹的是,她居然也能把喜剧中的悲剧演绎的别有味道,也许这就是实力吧。
    因为这些,这部电影更不应该归入逃学威龙的系列里,相比较而言,这样的片名,更适合前两部纯粹的喜剧风格。
    最后,纪念逝去的梅艳芳。

    2014年12月27日深夜23:11于宿舍。
    【详细】
  • 72951488
  • 宛南小王
    2018/12/31 11:03:02
    微观商战史

    1.定位:中式慢餐,西式快餐

    2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生

    3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁

    4.员工:个人家族制,社招制度化

    5.利润:单个利润,扩张兼并

    6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快

    7.开除员工,人情味与直接火并

    等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上

    1.定位:中式慢餐,西式快餐

    2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生

    3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁

    4.员工:个人家族制,社招制度化

    5.利润:单个利润,扩张兼并

    6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快

    7.开除员工,人情味与直接火并

    等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上西式快餐是占了上风了,如何改良中餐到现在还是个难题。

    【详细】
    9861230
  • 该怎么锁呢
    2018/5/25 4:06:26
    可能是今年看过最生气的电影

    被歹徒和主角智商秀的体无完肤,全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影

    被歹徒和主角智商秀的体无完肤,全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影

    【详细】
    9391170
  • 憬年夏
    2021/8/17 15:24:59
    现实又理想的一部剧

    在基层呆过很多年,再看这个电视真的很佩服吴小蒿这样的人。随随便便一个细节,一件小事,到现在,说了这么多年的实话实说,但是这么多年开过的民主生活会,没有几个人是能做到实话实说的,都像吴小蒿说的把批评变成了变相表扬,但是没有一个人敢说,就算是单位里的90后,95后也不敢说,一个共产党员却不敢说真话。关键是说完真话,不是所有人的追捧,而是回家以后抱着老公大哭了一场,说为什么觉得自己

    在基层呆过很多年,再看这个电视真的很佩服吴小蒿这样的人。随随便便一个细节,一件小事,到现在,说了这么多年的实话实说,但是这么多年开过的民主生活会,没有几个人是能做到实话实说的,都像吴小蒿说的把批评变成了变相表扬,但是没有一个人敢说,就算是单位里的90后,95后也不敢说,一个共产党员却不敢说真话。关键是说完真话,不是所有人的追捧,而是回家以后抱着老公大哭了一场,说为什么觉得自己是异类,大家都不尴尬只有自己一个人尴尬,这一段真的特别真实,也是在单位里很多时候的写照,说话做事要谨小慎微,有时候你说的是对的做的是对的,但大家都不尴尬,只有打破窗户的那个人尴尬。羡慕吴小蒿有这样的人格、能力、性格和底气,以前有个老师说过,公务员队伍里适合性格像麻辣烫一样的女生,也羡慕她有坚强的家庭后盾。

    这部剧有理想的地方,也有很多现实的地方。现实的地方让人感同身受,理想的地方又让人充满希望。上面千条线,下面一根针,基层工作比剧里还复杂,也没有剧里这么完美。如果干部们都能像吴小蒿的独白一样一心为地方百姓考虑,都能老老实实做人,中国贫苦乡镇该发展的多好,其实很多地方发展不起来不是客观环境的原因,不是钱不到位,身处落后县,一些领导干部的做法真的让人很无望很心痛,都希望家乡能富起来,但真心无我、实事求是的领导干部能有几个。就是一个普普通通群众期盼的小项目,明明有更优质的公司、更合理的方案,但经过几轮洽谈,最后定的还是本来就定好的选项,最后把几亿的项目做的不伦不类;为了招商引资报告数据好看,不努力招实体经济发展产业,招的空壳不伦不类的“数字企业”;领导干部打一枪换一炮,今天卖一块地、明天动一方土,就为了“开拓创业”;把钱全都仍在夸张的亮化项目上,几十米造一座大桥…很多时候都让人痛心疾首,但真的无能为力,希望会有越来越多的很干部吧。

    【详细】
    13804789
  • 帆阅博览
    2021/7/15 12:44:39
    历经万年复活的大英雄跑到小村子里面干了个村霸

    公主是傻白甜,跟个村姑差不多;

    楚王看着像个白痴,随随便便就能冲进皇宫刺杀;

    二五仔要造反夺权,天天把这事挂嘴上;

    丞相家结婚的场面还没村长家来得大,就边上站两排人;

    积攒了万年神魔力量的男主,就跑这样的小

    公主是傻白甜,跟个村姑差不多;

    楚王看着像个白痴,随随便便就能冲进皇宫刺杀;

