2星,这片子能看,主要是丧失造型和质感不错,很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意, 看过片中人类的表现后,你会觉得丧尸还挺可爱的,跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题,片中人类基本都是相互陷害甚至残杀,人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了,丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。
2星,这片子能看,主要是丧失造型和质感不错,很用心。 比人类的造型和妆容看着还舒服点。其次剧情有点新意, 看过片中人类的表现后,你会觉得丧尸还挺可爱的,跟女主比起来没有那么讨厌。还有就是智商问题,片中人类基本都是相互陷害甚至残杀,人类勾心斗角的伤亡基本已经大于丧尸了,丧尸基本已经沦为了被利用的杀人工具。哈哈哈哈。
对标美剧日剧韩剧港剧,没有一点点优势,专业部分的内容太少,细节经不起推敲,人物刻画又不吸引人,这剧的受众群体到底是哪些人?不要和白色巨塔比,不要和良医比,不要和机智医生比,没有可比性!不要浪费钱拍这样的片子了……拉低社会的审美和鉴赏能力!
国产医疗剧以前也有好看的,很多年前谢君豪主演的医者仁心,
对标美剧日剧韩剧港剧,没有一点点优势,专业部分的内容太少,细节经不起推敲,人物刻画又不吸引人,这剧的受众群体到底是哪些人?不要和白色巨塔比,不要和良医比,不要和机智医生比,没有可比性!不要浪费钱拍这样的片子了……拉低社会的审美和鉴赏能力!
国产医疗剧以前也有好看的,很多年前谢君豪主演的医者仁心,就很好看,不比美剧差。现在反而越拍越差,编剧有问题,演员演不出来,可能电视剧大环境就是这样,劣币驱逐良币。
女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花,可是她的人生里,最好的朋友,最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情,但是一直到前一个时间的故事结束,才跳脱出了三角恋的俗套。击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上,曲高和寡,对于从小活在券番里,学唱正歌的女主来说,是难以忍受的。虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同
女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花,可是她的人生里,最好的朋友,最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情,但是一直到前一个时间的故事结束,才跳脱出了三角恋的俗套。击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上,曲高和寡,对于从小活在券番里,学唱正歌的女主来说,是难以忍受的。虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同。对他们来说,女主的母亲,一个一曲天下知的妓生,依附于男人,甘做日寇解语花的女人,和妓女没有什么差别。早在上一辈,男主的母亲就做出了完全不一样的选择,不难想象,有这样的母亲而且接受过国外教育的男主会真正的产生爱情。或许青梅竹马,可是在家庭、大义、理想面前,男女主之间有一道无法跨越的鸿沟。就算没有女二,也会有别的女人成为他心里的朱砂痣。女二如果没有离开券番,她永远也唱不过女主。可是她比女主幸运,从只值五块钱的帮佣,到被女主搭救成为妓生,她的生活已经得到了飞跃。更幸运的是她早早遇到了欣赏她的李兰影和男主,他们给了她从未有过的自信。在券番里,女主的衣服一直比女二的更华丽,虽然她们是互相最好的朋友,但这份友情一直都不是平衡的。女二是卑微的,她接受女主的帮助却无法为女主付出什么,她能做的只有忠诚而已。她对背叛女主一直毫无悔意,我甚至怀疑她从一开始就对男主的移情别恋深感自豪。她剪掉头发穿上洋服,唱男主写的歌曲,在舞台上邀请女主演唱,她一点点褪去了女主给予她的馈赠,转而开始站在一个胜利者的位置,扭转了友情里的弱势。而可怜的女主,从未接触过券番以外世界的她,并不懂得妓生真正的含义。她以为只要歌唱,就能收获肯定和赞许。而她的成绩既来自于母亲遗传,也源自于母亲的地位。她对歌手充满向往,可是她的信念里,只有正歌才是正统。她活得太严肃就像一直挺起的背,没有丝毫的放松,爱上男主本来是她生命里少有的出格之举。她一直活在赞许里,就连女二也觉得女主唱得更好,可是李兰影和男主都不那样觉得。甚至男主在没有听过她唱流行音乐的时候就已经把天平扭向了女二。从伯乐到男友再到她在友情世界里的地位,一点点失去,一点点被背叛。她不是没有试着压下内心的不甘,斑驳的大拇指就是她的隐忍。可是当这一系列因素交织在一起,她再也不能压下愤怒的火焰了。到底是什么让她变成了这样,真的是因为她自己吗?我不知道男主和女二到底哪来的理所应当,也许这是那个时代“新新人类”的惯有想法吧。可是就算是张学良对于凤至,那人家也好歹可以把锅甩给包办婚姻。和女主相爱而且许下诺言的男主,何来的理直气壮呢?爱情里的背叛者怎么好意思连道歉都不说?他又何曾去试着理解一下女主呢?他轻易地把对女主的许诺全部给了另外的人,他的内心竟然毫无愧疚!女主不断地失去直到两手空空甚至失去自己,可最后的最后,直到她连自己都身份都失去,她才听到了知音。她一直引以为傲的正歌终于得到认同,年华已逝,斯人不在,解语花开了,可她却再也回不去了。