    二五仔要造反夺权,天天把这事挂嘴上;

    丞相家结婚的场面还没村长家来得大,就边上站两排人;

    积攒了万年神魔力量的男主,就跑这样的小存在干掉个村霸;

    不知道还有没有续集……

    把几千章的小说压缩到一部电影确实有难度,但至少得把大概叙述下吧,怎么入世、崛起、灭天的

    【详细】
    13679308
  • Mr.Toro
    2016/7/17 10:38:28
    《神犬小七2》萌宠爱神,情动天涯
    <图片1>
    依然记得去年风靡暑期的电视剧《神犬小七》,一年之后,更加炫酷呆萌升级的《神犬小七》第二季欢乐再临,于7月17日登录湖南卫视金鹰独播剧场,新的“小七季”又已到来,将伴观众度过又一个充满欢乐奇迹和岁月能量的夏天,都说动物是人类最好的朋友,这一点在小七身上呈现得淋漓尽致。
    其实沿着2015年的《神犬小七》如果往前再追溯,可以发现在2014年的暑期,同样是在湖南卫视,还
    <图片1>
    依然记得去年风靡暑期的电视剧《神犬小七》,一年之后,更加炫酷呆萌升级的《神犬小七》第二季欢乐再临,于7月17日登录湖南卫视金鹰独播剧场,新的“小七季”又已到来,将伴观众度过又一个充满欢乐奇迹和岁月能量的夏天,都说动物是人类最好的朋友,这一点在小七身上呈现得淋漓尽致。
    其实沿着2015年的《神犬小七》如果往前再追溯,可以发现在2014年的暑期,同样是在湖南卫视,还有一部《神犬奇兵》令人印象深刻,该剧属于军旅题材,讲述了军人与军犬的“人狗情未了”,《神犬小七》则是将故事放置于一个宠物医院,带出萌宠之于都市的男欢女爱的机缘故事,而到《神犬小七2》之中,似乎综合了前两部神犬电影的优点,有海上搜救、抵御外敌的保家卫国情怀,也有促爱牵缘、关爱人类的情动世界理念,兼顾一只可爱的拉布拉多的自我成长与促爱之旅,有趣味有深度,让《神犬小七2》成为这个暑期的亮眼之作。
    还记得在上一季的尾声,神犬小七被好莱坞片方看中,要拍摄一部与它有关的电影,但男主艾亮在与它告别的时候,很善解“犬”意的说:“你的未来你做主,不管你的明天是怎么样的,你要记住,无论发生什么事情,在这儿,都有最爱你的人……”而后,小七就自行开启了环游世界的节奏,阅尽世界大好河山,繁街陋巷,终于,走进了当年的恩人欧叶所在的宠物度假村,开启了新一程的报恩之旅。
    其实《神犬小七2》出现的时机很微妙,正当国内为南海仲裁案一片声讨之时,神犬小七更是务实的直接来到了海南岛,与恩人欧叶所追求的度假村搜救员鲍宇几番较量之后,被鲍宇发现了它身上的搜救犬潜质,通过培训渐渐的成为一名优秀的搜救犬,不仅将目光投向普劳大众,而且也协助警方与国际水下文物的盗窃集团展开的斗智斗勇的周旋,感恩、有爱、忠诚、嫉恶如仇……一系列标签,令新时代的小七不负“神犬”的响亮称号,最终成为搜救队一只优秀的搜救犬。
    所以,《神犬小七2》与《神犬小七》在风格上和规格上,都是有很大的变化,风格上来说,已经从单纯的都市爱情片,上升到了美丽海岛的双重冒险之旅,不仅有与新主人之间的种种随缘,也有参与搜救事业的大展身手;规格上说,这个系列已经从都市的街头和宠物店,升级到美丽海岛的瑰丽度假村,以及担任出海任务的波澜壮阔,把海洋、丛林以及浪漫的亚热带风情都作为了神犬小七和他的动物朋友们的活动场所,令整部剧情炫动起来,拥有了不输电影作品的质感。
    《神犬小七第二季》是由北京完美环球娱乐股份有限公司出品,完美环球江河工作室独家原创开发制作的青春萌宠时尚情感剧,由何静担任总制片人总发行人,吴玉江担任制片人,袁晓满执导,拉布拉多犬小七、加菲猫阿旺、张云龙、王洋、王煜领衔主演。从《神犬奇兵》到《神犬小七》再到《神犬小七2》,同为堪称国内萌宠剧的业界标杆的江何工作室的出品,期待未来会有更多的萌宠剧诞生,作为人类最忠诚的朋友,狗狗的故事怎么拍都不嫌多,谁让它又是爱神又能守护一方平安呢。
    【详细】
    79941224
  • 三鲜锅巴
    2021/8/4 22:40:01
    点菜

    烧尾宴是唐代长安曾经盛行过的一种特殊宴会,士人新官上任或官员升迁,就会为招待前来恭贺的亲朋同僚设烧尾宴。因鲤鱼跃龙门,必有天火把尾巴烧掉才能变成龙,有升迁更新之意,故取名烧尾宴。史料记载,唐中宗时,韦巨源官拜尚书,在自己的家中设烧尾宴请唐中宗。

    烧尾宴是唐代长安曾经盛行过的一种特殊宴会,士人新官上任或官员升迁,就会为招待前来恭贺的亲朋同僚设烧尾宴。因鲤鱼跃龙门,必有天火把尾巴烧掉才能变成龙,有升迁更新之意,故取名烧尾宴。史料记载,唐中宗时,韦巨源官拜尚书,在自己的家中设烧尾宴请唐中宗。

    【详细】
    13729155
  • 满囤儿
    2016/6/8 15:24:58
    《筷仙》:请仙容易送仙难
    文/满囤儿


            我们常说“请神容易送神难”,其实在次一等级的各路小仙里,更是如此。因为这些小仙没有大神们那么高的品德,不仅你送得很难,还很容易因为招待不周而招惹了他们。《筷仙》和过往的内地惊悚片有一个很大的不同。以前都是在故事的过程中,主人公们作死般地玩起请某仙的游戏,态度上并不虔诚,
    文/满囤儿


            我们常说“请神容易送神难”,其实在次一等级的各路小仙里,更是如此。因为这些小仙没有大神们那么高的品德,不仅你送得很难,还很容易因为招待不周而招惹了他们。《筷仙》和过往的内地惊悚片有一个很大的不同。以前都是在故事的过程中,主人公们作死般地玩起请某仙的游戏,态度上并不虔诚,于是招来杀身之祸。《筷仙》则是影片开始之前主人公王静(朱璇 饰)便已经请过筷仙了,整个故事,都是由请筷仙引发的。王静请筷仙的态度是虔诚的,却依然落了个请仙容易送仙难。


            其实筷仙和两位兄弟笔仙、碟仙的流行区域是非常不同的。笔仙和碟仙主要是以一种游戏的形式,流行于年轻人群里的。其中不乏学长泡学妹的歪用途。筷仙则常常被老一辈人,以及非都市人群里流行。去年在写一部惊悚片的时候查了不少关于筷仙的资料,发现有很多人对筷仙的记忆,都是小时候在老家的亲身经历。可见相比于被娱乐化的笔仙和碟仙,筷仙可谓老传统。筷仙真的是在民间被广泛应用的请仙之道。不少人在童年的时候,都曾亲眼见过长辈请筷仙。他们的对筷仙都抱以绝对的信任和虔诚。在内地,筷仙的心理阴影基础,要比笔仙和碟仙根深蒂固多了。


            笔仙、碟仙的玩法在不同的地区大同小异,不过筷仙的玩法却众说纷纭。其中据说比较准的,也是最为民间老传统的,便是本片中所展示的水碗中直立一双筷子。这种方式从视觉上来看最为神奇,影片还给出了一个很诡异的镜头角度,让王静的筷仙仪式特别瘆人。不过这还只是“前传”,随后的故事发生在中国最危险的地方----医院,以及王静那大得离谱的别墅家中。闺蜜、同事、保姆、上司,王静身边的每一个人都能让观众看出在“心怀鬼胎”。王静的工作遭遇困境后,一切都变得微妙起来,谁是帮手、谁需提防?


            虽然请筷仙前的铺垫没有做,可是相对而言,对观众刺激更大的死亡事件来得便更早了。观众还没弄清人物和人物关系的时候,本片就已经有受害人被插瞎了双眼。乖乖不得了,这种残暴式的伤害,真是比直接弄死还让人恐惧,因为你会看到两眼被插的受害人痛苦挣扎的样子。被感染后,你会觉得你的眼睛也在疼啊!更加让人郁闷的是,行凶的不是人,而是王静请来的筷仙。嗯,本片不仅简单地进入了悬疑氛围,更粗暴地开启了惊悚模式。这还真是感官系类型片的拿手戏。