本文首发于公众号奇 遇 电 影(ID:cinematik)奇遇电 本文首发于公众号奇 遇 电 影(ID:cinematik)奇遇电影微信图文版文_胤祥·发自戛纳;编辑_鲸鱼 随着戛纳电影节上市场大军的撤离,上周还拥挤不堪的蓝色海岸小城,终于算是能让人喘口气了。但是伴随其后的,并不是预想中的“渐入佳境”。事实上,今年主竞赛单元和一种关注单元的选片实在是槽点太多,让人无力去吐。主竞赛单元方面,《银幕》场刊和中国场刊中,迄今上3分的参赛影片均仅有一部。而2分以下的影片却不胜枚举。媒体同行见面时最大的乐趣变成了相互吐槽哪部片子又扑街了,以什么姿势扑的…… 另一方面,“导演双周”平行单元则声势浩大。这个单元今年囊括了克莱尔·德尼的《心灵暖阳》、菲利普·加雷尔的《一日情人》、布鲁诺·杜蒙的《童女贞德》、阿贝尔·费拉拉的《活在法国》、阿莫斯·吉泰的《约旦河西岸》、巴塔斯·鲁纳斯的《冰霜》。 《东京罪恶》这部由HBO制作,迈克尔·曼(《盗火线》《借刀杀人》导演)、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡(《毒枭》导演)、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集,改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品,讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中,杰克周旋于警察,记者,黑帮,陪酒小姐等人群身边,不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感,引人入 《东京罪恶》这部由HBO制作,迈克尔·曼(《盗火线》《借刀杀人》导演)、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡(《毒枭》导演)、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集,改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品,讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中,杰克周旋于警察,记者,黑帮,陪酒小姐等人群身边,不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感,引人入胜。结合演员们出色的表演,和导演们精妙的调度,《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞,每集之间风格与节奏的迥异,事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉,画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。 需要承认的是,无论如何批判,《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。 在视觉语言层面,剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛,多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下,都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信,在最后的粗心之下并不显得对于,反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。 文本设计上,剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境:明明有着优秀的业务能力,她却需要在聚会时给同事们酌酒;工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。 若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视,那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中,多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉,在性爱场景中表现出性无能,甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能,他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上,并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。 这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品,可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中,没有对其进一步的探讨。以至于,整部剧集似乎讨论了许多点,但却都是点到为止,泛泛而谈。