            筷仙是王静请来的,她身边对她有威胁的闺蜜、保姆也都是她请来的。可是当她陷入危机的时候,这些人和筷仙一样都难以送走。王静的所作所为没有能够让筷仙和人们所满意,他们对王静就会进行持续的折磨和心理伤害。果然没有金刚钻,就别揽瓷器活。都告诉你筷仙不比笔仙和碟仙那种小孩子才玩的游戏,你还非得请。请来了祸躲不过哇!
    【详细】
    79281368
  • 宛如
    2018/7/28 21:24:07
    麦太资助的伟大项目

    影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。

    是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。

    麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽

    影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。

    是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。

    麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽,拯救地球,在麦太生活中只是些琐碎的小事,可是却有一颗希望儿子不平凡的心。

    麦兜设计出来的,无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡,可是终究还是平凡,电饭煲,洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽,和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。

    这部电影是女性主义的,伴我消磨了一些无聊的时光,心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情,现实中,也和妈妈享受着浓浓的亲情,琐碎,无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望,而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人,在生命漫无边际的浩瀚中,拥有一个小小的存在的角落,那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情,到是有烦闷城市的繁复,喜欢看城市倒塌的画面。

    看完电影,我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思,表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。

    【详细】
    9547628
  • 楓葉林
    2018/1/1 18:35:31
    脑残剧之最

    这臭狗屎一样的烂剧到底是怎么拍出来的,中间看了几集整个人都不好了,演技拙劣,台词尴尬,看得极其恶心,如果能够打负分的话这一定是我今年看过最烂的电视剧。无奈岳母她老人家想看,只能尴尬陪看,恨不能把电视给砸了。今年国产剧有良心之作,也不乏这种狗屎。这个导演直接加入本人黑名单。各种情节的设计极其傻x,一个丑的跟翔一样的男主,情商低到弱智,就是硬贴上善良的标签,剧中的女人都要围着他转,每个人都想嫁给

    这臭狗屎一样的烂剧到底是怎么拍出来的,中间看了几集整个人都不好了,演技拙劣,台词尴尬,看得极其恶心,如果能够打负分的话这一定是我今年看过最烂的电视剧。无奈岳母她老人家想看,只能尴尬陪看,恨不能把电视给砸了。今年国产剧有良心之作,也不乏这种狗屎。这个导演直接加入本人黑名单。各种情节的设计极其傻x,一个丑的跟翔一样的男主,情商低到弱智,就是硬贴上善良的标签,剧中的女人都要围着他转,每个人都想嫁给他。还有一个老妈整天尴尬的笑容,唯一的爱好就是坐在客厅等待手机响。硬生生要让酒店只剩下一间房,然后女配角裹着棉被到车上陪男主,男主她妈在家浮想连篇,露出满意的笑容。还有一个肥猪一样的市场总监,除了喝酒屁的应酬都不会,也没表现出什么专业经验,就成了牛逼哄哄的人物,情节真是烂到令人发指。

    【详细】
    9035346
  • 我是米兰妮
    2018/7/9 7:54:02
    Life on Mars----回到过去,遇见未来(ep8及罪犯形象)

    回到过去,是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实,而是发现,探寻已有的事件,这个事件是令他痛苦的记忆,被选择性遗忘了,但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的,就是为了当2018年某天醒来时,他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明,他依然躺在2018年首尔的病房

    回到过去,是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实,而是发现,探寻已有的事件,这个事件是令他痛苦的记忆,被选择性遗忘了,但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的,就是为了当2018年某天醒来时,他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明,他依然躺在2018年首尔的病房。若是平行世界,1988年发生的事件与2018年无关。

    就好像一句回文诗,顺读与反读都可以。也像电影<Arrival>中女主向外星人学会的环型文字一样,是一个闭合的圆圈。现在是过去与未来的交汇处。

    金民锡与泰柱相识,说明他也是这个圆环中的一部分,1988年他同样是一个孩子,虽然目前没有生活在仁城,但可能他的家人曾经来自此处或后来搬到这里,他也受到了某种与红甲案相关的创伤,逐渐演变成了凶手。

    也许会有人提出异议,杀人犯受创伤? 可能吗?有可能,很多人在童年期遭遇家庭暴力,性虐待或严重的心理创伤,当这样的人长大后,他依然是弱者,只会寻找弱者下手,如妇女和儿童。

    ep5的变态闯入生病的单身女人家,因他从小遭遇亲人生病,成年后会选择同样病弱的妻子照顾,形成了"强迫性重复",妻子死后他放不下执念,才会出现怪异的行为。

    不过连环杀人案犯是有预谋有计划的作案,他的心理状态,犯罪手法有固定模式,如尹巡警所描述的,如不可说的欲望,性格孤僻不合群,并基于此描绘出犯人的外貌,职业等信息,会非常准确。这样的人通常离群索居,不善与人交往,少言寡语,工作通常不固定,到处打短工,喜欢穿灰暗的服装或戴帽,在人群中隐藏自己。他们就像一个普通人,难以识别,可一旦被害人见到那怪异的眼神,才明白自己就像猎物一样无法脱身。

    开场金民锡已被捕,没有介绍抓捕的过程,所以有可能待泰柱挖掘出真相后,会全面展现金民锡的成长经历,为何变成凶手,及警方的追捕方法。

    每集的案件看似与红甲案无直接关联,却与泰柱的过去有千丝万缕的关系,犹如拼图,最终将描绘出红甲案的起因,发展与破解方法。

    Ep8这集不断挑战着泰柱和观众的极限,好像坐过山车一般,令人神经高度紧张。

    泰柱的父亲究竟是凶手吗?从ep6的集中刻画与之前的片段回忆来看,不符合红甲案的罪犯特征。泰柱的父亲热情奔放,对待家人特别温柔细腻,虽然在工作上撒谎,但不具备杀人犯的人格特征。

    当然编剧为了挑战泰柱和观众的神经,在高淑英被杀案和赌场案件的破解过程中,制造了一个个烟雾弹,就是要把大家往那条路推。

    泰柱为何对过去生活的小镇没有记忆? 只因幼年的他目睹父亲打伤女人,那女人涂抹红色指甲油,令成年后的泰柱混淆为红甲案犯,但内心不愿意承认父亲是凶手,为了保护自己,于是选择遗忘。

    这是很常见的,记忆并非完全正确,有时为了保护自己不受伤害,大脑除了遗忘,还会编造虚假的记忆。

    所以泰柱选择回到1988年,就是要解开红甲案的真凶之谜,同时了解父亲当年的死因。那时他还年幼,母亲为了不让他伤心,编造了谎言。对家人而言,父亲是重要的存在,如今亲眼目睹父亲之死,泰柱只恨自己动作太慢。

    如果快点追上他,如果一开始就拷住他,如果...没有如果,无论他怎么做,父亲都是在这天死去,他无法改变历史。泰柱只是旁观事件的发生,他不会也不能改变。

    1988年的红甲案凶手就在眼前,究竟是谁? 金民锡与他的穿着一模一样,他与金是何关系? 金民锡1988年在何处? 等待下周继续!

    【详细】
    95011560
  • 老韩
    2009/11/1 23:04:03
    《秋喜》,一部比《风声》更好看的电影
        《秋喜》这部影片讲的是1949年10月,全国已大部解放,北京已经升起了五星红旗,广州解放在即。历尽生死的革命者们终于迎来了他们收获的季节,长期潜伏在国民党军统部门的地下党晏海清和他的同志们一样,热烈的期盼着这期望已久的胜利,并开始展望自己的新生活。可就在这时,他接到上级命令,继续潜伏,保护广州免受敌人破坏,并设法前往台湾。

     
        《秋喜》这部影片讲的是1949年10月,全国已大部解放,北京已经升起了五星红旗,广州解放在即。历尽生死的革命者们终于迎来了他们收获的季节,长期潜伏在国民党军统部门的地下党晏海清和他的同志们一样,热烈的期盼着这期望已久的胜利,并开始展望自己的新生活。可就在这时,他接到上级命令,继续潜伏,保护广州免受敌人破坏,并设法前往台湾。

        看到这个开头,我马上想起了《红岩》中的江姐和许云峰,革命胜利了,革命者看到了革命的胜利,却享受不到这胜利的果实,他们最终只能“在烈火中永生”。从叙事技术上讲,影片一开头就为我们树起了一个巨大的悬念:我们的男主角能活下来吗?最终他是去了台湾还是没有去? 他的结局怎样?电影在什么地方结束?