例如,杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了,可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争,户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此,这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无,并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。 我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通,并且四人水准参差不齐,以至于影片的质量忽高忽低。例如,剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上,对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段,案件似乎变得不再重要,导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。 当然,改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯,他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用,而是穿插于整体叙事的过程之中。 因此,可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点,而由于导演间沟通,改编等问题上的失败,导致整体上抓不住重点,节奏崩坏,导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集,导演们应该砍去一些繁杂无用的情节,而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样,或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。 《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。 《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。 批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。” 不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。 曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。 好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。 影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。 最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。 宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。 前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。 表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。 《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
我追这剧大概因为也有孩子,也有婆媳等情况,看看,也把自己的压力在看剧中释放释放。
一直不喜欢这个男主的气质。具体不说了,省的有人身攻击的嫌疑。
女主长相我很喜欢,但觉得本剧的女主也不是非常喜欢。
稀里糊涂看完了,看完了也稀里糊涂。
大约也稀里糊涂释放了一些压力。
我追这剧大概因为也有孩子,也有婆媳等情况,看看,也把自己的压力在看剧中释放释放。
一直不喜欢这个男主的气质。具体不说了,省的有人身攻击的嫌疑。
女主长相我很喜欢,但觉得本剧的女主也不是非常喜欢。
稀里糊涂看完了,看完了也稀里糊涂。
大约也稀里糊涂释放了一些压力。
1.定位:中式慢餐,西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁
4.员工:个人家族制,社招制度化
5.利润:单个利润,扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快
7.开除员工,人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上
1.定位:中式慢餐,西式快餐
2.目标客户:传统街坊邻居,年轻活力学生
3.就餐环境:传统人情味,暖色调整洁
4.员工:个人家族制,社招制度化
5.利润:单个利润,扩张兼并
6.运营:老板掌握核心机密,流水化快快快
7.开除员工,人情味与直接火并
等等里面可以咂摸的东西真的有很多,结尾只能算是个大团圆,实际上西式快餐是占了上风了,如何改良中餐到现在还是个难题。
被歹徒和主角智商秀的体无完肤,全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影