        和《风声》一样,这部电影的故事非常好看,也是一部靠讲故事取胜的电影。夏惠民是国民党军统部门的处长,专门负责抓捕、审讯、屠杀共产党。他是个残暴,血腥,杀人不眨眼的魔鬼。晏海清是潜伏在夏惠民手下的一个小职员,他书生气十足,表面文弱,内心确十分坚韧。一只温顺的小羊,潜伏在一只专吃小羊的老虎身边,小羊的目的不是一枪干掉这只老虎,而是取得这只老虎的信任,以虎为伴,虎口拔牙。而这只老虎的经验又非常丰富,他和许多羊打过交道,他被羊骗过,被羊暗杀过,他也抓过很多羊,审过很多羊,杀过很多羊,他深知羊的狡猾和不好对付。同时,他从心里也暗暗的佩服羊这个种群,他从一开始就怀疑自己身边的这个气质不凡的书生正是自己天天都在抓捕的羊,但他一直没有证据。整部影片就围绕着这两个人物展开,晏海清想尽一切办法得到夏惠民的信任,夏惠民一次次的想方设法验证自己的猜测。影片一次次的将矛盾堆积,一次次的又将矛盾解决,影片几次让我们感到夏惠民真是欺人太甚了,男主角已经不可能有办法了,他不可能再“忍”了,他只有拔出手枪和夏惠民决一死战了,可影片会突然笔锋一转,以四两拨千斤的方式让男主角轻松的将矛盾化解掉。这是非常考验编导演的智力的,许多段落给我们留下了深刻的印象:那个同志叛变了,大家一起去那个茶馆“钓”区委书记一段;夏惠民来到晏海清家,煮鸽子,抓住秋喜的胳膊,露出本能凶相一段;在戏园子,夏惠民用强迫晏海清亲手杀掉区委书记来验证晏海清身份一段;晏海清几次夜里去夏惠民的办公室窃取情报等段。还有影片中无处不在的夏惠民的一个眼神,一个动作,晏海清的一个眼神,一个动作,都让我们时时刻刻感觉到男主角晏海清的危险,感觉他一句话说错了,脑袋马上就会搬家。整部影片下来,可以说是环环相扣,行云流水,跌宕起伏,扣人心弦。
        
         和《风声》不同的是,这部影片不仅仅将故事集中在敌我双方的智力对决上。他多了许多人性主义的光辉,这使它多了几分文人气质。男主角晏海清不象《红岩》中的江姐和许云峰那样,是个“打死也不说”的具有钢铁般意志的坚毅的共产党员。他文质彬彬,甚至显得有些软弱。在与魔鬼一样的夏惠民的战斗中,他脆弱的内心无法承受这巨大的压力,他几次处于崩溃的边缘,几次又将苦果咽下,投入新的战斗。影片向我们深刻的展现了一个地下党卧底地狱一般的生活,这是一种与魔鬼共舞的生活,一种事先默认自己已经死了的生活。一个人说一句谎话并不难,难的是说一辈子谎话,而且一旦被敌人识破,马上就会死无葬身之地。是什么支持这个文弱的书生以及所有的共产党选择了这种生活呢?夏惠民几次强调他和晏海清“有很多共同之处”,“他曾经也很纯洁”,“如果他当年加入了共产党,现在会是怎样”。但他和晏海清又是多么的不同啊:对待生活的态度,对待(其他)生命的态度,对待自己所爱的女人的态度,对待自己从事了半生的事业的态度。他们的区别在哪儿呢?其实夏惠民自己已经说了:“共产党都有信仰”。

        我觉得这部影片最好的一点就是 “秋喜”这个人物或这个意象的设置。它不仅有效的调节了整部影片的节奏,而且使整部影片所表现的内涵更加深刻。

        “秋喜”,秋天的喜事,很有意境,确带着一丝凉意。秋天是收获的季节,当主人公从收音机中听到毛主席在天安门向全世界宣布中华人民共和国成立的时候,他松了一口气,他觉得他终于可以全身而退了,他可以结束这种生不如死的潜伏生活,开始新的生活了。不料,他接到上级继续潜伏的命令。当别人都在收获的时候,迎接他的将是严冬。这种前提设置,使男主角的命运显出几分悲壮,大有“风潇潇兮,易水寒,壮士一去兮,不复还”的悲凉。

        秋喜是片中的一个人物,她是片中男主角晏海清的仆人,她是纯洁的象征,她也是男主角包括那个杀人魔鬼夏惠民曾经的纯洁的象征,他甚至是我们整个人类纯洁本性的象征。当男主角在外面饱受煎熬回到家里后,是秋喜给了他一丝宁静,一丝温暖。当男主角亲手将秋喜误杀之后,他不再纯洁。不再纯洁的他,不是变成了杀人魔鬼,而是变成了更加成熟的共产党人。影片最后,他干掉了夏惠民,他自己也受了伤,当他将从夏惠民身上拿来的通行证装入被子弹打穿的西服内衣口袋,提起提箱,挺胸阔步的走向新战场的时候,我们看到了一个更加成熟的共产党人,一个将软弱化作坚毅的共产党人,一个将儿女情长压抑在心底的共产党人。与此同时,穿上节日盛装的秋喜在漫天飞舞的彩纸彩带中欢迎解放军的入城,她满脸笑容,她走着,笑着,还是那样天真,那样纯洁。我们多么希望这场战争从来就没发生过,人们都像曾经的秋喜那样快乐、简单、单纯的生活呀。晏海清、夏惠民、区委书记,还有秋喜,都那样快乐、简单、单纯的生活,而不是被扭曲,或被杀害。

    欢迎喜欢电影的朋友来我的新浪博客逛逛:
    http://blog.sina.com.cn/s/blog_548dbdd00100flfr.html
    【详细】
    26762621
  • momo
    2022/10/22 16:54:21
    诡八楼

    15年看的

    ·

    影片简介称“改编自黑楼孤魂的灵异事件”,鬼八楼是几大传说中的鬼楼之一。作家男主到了一座楼破旧不堪楼的走廊 灯一闪一闪,男主在走廊听闻妻子萌萌和好友的对话,男主回到家中。催搬家的信件又来一封,男主称这层只剩两户 妻子疑惑另一户不是已经搬走了吗。妻子去做饭,原来好友和男

    15年看的

    ·

    影片简介称“改编自黑楼孤魂的灵异事件”,鬼八楼是几大传说中的鬼楼之一。作家男主到了一座楼破旧不堪楼的走廊 灯一闪一闪,男主在走廊听闻妻子萌萌和好友的对话,男主回到家中。催搬家的信件又来一封,男主称这层只剩两户 妻子疑惑另一户不是已经搬走了吗。妻子去做饭,原来好友和男主不清不楚 好友欲拆穿二人关系。男主欲请孙志也来,妻子称他只是客户 自己已经很久没有与其联系了。夫妻俩互相指责对方背叛感情。几人的手机放在一起。好友见洗手间墙壁中有血 挖出尸体。三人逃走 但通路都被锁死,男主返回拿手机……

    新搬来的壮汉告诉男主"你妻子刚和一男出去看电影了",二人到了壮汉家中 壮汉用十几年前的装置窃听男主家,男主得知被绿。男主从壮汉那拿到钥匙,偷偷回家暗中观察妻子孙志。孙志偷袭了男主后被男主反杀并砌入墙中。男主拆下了窃听装置,隔壁已无人。壮汉来电要挟男主。男主偷窥到走廊里的妻子,然后回家。

    男主在好友家 二人争执。男主回到家 夫妻俩提到车祸,各自背叛了感情的夫妻俩重新开始。壮汉向男主勒索,男主回到家 但尸体已不见。男主另一个人格出来,称壮汉绝不仅仅勒索这些。壮汉绑架了妻子和好友,邪恶人格勒死了壮汉。邪恶人格拷问两女,好友见男主向妻子告白 于是跳了楼。男主与邪恶人格搏斗。男主在走廊醒来,回到家 妻子变成了好友。男主给妻子拨电话,作家男主在码字。有着好友容貌的妻子买菜回来。拆迁人员称只剩他一户 带着壮汉前来劝退威胁。萌萌来祝贺男主与妻子结婚七年,男主称自己将继续不断选择……

    【详细】
    14719783
  • 蝶舞倾城
    2020/2/6 21:40:17
    《我在未来等你》被cue到的台词

    《我在未来等你》算是2019年留下未完成的作业吧,趁着疫情带来的超长春节假期认真的刷完了它,边看边记录那些cue到我的台词,欢迎交流,欢迎补充。


    《我在未来等你》算是2019年留下未完成的作业吧,趁着疫情带来的超长春节假期认真的刷完了它,边看边记录那些cue到我的台词,欢迎交流,欢迎补充。


    【详细】
    12222114
  • Linda酱
    2022/12/27 22:34:43
    我只能说,隔壁赢麻了

    隔壁是谁,我就不说了,毕竟搞拉踩不好,我怎么说也是女神的忠实粉丝,所以,我怪来怪去,只能怪编剧,让女主角不务正业,不是生病,就是在跟前男友拉拉扯扯,要不就是一群人拉拉扯扯。

    我说,这样的话,那还不如干脆去治病或者像隔壁那样专心谈恋爱呢。

    本剧灵感来自清水洁的两部

    隔壁是谁,我就不说了,毕竟搞拉踩不好,我怎么说也是女神的忠实粉丝,所以,我怪来怪去,只能怪编剧,让女主角不务正业,不是生病,就是在跟前男友拉拉扯扯,要不就是一群人拉拉扯扯。