被歹徒和主角智商秀的体无完肤,全片主角的视力能见度可能只有几米 歹徒就算是在他旁边走过来 他也能看不到 可能卡了视觉盲区的bug 被歹徒拿车追居然直线跑…歹徒还他妈追不上你敢信嘛[微笑]有枪又不开枪 而且歹徒全片只有刀具没有枪支 所有剧情都不合逻辑常理 把歹徒演傻了 主角被演的更傻 还居然是环球拍的…不敢想#年度最气电影
在基层呆过很多年,再看这个电视真的很佩服吴小蒿这样的人。随随便便一个细节,一件小事,到现在,说了这么多年的实话实说,但是这么多年开过的民主生活会,没有几个人是能做到实话实说的,都像吴小蒿说的把批评变成了变相表扬,但是没有一个人敢说,就算是单位里的90后,95后也不敢说,一个共产党员却不敢说真话。关键是说完真话,不是所有人的追捧,而是回家以后抱着老公大哭了一场,说为什么觉得自己
在基层呆过很多年,再看这个电视真的很佩服吴小蒿这样的人。随随便便一个细节,一件小事,到现在,说了这么多年的实话实说,但是这么多年开过的民主生活会,没有几个人是能做到实话实说的,都像吴小蒿说的把批评变成了变相表扬,但是没有一个人敢说,就算是单位里的90后,95后也不敢说,一个共产党员却不敢说真话。关键是说完真话,不是所有人的追捧,而是回家以后抱着老公大哭了一场,说为什么觉得自己是异类,大家都不尴尬只有自己一个人尴尬,这一段真的特别真实,也是在单位里很多时候的写照,说话做事要谨小慎微,有时候你说的是对的做的是对的,但大家都不尴尬,只有打破窗户的那个人尴尬。羡慕吴小蒿有这样的人格、能力、性格和底气,以前有个老师说过,公务员队伍里适合性格像麻辣烫一样的女生,也羡慕她有坚强的家庭后盾。
这部剧有理想的地方,也有很多现实的地方。现实的地方让人感同身受,理想的地方又让人充满希望。上面千条线,下面一根针,基层工作比剧里还复杂,也没有剧里这么完美。如果干部们都能像吴小蒿的独白一样一心为地方百姓考虑,都能老老实实做人,中国贫苦乡镇该发展的多好,其实很多地方发展不起来不是客观环境的原因,不是钱不到位,身处落后县,一些领导干部的做法真的让人很无望很心痛,都希望家乡能富起来,但真心无我、实事求是的领导干部能有几个。就是一个普普通通群众期盼的小项目,明明有更优质的公司、更合理的方案,但经过几轮洽谈,最后定的还是本来就定好的选项,最后把几亿的项目做的不伦不类;为了招商引资报告数据好看,不努力招实体经济发展产业,招的空壳不伦不类的“数字企业”;领导干部打一枪换一炮,今天卖一块地、明天动一方土,就为了“开拓创业”;把钱全都仍在夸张的亮化项目上,几十米造一座大桥…很多时候都让人痛心疾首,但真的无能为力,希望会有越来越多的很干部吧。
公主是傻白甜,跟个村姑差不多;
楚王看着像个白痴,随随便便就能冲进皇宫刺杀;
二五仔要造反夺权,天天把这事挂嘴上;
丞相家结婚的场面还没村长家来得大,就边上站两排人;
积攒了万年神魔力量的男主,就跑这样的小
公主是傻白甜,跟个村姑差不多;
楚王看着像个白痴,随随便便就能冲进皇宫刺杀;
二五仔要造反夺权,天天把这事挂嘴上;
丞相家结婚的场面还没村长家来得大,就边上站两排人;
积攒了万年神魔力量的男主,就跑这样的小存在干掉个村霸;
不知道还有没有续集……
把几千章的小说压缩到一部电影确实有难度,但至少得把大概叙述下吧,怎么入世、崛起、灭天的
烧尾宴是唐代长安曾经盛行过的一种特殊宴会,士人新官上任或官员升迁,就会为招待前来恭贺的亲朋同僚设烧尾宴。因鲤鱼跃龙门,必有天火把尾巴烧掉才能变成龙,有升迁更新之意,故取名烧尾宴。史料记载,唐中宗时,韦巨源官拜尚书,在自己的家中设烧尾宴请唐中宗。
烧尾宴是唐代长安曾经盛行过的一种特殊宴会,士人新官上任或官员升迁,就会为招待前来恭贺的亲朋同僚设烧尾宴。因鲤鱼跃龙门,必有天火把尾巴烧掉才能变成龙,有升迁更新之意,故取名烧尾宴。史料记载,唐中宗时,韦巨源官拜尚书,在自己的家中设烧尾宴请唐中宗。
影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。
是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。
麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽
影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。
是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。
麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽,拯救地球,在麦太生活中只是些琐碎的小事,可是却有一颗希望儿子不平凡的心。
麦兜设计出来的,无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡,可是终究还是平凡,电饭煲,洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽,和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。
这部电影是女性主义的,伴我消磨了一些无聊的时光,心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情,现实中,也和妈妈享受着浓浓的亲情,琐碎,无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望,而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人,在生命漫无边际的浩瀚中,拥有一个小小的存在的角落,那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情,到是有烦闷城市的繁复,喜欢看城市倒塌的画面。