    我说,这样的话,那还不如干脆去治病或者像隔壁那样专心谈恋爱呢。

    本剧灵感来自清水洁的两部小说,呃,怎么说呢,刚好这两部,我都看过,我只能说,原著吊打本剧。而且是两本都吊打。

    女主角,也就是我们的女神饰演一位瓶颈期的女主播,因为一桩恋情,从一线被扔到了十八线节目。在十八线,她不再风光,每天莫名呕吐,一吃就吐。就是在这种情况下,遇上了废材男主,男主出生在律师家庭,在这个十八线节目里当一个没有话语权的基层制作人。某一次,废材男主在勾搭助理主持的时候,留下了证据,被服化威胁,要他开始查一个陈年冤案。

    当服化老师还是小孩的时候,离家出走,被一家好心的独居大叔收留,但没多久,这个大叔就卷进了杀人案之中,被判死刑,正在坐牢等服刑。服化老师坚持认为这是一桩冤案,要他去调查,并做成节目,帮大叔洗刷冤屈。

    废材男主角一个人完成不了任务,所以他拉了女主播一起,女主播敏锐的新闻嗅觉很快就发现这案子确实有问题,开始和男主角一起展开调查。

    这个设定我觉得是有趣的,我以为这是一个事业救赎人生的故事。

    结果怎么着,全剧在干什么呢?除了第一集和最后一集,大部分的时间,他们不是在查案,而是在——拉拉扯扯。

    先是女主角和前男友的拉扯,然后,女主角和节目组的拉扯,女主角和男主角的拉扯。且每集都要拉扯,当你以为,啊,总算拉扯完毕,达成一致,要开心专心揭开查案的时候,下一集,又开始拉扯。当你以为,啊,女主角回到了一线了,这下女主角可以发挥他的作用是,下一集,又开始拉扯。一集里调查的部分百分之二十,剩下的时间全在拉扯,这条能播,这条不能播,要么就是,我干,我不干了。

    我来给大家说一下,原著的两本故事大概在说什么。

    首先第一本《足利女童连续失踪事件》,dna的冤假错案,该案因为当时的dna技术不够成熟,导致一开始就抓错了人,而在凶手入狱之后,继续出现了受害少女,记者深入调查,发现了dna的bug,警方不愿意承认当时办了冤案,拒接重审,就这样记者开始和警方博弈,并不断把调查结果甩到警方脸上的故事。

    第二本《桶川跟踪狂杀人事件》,被害少女从被人跟踪开始就报警了,但警方这边忌惮对方势力而选择视而不见,甚至无心调查,记者死咬,他们才不得不做做样子,到最后,甚至在翻案之后,还把被害人塑造成了风月女的形象。

    这两全程聚焦的是记者调查的经过和与警方博弈的过程——记者调查发现线索,警方推拒,记者方放料,警方做样子,但从头到位都围绕案件本身。调查过程是非常精彩,紧凑,和警方的拉扯也是非常的引人入胜。叙事性一流,写出了调查记者这个职业的荣光,非常值得一看。

    看过就知道为什么拉垮,因为原本可以借鉴的东西可以说是非常得多。但是呢,在这部电视剧里,和警方的拉扯变成了电视台内立场的拉扯,女主角和前男友意见上的拉扯,甚至到最后变成了保事业还是保真相的拉扯,各种人拉扯的内心戏多到你想哭。

    这感觉就好像,当你在看一部职业国产戏,他怎么也不写职业,老在谈恋爱一样,这一部也是,一开始的追查只进行了一会儿,马上就有其他的东西出来影响,导致整个调查的过程变得非常的零碎,松散,跟原著那种一股脑儿针对案件在进行的节奏完全不同。

    再加上,女主角一开始的各种病症,男主角的各种童年阴影,再就是调查过程中,一会他放弃,一会你放弃,一会他崩溃,一会又你崩溃,一个在坚持,另外一个就会出幺蛾子,一个说好了不报道,前脚刚把报道给别人,后脚,就被人提前出了负面新闻。一集里面尽是一些你看不懂的操作。

    越看越让人觉得,这到底是在干什么?要知道监狱里头可是有个人分分钟就会被拉出去行刑啊。

    你想都想不到,全剧最好看的部分,居然是第九集记者的线人被谋杀时老制作人操起了椅子,在演播间里一顿大砸特砸。他的气愤成功地引起了我的强烈共鸣,大概是因为这就是我看到第九集时,最想做的事。

    如果是喜欢案情的朋友,我还是去看原著,虽然这里的案情和原著的案情存在偏差,但是,查找真相的过程是非常精彩。

    当然,如果你想看的是女主角和男主角在这个案子中完成的自我救赎,那好吧,毕竟我最早也是追着女神来的。

    btw,第十集还是蛮好看的。

    【详细】
    148482266
  • sitemap