看完电影,我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思,表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。
这臭狗屎一样的烂剧到底是怎么拍出来的,中间看了几集整个人都不好了,演技拙劣,台词尴尬,看得极其恶心,如果能够打负分的话这一定是我今年看过最烂的电视剧。无奈岳母她老人家想看,只能尴尬陪看,恨不能把电视给砸了。今年国产剧有良心之作,也不乏这种狗屎。这个导演直接加入本人黑名单。各种情节的设计极其傻x,一个丑的跟翔一样的男主,情商低到弱智,就是硬贴上善良的标签,剧中的女人都要围着他转,每个人都想嫁给
这臭狗屎一样的烂剧到底是怎么拍出来的,中间看了几集整个人都不好了,演技拙劣,台词尴尬,看得极其恶心,如果能够打负分的话这一定是我今年看过最烂的电视剧。无奈岳母她老人家想看,只能尴尬陪看,恨不能把电视给砸了。今年国产剧有良心之作,也不乏这种狗屎。这个导演直接加入本人黑名单。各种情节的设计极其傻x,一个丑的跟翔一样的男主,情商低到弱智,就是硬贴上善良的标签,剧中的女人都要围着他转,每个人都想嫁给他。还有一个老妈整天尴尬的笑容,唯一的爱好就是坐在客厅等待手机响。硬生生要让酒店只剩下一间房,然后女配角裹着棉被到车上陪男主,男主她妈在家浮想连篇,露出满意的笑容。还有一个肥猪一样的市场总监,除了喝酒屁的应酬都不会,也没表现出什么专业经验,就成了牛逼哄哄的人物,情节真是烂到令人发指。
回到过去,是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实,而是发现,探寻已有的事件,这个事件是令他痛苦的记忆,被选择性遗忘了,但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的,就是为了当2018年某天醒来时,他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明,他依然躺在2018年首尔的病房
回到过去,是为了遇见未来。这不是穿越也不是平行世界。泰柱回到过去并不是改变(这不是"九回")既成的事实,而是发现,探寻已有的事件,这个事件是令他痛苦的记忆,被选择性遗忘了,但是与红甲案密切相关的事件。他现在做的,就是为了当2018年某天醒来时,他将知道如何破解红甲案。他经常听到的医生抢救他的过程和母亲的呼唤都证明,他依然躺在2018年首尔的病房。若是平行世界,1988年发生的事件与2018年无关。
就好像一句回文诗,顺读与反读都可以。也像电影<Arrival>中女主向外星人学会的环型文字一样,是一个闭合的圆圈。现在是过去与未来的交汇处。
金民锡与泰柱相识,说明他也是这个圆环中的一部分,1988年他同样是一个孩子,虽然目前没有生活在仁城,但可能他的家人曾经来自此处或后来搬到这里,他也受到了某种与红甲案相关的创伤,逐渐演变成了凶手。
也许会有人提出异议,杀人犯受创伤? 可能吗?有可能,很多人在童年期遭遇家庭暴力,性虐待或严重的心理创伤,当这样的人长大后,他依然是弱者,只会寻找弱者下手,如妇女和儿童。
ep5的变态闯入生病的单身女人家,因他从小遭遇亲人生病,成年后会选择同样病弱的妻子照顾,形成了"强迫性重复",妻子死后他放不下执念,才会出现怪异的行为。
不过连环杀人案犯是有预谋有计划的作案,他的心理状态,犯罪手法有固定模式,如尹巡警所描述的,如不可说的欲望,性格孤僻不合群,并基于此描绘出犯人的外貌,职业等信息,会非常准确。这样的人通常离群索居,不善与人交往,少言寡语,工作通常不固定,到处打短工,喜欢穿灰暗的服装或戴帽,在人群中隐藏自己。他们就像一个普通人,难以识别,可一旦被害人见到那怪异的眼神,才明白自己就像猎物一样无法脱身。
开场金民锡已被捕,没有介绍抓捕的过程,所以有可能待泰柱挖掘出真相后,会全面展现金民锡的成长经历,为何变成凶手,及警方的追捕方法。
每集的案件看似与红甲案无直接关联,却与泰柱的过去有千丝万缕的关系,犹如拼图,最终将描绘出红甲案的起因,发展与破解方法。
Ep8这集不断挑战着泰柱和观众的极限,好像坐过山车一般,令人神经高度紧张。
泰柱的父亲究竟是凶手吗?从ep6的集中刻画与之前的片段回忆来看,不符合红甲案的罪犯特征。泰柱的父亲热情奔放,对待家人特别温柔细腻,虽然在工作上撒谎,但不具备杀人犯的人格特征。
当然编剧为了挑战泰柱和观众的神经,在高淑英被杀案和赌场案件的破解过程中,制造了一个个烟雾弹,就是要把大家往那条路推。
泰柱为何对过去生活的小镇没有记忆? 只因幼年的他目睹父亲打伤女人,那女人涂抹红色指甲油,令成年后的泰柱混淆为红甲案犯,但内心不愿意承认父亲是凶手,为了保护自己,于是选择遗忘。
这是很常见的,记忆并非完全正确,有时为了保护自己不受伤害,大脑除了遗忘,还会编造虚假的记忆。
所以泰柱选择回到1988年,就是要解开红甲案的真凶之谜,同时了解父亲当年的死因。那时他还年幼,母亲为了不让他伤心,编造了谎言。对家人而言,父亲是重要的存在,如今亲眼目睹父亲之死,泰柱只恨自己动作太慢。
如果快点追上他,如果一开始就拷住他,如果...没有如果,无论他怎么做,父亲都是在这天死去,他无法改变历史。泰柱只是旁观事件的发生,他不会也不能改变。
1988年的红甲案凶手就在眼前,究竟是谁? 金民锡与他的穿着一模一样,他与金是何关系? 金民锡1988年在何处? 等待下周继续!
15年看的
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影片简介称“改编自黑楼孤魂的灵异事件”,鬼八楼是几大传说中的鬼楼之一。作家男主到了一座楼破旧不堪楼的走廊 灯一闪一闪,男主在走廊听闻妻子萌萌和好友的对话,男主回到家中。催搬家的信件又来一封,男主称这层只剩两户 妻子疑惑另一户不是已经搬走了吗。妻子去做饭,原来好友和男
15年看的
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影片简介称“改编自黑楼孤魂的灵异事件”,鬼八楼是几大传说中的鬼楼之一。作家男主到了一座楼破旧不堪楼的走廊 灯一闪一闪,男主在走廊听闻妻子萌萌和好友的对话,男主回到家中。催搬家的信件又来一封,男主称这层只剩两户 妻子疑惑另一户不是已经搬走了吗。妻子去做饭,原来好友和男主不清不楚 好友欲拆穿二人关系。男主欲请孙志也来,妻子称他只是客户 自己已经很久没有与其联系了。夫妻俩互相指责对方背叛感情。几人的手机放在一起。好友见洗手间墙壁中有血 挖出尸体。三人逃走 但通路都被锁死,男主返回拿手机……
新搬来的壮汉告诉男主"你妻子刚和一男出去看电影了",二人到了壮汉家中 壮汉用十几年前的装置窃听男主家,男主得知被绿。男主从壮汉那拿到钥匙,偷偷回家暗中观察妻子孙志。孙志偷袭了男主后被男主反杀并砌入墙中。男主拆下了窃听装置,隔壁已无人。壮汉来电要挟男主。男主偷窥到走廊里的妻子,然后回家。
男主在好友家 二人争执。男主回到家 夫妻俩提到车祸,各自背叛了感情的夫妻俩重新开始。壮汉向男主勒索,男主回到家 但尸体已不见。男主另一个人格出来,称壮汉绝不仅仅勒索这些。壮汉绑架了妻子和好友,邪恶人格勒死了壮汉。邪恶人格拷问两女,好友见男主向妻子告白 于是跳了楼。男主与邪恶人格搏斗。男主在走廊醒来,回到家 妻子变成了好友。男主给妻子拨电话,作家男主在码字。有着好友容貌的妻子买菜回来。拆迁人员称只剩他一户 带着壮汉前来劝退威胁。萌萌来祝贺男主与妻子结婚七年,男主称自己将继续不断选择……
《我在未来等你》算是2019年留下未完成的作业吧,趁着疫情带来的超长春节假期认真的刷完了它,边看边记录那些cue到我的台词,欢迎交流,欢迎补充。
隔壁是谁,我就不说了,毕竟搞拉踩不好,我怎么说也是女神的忠实粉丝,所以,我怪来怪去,只能怪编剧,让女主角不务正业,不是生病,就是在跟前男友拉拉扯扯,要不就是一群人拉拉扯扯。
我说,这样的话,那还不如干脆去治病或者像隔壁那样专心谈恋爱呢。
本剧灵感来自清水洁的两部
隔壁是谁,我就不说了,毕竟搞拉踩不好,我怎么说也是女神的忠实粉丝,所以,我怪来怪去,只能怪编剧,让女主角不务正业,不是生病,就是在跟前男友拉拉扯扯,要不就是一群人拉拉扯扯。
我说,这样的话,那还不如干脆去治病或者像隔壁那样专心谈恋爱呢。
本剧灵感来自清水洁的两部小说,呃,怎么说呢,刚好这两部,我都看过,我只能说,原著吊打本剧。而且是两本都吊打。
女主角,也就是我们的女神饰演一位瓶颈期的女主播,因为一桩恋情,从一线被扔到了十八线节目。在十八线,她不再风光,每天莫名呕吐,一吃就吐。就是在这种情况下,遇上了废材男主,男主出生在律师家庭,在这个十八线节目里当一个没有话语权的基层制作人。某一次,废材男主在勾搭助理主持的时候,留下了证据,被服化威胁,要他开始查一个陈年冤案。
当服化老师还是小孩的时候,离家出走,被一家好心的独居大叔收留,但没多久,这个大叔就卷进了杀人案之中,被判死刑,正在坐牢等服刑。服化老师坚持认为这是一桩冤案,要他去调查,并做成节目,帮大叔洗刷冤屈。
废材男主角一个人完成不了任务,所以他拉了女主播一起,女主播敏锐的新闻嗅觉很快就发现这案子确实有问题,开始和男主角一起展开调查。
这个设定我觉得是有趣的,我以为这是一个事业救赎人生的故事。
结果怎么着,全剧在干什么呢?除了第一集和最后一集,大部分的时间,他们不是在查案,而是在——拉拉扯扯。
先是女主角和前男友的拉扯,然后,女主角和节目组的拉扯,女主角和男主角的拉扯。且每集都要拉扯,当你以为,啊,总算拉扯完毕,达成一致,要开心专心揭开查案的时候,下一集,又开始拉扯。当你以为,啊,女主角回到了一线了,这下女主角可以发挥他的作用是,下一集,又开始拉扯。一集里调查的部分百分之二十,剩下的时间全在拉扯,这条能播,这条不能播,要么就是,我干,我不干了。
我来给大家说一下,原著的两本故事大概在说什么。
首先第一本《足利女童连续失踪事件》,dna的冤假错案,该案因为当时的dna技术不够成熟,导致一开始就抓错了人,而在凶手入狱之后,继续出现了受害少女,记者深入调查,发现了dna的bug,警方不愿意承认当时办了冤案,拒接重审,就这样记者开始和警方博弈,并不断把调查结果甩到警方脸上的故事。
第二本《桶川跟踪狂杀人事件》,被害少女从被人跟踪开始就报警了,但警方这边忌惮对方势力而选择视而不见,甚至无心调查,记者死咬,他们才不得不做做样子,到最后,甚至在翻案之后,还把被害人塑造成了风月女的形象。
这两全程聚焦的是记者调查的经过和与警方博弈的过程——记者调查发现线索,警方推拒,记者方放料,警方做样子,但从头到位都围绕案件本身。调查过程是非常精彩,紧凑,和警方的拉扯也是非常的引人入胜。叙事性一流,写出了调查记者这个职业的荣光,非常值得一看。
看过就知道为什么拉垮,因为原本可以借鉴的东西可以说是非常得多。但是呢,在这部电视剧里,和警方的拉扯变成了电视台内立场的拉扯,女主角和前男友意见上的拉扯,甚至到最后变成了保事业还是保真相的拉扯,各种人拉扯的内心戏多到你想哭。
这感觉就好像,当你在看一部职业国产戏,他怎么也不写职业,老在谈恋爱一样,这一部也是,一开始的追查只进行了一会儿,马上就有其他的东西出来影响,导致整个调查的过程变得非常的零碎,松散,跟原著那种一股脑儿针对案件在进行的节奏完全不同。
再加上,女主角一开始的各种病症,男主角的各种童年阴影,再就是调查过程中,一会他放弃,一会你放弃,一会他崩溃,一会又你崩溃,一个在坚持,另外一个就会出幺蛾子,一个说好了不报道,前脚刚把报道给别人,后脚,就被人提前出了负面新闻。一集里面尽是一些你看不懂的操作。
越看越让人觉得,这到底是在干什么?要知道监狱里头可是有个人分分钟就会被拉出去行刑啊。
你想都想不到,全剧最好看的部分,居然是第九集记者的线人被谋杀时老制作人操起了椅子,在演播间里一顿大砸特砸。他的气愤成功地引起了我的强烈共鸣,大概是因为这就是我看到第九集时,最想做的事。
如果是喜欢案情的朋友,我还是去看原著,虽然这里的案情和原著的案情存在偏差,但是,查找真相的过程是非常精彩。
当然,如果你想看的是女主角和男主角在这个案子中完成的自我救赎,那好吧,毕竟我最早也是追着女神来的。
btw,第十集还是蛮好看的。